FAM

發表日期：2004年6月26日 上海市政府設想在市郊建起一座具有德國傳統風格的城市，德國著名建築師施佩爾卻敢於向上海說「不」，因為「以我們今天的技術和理念，不應該再去抄襲歷史」。 和施佩爾教授的相識，是在十月間德國< >在柏林主辦的中德經濟研討會上。做完報告後的施佩爾教授爽快地答應了我的採訪要求，我們約定十一月中在他法蘭克福的建築事務所內見面。 施佩爾教授的ASP(Albert Speer & Partner)建築事務所座落在法蘭克福南火車站不遠的一座並不起眼的建築內，和一家知名出版社毗鄰的大樓底層，是寬大的建築模型室。推門走進三樓的會客區，便看見ASP事務所正在法蘭克福興建的新作品模型--為2006年世界盃翻修的法蘭克福森林體育場，這個頂蓬可以開啟的體育場被稱為是「世界上最大的敞篷車」。 會客區正面牆上十分引人注目的，是施佩爾的建築事務所為上海2010年世博會設計的方案效果圖--東方明珠電視塔和金貿大廈隱約顯現在效果圖的背景中，而圖正中盤旋上升的嘹望樓，左側浦江對面水柱沖天的巨型噴泉，還有一片寬闊的玻璃頂蓬下的廣場，展現的是施佩爾教授心目中21世紀大都市上海應該具有的氣魄。 施佩爾教授領我們走入事務所的辦公區，這裡四壁粉刷得雪白，佈置極其簡潔。在他略顯凌亂的辦公室的牆上張貼著一個漢字「中」字，施佩爾教授向我們介紹說，這是他為北京南北中軸線做出的規劃，而一個綠色外框的「中」字正好濃縮了這個規劃的全部精華。 阿爾貝特-施佩爾教授(Prof.Albert Speer)和父親同名。出生在曼海姆的老施佩爾曾經是希特勒第三帝國的主建築師和軍備部長，作為納粹的追隨者，他在戰爭結束前的最後關頭，卻背叛了希特勒下達的炸毀德國各地工業設施，以防止落入盟軍手中的命令。在紐倫堡審判庭上，和其他納粹戰犯不同的是，老施佩爾不但承認了他對納粹政權的貢獻，甚至攬下了和他其實沒有關聯的某些戰爭罪行。老施佩爾最後被判處二十年徒刑。 在二戰結束五十週年的一股懷舊熱中，作為希特勒追隨者中背景獨特的施佩爾又成為媒體熱點，多部有關老施佩爾的書籍在那個時期出版，一個荷蘭作家的關於老阿爾貝特-施佩爾的書名是< >。老施佩爾於1981年去世。 阿爾貝特-施佩爾教授和他的事務所在中國頻頻出現始於1995年，而他為上海規劃的安亭上海國際汽車城更使得他成為在中國最為活躍的德國建築師和城市

兆曜科技( 大連電子 於中國大陸轉投資)深圳總部 Headquarter Office of Great Link Corporation, Shenzhen, China 業主：(台灣) 大連電子 工業股份有限公司 設計單位：交通大學建築研究所劉育東研究室 (AleppoZONE) 主持人：劉育東、李元榮 數位營建：王昭仁 參與人員：林楚卿、王宣化、石千泓、許偉楊、呂世民、郭志強、梁雅蓮 攝影者：Daniel Wong (Hong Kong) 座落位置：中國深圳市龍崗區坪山鎮大工業區金牛西路1號兆曜科技園 古廟顧問 涂水樹老匠師 結構顧問：袁其文技師 工程公司：華盛裝飾材料有限公司(華南廠) 主要建材：雷射切割金屬骨架、金屬鋼板、木作、薄膜、圓管、壓克力、玻璃 總樓地板面積：2,300 平方米 總經費：7,500,000人民幣 設計時間：2002年03月~2003年12月 施工時間：2003年01月~2005年07 月 不論精確或模糊，門還是由牆與地板所界定的門嗎？牆還是由地板與天花板所界定的牆嗎？地板還是由門與牆所界定的地板嗎？當數字科技完全融入設計過程的每一 階段之後，定義精確與定義模糊的建築元素有何差別？我們該如何看待我們早已在視覺、空間、心理、社會、文化上都熟悉的經驗？ 科技與藝術有何差別？科技是一件藝術品嗎？或者藝術是一套科技的系統？我們能否使一座高科技工廠看起來就像一間美術館？此外，自然環境與人造的環 境差別在哪裡？是自然環境應該去符合人造環境，還是人造的環境要順應自然？秉持對科技、藝術、自然與人造的尊重，本設計案深刻地探索上述思考問題。我們主 張科技即藝術，藝術即科技，而自然與人造環境是相互共生的。 大連電子 工業股份有限公司是一間生產計算機電纜的OEM公司，除了原 先已在美國、英國、德國和馬來西亞等地建造的廠房外，他們即將在中國深圳建造一座新的工廠與辦公總部。深圳是中國自1985後第一個對外開放的城市，基地 即位於深圳郊區新成立的大科學工業區主要入口處。這塊背對著青山，擁有寬廣天際視野的美麗基地，是大連電子公司董事長黃明郎先生親自挑選。為了創新電纜公 司的形象並且追求數字觀念，我們將兩棟主要的建築和餐廳設計成一連續的曲線，以雷射切割的鋼架構和表皮、薄膜、纖維光束以及混凝土結構等打造。為了進一步 反映數字和媒體時代的發展，在兩棟主要建築物的正立面還運

本文來自 聯合新聞網 【記者賴素鈴／報導】 菲 立普‧強生(Philip Johnson)、貝聿銘(Ieoh Ming Pei)、丹下健三(Kenzo Tange)、安藤忠雄(Tadao Ando)、法蘭克‧蓋瑞(Frank O. Gehry)、庫哈斯(Rem Koolhaas)、薩哈．哈蒂(Zaha Hadid)、奧斯卡‧尼梅耶(Oscar Niemeyer)、司法瑞‧范洪(Sevene Fehr)…這些國際間赫赫有名的建築師有何共通之處？ 答案是：他們都是 普立茲克建築獎(Pritzker Architecture Prize) 得主。 創設於1979年的 普立茲克建築獎(Pritzker Architecture Prize) ， 已被公認為「建築界的諾貝爾獎」，「普立茲克建築獎作品展，1979—2005」即將自17日在台北市立美術館展至12月4日，展覽期間將分別於北美館三 樓A廳、台北市建築師公會會議室推出共計28場的「普立玆克建築獎系列演講」，木馬文化配合出版《建築桂冠─普立茲克建築大師》，即為展覽的延伸閱讀，屆 時在北美館還將有普立茲克建築獎的相關建築書展，深入認識建築大師，就趁此時。 普立茲克建築獎的構想來自紐約藝術基金會 （National Arts Fundatin of New York）創始人史密斯（Carleton Smith），原本他向美國富豪蓋帝尋求支持，但後來創設蓋帝美術館的蓋帝當時並不感興趣，反倒是芝加哥旅館鉅子普立茲克（Jay Pritzker)慨然贊助，並且全權交由凱悅基金會(The Hyatt Foundation)主導，每年三月底普立茲克建築獎揭曉，都是建築界的年度盛事。 普立茲克建築獎的提名很開放，每年也都刻意尋找經典建築作為頒獎場地，相較於RIBA金質獎、AIA金質獎、密斯獎、高松宮殿下紀念世界文化獎等重要建築大獎，普立茲克建築獎尤其重視貼近大眾的建築社會教育。 1989 年普立茲克獎十周年時，就曾與美國公共電視台合作建築與都市主題的特別節目，當時的圓桌座談錄影被視為重要的建築文獻之一；後來凱悅基金會也將歷來得獎建 築師作品蒐集為「建築藝術展」，巡迴美國各地及柏林、奧地利、巴西等地展出，北美館這項展覽便是那項巡迴展，收錄建築師原本只到1999年得主霍朗明的作 品，北市建築師公會則將後續年分的資料補齊。 雖然普立茲克獎得主歷

穿梭在這個城市的巷弄中時，你是否曾想為那狹窄而上延的空間做些什麼呢？ 位於溫哥華(Vancouver) 的 SPACEAGENCY 今年以 Gastown 的「Trounce Alley」巷做為基地，舉辦了以「FRONTIERSPACE」為名的國際競圖，SPACEAGENCY 是以對於建築及環境關懷為目標的非營利組織，在溫哥華發展擁有超過二十年的時間。 Gastown 處於溫哥華鬧區的東邊，而 Gastown 的另一邊是溫哥華的金融區，混合了多種文化及人種，觀光客、高級住宅的居民及國宅的住戶，使得 Gastown 的巷弄成為人們每日必然使用的有趣都市空間之一。 Space Agency 競圖目的在於邀請公眾一同發想對於 Gastown 巷弄空間的可能性，更重要的是，透過短暫設計案的建立，讓人們理解到自己生活與行動與都市之間的關係，不在於重建一個都市空間，而是尊重既有紋理激發其潛在的生命力。 此次 「FRONTIERSPACE」競圖最後結果是由來自日本的 Matsuokasatoshitamurayuki 贏 得冠軍，這是一個非常年輕的建築師團隊，由松岡聰田+田村裕希(Satoshi Matsuoka + Yuki Tamura) 所組成，他們的提案「Balloon Caught」一致贏得評審們的青睞，當其他參與競圖的設計案都提出以一個空間植入基地，試圖在本質上改變 「Trounce Alley」巷的個性時， Matsuokasatoshitamurayuki 的 「Balloon Caught」卻很簡單地把九個大半透明氣球氣球丟到「Trounce Alley」巷，讓這些大氣球被夾在壁面與壁面之間，軟化了巷道相對壁面及開口的關係，剎時之間那一道道鋼筋混凝土砌築的壁體也變得溫柔了起來，過去人們 也許會以閃躲的步伐快速通過，但是在大氣球存在的這幾天當中，細細捧著氣球的牆壁是不是讓人們覺得更容易親近了些？這些大氣球(最大的一個直徑有6米)裡 頭擺放了光源，夜裡宛如浮在半空中的燈籠似是而非地以模糊的亮度抓住每個路過者的目光，都市的黑巷往往是人們避之唯恐不及的地方，如果把這樣的巷弄清理乾 淨，擺上幾張沙發，居民馬上擁有一個屌到不行的都會 lounge bar。 松岡聰田 1973 年出生於日本愛知，Columbia University 取得建築碩士學位後，曾經在 UN St

為紀念2001年9月11日當天，因遭受恐怖份子挾持並墜毀於匹茲堡東南方的聯合航空93次航機機上四十名乘客及機組員的起義與犧牲，由罹難者家屬及當地 居民與官員成立之「93航班委員會」舉辦的「Flight 93 National Memorial Competition」(聯合航空 93 航機紀念碑國際競圖)受到全世界的矚目，許多設計團隊參加了此次競圖。 於2005年9月7日，93航班委員會對媒體公布了優勝者： Paul Murdoch Architects + Nelson Byrd Woltz Landscape Architects，他們由五支進入第二階段的設計團隊中脫穎而出。 Paul Murdoch Architects + Nelson Byrd Woltz Landscape Architects 設計提案以「The Crescent of Embrace」為主題，提出採用六種空間情境組構場域之紀念性： 利 用風力創造風鳴聲之聲音之塔(Tower of Voice)建立基地的地標性與場域性；以「步行」與「聆聽」為進入紀念性空間的儀式；遙指終點之牆縫入口；位於山脊頂端，環抱神聖墜擊點(Sacred Ground)之彎月形林蔭大道；刻意荒蕪的巨大窪地；以放置罹難者照片與祭祀鮮花的黑色石牆作為分隔歷史事件與參觀者的臨界線。 Paul Murdoch Architects + Nelson Byrd Woltz Landscape Architects 的提案圖片如下： Flight Path Sacred Ground Plaza View Sacred Ground Wall The Crescent of Embrace Crescent Across Wetlands Open End of Portal Plaza Tower of Voices Snow Tower of Voices, Spring >>相關報導 :: Flight 93 National Memorial Design Competition :: >>相關網站 :: 聯合航空 93 航機紀念碑國際競圖網站 Flight 93 National Memorial Design Competition ::

泰利颱風襲台前夕，建築師林洲民飛往德國漢諾威，領取將於9月2日頒發由「德國設計論壇」(International Fo-rum Design)主辦的「iF設計大賽」，自1211件參賽作品中脫穎而出的30件金獎作品，林洲民以Daphne及SHOEBOX分獲兩項「iF創意傳達設計獎」的「建築與公共空間整合」獎項。 舉辦已超過半世紀的iF設計大賽，與Red Dot和美國的IDEA並列為世界三大工業設計獎，涵蓋創意傳達設計、工業產品設計、材料研發等項目，共設有12種類，其中的「iF創意傳達設計獎」不僅注重設計實用性，也重視創意的發展性，而建築與公共空間整合則是今年新設的項目。 林洲民獲獎甚感振奮。他指出，今年台灣的設計在國際大賽中頻受矚目，華碩電腦W1獲得電腦類產品的iF產品設計金獎，是這項產品設計獎成立自1954年以來台灣第一件獲得金獎的設計產品；而明基電腦產品類也在iF產品設計獎中一舉囊括10項獎項，台灣設計產品得獎件數首次超越南韓。 林洲民認為，這批亮麗的成績單，意味著台灣的設計力已不容忽視，Daphne和SHOEBOX兩案例，不單只進行空間規畫設計，還整合了視覺設計、識別系統、廣告、企畫行銷等，甚至連店內播放音樂挑選、工作人員制服設計、商品包裝、海報文宣都納入其中，落實了「完全設計」的企圖。 兩案的業主都是香港的永恩集團，林洲民表示，2001年接觸之初，討論內容只涉及店面裝修，但他始終認為完整的、好的設計必須是全面而整體的，因所提出一套整合計畫，並針對「Daphne」品牌從「品?賞?嬉?戲─一種超越年齡的時尚生活態度」切入，創新品牌精神，依女鞋系列及消費年齡層延伸「經典店」和「青春店」的識別系統；至於SHOEBOX的概念則從「變形的紙盒」開始，結合普普藝術重複的美學與均質色彩的表現，以表徵樂觀、信心、活力的橙色作為品牌識別色。 目前Daphne在中國大陸的近兩千家銷售據點已有66處完成品牌形象計畫執行改裝，其餘店面也預計在未來兩年內完成，SHOEBOX目前55家分店，還將在今年內達到100家的目標，永恩集團也將在明年底回到台灣在全台各地逐區佈點。 林洲民指出，因應如此驚人的開店成長速率，道具的尺寸、材質和造型都需在整合概念下以模矩和系統方式執行設計，在簡單的設計下營造道具的豐富表情，是最有別於以往執行室內空間或建築設計單一設計案的差異。 【2005/09/02 民生

【記者陳宛茜／專訪】 從咖啡館裡看王大閎從對街走來，他雖然需人攙扶，卻背脊挺直、步履緩慢而堅定，彷彿從另一個朝代走過來的王孫貴族。 王大閎今年87歲，他所設計的國父紀念館、外交部、松山機場，至今仍屹立台北，是早年台北最重要的精神象徵。 和同班同學貝聿銘一樣，王大閎出身蘇州世家。 父親王寵惠曾擔任中華民國第一任外交部長，以及行政院長、司法院長等職務。身為獨子的他，13歲便赴瑞士念書，就讀劍橋建築系與哈佛大學建築研究所。在哈佛，他的同班同學還包括甫過世的美國建築大師菲立普強生。  「嘿，這是我18歲時，父親在巴黎幫我買的第一輛車！」王大閎指著一張黑白照片，眼神發亮。照片裡，他穿著西裝站在漂亮的黑色大汽車旁，風度翩翩一如30年代的Play Boy，「這是限量手工車Voisin，開它上街好拉風！」王大閎的長子王守正回憶。  1947年現代主義用於中國建築 不像貝聿銘選擇留在美國、站在世界舞台中央發光發熱，王大閎1947年回到上海，和陳占祥、陸受謙等5位留學歐美的建築師合開「五聯建築師事務所」，在中國建築身上「實驗」西方現代主義精神。這段歷史在近年轟動大陸的北京建築史傳記「城記」中再度被提及，陳占祥因和梁思成一起提出改造北京城的「梁陳方案」，文革中被打成「建築界兩大右派」。 1949年王大閎隨父舉家遷居台灣，1953年他開設「大洪建築事務所」，第一件設計作品便是建國南路自宅。「我們家的餐椅和床總是沒有靠背。」後來也選擇成為建築師的王守正回憶，從小他住的房子連同家具都是父親設計。乍看外表西式的王家餐椅，卻維持中式餐椅沒有靠背的傳統；為什麼不設靠背？ 王守正解釋，父親認為「一切事物都有自己的位置與秩序，不需要多餘的東西」，床是用來睡覺，餐桌是為吃飯而設，「靠背」便是多餘之物；缺乏靠背的家具也鍛練出王家人永遠抬頭挺胸的體態。 回顧作品國父館 最艱難的設計 王大閎先後設計了3、4個自己的「家」，他早年為不少名人巨賈設計住宅，嘗試將現代主義精神實踐於日常生活中。陳敏薰的父親陳重義參觀王宅後心儀不已，也請王大閎設計陳家。 國父紀念館公認是王大閎將「中國建築現代化」最成功的作品。他也承認：「國父紀念館是我最艱難的設計！」 據說王大閎畫好國父紀念館的設計圖後，前總統蔣中正改了好幾次。怎麼改？王大閎不願正面回答，只承認有一次「上面」要求將國父紀念館的屋頂改成傾向清朝的樣式，他一口

自從 1851年在英國倫敦舉辦第一屆世界博覽會，已先後舉辦過40屆，透過世界博覽會的舉行，展示人類在政治、經濟、科技和文化等方面取得的成就。 繼2005 年日本愛知世博會成為世界各國彼此學習和交流的平臺之後，國際展覽局（BIE，Bureau of International Expositions)於2004年11月召開的第136次成員大會中宣佈，2008年世界博覽會將在西班牙第五大城市薩拉戈薩（Zaragoza）舉 行。 2005年7月國際展覽局對外公佈，Zaha Hadid 已被選為主場館的設計者，Zaha Hadid 將與 Ove Arup 工程公司合作，計畫以一座跨越 Ebro 河的多層橋樑，將城市與展覽現場連接起來。 由四座互相搭接的菱形切面網架構成的巨型構造，跨越河面不斷彎曲擴展，有如一朵盛開的劍蘭，此提案同時符合博覽會的主題－水與永續發展。 Zaha Hadid 的設計案是由進入競圖決選的14組設計團隊中脫穎而出，對手還包括 Richard Rogers、Torres & Martínez Lapeña 、 Rafael Moneo 等。

【記者楊正敏／台北報導】 台北市文化局古蹟暨歷史建築審查委員會專案小組昨天初步建議，位於中華路長沙街口的西本願寺殘跡的鐘樓、樹心會館指定為古蹟；參道、大廟台基、輪番所、地窖登錄為歷史建築。 眾所矚目的理教公所違建拆除後，留下日據時代西本願寺的殘跡，昨天由世界宗教博物館館長漢寶德率領專案小組會勘。不少專家到場後認為「挖到寶了」，尤其鐘樓是二次世界大戰前留下的建物，在日本本土都很少見。 鐘樓建於土丘上，四周有磚座保護。大廟基座台階旁的精緻扶手，也見到類似宮燈座的石雕。做為集會所的樹心會館，入口處有仿歐洲古典建築的立柱，頂部則是日式捲棚，構造精巧，不難想見當時西本願寺的宏偉氣勢。 專家們十分感興趣的地窖，昨天因為地上廢材未清除，無法打開；民間挖寶業者也表示，希望准許他們先以儀器探測。專案小組認為，這個問題由公園處決定，但古蹟和歷史建物下方不得挖掘。 專案小組決定另擇期邀請日本交流協會人員會同進入地窖會勘，如有日本人骨灰，就交由日方處理。 公園處在拆除廢材清除完畢後要進場簡易綠化，待都市更新處國際競圖確定才會進行正式工程。專案小組認為，簡易綠化要下挖40公分，開挖時應請考古人員陪同；若有困難的話，則可改覆土方式，以免破壞遺跡。 與會學者認為，這是台灣境內罕見的大型日式建築群遺構出土，當地又曾是228受難者受審場所、傷病醫院，甚至連台灣省立交響樂團都進駐過，應有許多文史值得研究；光做廣場公園似乎有點可惜，市府應提出具有考古歷史觀的規畫。 現在當務之急是古蹟的安全維護；主管的公園處雖請警方加強巡邏，但仍令人憂心，公園處請專案小組畫出古蹟範圍加圍籬。專案小組昨天並未確定古蹟範圍，由於更新處規畫與古蹟修復還要花上一段時間，文化局準備申請經費，設計足以保護古蹟的圍籬。 【2005/07/29 聯合報】 ＠ http://udn.com

大地重現 運用原有天橋結構，在視覺上轉化為隱喻大地延續、轉折、沉降的構成，於面對淡水河的端點豁然開朗，以喚醒潛藏於大龍峒記憶底層，曾經存在的人文步調與生活美學。 設計者 林龍如+熊宜一 理念與過程 (一)、聚落領域的切割窄化大龍峒以聚落形式的發展始自大隆同時期，清嘉慶至道光年間以大隆同街（四十四坎頂街與下街）與港仔墘陳悅記宅為東西兩處發展核心；到了清咸豐年間，因郊拼械鬥與文風科名促使地方心理與空間的融合；這個時期的聚落成長採取遠離淡水河與背朝基隆河的姿勢，顯示大龍峒並不是以河港為聚落模式開始發展的。直到大稻埕興起為倚賴淡水河運輸的茶葉商貿中心，大龍峒提供茶葉所需的茉莉花薰香素材，依附大稻埕經濟由盛而衰，才與淡水河有了間接互動的淵源。 日據時期大龍峒被劃分為河合町（大約是延平北路以西地區）、大龍峒町（大約是延平北路與承德路之間地區），其餘以東被歸為圓山町一部份；成為地域空間段落化的濫觴；延續至近年來陸續興建的淡水河河堤、環河快速道路與迪化污水處理廠等公共設施，更嚴峻的將大龍峒地區切割窄化為今日所認知的範圍。 (二)、地景記憶的失落昔日淡水河畔是大龍峒居民養鴨撈拾文蛤之處，迪化污水處理廠所在位置延續至高速公路下方昔稱番仔溝一帶是綿延的農地與花田；開闊的地景映照著氣象變化，可由座向淡水河的老師府廳堂對句窺見當時的生活意境： 曉露花 午竹風 晚山霞 夜江月 都于無字句處寓大文章 三頓飯 數杯茗 一爐香 萬卷書 何必向塵寰外求真仙佛 大龍峒聚落對於淡水河的利用是退讓而謙遜的，以農地融合市街與大自然之兩端，自摩肩擦踵的大隆同街延續至河畔田園地景，牽引出屬於大龍峒的生活序列與環境張力；這樣的地景記憶隨著都市開發的進程被阻隔、切割，終至不復存在。 (三)、重現大地的延續「橋」對於昔日大龍峒的生活地景而言不是必要的元素；一直到迪化污水處理廠興建後，為了使民眾能安全地穿越快速道路，到達污水處理廠休閒運動公園以及河堤外的河濱公園，才有了跨越延平北路與環河快速道路這兩段天橋。這裡的天橋因為缺乏熱絡的活動聯繫而顯得「善意回饋」的意義大於「通行銜接」的價值。 對應於大龍峒聚落領域的切割窄化與地景記憶的失落，天橋在跨越城市基礎建設等障礙物的同時也帶著修補現代化傷痕的任務。天橋若仍停留於「橋」的意象，是否切割兩端的斷裂依然存在？天橋在視覺上若轉化為大地的延續、轉折、沉降，是否能喚醒潛藏於大龍峒記憶

(本篇文章由美國《高速企業》雜誌(Fast Company)獨家授權中文翻譯。作者為丹尼爾?薩克斯(Danielle Sacks)，《高速企業記者研究員》。) 2005年6月 Cheers雜誌 如今企業要建立差異化的市場定位，設計所扮演的角色愈來愈重要，包括行銷、研究、財務、以及其他從未接觸過電腦輔助設計的人逐漸發覺到，未來必須和設計團隊更緊密的合作。 我們必須學習如何和設計師建立良好的工作關係。「身為設計師，對我來說最糟的情況就是有人拿著一張圖片，告訴我說：『可不可以麻煩你設計出像這樣的作品？』」今年30歲，擁有豐富經驗的宜家家居設計師里納?賽門森-博吉說。 設計師是我們非常重要的工作夥伴，然而我們要如何讓自己也成為設計師重要的工作夥伴？ 1.具體說明你的需求。 「福特汽車一位名叫吉賽普?德雷納的義大利設計師，常常對行銷人員說，『不要告訴我你們要一座橋，要讓我知道峽谷有多深！』」將普設計策略公司的首席設計師戴夫?派耐克說道。 一般人把設計師視為藝術家，事實上他們的真實角色是問題解決者。如果你能具體說明你的需求以及要解決的問題，設計師就更能準確的設計出你希望的成品。 這也是為何負責喜達屋集團旗下瑞吉紅塔、喜來登、豪華精選酒店、以及福朋喜來登等飯店室內設計的設計副總裁艾倫?歐尼爾願意花時間與市場開發人員討論，徹底了解潛在顧客的需求。 「顧客希望在住宿期間享受到什麼樣的體驗，我們就依據他們的需要來設計，」歐尼爾說道。「開發人員的工作就是告訴我誰會住進來。」 2.靈活運用比喻。 不要試圖干涉設計師的工作或是提供太多的數據，這樣只會扼殺創意。你應該用更有創意的方式，表達產品的核心概念。 派耐克鼓勵非設計人員運用比喻的技巧，這是蘋果電腦的史蒂夫．賈伯斯最喜歡採用的方法。「當史蒂夫．賈伯斯研發上一代的iMac時，他告訴〔蘋果電腦的設計大師〕強尼?艾維，『讓它看起來像是一朵向日葵。』」賈伯斯的意思不是要設計出黃色的花瓣；他只是藉由比喻的方式，幫助艾維掌握iMac功能特性與精髓。 「就好像是有一幅圖畫，按兩下之後，就會在我的腦中展開，」派耐克補充說。 如果你天生就不擅長運用比喻，派耐克建議，可以把想法畫在紙上，然後問自己，哪些功能上或是情感上的因素讓你感動。然後把草稿丟在一旁，和設計團隊說明你剛剛想到的理由。 3.留下來攜手合作。 你已經清楚的向設計師說明要解決的問題是什麼，但

【記者楊正敏、陳鴻偉／台北報導】 台北市前蘭州派出所昨天(2005.07.02)熄燈，數十位大龍峒居民依依不捨地聚集門前，暢談半年來這幢建築物帶來的改變，希望市府聽到居民心聲，不要拆除這棟建築物。 蘭州派出所因市政府的北大同文化園區計畫遷移，原派出所建築物初步規畫拆除改為「六藝廣場」。 面對蘭州所將被拆除，曾在該所服務38年，現在82歲的退休巡佐謝有山看在眼裡相當感慨，謝在這裡經歷過二二八事變，還記起以前派出所旁有座貞節牌坊，上頭還有道光皇帝的聖旨，後來拆掉，裡面的石牌、石獅都被偷兒摸走了。 謝有山是光復時期，看過日本人移交派出所的台籍警察，當年他才22歲，「以前地上用榻榻米鋪的，辦公桌是靠募款買的，警察制服沒有內裡，還是用雨傘布縫的。」謝說，當年蘭州所一共3個員警，他一個月薪水是60塊錢，有時為要「共體時艱」，甚至還領不到。 謝說，大龍峒以前是有名的「流氓窟」，碼頭周遭有不少的賭場、私娼館，全盛時期每晚都是車水馬龍、燈紅酒綠，警察也忙得不可開交，大小事都得處理。 早年的警察權力很大，派出所當然也充滿威嚴，張先生回憶年輕時他無照騎機車，行經蘭州所被人攔下，警察後來把他叫進去，他擔心會被毒打，還要逼他背案，緊張地半死，後來進去一看，卻發現他的兩個同學也在裡面，排隊被一個警察拿剪刀理光頭「以示懲戒」。 許先生則說，小時候念大龍國小，其中一面圍牆是和蘭州所共用，有一次他蹺課，落跑時爬錯後牆，沒想到一跳下來，就撞見一位在停腳踏車的警察，後來被警察臭罵一頓還罰站2個鐘頭，眾人言談間充滿懷念和不捨。 今年4月，文化局第二屆公共藝術節深入北大同舊社區，借用蘭州派出所，藝術家江洋輝以「我們同一國」為名，幫蘭州派出所換上新裝，並更名為「無憂國藝術派出所」，成為社區藝術工作站。 無憂國藝術派出所為當地帶來了「化學變化」，卻是市政府始料未及。大龍峒老師府後代陳聰淑女士，世居大龍峒60多年，從來沒對在地產生感情，昨天在熄燈論壇上真情流落，希望這幢建築物能夠繼續留給居民使用。 許多參與公共藝術的民眾，對蘭州派出所這幢建築物產生認同與向心力，漸漸被邊緣化的大龍峒，似乎開始一次文藝復興；也有許多抱著過客心態的民眾，也因參與活動而產生感情。 希望留下蘭州派出所，居民沒有悲情，也沒有白布條。當地保安里里長周乃庚說，希望台北市長馬英九選完黨主席後能來看看，聽聽民眾的心聲。 【2005/07/03 聯合

作者：劉克峰 電話：03-878-1134 地址：977花蓮縣豐濱鄉石梯灣117之1號 設計：大直設計工程有限公司 如果你想要來趟探索之旅，且要有一點浪跡天涯、自我放逐的旅行，位於台灣東海岸、向來有「台灣最後一塊淨土」之稱的台11線，倒是應該試試。北從花蓮溪口、南至台東小野柳，約170多公里的沿線，西依海岸山脈，東臨太平洋，擁有險山峭崖和特殊的海岸地形，是台灣唯一兼具山海勝景的公路。石梯坪是個面積極大的海岸階地，為東海岸的主要觀光遊憩據點。石梯坪海濱的海蝕現象發達，舉凡海蝕溝、海蝕平台、海蝕崖、壺穴、隆起珊瑚礁等，都可在此看到，尤其壺穴景觀，堪稱台灣第一。如果都市的顏色是灰濛而模糊的，那麼站在石梯坪，才會發現什麼是自然的純淨。景象中的海天是藍色，流動的風雲是白色，海對面安靜的山是綠色，海與山之間的是黃色翻滾的稻浪。「沙漠風情」的民宿，是夾在這片景象中一棟被爬藤攀掛的幾片混凝土牆體，這已不像建築，倒像山與海對話的密碼。 這裡有天歸天的藍，田歸田的黃浪，千層浪花回到海洋，萬頃潮水盡在天地間。住宿，總該有個去向，讓途經的遊子踱著輕鬆的腳步，愜意地聽聞海風的氣息。「沙漠風情」的高媛貞說：「每個人都需要一個自然的環境，和自己安靜獨處一段時間，才能恢復生命的元氣。」 小傳奇 高媛貞的故事及「沙漠風情」的形成過程，是個有趣的小傳奇。若沒有先前的精采歷程，就不會有後來的建築結果。話說多年前，高媛貞還是台北某家大醫院的員工，直到有天放掉安穩的規律生活，出國遊遍四十多個國家，人生才出現了巨大轉變。她雖然沒有很有錢，但富足地享受著生命的單純和開心。旅行改變的不只是看法，也包括後來的選擇：物欲降低、生活簡單、生命單純。至於怎麼從台北轉到東海岸，高媛貞說也是出於一念之間：如果作陶時能面對大海，讓海風從指間吹過該有多好。於是，她真的做到了。 牆的演繹 風大，浪大，一個極靜的地方，還有幾片混凝土高牆，這就是高媛貞所要的一種北非撒哈拉沙漠中的感覺。本案在陳冠華的設計下，表現出原始的生命力量。如果你厭倦都市裡的繁文縟節和矯飾，虛擬的遊戲畫面再也不能滿足你，你又渴望純樸真實的紮實感，那麼到石梯坪走走，這裡有真實的天與地、有趣而除卻武裝的赤裸真心的建築。建築外牆是用來保護內部的活動，隔絕外界對內部的干擾，所以建築物以牆為結構支撐出空間的位置，或圍隔出室內和戶外。牆一開始便具有防禦性格，而且是冷漠的。都市

作者：楊政樺 農曆五月十三日即將到來，這是個年長那代所遺忘而年輕那代所不熟悉日子，這天是一個相當重要的節慶日，幾乎全台各地的民眾都會前來參與盛會，這曾是台北最熱鬧的一天，有句俗語：「農曆五月十三日，人看人」就是用來形容當時此地的繁盛景況，而這天是大稻埕霞海城隍廟祭典活動最高潮的一天，城隍爺於此日出巡，沿著大稻埕各主要街道遊行繞境以去除邪氣而保佑家戶平安，而迪化街兩側街屋的立面或天井均佈置華麗以展現主人的社會地位，主人並於騎樓下擺設牲品而用以謝神與宴客，大稻埕當地商人甚至運用騎樓來進行大拍賣，當地商業與宗教活動遂於街屋前的騎樓產生呼應，換言之，大稻埕街屋建築實與大稻埕霞海城隍祭典有著極密切的關聯。 街屋建築消失的危機 台灣光復以後，大稻埕的社經條件每況愈下，都市快速發展迫使大稻埕漸趨沒落，大稻埕霞海城隍祭典也難現過往榮景，大規模遊街繞境與騎樓下的活動也已不復當年；民國六十六年，政府公佈實施迪化街拓寬計畫，道路拓寬將迫使迪化街從前可親的街道尺度與兩側的街屋建築面臨即將消失的危機，所幸民國七十七年的迪化街保存運動喚起群眾對迪化街保存的意識，迫使政府得必須暫停道路拓寬計畫，民國八十九年政府始公布實施「大稻埕歷史風貌特定專用區計畫(以下簡稱大稻埕特定區計畫)」，計畫將街屋分為歷史性建築與非歷史性建築來保存，街屋於是具有明確法令依據而免於被拆除重建的命運，然而，大稻埕街屋真因都市計畫實施而免於消失的命運嗎？ 由南京西路與迪化街口進入迪化街南段，首當其衝的便是永樂市場前的「屈臣氏大藥房」，民國八十五年曾發生火災，該棟街屋付之一炬，內部全毀，僅立面保存完好，政府與民間遂積極投入該街屋之重建工作，但在歷經近十年的努力，卻始終未能如願重建完成；再向北行過歸綏街與迪化街口，進入了迪化街北段，更可明顯感受出迪化街的沒落，荒廢破敗的街屋比比皆是，甚至是一棟又一棟的因年久失修而倒塌，但令人諷刺的是街屋建築雖因都市計畫實施而保留住建築軀殼，但卻抵擋不住建築物理年限而逐漸崩解；回顧大稻埕特定區計畫，現行保存制度主要從建築角度來思考街屋保存為何與如何保存，當地居民的意願與期望反而被制度摒除在外，政府重視街屋建築立面留存與整體街道景觀形塑，居民卻重視街屋能否滿足現代化的使用需求，因此，當居民對街屋未來改建為現代化大廈的期望便往往形成保存工作推動的阻力，然而，人與建築究竟是孰重孰輕呢？將誰保存才幫助大

本文來自 聯合新聞網 【記者黑中亮／報導】 從上海東方藝術中心的上方鳥瞰，形如一朵蝴蝶蘭的屋頂設計，有如一隻即將振翅起飛的蝴蝶。這座嶄新的表演場館即將崛起於浦東新區，成為自上海大劇院啟用7年來，集音樂廳、歌劇廳及演奏廳於一起的多功能藝術中心，總經理林宏鳴昨天強調他希望未來的東方藝術中心，能做為「中國作品世界首演，世界作品中國首演」的平台。 應新象之邀，日前來台訪問的林宏鳴指出，上海東方藝術中心是由上海市政府和浦東新區政府投資10億元建造，坐落於上海科技館、浦東行政文化中心旁，為上海市規畫成立文化軸線的東起點。內部由1953座的音樂廳、1020座的歌劇廳和333座的演奏廳組成。總建築面積近4萬平方公尺，由設計北京大劇院的法國著名建築師保羅．安德魯設計。 做為邁向2010年上海世界博覽會的指標型建築物，整個建築外表採用金屬夾層玻璃幕牆，內牆裝飾特製的淺黃、赭紅、棕色、灰色的陶瓷掛件。從高處俯瞰，它猶如五片綻放的花瓣，組成了一朵碩大美麗的蝴蝶蘭。五個半球體依次為：正廳入口、東方演奏廳、東方音樂廳、展覽廳、東方歌劇廳。 東方藝術中心目前由北京保利文化藝術和上海文匯新民聯合報業集團共同投資組成「上海東方藝術中心管理有限公司」經營管理。此一管理模式不僅在中國開了先例，它的誕生更開闢了令人矚目的藝術新座標和文化新天地，對於上海邁向國際文化都市，乃至於影響和推動全中國對高尚藝術創作與演出，有著非比尋常的意義。 曾將上海歌劇轉虧為盈，林宏鳴接任東方藝術中心總經理一職，接下來將與藝術總監余隆搭檔經營這座表演藝術中心，於2004年12月31日投入試營運，並定今年7月1日正式營運，他強調，不同於上海大劇院前7年的營運模式，強調高優質文化的前提下，是以服務好、低場租、合理票價做為與上海大劇院最大的競爭優勢。 而東方藝術中心，未來更自我定位於「做為中國作品世界首演，世界作品中國首演的起點」。 看到上海積極展開文化硬體設施的投資興建，許博允陪同林宏鳴拜會的同時，也有感而發地指出，以日本東京都擁有超過1000個表演場所，同樣規模的上海市，已開始趕上國際大都市的腳步，回頭看看台北卻逐步失去優勢，並與日本有十百倍差距，值得執政者三思。 許博允並表示，國內重要表演場館除兩廳院符合國際水準外，已明顯不敷各方的承租使用，近年來雖在政府的推動下，從北到南興建了不少的場地，包括各縣市文化中心、小巨蛋、衛武營及三

本文來自 聯合新聞網 【記者申震雄／通霄報導】 位於苗栗縣通霄鎮虎頭山的通霄神社，經過約一年完成修復，昨天舉行竣工落成典禮，並有寫生比賽及座談會等活動，吸引不少人前往參加。文化局長周錦宏說，今後會設法讓通霄神社成為文化觀光景點，達到永續再生目的。 通霄神社是日據時代的建築物，已有70年歷史，光復後作為忠烈祠及供奉延平郡王鄭成功。由於年久失修，加上九二一大地震，嚴重受損，文化局於91年間將通霄神社登錄為苗栗縣歷史建築物，向文建會爭取1700多萬元來修護。 文化局昨天在通霄神社舉行竣工落成典禮，由文化局長周錦宏、通霄鎮長巫恆昭及文建會中部辦公室主任施國隆等人共同拉彩帶，象徵通霄神社修護後啟用。 主辦單位也舉辦「再現通霄神社新風貌」活動，有花鼓陣、國樂、祥獅獻瑞及戰鼓等表演，並有寫生比賽，吸引不少小朋友參加，拿著畫筆，畫下通霄神社附近的景致。 文化局昨天邀請學者及地方文史工作者等人，針對「通霄神社再利用」舉行座談會；朝陽科技大學建築系教授邱英浩說，單獨建築物本身，要發揮觀光功能不大，必須要與附近觀光景點，結合成為觀光帶，配合文化活動及包裝行銷，才能達到再利用。 文史工作者陳水木強調，通霄神社今後要好好規劃文化活動，來吸引人潮。 【2005/06/20 聯合報】 ＠ http://udn.com/

本文來自 聯合新聞網 【記者 葉麗英／報導】第7屆台北電影節今天於西門町中山堂熱鬧開幕，截至昨天為止，票房已高達450萬元，接近去年影展的成績，未開演就有如此亮麗的表現，讓影展工作人員信心滿滿。今年也邀請許多國外知名導演及演員來台，並以侯孝賢的「最好的時光」為開幕片，將在晚間6點於中山堂首映，台北電影節儼然成為國際性影展。 延續城市主題的風格，今年台北電影節呈現濃濃俄羅斯風貌，將打造莫斯科與聖彼得堡的市集；從下午4點起，在台北市中山堂前的廣場，有一系列的開幕活動，包括俄羅斯舞蹈、爵士樂表演、俄羅斯寵物造型秀及魔術表演等等。此外，今年的參展影片增加許多親子類及文化類的電影，讓台北電影節不再是曲高和寡的藝術活動，全家大小都能共同參與。 今年共有138部電影參展，其中不乏學生作品，資深導演王童表示：「台灣已經脫離從前悲情的角色，現在有很多年輕人具有新的思維及擅長運用創意。」言語間透露對台灣電影的市場及未來充滿信心。今年也特別增設「國際青年導演競賽」單元，共有14部強片角逐，可趁機觀摩世界各國傑出影片；策展單位並力邀38位外國優秀導演及演員來台，分別舉辦座談會與影迷面對面分享經驗。 台北電影節預計7月9日閉幕，不妨挑部不同於好萊塢式的電影，換換口味，詳情請洽： www.tiff.org.tw 。 【2005/06/25 星報】 ＠ http://udn.com/

本文來自 聯合新聞網 【記者賴素鈴／台中報導】 入口看來無奇，走進園區卻別有洞天，沈睡在台中市中心的舊酒廠甦醒，不復有撲鼻酒香，但有年輕人的藝術設計創意，此起彼落迸發。 古早時候的廟會都有野台戲「拼場」演出，21世紀的藝術廟會，也有台中地區各大學院校的設計建築科系使出渾身解數拼場，「台灣藝術?設計與建築展演中心」（Taiwan Art,De-sign and Archi-tecture Center,簡稱TADA Center）昨天開幕啟用，文建會主委陳其南期許，能為台中市帶來設計產業、設計藝術的活力與發展。 1998年歇業停工的台中舊酒廠，因第二春而脫胎換骨新生。分布全台的5座省屬公賣局舊酒廠，移撥文建會使用，前身為台灣菸酒公司第五酒廠的台中舊酒廠，繼華山之後完成閒置空間再利用計畫，酒廠大大小小共40棟建築物中，有14棟登錄為歷史建築，文建會選擇其中8棟規畫為設計工作坊、展示場、小型實驗劇場及多功能會議展演中心，由於建築物的硬體保存狀況優於台北華山，台中舊酒廠文化園區並不像早期華山創意園區有那麼濃的荒涼感，而多了中部特有的悠閒。 內政部政務次長張溫鷹曾任台中市長，對台中舊酒廠更有感情，憶起小時候家裡開「柑仔店」，騎著腳踏車到公賣局來載酒的往事，張溫鷹說：「這是我們這代人的回憶，年輕人成長的依靠。」她也期許台中可以串連歷史文化建築景點為「文化藍帶」。 台中東海大學、大葉大學、台中技術學院、嶺東科技大學、朝陽科技大學的建築、設計科系進駐園區的設計工作坊，讓硬體空間有了實質的軟體互動，陳其南指出，台灣已從昔日的黑手工業走到不同的階段，必須靠高品質的輕工業轉型，格外需要美學創意研發，「這裡就像科園園區一樣，甚至更重要。」陳其南說。 他希望隨時隨地全國各地設計科系學生、民眾都能在這邊看到工坊的操作、展示，很自然發展出與其他酒廠、藝術設施區隔開的特色，未來還將設置完備的設計藝術圖書館，甚至進一步發展設計藝術博物館，讓這裡成為帶動中部設計產業起飛的火車頭，更促成台灣發展為文化國家、藝術之國。 【2005/06/26 民生報】 ＠ http://udn.com

childhood 

Javier+Thad+Anil 

.