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紐約市 HL23 住宅大樓──美國建築師 Neil Denari 用鋼鐵包覆的鄉愁

2012-01-20T10:55:00.000+08:00

譯寫：陳思妙+楊恩達

眾所皆知，「建築」是一個慢熱的行業，要熟悉建築設計所需的所有元素，像是尺度、紋理、材料、形式、到能夠支撐起整座建築物的結構，得花上一輩子時間；而對一個投入數百萬美金巨額的業主而言，把計畫交給有經驗的建築師，更令人感到安心。

儘管如此，Neil Denari 的建築師生涯卻還是出奇緩慢，這位生於美國德州的建築師，於1988年成立自己的事務所，1990年代後期，當他主持一所與眾不同、以實驗性為主旨的學校—SCIARC 南加州建築學院時，就成為了建築圈子裡的重要人物了；從那時開始，儘管現任洛杉磯加州大學教授的Neil Denari 已經成為建築界的顯赫學者，卻仍然從未完成過任何一件全新的建築，他所做過的頂多是既有建築的增建案或更新而已。

↗ HL23 位於紐約市西雀兒喜地區，第10大道與23街口

因此HL23──位於紐約市西雀兒喜地區(West Chelsea， New York City)，第10大道與23街口(10th Avenue& 23rd Street)，14層樓公寓大樓的落成，便成為美國最被低估實力的建築天才之一—Neil Denari 執業生涯的里程碑，這座以玻璃與鋼構外型的獨特建築，宛若義大利跑車，眩目且帶有發達肌肉般的漂亮線條。HL23的完成，成就了1957年9月3日出生、現年53歲的Neil Denari 從建築師角色所構思二次世界大戰後傳承至今的美國公路文化。

↗ 從 High Line空中花園廊望向 HL23

事實上，這棟建築物的先天條件並不理想；由於坐落在相對狹小的基地上(1115平方米)，又其將近三分之二的面積被鄰近的High Line空中花園廊道給橫跨穿越而過，大大增加了它設計建造的困難度，而剩下的三分之一，則被緊緊夾在住宅大樓與High Line空中花園龐大笨重的鋼架之間，而因其座落於 High Line 與 23街口，而取名為 HL23。

為了在如此畸形的空間條件下創造出最大使用面積，Denari 設計了一座隨著高度增加而向街道面突出的建築物，從23街望去，HL23南向立面由鼓起的大片玻璃所構成，十足地動感，而當從空中花園廊道看去時，那些來自阿根廷，由專門製造賓士卡車車身的鈑金沖壓廠打造出來的鋼板，構成了這座建築物東立面的金屬摺板──像極義大利跑車引擎蓋上的進風口。

↗ HL23 外殼鋼板是由專門製造賓士卡車車身的鈑金沖壓廠打造出來

儘管如此，這座建築物奇特的外型卻創造了趣味富饒的內部空間多樣變化；較低的樓層可以透過那像是巨型擋風玻璃的整片落地窗，欣賞High Line空中花園的各式風景；而從四樓位於面向南方的起居室，你可以直接俯瞰High Line的混凝土人行道與花園美景，擁有完全不被阻擋的絕佳視野，直到整條廊道逐漸向左延伸，最後消失在好幾個街區之外的大樓後面為止。像這樣引人入勝的視覺感受，在夜晚 High Line禁止民眾通行，重新喚醒其原本野生花草蔓生的荒廢道路面貌後，變得更加地迷人；而在人群熙來獽往的白晝時往下俯視，還能產生窺探的樂趣。

↗ HL23 施工相片(黃立書提供) 01

隨著建築物高度增加而擴展的各個樓層裡，心情也各隨之改變，譬如，只要從六樓起居室透過整片的傾斜玻璃牆面向外看，就能將奢華的空中花園景致盡收眼底；而透過建築物東側那道細長垂直的夾縫窗，向北眺望整座高架在空中的High Line，就彷彿看見了一條筆直的高速道路。

HL23的機械美學無處不在，那些鋼骨交叉支架在玻璃窗上縱橫交織著，只需你按個鈕，就能控制機械讓玻璃牆面往外滑開。

隱含著汽車文化的構思，像是來自於艾森豪時期所懷美國夢的投影，即便是空間中能滿足窺探慾望的手法，也可解讀為對那個時期懷舊情懷的表現形式──如一幅曼哈頓版本的想像：一對青少年情侶將窗戶已佈滿蒸氣的車子停靠在懸崖邊，俯瞰腳底閃閃發亮著的城市。

不過，相較於其他與Denari同世代的建築師──尤其是那些將設計發想運用在洛杉磯郊區無限蔓延迷宮般建築群的建築師們──比起去延續那神話般的開闊之路，Denari 更樂於從中發掘新概念。因此，他的作品鮮少頌揚個人的自由意志，而是不斷去探索青春期時的奇幻想像，像是對自三十多年前就開始崩解，自由、開放且整體向上提升的世界之熱切渴望。

顯然，美國建築師 Neil Denari 在紐約市雀兒喜打造的 HL23，有意無意地試圖重新去捕捉「美國」的美麗風景；於是，不可避免地你將會開始納悶，那個曾有過的夢到哪裡去了？

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走吧！一起去旅行吧！ 2012安藤忠雄講解建築之旅 2012年2月20日~2月22日(3天2夜) 即日起開始接受報名

2012-01-15T01:56:00.000+08:00

親愛的安藤忠雄支持者，

您好，農曆新年將屆，先向您拜個年，龍年快樂！

日本著名建築師安藤忠雄先生於2004年間來到台灣演講，深受台灣聽眾的熱情感動，於是他決定以熱情回應，親自為台灣愛好者和學生規畫建築之旅；2005年起，每年年初由安藤忠雄建築研究所主辦、劉育東教授團隊承辦的「安藤忠雄講解建築之旅」便廣受各界的好評，每年都有建築圈以及建築愛好者共聚一團，來到日本關西地區參觀建築大師安藤忠雄先生的設計案。

1941年出生的安藤先生今年已經七十歲，即便在行程滿檔的狀況下，他仍願身體力行，繼續在2012年舉辦的旅程中專為參加者們舉行一場演講，講述與建築奮戰的歷程及設計的點滴，並在演講結束後與參加者近距離接觸、簽書、合影，希望藉由他年輕時自學建築、四處旅行學習、克服困難的精神能啟發未來的建築世代；「安藤忠雄講解建築之旅」行程的特點除了有安藤先生的演講會，還有來自安藤事務所的資深建築師隨團解說，讓團員們不僅是看熱鬧，也能看門道，建築之旅與一般旅遊不同之處在於，透過移動雙腳的方式閱讀世界，在空間的轉換間思考萬物，讓記憶與體驗豐饒行囊。

↗ 日本建築師安藤忠雄所設計之司馬遼太郎紀念館

↗ 2005年安藤忠雄講解建築之旅，日本建築師安藤忠雄於司馬遼太郎紀念館講堂內為團員們演講

雖然日幣對台幣匯率日益高漲，到日本旅行的費用跟過去相比高出許多，為了達成安藤先生勉勵年輕學子多多探索世界的心願，我們試著將團費控制在與過去相近的水準，期望有更多學生願意參加，利用三天兩夜的時間參觀安藤先生的重要作品，如峽山池博物館、司馬遼太郎記念館、本福寺水御堂、淡路夢舞台、兵庫縣立美術館等，並且會在其中一夜下榻淡路夢舞台所在的 Westin Hotel，讓參加者得以體驗淡路夢舞台因建築之美在日間、夜間所呈現相異而迷人的風貌；我們有信心，三天兩夜雖然短暫，參加者必然有滿滿的收穫，並留下美好的回憶。

誠摯邀請您，共同參與，於2012年2月20日~22日所舉辦「2012安藤忠雄講解建築之旅」，為龍年帶來美好的出發。

報名網址及更多相關資訊請參考2012 安藤忠雄講解建築之旅網站。

敬祝您
闔家喜樂
龍騰虎躍
口袋飽滿
身體健康

亞洲大學 2012安藤忠雄講解建築之旅執行小組敬上

>>旅行資訊

2012 安藤忠雄講解建築之旅
策劃主辦：安藤忠雄事務所 Tadao Ando Architects & Associates, Japan
共同主辦：亞洲大學 Asia University, Taiwan
執行：雙瑩文創、準建築人手札網站
日期：2012 年 2 月 20 ~ 2 月 22 日 (3 天 2 夜 )
經費： NTD 30,800 (非學生價) / NTD 29,800 (學生價)
行程：

2012年2月20日 ( 一 )

08 : 35 中華航空CI156出發大阪
11：55抵達關西機場

- 狭山池博物館
- 近つ飛鳥博物館

晚餐: WESTIN HOTEL 度假酒店自助晚餐
夜宿: 淡路WESTIN度假酒店

2012年2月21日 ( 二 )

淡路島Awaji---大阪Osaka
- 淡路夢舞台植樹
- 淡路夢舞台
- 本福寺水御堂見学
- 神戶午餐(或車上便當)
- 車の家工地現場見學
- 大阪商店街道頓掘拉麵晚餐及Shopping
- 晚餐後チャスカ茶屋町---空之教堂、淳久堂書店見學

夜宿: 大阪新阪急飯店

2012年2月22日 ( 三 )

大阪—神戶—台北
- 兵庫県立美術館
- 安藤忠雄建築家講演会・サイン会(簽書會)・記念撮影(兵庫県立美術館)
- 美術館餐廳，分組午餐
- 司馬遼太郎記念館
- 免稅店

19:55 關西空港 KIX華航CI19 —22:05 TPE 桃園

安藤之旅洽詢專線

亞洲大學安藤之旅執行團隊 asiauando@gmail.com
佳品旅行社林靜宜小姐 jojolin@jptravel.com.tw / 02-2511-9669分機811 (關於護照機票住宿)

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↗ 日本建築師安藤忠雄所設計之本福寺水御堂外觀

↗ 日本建築師安藤忠雄所設計之本福寺水御堂外觀

↗ 日本建築師安藤忠雄所設計之本福寺水御堂外觀

↗ 日本建築師安藤忠雄所設計之本福寺水御堂內部空間

↗ 日本建築師安藤忠雄所設計之司馬遼太郎紀念館

↗ 2005年安藤忠雄講解建築之旅，日本建築師安藤忠雄於司馬遼太郎紀念館講堂內為團員們演講

↗ 日本建築師安藤忠雄所設計之淡路夢舞台一隅

↗ 日本建築師安藤忠雄所設計之淡路夢舞台一隅

↗ 日本建築師安藤忠雄所設計之淡路夢舞台一隅

↗ 日本建築師安藤忠雄所設計之淡路夢舞台海之教堂內

勸敗 : 《世界建築的八種工學解剖》上市! 以模型再現工程概念與構築的細部，從現下開始思考未來的建築世界遺產

2011-12-30T18:19:00.000+08:00

建築的美之軌跡──
以模型再現工程概念與構築的細部，從現下開始思考未來的建築世界遺產

建築是從什麼樣的地方走到「現代建築」的範疇中？

在科學文明與技術的數千年發展，從時間已經不可考的祕魯馬丘比丘古城，到日日增加高度進展、預定於2012年完工、將成為世界第一高塔的東京天空樹。人類築造居所的技術，已經成為令人目眩神迷、不斷超越奇觀的領域。

1964 年完工、由丹下健三設計的東京代代木競技場那昂然的大跨距懸吊構造；1973年由當時還很年輕的丹麥建築師烏松所設計出、如橘瓣的雪梨歌劇院；矗立在巴塞隆納、即使至今仍未完工也無法讓人忽視其存在的高第的聖家堂；2008年揭開北京奧運序幕的鳥巢，在九一一攻擊中毀損的世貿雙塔、羅浮宮的倒懸金字塔……

這些讓人耳熟能詳、見過就難以忘懷的美麗建築，都經過了結構工程學的精密考量才得以成形。

本書從建築與結構工程設計的結合進入，透過模型的精確展示，介紹超過150座不思議建築的工學解剖，以8種觀點剖析重要世界建築，帶領讀者進入建築史之中，最精密與不為人知的細部構築。

↗ 由田園城市出版的《世界建築的八種工學解剖》上市! 以模型再現工程概念與構築的細部，從現下開始思考未來的建築世界遺產

本書特色

以模型呈現跨時代的建築演化；
對熟知建築的專業人士來說是不能不有的一本guide book，
對喜愛建築的一般讀者來說則將開啟窺見建築本體的新視野，
以及閱讀建築的另一種可能。

作者簡介

財團法人日本建築學會（Architectural Institute of Japan）

自 1886年創立至今，是透過會員間相互協力、以建築相關的學術、技術、藝術方面之發展為目的的公益法人團體。目前有會員3萬5千多人，來自研究教育機關、綜合建設業、設計事務所等單位，也有會員也包含行政官僚、社團、建築材料機器製造商、顧問以及學生等多元身分。為達創立主旨，廣泛地進行包含調查研究、訊息傳播、教育以及建築文化振興、國際交流等要項，在日本全國包含9個分部與36個支所，以助展開在地活動。

目錄

序∕日本建築學會前會長齋藤公男

歷史的腳步
埃及金字塔∕雅典衛城與巴特農神殿∕馬丘比丘∕阿爾貝羅貝洛的土盧里城∕萬神殿∕加爾橋∕通潤橋聖索菲雅大教堂∕聖母百花大教堂∕巴黎聖母院∕藥師寺西塔∕ 伊勢神宮外宮（豊受大神宮）∕嚴島神社與大鳥居會津榮螺堂圓通三匝堂∕上三原田歌舞伎客席構∕白川鄉合掌造∕錦帶橋∕中國宋代虹橋∕皇家艾伯特大橋福斯鐵路橋∕水晶宮∕艾菲爾鐵塔∕企鵝池∕德罕人行橋∕Alloz 水道橋∕落水山莊∕天空之屋∕薩伏瓦別墅∕Salginatobel 橋

20世紀的建築與技術
奎爾紡織村教堂∕奎爾公園∕聖家堂迴旋梯∕飛利浦館「電子之詩」∕聖瑪利亞大教堂日本萬國博覽會之祭典廣場大屋頂∕傑佛遜紀念拱∕曼海姆多功能廳∕莊臣公司總部∕國立京都國際會議場競圖案龐畢度中心∕東京國際會議中心∕仙台媒體中心∕花田餐廳∕Heimberg 游泳池∕「冥想之森」市營火葬場日本萬國博覽會富士館∕東京巨蛋∕熊本公園巨蛋

形式與技術的交叉點
雪梨歌劇院∕國立屋內綜合競技場（代代木體育館）∕慕尼黑奧林匹克體育場山口KIRARA 博覽會紀念公園多目的巨蛋∕戈特利普戴姆勒球場∕岡山操車場舊址公園球場（蓮花球場）靜岡ECOPA 球場∕北京國家游泳中心水立方∕北京奧林匹克體育場鳥巢∕積層之家∕神奈川工科大學KAIT 工房2002 年蛇形藝廊展館∕畢爾包古根漢美術館∕台中大都會歌劇院∕加州大學柏克萊美術館暨太平洋電影資料庫2009 年高雄世運會主場館∕人力製作的臨時建築彩虹剪∕蒙特婁萬國博覽會美國館∕太陽能煙囪計畫∕今治市伊東豊雄建築博物館鋼鐵屋∕勞力士學習中心∕豊島美術館 ∕龐畢度中心∕Leichtraum

空間結構的萬種風情
綠色巨蛋前橋∕出雲巨蛋∕科隆聯邦庭園博覽會舞台/BDS 柏之杜．展示場∕法拉第廳日本大學理工學院理工體育館∕酒田市國體紀念體育館∕石川綜合體育中心∕船橋日大前站下關市地方卸貨市場唐戶市場∕水舞台 ∕Rhoen-Klinikum（Lane Clinic ）玻璃頂棚∕天城巨蛋∕白犀角砥用町綜合林業中心∕中國木材名古屋事業所∕羅浮宮美術館倒懸金字塔日本大學理工學院理工科學研究所日本尖端材料科學中心∕ 名古屋大學野依中心野依紀念學術交流館建築會館．活動式圓頂∕札幌巨蛋∕國際教養大學圖書館∕Enpark （鹽尻市市民交流中心）JFE Chemical．Chemical 研究所∕羽田Chronogate．Forum

挑戰耐震與超高層之路
紐約世貿中心大樓∕東京都廳舍∕中國中央電視台∕MODE 學園Cocoon Tower ∕MODE 學園Spiral Towers 代代木Seminar 本校∕Hermes 銀座旗鑑店∕Prada 精品店青山分店∕蓋吉單擺（Gage Pendulum ）與其應用平衡偶隔震系統∕杜拜塔∕東京天空樹∕東京工業大學Suzukake 台校區G3 棟Retrofito 集合住宅20K + Sensoku 連棟住宅+ 祐天寺連棟住宅∕港區未來中心大樓∕新宿中心大廈

身邊的AND與住居的AND
不屈不撓的桌面 ∕MIND-BODY COLUMN ∕伊那科斯橋∕阿拉米略橋∕唐戶橋∕津田獸醫院∕細胞磚布魯日展示館∕威尼斯建築雙年展（Biennale ）日本館∕澄心寺伙房∕日本大學理工學院．休憩圓頂Halftecture 大阪城大手前∕東京大學彌生講堂分館∕救世軍收容船∕鋼鐵屋∕富士幼稚園∕一又二分之一．View 波爾多住宅∕清里美術館∕熊本車站西口站前廣場∕長岡市育兒支援設施「Teku-Teku 」∕Ring Around a Tree 以混凝土砌造打造外斷熱∕陶瓷娃娃工坊∕MOOM 膜張力平衡結構

都市與環境的AND
東京計畫1960 ∕TOKYO2050 ∕FIBER CITY Tokyo 2050 ∕Across 福岡∕倫敦市政廳關西國際機場旅客航廈∕東工大綠之丘1號館補強工程∕Jean-Marie Tjibaou 文化中心馬德里賈維亞公園（水質淨化）∕岐阜大學醫學部等遺跡複合設施（名稱暫定）東北大學研究所環境科學研究科生態研究室∕濱松SALA ∕環境與AND ∕犬島藝術計畫「精煉所」∕都市與人口

輕量結構
斯圖加瞭望塔∕慕尼黑玻璃橋Jorg Schlaich 與Rudolf Bergermann 的輕量結構作品

專文∕擴展Archi-Neering Design 的圈圈∕齋藤公男
論壇∕材料與結構── 蜘蛛所打造的微型索結構
論壇∕環境與結構── 世界建築再造與第四結構材料
論壇∕文化與技術── 朝向輕量化的現實
專題討論∕何謂AND（Archi-Neering Design ）── 「技術之質」與「空間之質」
專題演講∕麥克．施萊希（Mike Schlaich ）演講會── 輕量構造物所涵括的設計

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書名：世界建築的八種工學解剖
作者：財團法人日本建築學會
原文作者：Architectural Institute of Japan
譯者：杜怡萱、林欣儀、卓于(糸秀)、郭耕杖、楊詩弘、蘇文淑
出版社：田園城市
出版日期：2011年12月28日
語言：繁體中文 ISBN：9789866204371
裝訂：平裝

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日本建築師團紀彥 Norihiko Dan - 2011台灣建築獎得獎感言

2011-12-22T01:47:00.000+08:00

作者：團紀彥 Norihiko Dan / 日本建築師

向山行政中心獲得今年台灣建築獎的肯定個人感到十分光榮。本計畫的出發點是為了復興九二一地震災區，而於2003年時以《地景系列》為主題辦理的國際競圖作品。不破壞美麗的景色與環境來建造建築物，對於21世紀的人類而言是重大的課題，也是作為建築家的重要責任。　　

↗ 團紀彥 Norihiko Dan 建築師所設計的日月潭向山行政中心 Hsiangshan Visitor Center

20 世紀起，是所謂“近代建築”的新的建築美學登場，使世界上的建築景觀產生了改頭換面的大變化的時代。大都市中高樓大廈林立，工廠大量出現的同時，人口增加並短時間內集中到都市裏來。傳統的建築樣式一掃而空，以理性主義追求機能性思考呈現出平屋頂、箱盒造型，由鐵、玻璃與混凝土所建造的現代主義建築取代了傳統的建築。這也正是20世紀被稱作建築的世紀的原因。　　

同時另一方面，也以清除貧民窟和近代化之名，將具有歷史性文化價值的傳統街道持續地拆除。或以新市鎮造鎮的名義，在各處的山坡地進行開發，而破壞了自然的環境。以這樣的結果來看，20世紀的高度發展也可以說是建立在人類生活與自然環境的犧牲之上，也因此建築界認知到在幫助自然環境及傳統性街道再生的方法的重要性而重新思考方向。我們必須了解到：對於環境與文化，建築是這樣具備破壞與創造的效果的一把雙刃劍。　　

日月潭，是台灣可以向世界誇耀的美麗的湖泊。原本雖是為了發電的用途而建設的人工湖泊，因潭水和空氣的溫差，在清晨產生無比美麗的朝霧美景，其風景具備了“東洋性的品格”。向山行政中心的建築設計，在不損及日月潭的景觀之外，更加提升其可看性為主要目標。最初看到國際競圖的主題時感覺到的是，要設計的建築必須杜絕20世紀建築物對於自然環境產生的破壞，並在這樣反省的基礎上，並引入新的美學觀才能夠成立。　　

本建築物，既可作為建物使用之外，同時也具有地形景觀的特徵所設計。周邊的地景本身也極為美麗，面對潭水的一面，環抱基地左右兩邊小山丘的稜線向下延伸形成內灣。因此，由基地望向日月潭的景色固然不及對岸的涵碧半島上的能夠180度將潭面景色收入視野的條件，反而具有神秘性及寧靜的特質。沒有任何基地條件的條件是完美的，必定具有各自隱藏有待開發的特性。以本計畫而言，就是針對基地具有的個性，將其發揮出來並與周圍景觀間相互調和，提供看見日月潭更加美麗的視點，也可以說是利用建築的量體，讓地形條件更加顯著的修景計畫。　　

為了不將建築物在基礎工程發生的土壤帶到基地外，將土方加到量體上，並就建築物量體分節為管理處棟、遊客中心棟兩個地形狀的量塊。進入建築物的序列，為強調由基地朝向潭面穿透的方向性，將遊客引入基地的內部，穿過34 米的兩處空跨望向潭面。另外，為了將遠方的潭面水景連結到內部，在建築物靠水面側規劃了鏡面水池，增幅了風景的豐富性。周邊山脈的風景與和緩的稜線重合，建築物的立面也與自然的斜線群相互連動。像這樣藉由半地形・半地景用以“突顯”的修景計畫，與周邊的自然環境相互共鳴的同時，也是為了提升日月潭風景的品質。　　

然而本建築物建設的數年之間，日月潭的風景很遺憾地不斷在惡化當中。破壞美麗的風景只是一瞬間，然而一旦失去的風景要再恢復，恐怕要再花費百年的時光。希望藉由本計畫，能夠對於今後日月潭的風景的提升有指標性的作用。

2011/12/9 團紀彥於東京事務所

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MisoSoupDesign X IaaC 給你環保好住宅 - FabLabHouse 太陽能屋

2011-12-16T14:11:00.001+08:00

由西班牙 Institute for Advanced Architecture of Catalonia（簡稱 IaaC）與日本 MisoSoupDesign 建築師事務所共同設計、建造的 FabLabHouse 太陽能屋是一個環保屋的基礎設計，而它的多變性及通用性適合在地生產製造，也大幅減碳及減少資源浪費。它也能夠隨著不同的地域條件，改變成適合當地氣候的設計，簡易又能被普遍使用。

FabLabHouse 的目標是用最新銳的技術，打破傳統正正方方的造形去設計一個完整的太陽能房屋，並以最少的資源，產生最大的經濟效益。這種圓弧造型，比起傳統的方正造型技術上困難很多，但是透過建築師精密的電腦設計，可以採集到最多的天然能源。房子就像一棵樹，利用太陽能葉（板）擷取能源，儲存於根部，並將電力發送到屋內的各個角落。這棟綠能實驗屋使用陽光、水、風 ----等等天然資源，轉變為能源，提供所有居住的基本需求：例如照明、洗衣、烹飪、冰箱、熱水、冷氣等家電設備，並且設定室內溫度不得高於攝氏27度。也就是說，完全不必支付任何一毛錢電費。

↗ MisoSoupDesign X IaaC - FabLab House 太陽能屋 14 - FabLabHouse 外觀

這個設計，讓「家」轉變為一個積極的資源生產中心，而不是僅僅消費而已。這個綠能房屋不僅能夠產生所需之兩倍多的能量，在花園裡也能以現代化的方式生產蔬菜水果，自給自足。防水木材的外觀以植物纖維為原料，呈現原色的自然本質，滋潤我們的心靈。我們將遠離水泥叢林，進入另一個友善溫柔的環境！

此案完全以3D的方式直接用電腦軟體去進行設計，包括建築結構、設備、以及施工圖。在施工時，設計團隊使用CNC或是雷射切割器去施作較複雜的形狀。競賽規則只允許10天的重組時間，所以必須將在巴賽隆納已組裝好的太陽能房屋分成20個組件，運送至馬德里之後再進行拼裝。

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設計案名稱： FabLabHouse 太陽能屋
設計案位置： Madrid, Spain 西班牙馬德里
業主: 歐洲太陽能房屋競賽
主要用途: 住家
建築師/設計者: Institute for Advanced Architecture of Catalonia
設計團隊: Vicente Guallart(Director of IaaC), Neil Gershenfeld(Director of MIT's Center for Bits and Atoms), Daniel Ibanez(Research director), Rodrigo Rubio(Research director), Daisuke Nagatomo(MisoSoupDesign), Minnie Jan(MisoSoupDesign), James Brazil,Cesar Daoud,David Moreno Rubio, Jezi Stankevic, Romuald Szpilewski, Ricardo Zaldivar Armenta

承包商/營造廠: Fupicsa
顧問：
結構顧問: Buro Happold – London office
機電顧問: Schneider Electric
燈光顧問: Santa & Cole
媒體、音效顧問: ADR
基地面積: 225 平方公尺
建築面積: 74 平方公尺
總樓地板面積: 40 平方公尺
造價: 200,000 歐元
設計日期: July 2009-March 2010
工程日期: May 2010-July 2010
攝影者/攝影擁有者: Adria Goula

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MVRDV 建築師事務所 - 韓國龍山夢想中心集合住宅大樓 The Cloud 雲

2011-12-12T08:03:00.000+08:00

韓國 Yongsan Dream Hub 公司發佈由荷蘭 MVRDV 建築師事務所的設計龍山商業區的住宅大樓設計案「雲 Cloud」：兩棟相連的豪華住宅大樓，該設計案由含括一棟260米的塔樓和一棟300米的塔樓，透過像是「像素化 pixelated」的雲朵連接在一起，還提供了娛樂設施和廣闊的視野空間。這件總樓地板面積達12.8萬平方米的建築案預計將在2015年完成。

「雲 Cloud」兩棟建築位於龍山夢想中心（Yongsan Dreamhub）的入口，該夢想中心於2008年舉行國際競圖由建築師 Daniel Libeskind 獲得優勝負責總體規劃，為南韓首都首爾打造一個國際商業中心的整體開發計畫，總值兩百八十億美元的國際商業中心，旨在將首爾改造成東北亞金融中心，韓國 Yongsan Dream Hub 公司是一個包括三星商業集團為股東的私人集團，打算在2016年前將這個鐵路與倉儲地區開發成「夢想中心」，裡面有辦公室、旅館、住宅區、娛樂區與文化區。

↗ MVRDV 建築師事務所 - 韓國龍山夢想中心集合住宅大樓 - 雲 Cloud 電腦模擬圖01

MVRDV 建築師事務所設計的「雲 Cloud」南側塔樓有54層高度為300米、北側塔樓60層高度為300米，在大樓的腰部27樓的高度往水平方向延伸，一個10層樓高、被像素化的「雲」扮演空中走道般連接兩座塔樓。

「雲 Cloud」除了居住功能，還有14,357平方米空間提供生活設施：一個很大的中庭空中花園、健身中心、會議中心，健身室，游泳池，餐廳和咖啡廳。在「雲 Cloud」建築的頂部是一系列的公共和私人的外部空間、天井、露台、花園和游泳池。

豪華的公寓單元面積從80平方米至260平方米不等，住宅單元內有雙層挑高的空間，包含了庭院或花園。：大樓內在各樓層的四個角落都規劃了公寓單元，以提供良好的日光照射及通風條件，住宅大樓的地面層主要是大面積的門廳作為住戶出入使用，其餘的地面層空間則被劃分成街屋住宅；此外「雲 Cloud」建築還包含了9,000平方米的 Officetel（Office-Hotel 辦公室酒店）和25,000平方米的全景公寓；兩座塔樓頂層則保留給擁有1200平方米私人屋頂花園的閣樓公寓，總之，這兩棟大樓的住戶非富即貴，口袋沒有點厚度實在是住不進去。

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浪漫的真實戰後蘭陽建築展在蘭陽博物館 2011.12.09~2012.06.03

2011-12-09T12:20:00.000+08:00

二次大戰後，西方的建築走入了現代主義的風景，揚棄了新古典主義的崇高與壯麗，重新建立了建築與日常生活的關連性，重視生活內在「理性的真實」之演繹。隨時間流轉，戰後安定的環境，讓理性的建築開始受到質疑。

戰後的宜蘭建築發展，基本上也反映了這樣的歷史進程。但在冬山河親水公園計畫之後，卻發展出與「理性」不同的思維，建築作品往往在照顧機能之餘，還多了感性的表現，滿足人們感情上與精神上的需求，展現生活更豐富的真實性，構築出深具人文況味的蘭陽地景。

本次建築特展即因此詮釋，推衍出特展的主題「浪漫的真實－戰後蘭陽建築展」。

歡迎對建築有興趣的您，屆時蒞臨參觀！

>>展覽資訊

展覽名稱：浪漫的真實--戰後蘭陽建築展
展覽日期：2011年12月9日~2012年6月3日(週一休館)
展覽時間：9:00-17:00
展覽地點：蘭陽博物館
展覽地址：宜蘭縣頭城鄉青雲路3段750號
網站：http://www.lym.gov.tw
電話：+886-3-9779700

指導單位：宜蘭縣政府
主辦單位：宜蘭縣蘭陽博物館
協辦單位：國立臺灣博物館、淡江大學建築系
執行單位：中華民國都市設計學會

策展人：王俊雄 + 王增榮

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浪漫的真實戰後蘭陽建築展海報

展覽 : 2012 第13屆威尼斯建築雙年展台灣館「地理啟蒙」呈現多元台灣策展人劉克峰與廖偉立建築師、林友寒建築師、廖明彬董事長等人攜手共同創作

2011-12-06T09:55:00.000+08:00

地理啟蒙：不再是直接從西方啟蒙來的美學。影響我們的是地理上面炎熱溫度、是每年的颱風季節、是在太平洋地殼運動下的安危。以自己的判斷來追求自己想法的建築。

____________________~2012威尼斯建築雙年展策案人劉克峰

「第 13屆威尼斯建築雙年展」台灣館參展作品，將由富鉅營造公司提出的「地理啟蒙」代表台灣參展，獲選之《地理啟蒙》在七件提案中脫穎而出，因其創作理念以文化地理學的建築思考，展現出台灣多元文化的空間形式，並以實驗方式展現另類的感官體驗與空間思維，能幫助臺灣走向世界；威尼斯雙年展是台灣與世界銜接的重要窗口，今年的台灣館企圖以「北迴歸線」與「視線」的交纏，勾勒台灣的人文與地理意象，讓世界認識台灣。

↗ 2012年第13屆威尼斯建築雙年展台灣館展場設計概念圖

有建築界奧林匹克之稱的「威尼斯建築雙年展」將於2012年8月登場。經過3個月的評選，文建會於2011年12月5日公布台灣館參展作品「地理啟蒙」，將由策展人劉克峰與建築師廖偉立、林友寒、廖明彬等人攜手共同創作。

擔任本次評審工作的建築大師漢寶德表示，台灣已經連續七屆參與威尼斯建築雙年展，今年的提案「地理啟蒙」以文化地理學方式呈現台灣，雖然看起來相當抽象，但相信台灣團隊有能力作出最好的呈現，他最大的希望就是讓世界各國的專業建築師都能看見台灣傑出的表現。

「地理啟蒙」是由廖偉立建築師及林友寒建築師負責設計。雖然兩位建築師的風格不同，但是在本次合作案中，兩人基於對於台灣的情懷，以「線」為出發點，在各自專長的領域規畫出極富特色的建築設計。

由於實際展出場地為古蹟級的威尼斯普里奇歐尼宮（Palazzo delle Prigioni），因此展覽施作必須十分小心。負責策展的朝陽科技大學建築系助理教授劉克峰與兩位建築師經過多次討論，決定以瓦楞紙板作為本次展品素材，瓦楞紙的格線可以表現出地層的紋路，新型態的材料也可創造出新的可能。

台灣的自然與人文景觀都相當多元，2012年第13屆威尼斯建築雙年展台灣館企圖以人的「視線」與「北迴歸線」交纏作為主題，呈現台灣。廖偉立說：「我們提出地理啟蒙，那我們用一條線這個狀態在代表台灣不同的海拔，不同海拔它其實有不同的生態環境、不同的地理條件，那我們企圖這樣做一個回應。那林友寒先生也是用一條線，那一條線是人視覺的高度，那視覺的高度是用人的身體來回應我們室內的空間。」

展區以瓦楞紙為基礎，透過兩種不同操作手法，使空間感更為豐富，林友寒建築師的展區，向下挖洞，使視線維持在1.5公尺高度所產生不同的居住空間；廖偉立建築師則是透過堆疊，以1.5公尺為基準，每30公分代表海拔變化100公尺，層層加厚，時而凸出，時而凹陷，隨著瓦楞紙的紋理產生豐富的層次變化，也帶出臺灣的多樣風貌。

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競+獎 : 台灣塔國際競圖由日本藤本壯介建築師獲勝 & 所有決選團隊作品介紹

2011-11-25T08:09:00.001+08:00

中台灣新地標「台灣塔 Taiwan Tower」國際競圖結果揭曉，日本建築師藤本壯介 Sou Fujimoto 獲首獎，打破塔型建築傳統，用鋼骨構成穿透性空間，在頂層打造台灣造形的空中步道，他形容是「漂浮在高空中的台灣花園」。

台灣塔位於台中水湳經貿園區，台中市政府希望這棟地標具有展演和眺望功能，在塔上可望見台灣海峽。塔建築面積約一公頃，總預算65億8800萬元，預計2016年12月完工。

台灣塔競圖引起國際矚目，最後未滿四十歲的藤本壯介與宗邁建築師事務所組成的團隊出線。評審團激烈爭辯，考量在地文化、前瞻性、建築材質與預算等，第一名獲得過半數評審支持。在台灣塔設計概念國際競圖受到矚目的羅馬尼亞建築師Dorin Stefan，作品漂浮的眺望則拿到第三名，副市長蕭家淇表示，可能是後來有如飄浮葉子，可以載人的設計，後來又改為不能載人，反而是以環保綠意和前衛精神的藤本壯介作品脫穎而出。

藤本壯介設計的台灣塔，遠望像個方形鋼骨結構物，內部保留大量自然空間，三百公尺高空廣植榕樹，還有台灣造型的空中步道；晚間搭配LED燈光，營造出天燈的氛圍。他說，這是塔型建築的新形式，「不是設計成『物件』，而是創造自然現象」；他的靈感來自台灣榕樹與福爾摩沙，創造出榕樹底下的樹蔭與休閒空間，以及漂浮在高空中的台灣花園。

藤本壯介是日本前衛建築師，近年獲獎無數，重要作品為武藏野美術大學圖書館、東京公寓等，台灣塔是他在台第一個作品。

評審老師安郁茜表示，台灣的民眾應該對榕樹下、竹林很有感覺，這是我們共同的記憶，而福爾摩沙台灣塔作品，充份反映出這份感動，以塔的意義謙虛化在空間裡的氛圍之中。

台灣塔國際競圖名次

第 1 名：First Prize
投標廠商：藤本壯介建築師事務所/藤本壯介國籍：日本
共同投標廠商：宗邁建築師事務所 / 費宗澄國籍：中華民國
Tenderer: Sou Fujimoto Architects / Sou Fujimoto Nationality: Japan
Joint Tenderer: Fei & Cheng Associates / Philip T.C. Fei Nationality: R.O.C.

↗ 藤本壯介 Sou Fujimoto Architects + 宗邁建築師事務所 - Taiwan Tower Proposal 台灣塔國際競圖提案 01

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第 2 名：Second Prize
投標廠商：soma ZT GmbH / Martin Oberascher 國籍：奧地利
共同投標廠商：劉培森建築師事務所 / 劉培森國籍：中華民國
Tenderer: soma ZT GmbH / Martin Oberascher Nationality: Austria
Joint Tenderer: Ricky Liu & Associates Architects+Planners / Ricky Liu Nationality: R.O.C

↗ soma ZT GmbH, Martin Oberascher + 劉培森建築師事務所 - 台灣塔國際競圖提案 01

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第 3 名：Third Prize
投標廠商：Dorin Stefan 國籍：羅馬尼亞
共同投標廠商：DS Birou de Arhitectura 國籍：羅馬尼亞
賴朝俊建築師事務所 / 賴朝俊國籍：中華民國
Tenderer: Dorin Stefan Nationality: Romania
Joint Tenderer: DS Birou de Arhitectura Nationality: Romania
Lai & Associates, Engineers-Architects / Chao Chiun Lai Nationality: R.O.C.

↗ Dorin Stefan + DS Birou de Arhitectura + 賴朝俊建築師事務所 - 台灣塔國際競圖提案 01

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佳作1：Honorable Mention-1
投標廠商：Cook Robotham Architectural Bureau Limited / Peter Cook 國籍：英國
共同投標廠商：戴育澤建築師事務所 / 戴育澤國籍：中華民國
Buro Happold Ltd. 國籍：英國
Tenderer: Cook Robotham Architectural Bureau Limited / Peter Cook Nationality: U.K.
Joint Tenderer: Tai Architect & Associates / Tai, Yu-Tse Nationality: R.O.C.
Buro Happold Ltd. Nationality: U.K.

↗ Cook Robotham Architectural Bureau Limited, Peter Cook + Buro Happold + 戴育澤建築師事務所 - 台灣塔國際競圖提案 Taiwan Tower Proposal 01

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佳作2：Honorable Mention-2
投標廠商：HMC Group / Raymond Pan 國籍：美國
共同投標廠商：薛昭信建築師事務所 / 薛昭信國籍：中華民國
Tenderer: HMC Group / Raymond Pan Nationality: USA
Joint Tenderer: HOY Architects & Associates / Charles Hsueh Nationality: R.O.C.

↗ HMC Group, Raymond Pan + 薛昭信建築師事務所 - 台灣塔國際競圖提案 Taiwan Tower Proposal 01

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標案名稱：「台灣塔」新建工程委託規劃設計及監造技術服務案
Project Name: Taiwan Tower International Competition
基地位置：台中市，台灣，中華民國
Location: Taichung, Taiwan (R.O.C.)
基地面積：4.4公頃
Site Area : 44,000㎡
使用內容：
台灣塔：全部樓地板面積規劃約3,000平方公尺，至少應包含下列項目：大廳、服務諮詢中心、電梯等候空間、賣店、餐飲服務區、觀景台(或觀景設施、設備)、環境品質監測站。
城市願景館：全部樓地板面積規劃約12,000平方公尺，至少應包含下列項目：大廳、服務諮詢中心、展示空間、儲藏空間、辦公室、公共服務空間等。
Use:
Taiwan Tower: The recommended total floor area is approximately 3,000 square meters. The required areas are: lobby, information center, elevator lobby, shops, food & beverage services, observatories (or facilities or equipments for sightseeing), environmental quality monitoring station.
The Museum of Taichung City Development: The museum will have a total floor area of approximately 12,000 square meters, with a room program that includes: 1F Lobby, Information Center, Exhibition Area, Storage Offices, and Public Service areas.
興建費用：發包工程費約新台幣65.88億元(美金約2.2億元)，以議會通過之金額為準。
Total Construction Budget: About NT$ 6,588,000,000. (About US$ 220,000,000) Subject to the approved budget by city council.
建築面積：不得超過1公頃。
The footprint of the buildings shall not exceed 1 hectare.
預估完工日期：2016年12月
To be Completed Date: December, 2016

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齋藤公男教授著作 - 新しい建築のみかた (エクスナレッジムック) Archi-Neering Design Guidebook

2011-11-24T12:18:00.000+08:00

這陣子在台灣展出的「Archi-Neering Design 建築模型展」引起許多人的關注，策展人齋藤公男教授出版了一本新書「新しい建築のみかた (エクスナレッジムック) Archi-Neering Design GuideBook」，內容是日文，但當中的相片、結構分析圖就能讓人瞭解到建築、工程、結構的關係，還放了許多齋藤公男教授的手繪圖稿，如果在台灣有機會可以買得到，請勿錯過。

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::Archi-Neering Design 建築模型展::

新しい建築のみかた (エクスナレッジムック) Archi-Neering Design GuideBook 封面

100年建築師分享會-台南場次11月19日（六）+ 台中場次12月1日（四）

2011-11-07T12:28:00.001+08:00

建築師考試之「建築計畫與設計」及「敷地計畫與都市設計」分別為考試科目中測驗時間最長的2科考試科目，需要耐力、體力、智力的相互激盪；如果你覺得個人平時的練習還不夠，希望考前加強一下，我們將邀請近年上榜之建築師（包含曾經參加歷年分享活動的建築師群），親臨現場指導。

歡迎準建築師們（考生）來參加分享活動，瞭解上榜建築師的經驗談，讓大家多一分上榜的機會。

▊主辦單位：建築人討論區 + 準建築人手札網站

▊活動費用：免費（現場酌收50元費用，做為場地清潔及評圖者餐點用途，結餘捐助社福及弱勢團體。）

▊活動內容：
1.邀請歷年上榜建築師，進行考試心得分享。
2.與會者請攜帶練習作品，由專業建築師進行評圖活動。

100年建築師分享會-台南場次

▊活動日期：100年11月19日（六）14：00～15：30
▊地點：臺南後火車站的成功大學（報名完成後，活動前1週通知教室地點）
▊報名方式：請填寫100年建築師分享會-台南場次-100年11月19日線上報名表

100年建築師分享會-台中場次

▊活動日期：100年12月1日（四）晚上 18：45～20：00
▊地點：準建學堂台中分堂
▊地址：台中市中區中正路179號
▊報名方式：請填寫100年建築師分享會-台中場次-100年12月1日線上報名表

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教育 : 恭喜廖家薇取得 UPenn 建築碩士廖家薇作品集 | Portfolio of LIAO, ChiaWei 2011

2011-11-04T11:22:00.000+08:00

廖家薇(LIAO, ChiaWei)2007年由交大電工系畢業，就學期間家薇曾選修楊恩達老師於交大土木系開的「基本設計課」；該課程最早是由前任交大建研所所長張基義老師開始教授，目的係幫助非建築系學生可以透過課程操作設計、學到建築設計的入門概念，並且完成作品集，以作品集申請國內外的建築研究所所開設之 M.Arch I 碩士課程（學士後建築碩士）。

執著於對建築的熱忱，即便交大電工系的課業再繁重，廖家薇在「基本設計課」的幾個學期當中，都能一一完成設計課負擔極大的作業；2008年，家薇憑藉著優秀的作品集獲得 University of Pennsylvania - PENN DESIGN (賓州大學，簡稱 UPenn) M. Arch 1(學士後建築碩士)入學許可以及獎學金。

時間過得很快，2011年的5月，廖家薇拿到了 U.Penn 的建築碩士，在此恭喜家薇，家薇非常慷慨地與準建築人手札以及準建學堂的學員們，分享在UPenn 三年之間所學成果，希望能鼓勵正在建築邊緣徘徊的人們，熱忱、努力與毅力，這一切絕非夢想。

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::恭喜廖家薇取得UPenn建築碩士廖家薇作品集 | Portfolio of LIAO, ChiaWei 2011::
::學士後建築研究所 | M. Arch 1::
::廖家薇作品集 | Portfolio of LIAO, Chia Wei (2008 版)::
::準建學堂 | 基本設計1-第001班在台中開班::
::準建學堂 | 基本設計1-第002班 2011年12月12日在準建學堂台中分堂開班::
::準建學堂 | 基本設計2-第001班 2011年12月13日起每週二在準建學堂台中分堂授課::
::準建學堂 | 關於基本設計1 在台北開課::

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::University of Pennsylvania - PENN DESIGN 賓州大學設計學院

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廖家薇作品集 2011年版 | Portfolio of LIAO, Chia Wei from University of Pennsylvania

墨西哥 BNKR Arquitectura 建築師事務所設計65層深300米摩地大樓 The Earthscraper

2011-10-25T11:20:00.000+08:00

如果你是建築師，遇到法規限定不得興建高樓卻又得設計出一座多樓層大樓時，你會怎麼辦？

BNKR Arquitectura 建築師事務所在墨西哥就遇到了這問題，墨西哥首都墨西哥城市內歷史建築林立，政府嚴禁興建高樓，以免聳破壞都市景觀；BNKR Arquitectura 建築師事務所就想到，既然往天空的路走不通，為何不向地底發展呢？於是出現了「摩地大廈 The Earthscraper」的設計規劃案。

墨西哥聯邦及地方法例規定不能拆毀歷史建築，並訂立高度管制，限制新建築不能高於 8 層，BNKR Arquitectura 建築師事務所認為，既然首都市中心急需翻新，建立新辦公大樓、住屋等空間，但卻無處可建，唯有向地底發展。

↗ 摩地大樓 The Earthscraper 基地所在 - 墨西哥市 Zocalo 憲法廣場

↗ 墨西哥 BNKR Arquitectura 建築師事務所 - The Earthscraper 設計概念形成過程

↗ 墨西哥 BNKR Arquitectura 建築師事務所 - The Earthscraper 電腦模擬圖 02 - 主視覺圖 main view

「摩地大廈 The Earthscraper」的地理條件相當特殊，位於眾所皆知的 Zocalo 憲法廣場(Zocalo 是「柱基」的意思)，乃墨西哥城古城中心的主廣場；其名稱並非來自於任何一部墨西哥憲法，而是得名於1812年西班牙憲法。原本計劃在此修建紀念墨西哥獨立的紀念柱，但只完成了柱基部分。柱基早已被摧毀，但這個名字保存了下來。墨西哥其他許多城鎮，如瓦哈卡和瓜達拉哈拉，主廣場都稱為 Zocalo 索卡洛，憲法廣場面積 57,600平方米（240米×240米），是世界最大廣場之一。廣場北側是墨西哥城主教座堂，東側是國家宮，南側是聯邦區大廈，西側是Old Portal de Mercaderes，西北角是國營當鋪，東北角是大神廟遺址。廣場中心是一支巨型旗杆，懸掛著碩大的墨西哥國旗，每天舉行隆重的升旗和降旗儀式。

↗ 墨西哥 BNKR Arquitectura 建築師事務所 - The Earthscraper 電腦模擬圖 04 - 大剖面圖 main section

「摩地大廈 The Earthscraper」是一座65層、深入地底 300 米的倒轉金字塔型建築，空間包括住宅單元、購物中心、文化項目、博物館及辦公室等設施，住宅、商店及博物館各佔 10 層，辦公室佔餘下的 35 層，在地面層及核心部分以玻璃打造，確保自然光能深入地底至大樓各個區域，核心部分的大挑空，確保通風及自然光充足，即使身處 300 米地底，感覺與在地面層一樣；大樓內到處都會有樹木、植栽；地面層原先的廣場空間也能用作演唱會、公開展覽及相關活動。

↗ The Earthscraper 電腦模擬圖 09

↗ The Earthscraper 電腦模擬圖 10 - 博物館

「摩地大廈 The Earthscraper」還包括一所博物館及文化中心，讓民眾瞭解墨西哥及 Aztec 阿茲特克帝國金字塔的歷史；14世紀時，阿茲特克來到墨西哥谷地，在特斯可可湖（Texcoco）中小島為中心逐漸填湖建造出水上城市特諾奇提特蘭（Tenochtitlan），而今日的墨西哥城是16世紀時，西班牙征服者（Conquistador）在打敗阿茲特克帝國後，將帝國首都 Tenochtitlan 夷平再在廢墟上重新建立而起的城市，也是西班牙人在新大陸上建立的國家——新西班牙（Nueva Espana）的首都。特諾奇提特蘭原本是一個以特斯可可湖（Texcoco）中小島為中心逐漸填湖建造出的水上城市，西班牙人在征服此地後變本加厲將湖面大部分的區域都填平，因此今日的墨西哥城絕大部分的市區都是建立在不穩定的回填土之上，對於地震之類的天災特別沒有抵抗能力。

↗ The Earthscraper 電腦模擬圖 11 - 辦公空間

↗ The Earthscraper 模型 01

阿茲特克帝國於墨西哥市興建小金字塔，興建更大金字塔時是直接以層疊的方式在小金字塔上再蓋上新金字塔，之後西班牙人征服阿茲特克，又在金字塔上建立教堂，甚至整個城市就是覆蓋在阿茲特克建立的都市上，都市宛如蛋糕般層層相疊；因此，「摩地大廈 The Earthscraper」往地底切下的動作就像是對於墨西哥市的建築史做縱向的探索，讓墨西哥人能藉此找尋其歷史根源。

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設計案名稱：摩地大廈 The Earthscraper
設計案位置：Mexico City, Mexico 墨西哥墨西哥市
建築師：BNKR Arquitectura 建築師事務所
合夥人：Esteban Suárez (Founding Partner), Sebastián Suárez
專案經理：Arief Budiman
設計團隊：Arief Budiman, Diego Eumir, Guillermo Bastian, Adrian Aguilar
協力：Jorge Arteaga, Zaida Montañana, Santiago Becerra
總樓地板面積：775,000 平方米
圖片供應：Sebastian Suárez

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Archi-Neering Design 建築模型展 2011.11.05~2011.11.19 在成大綠色魔法學校展出

2011-10-23T18:23:00.000+08:00

Archi-Neering Design 建築模型展
展出時間：100年11月5日至11月19日 am9:00-pm5:00
展出地點：成大藝坊．綠色魔法學校

活動網站:
https://www.facebook.com/ANDTaiwan2011
http://artcenter.ncku.edu.tw/files/15-1021-82758,c2854-1.php

說明:
Archi-Neering Design（アーキニアリング　デザイン）: AND展為日本建築學會所舉辦的建築模型展，以建築（Architecture）設計與支撐一棟建築物使其實現的工程技術（Engineering）之合稱為名，旨在探討建築與工程設計之關係，並由歷史發展的角度，透過現代建築史上多棟重要建築物的模型，展示存在於技術中的創意，以及工程合理性、環境品質與空間美感的結合。此展覽已於2008～2009年間在日本各地巡迴展出，廣獲好評，並配合2010年9月在東京舉行的UIA（國際建築師聯盟）大會繼續展出。東京展結束後，預定將出借至海外展覽，第一站即為台灣。

本展內容共分為九大主題，以建築模型具體呈現歷史與現代建築之結構特性、技術與形式的調和與轉化、住居空間和都市環境中的建築與工程技術表現等，其中「台灣現代建築的AND」乃為台灣展出特別增加的主題，納入台灣具有代表性的現代建築，一方面呈現台灣建築專業者的長期經營努力，另一方面並期使參觀民眾對台灣的建築現況有更深的瞭解、更新鮮的觀點，本展預計共展出實體模型130座及相關說明，同時將邀請日本大學榮譽教授齋藤公男先生蒞台演講。

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↗ Archi-Neering Design 建築模型展 2011.11.05~2011.11.19 在成大綠色魔法學校展出

競+獎 : 臺中中央公園國際競圖結果揭曉 Taichung Gateway Park Competition Winners

2011-10-21T10:35:00.000+08:00

台中中央公園國際競圖揭曉，來自法國的景觀建築師 Catherine Mosbach 和法國建築師 Philippe Rahm Architects 與劉培森建築師事務所所組成的聯軍奪冠，，獲得160萬台幣的獎金及取得設計監造權。評審團主席美國哈佛景觀建築系主任 Charles Waldheim 說，這不是一個非常容易的抉擇，對於第一名的作品，評審都有共同的感覺，就是機能與氣溫的兼顧。

Catherine Mosbach 所設計的中央公園看似不起眼，透過250個氣候偵測器，調節公園內微氣候，彷彿裝了天然電風扇，大熱天走進公園，也能感受乾爽，台中市政府表示這是一件未來概念的公園作品，結合全球氣候變遷與回歸自然為設計主軸贏得評審團青睞。

首獎得主Catherine Mosbach 為法國知名景觀設計師，1962年出生，1986年畢業自凡爾賽景觀學院(Ecole Nationale Superieure du Paysage in Versailles)；2003 年，其設計的法國波爾多植物園(La Bastide botanical gardens in Bordeaux)奪得歐洲 Rosa Barba 景觀獎第3名，且由法國環境發展部提名國家景觀獎並辦理法國羅浮宮「Lens 朗思分館」美術館公園規劃設計。

共同投標建築師 Philippe Rahm 對都市設計與景觀設亦有獨特的見解，也依據目前大環境的變遷，研究設計調節微氣候的設備。

台灣共同投標夥伴---劉培森建築師事務所具有豐富的實際經驗，包含台中市政府新市政大樓及台中市市議會、高雄世界貿易展覽會議中心等工程案，對於獲獎團隊擔任中央公園設計案未來之作品，台中市政府給予高度的期待，打造出「未來概念」公園。

台中市長胡志強說，臺中市要作「低碳城市」，得標作品以最新的環保概念來競爭，透過自然植物的溫度與濕度調節作用，不需要用太多的人造能源，就能讓市民感受到一個公園綠葉的涼爽和天氣的舒服度，可以說是最新的環保觀念，所有的評審都很堅持地作出一個很難的決定，並且支持環保的概念。

Catherine Mosbach 表示，很意外能得到第一名，也感到非常地感動，這個案子的主要特色是打造一個未來的公園，將會盡全力執行這個案子。

Catherine Mosbach 獲勝的主因，在於公園內設置250個氣候偵測器。副市長蕭家淇說，偵測器功能不同，可調節氣溫、濕度與空氣汙染，例如把地面熱氣吸到地底，冷卻後再排出降溫，用泥土興建園區小屋，藉此降低濕度。

設計者也把較乾爽、空氣清新的區域串聯，打造出適合散步、慢跑的步道，沐桂新說，即使大熱天走進公園，也能感受涼爽、舒適。蕭家淇說，中央公園模型看似不起眼，種植大批樹木，沒吸睛建築物，但依微氣候狀況來調節，讓使用者感到舒適，規劃方式前所未見。

劉培森建築師解釋，在設計的時候，團隊並不打算設計一個傳統的公園，因為像這樣大型中央公園、大尺度的國際競圖已經相當少見了，希望將創意放在一個未來公園的創造；其中最大的特色，像是面對氣候暖化，利用機器將風引至地底，再透過地底冷的環境，把涼風送上來，都是運用生態的方式創造區域性的溫度降低；在大區域方面，則是利用北風灌到公園時，可以產生很多不同氣溫的區域概念，造成人不舒服的土壤、高溫、高濕密度等因素，都能使用生態的方式來解決，並且進一步讓公園使用率提高，在夏天的時候，民眾不用跑到冷氣房，而是回到大自然，尋找生活樂趣；另外，考量大型公園和周圍發展時間很長，尤其是目前週遭的環境還未發展成熟，因此為了共生共榮，在公園的設計也留下很多可能性，讓社區居民進來時，擁有他們所希望的公園，同時在佈局上，也是透過不同氣溫的區域，主導居民活動的可能性。

台中市建設局表示，斥資27億餘元（約美金8,500萬元）興建的「臺中中央公園」位於水湳經貿生態園區內，基地面積約68 公頃，是國內都會區最大最具代表性的鑽石級公園，未來興建完成後將形成一個大型、蜿蜒全區、貫穿南北的中央公園；其周邊規劃四個特色分區－生態住宅社區、國際經貿園區、文化商業區及創新研究園區；而中央公園內更將整合設置台灣塔、城市文化館及臺中電影城。因此，中央公園可說是水湳經貿生態園區開發案中最重要的一環。將能為臺中市創造世界級的智慧型生態公園；未來亦將成為水湳經貿園區之旗艦計畫，營造此區成為一具有低碳、永續發展、綠能生活之示範城市專區。

臺中中央公園國際競圖

Taichung Gateway Park International Competition

評選結果

第 1 名 First Prize

投標廠商：Catherine Mosbach / 國籍：法國
共同投標廠商：Philippe Rahm Architects / 國籍：法國
劉培森建築師事務所 / 國籍：中華民國

↗ Catherine Mosbach, Philippe Rahm + 劉培森建築師事務所 - 臺中中央公園國際競圖提案

第 2 名 Second Prize

投標廠商： Stoss, Inc. / 國籍：美國
共同投標廠商：張樞建築師事務所 / 國籍：中華民國

↗ Stoss, Inc. + 張樞建築師事務所 - 臺中中央公園國際競圖提案

第 3 名 Third Prize

投標廠商：West 8 Urban Design & Landscape Architecture b.v. / 國籍：荷蘭
共同投標廠商：老圃造園工程股份有限公司 / 國籍：中華民國

↗ West 8 都市景觀設計建築事務所 + 老圃造園 - 臺中中央公園國際競圖提案

佳作 Honorable Mention

投標廠商： Martino Tattara / 國籍：比利時
共同投標廠商：Pier Vittorio Aureli, Andrea Branzi Architetto, Favero & Milan Engineering
戴育澤建築師事務所 / 國籍：中華民國

↗ Martino Tattara + Pier Vittorio Aureli + Andrea Branzi Architetto + Favero & Milan Engineering + 戴育澤建築師事務所 - 臺中中央公園國際競圖提案

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展覽 : OMA 建築師事務所 / 進程 Progress 在倫敦巴比肯藝術中心展出 2011.10.6~2012.2.19

2011-10-18T22:02:00.000+08:00

「每個建築師身上都有一種屬於烏托邦的遺傳基因。 (Every architect carries the utopian gene.)」—— 雷姆‧庫哈斯 Rem Koolhaas，OMA 創辦合夥人。

2011年秋季，巴比肯藝術中心將被大型展覽 OMA / 進程 Progress 改造。OMA 是當今最具影響力的建築設計事務所之一，藉著其大膽的構想、獨特的建築以及對於當代急速生活節奏的著迷，OMA 積極在建築、工程及文化等範疇上提出許多構思，這些構思往往令世界得以重新塑造。

OMA 於1975年成立，目前由七位合夥人帶領，以博學多才的雷姆‧庫哈斯(Rem Koolhaas)為首，旗下約有280名建築師、設計師及研究員，於鹿特丹、紐約、北京及香港的辦公室工作。 OMA / 進程 Progress 是英國首個大型OMA作品展覽，並不約而同地碰上其首批在英國建成的建築物的開幕，包括倫敦的羅斯柴爾德銀行總部大樓及格拉斯哥的Maggie’s Centre 癌症關顧中心。

為 OMA / 進程 Progress 任客席策展人的是以布魯塞爾為基地的策展團隊Rotor，他們於2010年威尼斯建築雙年展策劃並展出的比利時展亭好評如潮。Rotor前所未有地發掘 OMA的資料庫及日常運作，選取並組織了大量資料、舊物、文案、影像及模型，以新穎的角度透視OMA建成及未建成的項目及其概念作品。Rotor表示：「我們的目標是為OMA製作一張令人耳目一新的肖像。我們企圖延伸至爭議以外，創作一個容納細微差別的空間。」

OMA / 進程 Progress 探究OMA強勁生產力背後的工作內情，詳細洞悉OMA在歐洲、非洲、亞洲及美國各地的最新業務。展覽中特別介紹的項目包括：發展中的米蘭Prada基金會；建設中的紐約康奈爾大學米爾斯坦堂及北京中央電視台新總部大樓；剛完成的比賽作品如洛杉磯布羅德美術館；以及被無限期押後的項目如迪拜萬麗酒店及倫敦白城整體規劃。此外，展覽亦同時展出OMA的研究機構AMO的近作，展品包括可再生能源整體規劃、聖彼德堡隱士盧博物館的策展藍圖，以及AMO協助於莫斯科成立的新研究院Strelka項目。

受OMA對於建築保育關注的影響，巴比肯藝術中心西面入口將有史以來首次向公眾開放，令展場可直接連接鄰近的巴比肯地區的高架道路。既有的出入口繼續開放，參觀者可自由穿梭及使用空間，實現設計巴比肯地區的建築師Chamberlin, Powell & Bonn當初的願景。

在進入展覽廳後，參觀者可沉浸於OMA由七十年代至今出產的大量圖像、錄影及文案。 Rotor得到 OMA 電子檔案的存取特權，可以隨選列印的方式展示大量從未曝光的圖像，包括：Villa Dall’ Ava (1991) 建造階段的彩色照片；海灣地區未實現項目的效果圖和法國里爾龐大但鮮為人知的項目Congrexpo的圖片。一間由OMA策展的商店會存放他們的巨著，從《瘋狂的紐約》(1978) 、 S,M,L,XL (1995) 以至Al Manakh (2007及2010)、新作Project Japan: Metabolism Talks 和一系列協助及啟發其大樓設計及思想的書籍，這裡都一應俱全。

細心陳設的上層展廳以多元及令人驚喜的物件、相片和影片為重點，而這些展品均由 Rotor 從OMA 的資料庫及全球的分支事務所中選取。其中的重點展品包括庫哈斯的手寫傳真、德國攝影師 Candida Hofer 拍攝荷蘭駐德國大使館的照片、一張展示如何以四個簡單步驟從塑料切割出央視大樓形態的製圖，還有Prada Transformer 展亭 (首爾，2009) 的表層樣板、台北藝術中心Taipei Performing Arts Center等，這些展品或作個別展出，或交織拼湊，娓娓道來OMA前所未見、源於直覺的工作模式當中出人意表的故事。

展覽亦在巴比肯雕塑園內安裝了一個OMA於格拉斯哥設計的癌症治療中心Maggie’s Centre的1:1足印，參觀者可於平面圖上遊走，於設計師的幻想世界中探索及體驗建築物。

一系列的現場活動會探討「進程」在建築及社會上的意義，並闡明OMA的作品。當中的重頭節目是於10月25日於巴比肯劇院舉行的OMA：展‧述，屆時，OMA 七位合夥人將首次面向群眾，就現今世界的社會、進程及建造環境等議題進行探索與辯論。

OMA

OMA 是一家世界前沿的國際合夥人事務所，專注建築設計、城市規劃及文化分析。透過研究及設計工作室 AMO，其工作超越傳統建築範疇，研究領域包含媒體、政治、可再生能源、科技、出版及時尚等，而這些範疇對於建築領域的影響日漸增加。OMA 由七位合夥人領導，包括雷姆‧庫哈斯(Rem Koolhaas)、大衛‧希艾萊特(David Gianotten)、Ellen van Loon、Reinier de Graaf、Shohei Shigematsu、Iyad Alsaka 以及管理合夥人Victor van der Chijs，在鹿特丹、紐約、北京及香港均設有事務所，各事務所緊密聯繫，顧用來自35個國家近280名建築師、設計師及研究員。雷姆‧庫哈斯及 OMA 的作品曾獲多個國際獎項，包括 2000 年的普拉茲建築獎及2010年威尼斯建築雙年展終身成就金獅獎。 OMA / 進程是 OMA自2003年柏林 Neue Nationalgalerie 的Content展覽以來首個大型展覽，同時也是OMA首個在英國舉辦的大型展覽。

ROTOR

Rotor是一個以布魯塞爾為基地的策展團隊，其代表作是 2010 年威尼斯建築雙年展備受讚譽的比利時展亭。Rotor於2005 年成立，由對於工業及建造當中有形的物質過程有共同興趣的人士組成。在作業層面上，Rotor 處理設計及建築項目的概念形成以至其實踐。在理論層面上，Rotor 透過研究、出版、寫作及參加會議，發展出對於物質及其使用的批判思考。

巴比肯藝術中心 Barbican Art Gallery, London

巴比肯藝術中心是英國最大型的藝術場地之一，展示世界最優秀的視覺藝術，以及藝術、建築、設計及攝影的動態組合。藝術中心展出二十至二十一世紀藝術先驅的作品，著名建築師以至泰納獎得獎藝術家都曾經在此舉行展覽，他們都是塑造發展及帶領改變的靈魂人物。置身於倫敦地標式、重要及有趣的建築之中，巴比肯藝術中心舉辦領導潮流、挑戰陳腔濫調及引發辯論的建築展覽，地位享譽全球。過往的建築展覽包括：城市未來：建築實驗與烏托邦1956 – 2006 (2006)；.茂看阿爾瓦‧阿爾托 (2007) 以及勒‧柯布西耶：建築的藝術 (2009)。日本建築師石上純也的作品「空氣建築」(Junya Ishigami: Architecture as Air)正於 The Curve 曲線畫廊展出，展期至2011年10月16日。

>>展覽資訊
展覽日期：2011年10月6日 ~ 2012 年2月19日
展覽地點：倫敦巴比肯藝術中心 Barbican Art Gallery, London
展覽在每天上午11時至下午8時開放，除星期三提早在下午6時休息，星期四延長至下午10時休息
門票價格：
網上訂購：￡8
現場購買：￡10
電話：0845 120 7550
本展覽由荷蘭建築基金及荷蘭大使館支持荷蘭視覺藝術、設計與建築基金會聯合支持
合作傳媒：ICON
* 展覽亦設一系列講座、工作坊及晚間活動

>>相關討論
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>>相關網站
::倫敦巴比肯藝術中心 Barbican Art Gallery, London::
::OMA 大都會建築事務所 / 進程 Progress::

建築 : 中怡設計 - 國揚實業早安清境接待會館

2011-10-11T19:00:00.000+08:00

「早安清境」是國揚實業建案的接待會館，基地靠近新台五路，近南港經貿園區，西南方面萬坪森林保護區。設計師沈中怡便以建案最大優勢─「與自然為鄰」作為設計主軸。

由於基地本身一側面臨沿溪小路、一側面臨未來的計畫道路(規劃時，還沒有開通)，因此並沒有正背面的區分，所有行經動線的視線都必然與接待中心的外觀形成連結。於是，設計師將整棟建築外觀設計為蛋形，創造一種連續性環繞的視覺效果。同時採用『雙層』的概念，裡層空間由機能發展的量體堆疊而成，表層則加上一層蛋型實木格柵，呼應基地所處的自然環境因素。運用格柵作為表層的素材，很自然地讓『光線』及『陰影』成為空間元素的一部分。

↗ CYS ASDO 中怡設計 - 早安清境接待會館 Photo exterior 18 - 夜間外觀

整個室內空間以素雅的木料質感呼應自然的室外景緻並與白色基調空間相呼應，既是背景也是光影舞動的舞台。整體呈現如藝廊般的休閒舒適基調，室內動線經由刻意安排，最好的VIEW則配置給洽談區，讓參觀者的互動能夠與戶外景緻連結。

建材分析
鋼構：主要的建築空間結構。
南方松：建築表層格柵的材料，同時也為室內創造豐富的光影。
鏡面不鏽鋼：部分天花板的反射材料，強化了空間的穿透感與延伸性。

>>相關資料
設計案名稱：早安清境接待會館
設計案位置：台灣新北市汐止
設計者：中怡設計 / 沈中怡
參與者：楊珮珩、江易書
攝影者：李國民
空間性質：接待中心
主要材料：鋼構 ,　玻璃 , 南方松 , 鐵件 , 鏡面不鏽鋼 ,　黑鏡 , 石材
面積：1F:172坪 2F:207坪
設計時間：2010年 6 月至8月
施工時間：2010 年 9 月至12 月

>>相關討論
::沈中怡 | 中怡設計 - 國揚實業早安清境接待會館::

建築 : 讓人五官都打開感受環境中國河北茗湯溫泉度假村

2011-10-09T01:42:00.000+08:00

一、BACKGROUND, 開發背景

近年來由大陸都市發展迅速成長，休閒旅遊的需求量增多，觀光產業成為積極開發的重點項目。藉由與北京及天京大約1個小時車程距離及擁有豐富的溫泉資源的優勢，霸州被計畫打造成溫泉城，成為河北省環京津旅遊圈內的重點項目。在整個溫泉區內總共規劃有6塊開發用地被分配給6家投資團隊包括茗湯休閒度假集團。溫泉城的計畫從2007年開始，在2010 年11月開幕。

二、ISSUE & AGENDA, 議題及立場

如何藉由環境帶給人在心靈感受上的豐富性，而不是依靠氣派及豪華，來重新定義５星級度假旅館的品質是我們關心的議題及立場。在這個思考上，塑造一個適合的環境是規劃過程裡首要的重點，然後在置入景觀的主題與經驗，最後才是建築型式的考慮。對我們而言建築最後的型式只是在思考如何與周圍形成的環境融合所出來的ㄧ種結果。

↗ 茗湯溫泉渡假村規劃案 P-01, 溫泉會館入口與周圍環境 / 由環境著手在塑造景觀經驗；建築的規劃主要是在思考如何讓空間與環境融合，讓四季景觀的變化來豐富空間的經驗。

三、SITE SITUATION, 基地情況

基地大約18公頃（第一期有12公頃左右）。地形平整沒有太大起伏呈長方形狀，冬季的寒冷季風會從西北方向吹向基地，而夏季的涼爽季風則會來自從東南方向。此外4季的氣候變化分明所以景觀很不一樣。春天宜人、夏天炎熱最高會達到三十多度、秋天涼爽、冬季寒冷會下雪、最低會到零下十度；所以如何將度假泡湯與環境在四季變化裡帶來的經驗結合是規劃的重點之ㄧ。

↗ 茗湯溫泉渡假村規劃案 P-04, 溫泉會館入口廣場望向湖景 / 在水池與景觀湖之間的水階除了形成上下不同水面高度的界定之外也連接了會館與大木屋區之間的動線。

四、CONCEPT, 概念與想法

‧ABOUT PLANNING & LANDSCAPE, 全區與景觀規劃

More Nature, More Sustainable 更多的自然，更多的永續

在全區佈局上，藉由重新塑造的地形來回應氣候對基地的影響：在北面有較高的地形如同屏障來阻檔冬季寒冷的西北季風，在南面則以低的地形引導夏季涼爽的東南季風進入基地。而不同的地形也形成了不同的景觀類型及塑造了多樣性的景觀經驗：丘頂 - 草原 / 山坡 - 樹林 / 低地 - 溫泉。最後環境形成之後，會館及別墅在不同的地形置入形成不同景觀主題的群落，例如溫泉會館，湖畔小屋或是林中木屋。

↗ 茗湯溫泉渡假村規劃案 P-06, 湖畔小木屋區夜景。

在景觀佈局上，水景在被丘陵圍塑的低地形成之後，附近較高的丘坡成為林帶，較低的坡地成為花帶，湖畔較為平坦則成為草地。以溫泉為主題的會館被置入在三種不同的景觀之間；水、竹林、花三種景觀元素由外向內圍塑空間。

在度假村裡面，水是最主要的元素。從泡湯到SPA、從中庭內的水景到外圍的景觀湖及小溪，都是希望藉由人與水在不同層面的接觸去體驗水的文化。

水的系統是將二次利用的溫泉水加壓至水景中庭的水牆及水瀑，由高往低、由內向外流動，由水景中庭流向外圍的水池在往下到景觀湖，最後進入小溪流到終點的蓄水池後在加壓回流至內部水景中庭的一個循環系統。

↗ 茗湯溫泉渡假村規劃案 P-18, 室內泳池區望向戶外泳池區 / 空間位於水景中庭及水瀑中庭之間；對稱的柱列塑造了空間的秩序，而不對稱的天窗則在秩序中打破了平衡創造空間的趣味。

‧ABOUT ARCHITECTURE & INTERIOR, 建築與室內規劃

Architecture in Nature, Nature in Architecture 自然中的建築、建築中的自然

自然中的建築、建築中的自然，是我們會館規劃的主要概念。簡而言之它並不是一個從強調造型及風格著手的建築。我們希望塑造一個謙虛能跟環境融合一致的空間，它的形式是不需要被強調及被注意到的。

建築形態的轉換過程有3個重點。主要是希望找出能夠與周圍環境融合的最佳形態及與景觀對話的最佳關係。

1.如何打散巨大的量體形成線性的空間避免對環境造成衝擊。
2.如何運用線性的空間讓空間與環境及景觀的對話能夠形成最佳關係。
3.如何最後導成線性環狀空間形成３度循環的最佳動線。

建築有如一個線性的環狀量體，置入到基地裡面並不會將環境蓋掉同時能帶給空間與景觀接近的最大機會。我們希望建築空間本身就如同一個3度的循環動線，是一條能夠將人帶入及體驗環境的廊道。

溫泉會館的空間佈局，基本規劃為三個環狀區域，主要是依據周圍景觀的屬性來做配置。另外地面的高層也跟隨周圍地形的高度變化提升：

北面大廳, +0.2m / 餐廳及泳池, +0.5m / 南面門廳, +0.8m / 客房, +1.1m。

↗ 茗湯溫泉渡假村規劃案 P-40, 一樓面對竹林中庭的日式客房。

三個環狀區域空間：

環一：大廳、Café、SPA及室內外泳池 – 水區
空間被水環繞，感覺像在水面之上。我們希望藉由相臨及延續的關係能夠讓室內的空間跟周圍的水景融合；同時也藉由溫泉在冬季會因溫差產生霧氣的現象塑造出讓旅館能夠看起來就像是在水霧之中的感覺。

環二：餐廳 – 花區
餐廳緊鄰花區；包廂區的外圍是花坡，用餐區及包廂走道則圍塑以櫻花為主題的中庭。我們希望藉由以花及乾景為主題的景觀來塑造餐廳的精緻氣氛。

環三：客房 – 林區
客房區在林帶之中，空間被竹林圍繞。選用竹子塑造林帶除了是因為竹林的意境能跟空間的屬性相符之外，主要是因為竹林能夠形成高密度的自然保護帶且具有耐寒的特性所以能夠提供客房四季所需要的基本私密性，特別是針對ㄧ樓客房面對內部中庭的泡湯區所需要的隱密。

設計團隊希望這個度假村是一個可以讓人在視覺、聽覺、嗅覺及觸覺都能夠感受的環境；就像是會聽到水聲、鳥聲及風吹過竹林的聲音，能感受到溫泉及霧氣，也能聞到花的味道。

>>設計案基本資料
設計案名稱：茗湯溫泉度假村規劃案
設計案位置：中國河北省霸州市
業主: 茗湯休閒度假集團
主要用途: 溫泉度假村
設計師: 陳源盛、曾錦玲 + 團隊
設計團隊: C T Design 城市設計 + 合作團隊
合作團隊：
LPD Landscape Planning & Design Inc, Tokyo Japan
MICHIKO YOKOTA......and LIGHT, Tokyo Japan
營造廠: 當地施工隊
顧問：
結構顧問: 霸州市設計院
機電顧問: 霸州市設計院
水電管道顧問: 霸州市設計院
景觀顧問: LPD Landscape Planning & Design Inc, Tokyo Japan
燈光顧問: MICHIKO YOKOTA....and LIGHT, Tokyo Japan

基地面積: 約12公頃 (第一期)
建築面積: 約7000M2
樓地板面積: 約13000M2
費用: 約6億台幣
設計日期: 2007年9月- 2009年3月
工程日期: 2009年9月- 2010年11月
攝影者: TONY, 小雄梁彥影像有限公司
攝影擁有者: C T Design 城市設計 + 小雄梁彥影像有限公司

>>設計團隊簡介

YUAN - SHENG CHEN 陳源盛

‧2005, Master Degree, Postgraduate Laboratory of Architecture, Berlage Institute, Rotterdam, Netherlands 荷蘭貝拉赫建築學院建築與都市碩士
‧1993, Space Design, Shin-Chien University, Taipei, Taiwan 臺灣臺北實踐設計管理學院, 空間設計

CHIN - LING TSHEG 曾錦玲

‧1995中原大學室內設計系學士
‧2001-02澳洲昆士蘭大學英文課程進修

>>相關討論
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eaGer 亂敲盤 : 2011準建小網聚台中場10月8日台北場10月15日

2011-10-06T13:08:00.000+08:00

有多久沒參與準建築人手札的網聚了呢？（其實是很久沒舉辦了吧！），網聚本來就是希望讓對共同興趣、喜好、工作有熱情的人聚在一起。

準建此次舉辦的網聚分成台中與台北各一場，如果在其他都市像是台南、高雄找到合適的場地，也會很樂意以準建網聚之名，邀請各位老朋友、新朋友、還沒來得及認識的朋友一起參與。

準建網聚會分成 Part 1 & Part 2。

10月8日準建網聚台中場的 Part 1 邀請林淵源建築師、謝伯昌建築師、謝文泰建築師，在準建學堂台中分堂有個短講，Part 2 則是讓大家彼此交流、認識，記得帶名片來。

10月15日準建網聚台北場的 Part 1 邀請蔡明穎建築師和王采元設計師來 talk talk，Part 2 還是讓參與的朋友們有交流認識的機會，一樣，請記得帶名片唷！

報告到此，咱們網聚見！

>>相關討論
::2011.10.08(六) 2PM 2011準建網聚之建築聊聊天_台中場林淵源建築師、謝伯昌建築師、謝文泰建築師在準建學堂台中分堂短講::
::2011.10.15(六) 2PM 2011準建網聚之建築聊聊天_台北場蔡明穎x王采元 talk 在市長官邸藝文沙龍 ::

MVRDV 建築師事務所- The Vertical Village垂直村落 - 亞洲都市進化的居住新提案在台北中山創意基地 URS21 2011.10.8~2012.1.8

2011-10-05T09:34:00.002+08:00

台北正在改變。她的過去在哪裡？她的未來應該要有什麼樣的景深？

過去數十年間，亞洲城市發展到空前的規模，激烈的人口成長與社會結構變化，造成亞洲城市迅速繁殖擴張的大爆炸。這樣的現象以及對高密度的需求，促使亞洲的巨型樓群不斷被製造出來，不斷重複的空間排列組合，在高度與寬度都擴張到總樓地板面積的極限，如此大量的均質製造，嚴重地侷限各個單元住宅的自主變異性。使得亞洲原有的傳統低矮住房，這些非正式的、自主的、輕巧且多變的居住特性逐漸消失殆盡在都市中。

忠泰建築文化藝術基金會期望於台灣居住進化史探討一種新型態的都市學。特邀請荷蘭建築團隊MVRDV 建築師事務所策劃「明日博物館第四檔展覽─The Vertical Village垂直村落」，自2009年便開始研究計畫，歷時三年進行亞洲實地訪查、分析評估、國際工作營…等研究工作，甫於2010年10月提出亞洲都市進化的居住新提案─垂直村落。這是一種可以符合亞洲地區所需的高密度需求，允許非正規空間成長，讓住戶擁有個人自由，又兼具社區共同生活品質的社群型態的可能性！一種進化的都市學，容許住戶間的獨立性，超越建築學上反覆自語的使用者參與式設計，可以堆疊的一個真實的垂直村落！一個可以回應亞洲文化特性，並且實現每個人對家的各種願望，帶回亞洲特有生活品質的垂直村落的夢想可能！

「垂直村落」展覽於2011年10月4日起在台北中山創意基地URS21展出。展場翠綠的草地上，以一比十的比例打造六公尺高、總計一百五十三個住宅的「垂直村落」。

MVRDV 建築師事務所研究發現，中等規模的五、六層公寓是台北中產階級最普遍的住宅模式；住宅單位平均為每戶九十平方公尺，一旦家中有新成員加入，住戶便會以「屋頂加蓋」的方式解決空間需求。這種隨性、自由的「屋頂村落」打破規格化的公寓建築，也徹底改變了台北的天際線。

↗ 明日博物館「垂直村落」建築展於2011年10月4日開幕，以一比十的比例打造六公尺高、總計一百五十三個住宅的「垂直村落」

↗ MVRDV 事務所的主持建築師 Winy Maas

MVRDV 建築師事務所的主持建築師 Winy Maas 初次訪台，對這種「在天台漫遊的村落」深感驚奇。他認為，台北的「屋頂加蓋」既符合城市的整體規畫，也容許個人自由的展現，MVRDV 建築師事務所便以「屋頂加蓋」為靈感發展出「垂直村落」。

Maas表示，未來不只建商可以依據程式結果來蓋房子，住戶也可以自行規畫建造夢想中的住宅，「像IKEA一樣DIY自己的房子」。

他希望為住戶量身打造住宅的「垂直村落」，能把更多的人帶回城市。

>>展覽資訊

The Vertical Village 垂直村落 - Individual, Informal, Intense
亞洲都市進化的居住新提案

展期：2011.10.08-2012.01.08
策展團隊：MVRDV, T?F
展覽開放時間：週二至週五、週日 Tue~Fri, Sun 10:00-18:00 / 週六Sat 10:00-20:00
地點：中山創意基地URS21 Chung-Shan Creative Hub
地址：臺北市民生東路一段21號
費用：免費參觀

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不只是銅臭味歐洲投資銀行讓你在綠建築裡呼吸新鮮空氣身心都愉快

2011-10-02T22:54:00.001+08:00

來到盧森堡東北方Kirchberg高地的街道，你的目光會因為一長條玻璃量體而目眩神迷！

印入眼簾的，就是由 Ingenhoven Architects 建築師事務所設計的歐洲投資銀行（European Investment Bank, 簡稱EIB）新總部大樓，這一大片玻璃屋頂總面積達13000平方米，EIB 新總部大樓一側靠著自然的山谷，從1980年由丹尼斯‧拉斯頓爵士(Sir Denys Lasdun )所設計的舊有建築物延伸而出，位於Konrad Adenauer 大道與Val des Bons Malades 大道間，它提供了72500平方米的辦公空間和其他設施，可容納750名員工。

↗ 標示著 EIB 新總部大樓存在的管狀玻璃屋頂，以通透而全然的姿態跨越整座建物

標示著 EIB 新總部大樓存在的管狀玻璃屋頂，以通透而全然的姿態跨越整座建物，170米長、50米寬的結構，結合極輕質玻璃鋼與鋼構框架，它提供了最充分的日光和極佳透明度。此外，大樓平面規劃採曲折的配置方式，打破傳統以階級劃分辦公室的佈局，促進人員間的互動和交流，無與倫比的辦公環境由環保計劃出發，以漸進方式實現建築之可持續性。

↗ EIB 冬季花園和溫暖的中庭，透過可開可閉的開窗為建築物帶來新鮮空氣，並且於夏季減少熱量吸收

EIB 新總部大樓其生態概念有幾個關鍵點，就是在新總部的生態觀是曲面玻璃外殼與地面、兩翼建物之間形成的「 V 形接縫空間」，此空間作為開放中庭使用；另外是靠山谷一側的冬季花園順著地勢建造，而無須予以保溫，更可以作為氣候的調整緩衝區；相對的另外一側，接臨都市道路的中庭做為人行動線空間，溫度必須保持在一個舒適的水平。冬季花園和溫暖的中庭，透過可開可閉的開窗為建築物帶來新鮮空氣，並且於夏季減少熱量吸收。

↗ 坐在辦公空間內，人們很輕易地就能與自然光、外界景觀接觸

坐在辦公空間內，人們很輕易地就能與自然光、外界景觀接觸；而機電系統像是照明、遮陽、制暖、冷氣和通風都能獨立控制，為了避免浪費發生，每天有好幾次會由中央控制系統將整棟大樓內的相關設備予以重新設定，以回歸到最有效率的模式；辦公人員可以讓與中庭和冬季花園相通的窗戶保持敞開，而無浪費之虞；因為這種種與環境友善的措施，EIB 新總部大樓不僅獲得英國綠建築評估標準BREEAM 難能可貴「非常好(very good)」等級，更是第一件於歐洲大陸獲得此級標章的建築。

EIB 新總部大樓在結構層面到組織架構層面都呈現了極佳靈活性，因此，辦公室內整個部門可以輕鬆地移動辦公區及相關設施到另一個空間，而無須進行多餘的室內裝修、移動家具或電腦系統；辦公氣氛方面，由於「碰面點」的設立，讓人與人之間可以自發地交談、溝通，進而促進了工作環境的友善程度。已作出一切努力，以確保該建築物所有人無障礙。除了那些為了安全考量而安裝的的旋轉門外，所有主要入口都為行動不便者著想而裝配相關設備，最基本的一點就是，門檻的消失讓使用輪椅者更為輕鬆行動，在垂直動線上，一座電梯給乘輪椅者專門，當然，其他升降梯內外也有相關設施讓乘輪椅者降機感到舒適。

↗ EIB 歐洲投資銀行新總部大樓室內空間

EIB 新總部大樓在三樓透過空中走道與舊有的複合辦公設施相連結，空中走道旁為自助餐廳與屋頂露台相連，提供毗鄰的兩側新舊大樓人員使用，主要工作人員餐廳及賓客餐廳、廚房和儲藏區全部位於新大樓。兩位知名歐洲藝術家為公共區域的牆面、地板打造了藝術品，Michael Craig-Martin 的作品位於主中庭和自助餐廳，而 Tobias Rehberger 的作品則是在二樓的主餐廳牆面上。

EIB 新總部大樓其設計的成功來自於對「銀行」價值獨特象徵之詮釋，同時扮演在地景和舊有建築物之間對話的創造性角色；不似許多建築師所宣稱的「開放性」、「通透性」卻徒勞無功，EIB 管狀玻璃外殼所帶來的自然光和內部辦公空間的彈性、開放性所構築的建築語彙形成一種良性循環，在使用者的心理上直接投射可予以說服的力量，可親近性、方向性很明顯地讓使用者在充滿光照的環境內感到愉悅，再加上最先進的綠建築技術讓員工在適當的陽光、濕度、溫度當中開心工作，所有的環節 Ingenhoven Architects建築師事務所都一一顧慮到。

總而言之，找到好的建築師做設計，可保員工滿意、客人高興，公司保證賺大錢！

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華山不論劍要看楓川秀雅建築室內研究室的華山觀止!

2011-09-15T11:32:00.001+08:00

台灣雲林的農村風貌中，田裡有各種有趣的小活動，田邊的絲瓜棚結實累累、臨時搭建的各式休憩亭歪歪扭扭不規則的站立在農村的地貌中顯得相當和諧，而做為一個農村的旅行歇腳處，設計團隊試圖跟這樣的畫面重疊對話。

「華山觀止園區」基地位於雲林華山上，整個園區有兩棟主要的建築，園區裡還有棚架、溪流、大石、大樹等等事件在地景裡發生．設計團隊把整個園區當作一個平台置入大大小小的物件，每個物件獨立存在也有其自己對應環境的方式，透過人在裡面的活動構成一個個有趣的事件，就像田裡發生的大大小小活動，自由的蔓延開來。

↗ 楓川秀雅建築室內研究室(楊秀川+高雅楓) - 華山觀止 photo 01 - 主副棟外觀

↗ 華山觀止主棟側面
　　
園區裡的主棟建築是一個架構性強烈的建築，從地景上來看，它有一種棚架的架構性觀感，不規則的自由框架抽離了都市理性的垂直水平，在山中有機的與自然共構，它抽離了「型」的確定性，而凸顯了動態複雜的多樣性構成。架構性的設計也讓內部的空間被外部的自然所解構，使內外的邊界定義更加模糊，所謂的建築設計、結構設計、室內設計在這個建築中，設計團隊企圖讓它是同一件事情。

↗ 從華山觀止園區前方草皮望向主棟、副棟建築體

↗ 從華山觀止主棟望向副棟側面

副棟建築是由不規則的折板所構成，透過折板的抬起與落下產生出空間的戲劇張力，再透過牆面的大小開口產生空間光線的趣味，折板的頂部未來將會附上草皮，縫合原本的地景，形成另一種與自然的對話方式．
　　　
兩棟建築都採用較粗曠的清水模，在山中會隨著時間的累積忠實的呈現出氣候回應後的材質，披覆上青苔、雨漬、泥土，讓建築在自然中成為自然而然的存在，或者說是一種適應。

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設計案名稱：華山觀止
設計案位置：台灣雲林古坑
業主：泰安觀止
建築設計：楓川秀雅建築室內研究室+次方論意識建築創作室
室內設計：楓川秀雅建築室內研究室+次方論意識建築創作室

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勸敗 : 廖大魚最新科幻力作!《幻想少女101》跨界登場建築師和神秘少女及孤單少年的冒險故事

2011-09-10T23:52:00.000+08:00

一個工作遭遇瓶頸的建築師
一個從天而降的神秘少女
一個家庭瀕臨破碎的孩子

穿梭在現實與幻境之間，一段你無法不相信的冒險故事．．．．．

飽受工作折磨的建築師鄧浩，在人生與事業跌落谷底之際，偶遇一位神祕的掃命師。美麗的掃命師不僅重燃他的熱情，更為他的人生帶來豐厚的成就，他以為自己的人生正要起飛，卻不知道－－這一切，都是一樁跨時空的陰謀。

時報文學獎附設張系國科幻小說獎首獎得主
廖大魚睽違多年，又一科幻鉅作！！

任何面對未來、面對自己曾經徬徨無助的人，每一個家庭破碎、懷疑自己的孩子，都會感動落淚的故事，我們在歡笑中藏著黯然與淚水，在高塔上凝視黑暗，只為了窺見一盞燈，一抹笑容，找到一股勇氣

當人們痛苦不安時，從天而降的少女帶來的將是毀滅世界？還是救贖？

作者簡介

廖大魚

小說家，南投人，不安於現狀的設計工作者。曾獲時報文學獎附設張系國科幻小說首獎，早年以創作科幻小說為主，女兒出生後轉而投入激勵人心、充滿童趣的少年小說領域。本書結合了科幻、建築與自然，以最貼近讀者的方式娓娓道來一個充滿奇想的故事。

著有：《焚影記》、《彩虹妹妹》、《乖乖向前衝》、《油桐花下的精靈—我的隱身同學》、《我愛小變人》、《歐麥加的狗日子》、《邪小刀的綠色眼淚》。

PUMP

新銳插畫家，擅長描繪複雜金屬機械構造的造型以及甜美風格的可愛人物設計，多半運用俐落的線條與顏色來詮釋各式各樣的立體物，對於3D思維的空間構造有著自我的堅持。因為熱愛自身週遭的人與環境，以台灣元素作為題材發揮並進軍日本漫畫雜誌。2006年主筆 CG SMART 美術造形設計，2010年參與EDGE動漫藝術日台聯展，目前正以突破自我極限的方式熱血創作中。

推薦文

跨領域書寫的美麗境界
楊恩達 / 【準建築人手札】網站總編輯

大約十年前，我還在費城與設計拼鬥卻同時做著準建築人手札網站時，在網路上發現一系列很棒的文章，作者用第一人稱描述建築師事務所內工作的場景、事件，那些巧妙的文字所建構的是一個不可思議卻又帶著真實性的工作場域，成為我從美國東岸與台灣的建築工作者產生聯繫的一種憑據，讓我在不願意面對設計作業時，有個喘息的機會去想像那個作者究竟是在什麼樣的地方工作，而那個作者為什麼要自稱為「大魚 dafish」，難不成辦公室裡有個大水缸養著一尾大魚？還是作者很喜歡拿魚做為設計概念的法蘭克蓋瑞？或者作者的老闆是位滑不溜丟的知名建築師？在我還沒完成種種臆測的驗證，「大魚 dafish」的文章從網路上消失了……

直到最近收到「大魚 dafish」寄來的《幻想少女101》試讀版，我才驚覺：原來，我曾經跟這條大魚在台北某間建築師事務所內共事過一段時間，而他早已知道我是準建築人手札網站的管理者，我卻讓他從身邊溜過；自以為神經敏感實則渾然不覺的我到底能不能用「薑是老的辣」來形容《幻想少女101》的作者，也許我該慶幸曾經跟小說家坐在同一間辦公室裡，他在隔間後低著頭嘴角露出微笑（奸笑？）邊寫下經由文字轉化過的故事人物，可能其中之一是我的化身。

忘了是誰說過，跟小說家做朋友是比較安全的相處模式，讓我更想抓回和大魚共事時的每一個表情，及其後所隱藏的寫作功力。

若是要寫官樣文章，我可以寫：《幻想少女101》是跨領域寫作的秀逸之作！雖說官樣，跨領域寫作卻是我很羨慕而且很想做的事情，大魚的真實工作成天面對的就是建築設計、量體操作、空間序列、設計語彙、機電設備、結構計算等非常「建築」的專業領域，卻可以在閒暇之餘，把「魔幻、童趣、環境關懷」等元素，融鑄成一部具有立體感、戲劇性的科幻小說，或許文字當中帶出許多跟建築師工作有關的物件、語言會對非從事相關工作的讀者產生某種隔閡（或新鮮感）。但我相信，只要讀者喜歡這本小說，一旦看到不瞭解的名詞時，就打進 google 搜尋一下解釋文字或圖片，讀者必然能在腦海更清晰地對應出一片景象，而那片景象必然是屬於自己熟悉的台北市，包括街道、高樓、地點、天氣以及日常所習見的人物。

猶記二十多年前的夏天，和一群同學擠在清大一間視聽室裡看【風之谷】的難忘夜晚，影片結束後，我意識到有些事情失去了卻說不出來，有些美好的事情卻又捉摸不到，大魚的《幻想少女101》似乎又把那種恍惚的美好送到我面前。

>>相關資訊
書名：幻想少女101
作者：廖大魚
繪者：PUMP
出版社：布拉格文化
出版日期：2011年08月25日
語言：繁體中文
ISBN：9789868732827
裝訂：平裝

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明日博物館系列活動 - MVRDV 首席建築師 Winy Maas 談〈垂直村落〉2011.10.05 在台北

2011-09-09T19:30:00.001+08:00

習慣都會便捷的好處，但更嚮往村落有機錯落的生活模式？
厭倦樣板複製的巨型樓群建築，而渴望創造住家輕巧的獨特與彈性？
都市生活的居住品質關鍵何在？一個更美好的明天該是什麼模樣？

2011 年，由荷蘭前衛建築團隊MVRDV所策劃的明日博物館第四檔展覽「The Vertical Village 垂直村落」即將正式公開，長達三年的籌備期中，MVRDV 觀察台北的城市特質，針對現下都市環境變遷及人口密集壓力等議題，試圖提出對於台北各「非正式都市空間」的提升方案，如何保有城市原有的紋理與質地，同時也讓環境有發展的空間。

讓我們試想一種進化的都市學：一種可以符合亞洲的高密度需求，允許非正規空間成長，讓住民擁有個人自由，又兼具社群型態的可能性，保有社區共同生活的品質？一個容許住民間的獨立性，超越建築學上反覆自語的使用者參與式設計，可以真實堆疊的垂直村落？一個可以回應亞洲文化特性，並且實現每個人對家的各種願望，喚回亞洲特有生活品質的住居夢想！

2011 明日博物館系列活動MVRDV〈垂直村落〉專題演講，即日起開放報名！

MVRDV〈垂直村落〉專題演講
時間：2011.10.05（Wed） 19:15-21:20 （18:30 開始入場、19:05開放現場補位）
地點：中油大樓國光會議廳（臺北市松仁路3號）
主講：MVRDV 首席建築師Winy Maas
與談：張基義教授
參加：免費報名索票入場，額滿為止

專題演講免費索票方式

STEP 1. 請於2011.09.21 前上網填寫報名表。（報名頁面連結）
STEP 2. 報名成功者將以電子回函方式通知，如額滿則於網站公佈訊息，不再另行回函，請隨時注意網站動態。
STEP 3. 報名成功的民眾，請憑領取編號於2011.09.22~10.02，在服務時間內至指定地點取票，逾期未取票者，票券恕不保留。

取票地點：中山創意基地URS21 服務台 TEL.02-2562-1617＃33 台北市民生東路一段21號（櫃檯服務時間：週二至週日10：00-18：00）

注意事項

_外縣市民眾及20張以上學校機關團體索票請洽詢02-2562-1617 分機12。
_報名成功後，未於10/2前取票完成者，票券恕不保留。
_活動現場座位有限，席滿為止。
_演講當日憑票進場，票券請妥善保管，遺失不予補發。
_為維護活動良好的氣氛與環境，活動開始後即不開放進場，請來賓準時到場參加。
_演講當天將於19:05起開放現場候補進場，請持票來賓務必提前抵達，逾時恕不保留座位。

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新北市立美術館概念設計國際競圖公佈第1階段入圍名單

2011-08-20T00:44:00.000+08:00

【新北市訊】總獎金高達900萬元、首獎高達400萬元的「新北市立美術館概念設計國際競圖」，自5月開始廣邀國內、外建築師、設計相關公司與設計相關科系學生參與競圖。新北市政府在8月19日由許志堅副市長公佈第一階入圍名單，包括西班牙的Federico Soriano Peláez、日本的Kengo Kuma (隈研吾) / Kengo Kuma & Associates和日本的Peter Boronski等3個團隊，每名可獲得獎金100萬元，還可獲得參加10月舉辦的第二階段決選權。

許志堅副市長表示，新北市立美術館設計概念國際競圖引起國際設計界廣大迴響，來自全世界61個國家、294件建築的作品激烈競逐下，也成功的將新北市行銷到國際設計舞臺。由於活動特別開放讓非建築師的設計業者與學生參加，國內就有多所建築相關系所大學生組團參加，在世界好手的競爭下，國內仍有53個團隊參賽，可見我國的設計水準已在新生代中開始茁壯，能與諸多國際建築、設計大師站在同一個舞臺上競藝，足見我們的年輕人已能勇於接受挑戰，掌握機會展現自己的創意能力。

許志堅說，新北市立美術館預定基地於鶯歌大漢溪旁，鄰近新北市立鶯歌陶瓷博物館的三鶯新生地，基地面積約2公頃，市府將以美術館為軸心，整合、提昇區域藝術、研究典藏、展覽空間、國際交流與藝術教育等工作，新北市立美術館未來將肩負凝聚文化、藝術資源，以及與世界藝術舞台連結與接軌的使命。

「新北市立美術館概念設計國際競圖」活動，總計收到61個國家、294件建築的作品，投件數前五名的是中華民國55件、美國41件、日本20件、大陸19件、香港14件，另外，法國13件，德國、英國分別為9件，印度、西班牙與義大利分別為7件。

第一階段評審團主席金光裕建築師說，如何在新北市豐沛的藝術家創作能量與藝術作品中，詮釋美術館未來展演多元藝術空間的可能性，以及如何以環境美學教育觀眾，進而體驗藝術、內化為藝術生活，是這次設計概念國際競圖中，所有參賽者最大的挑戰。文化局說，評審過程中，經過多番討論，在294件精采的作品中，3 位入圍者終於以優越創意、與環境結合所呈現的新風貌美術館而出線。

市府將於10月13日舉辦「『新北市立美術館概念設計』國際競圖決選」，3組入圍團隊將親自至新北市政府，以模型、圖版向所有評審委員提出設計簡報。會場也將開放250個名額供民眾報名參與(自9月27日起開放網路報名，額滿為止)，歡迎民眾預先報名旁聽此一設計盛會。

為擴大民眾參與，第二階段競圖活動自8月22日起至10月13日止，舉辦3位入圍者作品的網路票選活動，並將於決選評審揭曉當日(10月14日)辦理抽獎，獎品內容包含ipad2等，歡迎民眾踴躍上網參與；還有國小學童畫出「心目中的兒童美術館」繪畫比賽等活動，詳洽網站：http://www.NTCart.com.tw，或電洽文化局29603456轉4631賴先生，或逕洽鄭明裕建築師事務所04-23261799。

「新北市立美術館概念設計國際競圖」評選方式，將採兩階段辦理。第一階段參賽者需繳交美術館定位、功能規劃及設計構想、綠建築與節能設計等圖文說明，並於8月選出入圍3名，每名獎金100萬元，並獲得參加第二階段決選權，另設置佳作5名，每名獎金10萬元，以及入選10名。

第二階段參賽者除需繳交進一步圖說外，必須製作模型，以及親至現場進行簡報。市府將於10月份選出第一名1位，獎金300萬元、第二名1位，獎金150萬元、第三名1位，獎金100萬元。

文化局說，市府將聘請專家學者與相關人員組成評選委員會，第二階段將以美術館功能規畫及設計構想、結構及設備系統規劃構想、參賽團隊經歷與實績等方向進行評選。

新北市立美術館國際競圖第一階段評選結果

入　圍 (3名)

124
Federico Soriano Pelaez 　國籍：日本

309
Peter Boronski 　國籍：紐西蘭
共同參賽團隊：Jean-Loup Baldacci 　國籍：法國

447
Kengo Kuma (隈研吾) / Kengo Kuma & Associates 　國籍：日本
共同參賽團隊：Masato Araya / OAK Structure Design Office 　國籍：日本
Atsuro Oka / P.T. Morimura & Associates, Ltd. 　國籍：日本

佳　作 (5名)

287
James Law Cybertecture International Holding Limit / James Law　國籍：香港
共同參賽團隊：Feisal Noor 　國籍：香港
Andy Leung 　國籍：香港
Melvin Pong 　國籍：香港
Charles Chu 　國籍：香港

294
Sung Goo Yang 　國籍：美國
共同參賽團隊：Oscar Kang 　國籍：美國

323
邵彥文(埕間設計) Ian Yan-Wen Shao 國籍：中華民國
共同參賽團隊：漆志剛 (Ar-Ch 建築研究室)　國籍：中華民國

371
Jafar Bazzaz 　國籍：伊朗
共同參賽團隊：Arash Pouresmaeilhadi 　國籍：伊朗
Kamal Youssefpoor Majed 　國籍：伊朗

437
Ysutaka Oonari Masamichi Kawakami (101 Design) 　國籍：日本

優　選 (10名)

119
Moxon Architects / Ben Addy 　國籍：英國

136
三大聯合建築師事務所 / 王裕華建築師　國籍：中華民國
共同參賽團隊：Rocco Design Architects Ltd. / Rocco Yim 嚴迅奇

172
梁氏傲地有限公司 / 梁文傑　國籍：香港

185
Rodrigo Vilas-Boas　國籍：葡萄牙

221
Jaime Bartolome Yllera　國籍：西班牙
共同參賽團隊：Pablo Gil Martinez　國籍：西班牙

293
FERNANDO JEREZ 　國籍：西班牙

321
Cell Space Architects Co. Ltd / Mutsue(Seki) Hayakusa 　國籍：日本

349
all (zone) Co., Ltd / Rachaporn Choochuey　國籍：泰國

407
協定設計有限公司 / 謝文智　國籍：中華民國

416
wHY Management Inc. / Yo-ichiro Hakomori 　國籍：美國
共同參賽團隊：翁祖模建築師事務所 / 翁祖模　國籍：中華民國

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建築 : Zuo Studio 坐設計事務所 - 台中東海陳寓坡上的住宅改建

2011-08-10T11:41:00.001+08:00

是家、是工作室，也是一個試驗。

在台中東海大學附近的舊有整體規畫區域，有別於台中市區的特殊氛圍，遍佈與此的建築物群屋齡幾乎都在27至30年左右，利用街道將每個區塊劃分，藉由外觀立面的材料跟造型，很容易分辨及理解其建築體建造的時間點。

由「Zuo Studio 坐設計事務所」操刀的台中東海陳寓改建案，基地位處山坡地，基地前道路就是一個緩緩的斜坡，就建築物的天際線來看，有著特殊的視覺景觀，並能遙望整個台中市的都市景觀。有別於新建個案，老屋改建必須很仔細的勘察與瞭解原有建築的狀態，並思考如何在限制條件下植入新的系統。

↗ 台中東海陳寓 - 改建前原始外觀立面

↗ 台中東海陳寓 - 改建後外觀立面

在設計發展的開始，就決定在整體街道的景觀上能很直接並完全的跳脫與鄰房的立面關係，利用幾何分割與簡單的線條，去突顯與周邊鄰房對比。而在整個設計概念的起點便將本案擬為這是個皮膚構造(Skin Structure)的增改建工程，依據這樣的邏輯執行設計發展，在原有的舊有建築物，植入新的結構系統(Structure)及表皮系統(Cortex)，將新舊的空間結合。

↗ 台中東海陳寓改建後 - 一樓工作室入口

↗ 台中東海陳寓改建後 - 直接通往二樓客廳的垂直動線

Interior program 主要分為三個unit，工作室及兩個獨立的住宅空間，藉由一個主要動線將各空間串聯，因此，在動線方面的規劃成為本案中最重要的設計，因為必須將三個獨立的空間主體連接，卻又要保持其隱私性，因此將一樓原有的樓梯間動線移除，重新塑造一個新的完整垂直動線，並可以供二樓的住宅空間也有自己私人的獨立動線連結主臥室的夾層(即原有建築物之陽台)。

↗ 台中東海陳寓改建後 - 二樓客廳適當的退縮，藉由挑高的陽台及大面開窗營造出明亮舒適的空間品質

在平面配置上，一樓主要為工作室，將後方舊有屋簷部分拆除，引室外光線入內，供工作室的辦公空間使用。二樓住宅空間平面，則是由三個有高差平面所構成，藉由高差區分空間屬性，因此在空間尺度上變化也比較大，在入口處將空間退縮形成一個半戶外開放空間。三樓的住宅空間部分，除了臥室外，為一個長型的開放平面，沒有任何隔間的自由平面，而浴室部分則藉由雙面開窗保持最大的照明及通風效果，並結合開放空間。

表皮系統(Cortex)的概念，是從一個立方體的方塊開始，將主要的三個面展開，藉由形體分割及開孔產生凹凸關係，並將最上層的黑色量體位移堆疊。

整體空間材料，藉由玻璃、水泥、鋼板以及白色塗料構成，表現材料最原始的風貌。

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設計案名稱：台中東海陳寓改建
設計案位置：台中市龍井區遠東街186號
業主：陳羿冲
主要用途：工作室及住宅空間
建築師：Zuo Studio 坐設計事務所/陳羿冲設計事業有限公司
設計團隊：陳羿冲、王文界
承包商/營造廠：
建築面積：98平方米
總樓地板面積：250平方米
造價：建築：
設計日期：2006年5月至2006年6月
工程日期：2006年7月至2007年2月
攝影者/攝影擁有者：王培麟/坐設計事務所

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::Zuo Studio 坐設計事務所 - 台中東海陳寓改建案::

楓川秀雅建築室內研究室 | 楊秀川、高雅楓 - 空心磚計畫一牙醫診所和住宅空間

2011-08-01T10:48:00.000+08:00

由楓川秀雅建築室內研究室設計的牙醫診所兼住宅空間位於台南，有一個可愛的暱稱「空心磚計畫一」(這名字表示以後會出現二、三、...)，「空心磚計畫一」是一個傳統的長型街屋，基地細長且有西曬問題，於是設記者在建築上設計了兩道皮層，一層是不規則的空心磚，另一道皮層是陽台與室內間的玻璃皮層；這兩道介面解決了街屋的一些問題，也扮演了一個有趣的都市界面。

建築立面從建築的結構慢慢延伸變細形成葉脈般的細長肌理，使外界的環境進到室內有一種滲透感，從街道上看入陽台，是重疊著空心磚與光影，人的活動被閱讀但也被切割碎化保留了住宅的隱私性，從陽台或室內往外看也可以隱約的看到外界的活動，卻不是直接的暴露在街道上。

↗ 空心磚計畫一 - 由下往上的建築外觀

這樣的建築的皮層不是一個絕對的介面，而是由外而內或由內而外都間接的感受彼此的活動，光線、空氣、人的活動、環境，混雜在兩個皮層間，不規則空心磚的設置，一方面減弱了西曬的問題，一方面也為白天的室內創造了特殊的光影。

↗ 空心磚計畫一 - 透過空心磚往外看

夜晚時的燈光滲透出建築，則向都市提出了另一個光影的有趣對話，空氣從戶外流動到室內，形成一個有層次的介面，也降低了風的直接衝擊，內部人的活動被投射在玻璃立面上又被空心磚切割，隱私與公共的中介，出現一道有趣複雜又模糊的界面。

↗ 空心磚計畫一 - 夜晚室內光線透出建築立面

長型的街屋另一個問題是光線無法滲透到中間且空間與空間互動不易，樓板的錯層設置，使建築裡每個角落的光線充足，克服了街屋的陰暗問題，樓梯則成為一個貫穿每個空間的活動平台，光線與空氣透過錯層與樓梯的交錯，自由流通於每個空間及樓層，錯層的設計也使原本完全無法互動的長向街屋，各層樓與各個空間之間產生互動，每個空間都各自獨立在建築的不同層次間，每個單元裡的活動開始可以與別的單元產生有趣的活動對應及對話。

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設計案名稱：空心磚計畫一牙醫診所和住宅空間
設計案位置：台灣台南
設計：楓川秀雅建築室內研究室
主要用途：診所+住宅
設計團隊：楊秀川高雅楓施季函
承包商/營造廠：泓揚營造

顧問
建築顧問：陳孟森建築師事務所
結構顧問：天翔結構土木技師事務所
基地面積：113 平方米
建築面積：83 平方米
總樓地板面積：:330 平方米
設計日期：2008.5~2009.5
工程日期：2009.5~2011.1
攝影者/攝影擁有者：楊秀川

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設計 : 第二次空間閱讀／草祭二手書店

2011-07-29T08:15:00.001+08:00

圖、文：沈憲彰|平面風景事務所
本文刊登於GREEN[綠雜誌]vol.9 2011年2月號

書與空間

家裡書架上的書，有多少只讀過一次？有多少一次都沒讀完？甚至一次都沒翻開過？這些書立在架上，擠出窄窄的書背，是什麼角色？讀過一次有些記憶，沒讀完的有些距離，沒翻開過的就只剩下一些體積了。紙頁上有字而成書，我們之所以閱讀，是為了文字的重量，還是書的重量？我們悠遊的，是文字裡的空間，還是書本堆疊出的空間？如果書存在的空間與重量遠遠超過文字，那麼是本末倒置，書沒有價值。唯有文字的閱讀，書在讀者手中被展開、翻動，重量流動不落於書架上，書才有價值。書的流通、多次的被閱讀，文字裡的空間將被無限複製，價值也將無限延伸。

閱讀者第二次讀同一本書，或同一本書被不同人第二次閱讀，字裡行內所呈現的空間是什麼形狀，因人而異、因時而變，空間是主觀的。建築空間同樣渴望被閱讀，也許建築本體是客觀存在，但梁柱牆板所定義出來的空間，就如文字、章節、段落，被閱讀消化後的結果將大異其趣。在建築的生命中，從開工建造到頹圮倒塌，我們期待建築可以像書本一樣被多次閱讀，空間的意義才勝過容積與建蔽。草祭二手書店，在「回收」舊房子裡，做起「回收」舊書的生意，賣的不只二手書，還有二手空間。

畫面中的書房

草祭二手書店，「草祭」就是蔡漢忠老闆姓氏的文字拆解。蔡老闆曾經有過八年攝影工作經驗，後來攝影進入到數位時代，就直覺毅然離開，想築起腦中那個畫面的書房。南門路孔廟對街是草祭第二個落腳處，這個房子在草祭進駐之前，已經閒置了10年，經過前後將近9個月的溝通、說服，房東才願意把房子出租。蔡先生會想將幫草祭找個舊房子為家，是認為舊書是一種時光的回溯，舊房子也是，而把舊書安置在舊房子內，書與空間相輔相成，空間氛圍特別諧調。雖然一但將二手書做成生意，營業成本等現實條件都得考量，但是將理想書房的樣子實現出來，才是蔡先生最終想做的事，也因為他對藝術人文的持續關注，將平日所吸收的養分，拿出來滋養這棟舊房子和舊書，才讓這個「書房」跳脫一般二手書店的陳舊霉味。

從印刷工廠到二手書店

這個房子建於1966年，閒置以前是印刷業住辦混和的雙拼街屋，北棟三層、南棟五層，屋後有一地下一層、地上兩層的倉庫。蔡先生將南棟一樓與倉庫的一樓與地下室改造為書店空間。雖然將近45年屋齡，但建築材料使用得相當扎實，屋況良好，除了水電管線老舊必須重新遷設、屋頂防水層重新施作加強，其餘並無其他大問題。從工廠、倉庫空間轉換成商業場所，蔡先生把握住製造業的粗曠簡陋，簡單的空間只讓二手書成為唯一的裝飾。

書牆與竹梯的核心空間

一面書牆與一把竹梯，是蔡先生最初的畫面，也是書店精神所在，書店也從此出發。空間組織在決定之初，後棟倉庫地下層是空間的核心，夢中的場景就該發生在此。一方面也因為地下室樓高不足造成的陰暗與空氣無法對流，而將樓板敲除挖空。一邊是邊緣粗曠的挑空，一邊是鋼筋裸露、視覺可穿透的虛擬樓板。這個動作顯得原始衝動，破壞的痕跡生猛直接、未加修飾的存留於空間中，見證了老屋的時光歷程。樓板敲除後，書牆與竹梯就展現在這高6米2的挑空裡，高聳的書牆與竹梯似乎貫穿天地延伸出空間，成為書店裡最受注目的舞台場景。而最初就有的竹梯因為長度太長，在書店的動線改變後，現在已經出不去，紮實的屬於這個空間，維持著書房初始的畫面。

通往地下室兩隻反向的樓梯是蔡先生最喜歡的兩個空間物件，最初的設計是所有進到後棟書店的人，都必須先下至地下室，再從另一隻梯往上進入後棟書區，這是蔡先生最屬意的空間序列，後來因為管理因素而變動，封閉其中一隻梯。地下室、挑空、書牆與竹梯，是書店裡戲劇性的核心空間，隨蔡先生的想法隨時彈性變動中，曾經是藝文展示空間、表演空間，也曾經純粹的什麼都沒有，而現在則是創意商品的販售空間。至於以後，什麼都可能發生。

翻轉底端的黑暗

前後棟的連接因為建築使用的不同而改變，為了讓動線一氣呵成，把前棟尾端的浴室和廚房打開形成通道，接續一個轉折後步上高差進到後棟。前後棟間以透明板為頂，明亮的過渡空間把原來最底端的黑暗打開翻轉，留下舊有的磁磚浴缸與鋪面，民生機能翻轉成為舊房子與二手書的共同展示，拆除與留下同時盡收眼底，讓走過的讀者可以清晰閱讀出空間的前後轉變，也形成書店透視的端景。

書與空間的尊重

言談之中，蔡先生透露出許多對舊書與空間堅持，他希望每個到草祭的人都可以尊重空間、珍惜書籍。書店是閱讀的場所，不是觀光名勝，當然不是聊天拍照賞景的地方。他為空間出手的每一個動作，都是為了讓書籍和閱讀可以更舒適美好，舊書店不是只能充斥霉味和灰塵，光線、音樂、空間都足以是閱讀的物件之一。在空間的區劃上，前棟陳列大眾興趣等較輕鬆的書籍類別，後棟則是文、史、哲與藝術等須要深度閱讀的書籍，依此書籍分類對應空間，讀者的類型與閱讀環境有所區分，讓讀者減少受到打擾的機會，亦可維持空間品質。蔡先生歡迎尊重書籍與空間的讀者，堅持保有他們最舒適的閱讀環境，因此不希望被「只來觀光」的遊客干擾。

老屋不等於舊屋

蔡先生會選擇舊屋開店，一方面是因為二手書，另一方面是因為可以讓舊屋增加人氣，讓一個枯萎的空間因此活絡起來，周邊環境也會受到好的影響。他強調他看重的是「舊屋」而非「老屋」，舊屋之舊是因為閒置，老屋之老是因為歷史，他不把歷史當成賣點，那些精緻細膩的歷史建築本來就很美好，他更想做的是讓一個停滯的死水空間重新流動起來。他不拿舊屋的舊來吸引人，而是證明舊屋跟舊書一樣須要被重新閱讀，將會有迥然的新生命。

第二次閱讀

高達六米二的書牆上擺滿著不出售的外文書，這些書原來同屬於一個在海外工作的外交人員所有，在回國後竟願意不計代價將如此大量的書籍運回台灣，不讓書籍流落他鄉，並且願意割愛給其他愛書人。蔡先生深受此意念感動，也願意繼續珍惜這些書籍，進而傳達二手書歷經輾轉而不消失的精神。比起建築或書，人的生命顯得短暫，我們往往企圖貪心佔有，而沒有真正的走入建築或書裡。舊書、舊房子不起眼是人的問題，不是書和房子。不論自己或別人，不仿換個眼光再第二次閱讀，字句磚瓦間的風景將更勝封面表皮。

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競+ 獎 : 高雄市立圖書新總館競圖劉培森建築師事務所獲勝

2011-07-25T12:53:00.000+08:00

高雄市政府為提升港都知識經濟，藉著縣市合併後圖書資源重新整合的契機，積極推動「高雄市立圖書館總館新建工程」，期盼創造一個不同於傳統圖書館的優質閱讀氛圍，以空間情境誘發閱讀行為，並設置國際繪本區與兒童劇場，擴大、深化兒童的學習，創造高雄獨特館藏魅力。

高雄市政府於2010年舉辦兩階段競圖，評選委員由王明蘅、施純福、陳格理、曾淑賢、渡邊邦夫、Jacob,Van Rijs 及 Meinhard,Von Gerkan 等國內外專家學者共同組成，第一階段共計8家廠商投標，7家通過資格審查，經評選後有4家廠商入圍第二階段，並於2011年2月完成第二階段評選，優勝廠商為劉培森建築師事務所。

新總館預定基地位於新光路、中華路、成功路及林森路間之街廓，面積約2公頃，屬機關用地，面臨80米新光路綠園大道，緊鄰85大樓、三多商圈及新光碼頭等。主要空間包括兒童劇場兼多功能展演空間、兒童及國際繪本閱覽區、青少年閱覽區、一般圖書區、數位多媒體區、戶外劇場、展覽區、複合式書店及文創產品推廣空間等。本工程總經費11億8300萬元，預定2014年底完工啟用。

高雄市立圖書館總館設計準則
　　
高雄市立圖書館總館考量網路視訊服務及無所不在的閱讀型態使用特性，並配合區域文創產業發展面向，建構服務機能，對應未來30年的建築計畫訂定下列設計準則：

1、創造經典閱讀空間：閱讀的形式正在轉變中，但數位化的閱讀並不能完全取代傳統閱讀行為，因此圖書館所能提供的便是經典閱讀空間，塑造優質閱讀氛圍，使民眾樂於沉浸在書中世界，以空間情境引發閱讀行為。圖書閱覽區為通透大空間，在書架間安排閱覽席位，營造”書中有人，人中有書”之氣氛。

2、空間之彈性化：科技日新月異，30年的變化莫測，應以模矩式架構，使空間具備最大彈性，考慮可以隨著科技演進，增加新的服務、設備和館藏。其意義已不只是圖書館內部的規劃而已，且要能彈性的變更空間使用，以配合館藏與讀者的成長，因應未來可能之任何改變。

3、設置交流空間：經典閱讀空間型態開始改變，個人卡座與咖啡座、沙發等座位型態，朝向明亮而易於交流的寬敞空間。並另設置展覽、演講、討論會議、複合式商業等型態空間，配合文創產業舉辦展覽演講活動。

4、資訊一站取得（one stop）：新圖書館有如資訊的shopping mall，民眾輕易可接觸任何型態的資訊（書籍、電子、影像），並以中央櫃檯的方式集中所有館員服務，如借還書、參考諮詢等。

5、接觸、參與、分享經驗：以幼兒到青少年為重點，開始培養對於圖書館的使用習慣，設立兒童及青少年書籍區，所有相關資訊集中，便利使用。

6、國際繪本與兒童劇場：設置本館之特藏與活動特色，定時舉辦相關活動、演講、戲劇表演，誘發兒童的閱讀興趣，創造高雄獨特館藏魅力。繪本典藏可成為獨特文創之資訊來源。

7、結合公共藝術：在空間中積極融入藝術作品，讓公共藝術不是消極的被置放在建築空間，而是成為建築的一部份。

8、創造文化性地標：塑造城市重視知識經濟之形象，以外觀造型創造文化性之地標，並輔以夜間照明，增加城市魅力。

9、預留增建空間：本基地面積約20000m2，建蔽率為40%，容積率400%，可建總樓地板面積為80000m2，目前只使用38000m2，尚有42000m2可建樓地板面積，因此必須預留未來擴建空間之彈性。

「高雄市立圖書館總館新建工程」競圖 Kaohsiung Public Library Competition
第二階段評選結果 Announcement of Final Winners

得獎名單 The Final Winners

第 1 名：
投標廠商：劉培森建築師事務所國籍：中華民國
First Prize:
Tenderer: Ricky Liu & Associates Architects+Planners Nationality: R.O.C.

↗ 劉培森建築師事務所-高雄市立圖書館總館新建工程競圖

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第 2 名：
投標廠商：大元聯合建築師事務所國籍：中華民國
共同投標廠商：Mecanoo International b.v. 國籍：荷蘭
Second Prize:
Tenderer: Artech Architects Nationality: R.O.C.
Joint Tenderer: Mecanoo International b.v. Nationality: Netherlands

↗ 大元聯合建築師事務所+Mecanoo International-高雄市立圖書館總館新建工程競圖

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第 3 名：
投標廠商：柏森建築師事務所國籍：中華民國
共同投標廠商：盧友義建築師事務所國籍：中華民國
Third Prize:
Tenderer: Chen Architects & Partners Nationality: R.O.C.
Joint Tenderer: Yu-I Lu Architects Nationality: R.O.C.

↗ 柏森建築師事務所+盧友義建築師事務所-高雄市立圖書館總館新建工程競圖

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佳作：
投標廠商：印記聯合建築師事務所　國籍：中華民國
共同投標廠商：華興聯合建築師事務所　國籍：中華民國
Honorable Mention:
Tenderer: Mark Casting Partnership, Architects & Planners Nationality: R.O.C.
Joint Tenderer: Hwashin Architects & Associates Nationality: R.O.C.

↗ 印記聯合建築師事務所+華興聯合建築師事務所-高雄市立圖書館總館新建工程競圖

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設計案名稱：「高雄市立圖書館總館新建工程」委託設計及監造技術服務 |
Project Name: Request for Design and Construction Supervision Service Proposal of Kaohsiung Public Library Project

設計案位置：高雄市，台灣，中華民國
Site Location: Kaohsiung, Taiwan, R.O.C.

基地面積：2公頃
Site Area : 20,000㎡

面積需求：38,000 ㎡
Required Floor Area: 38,000㎡

興建費用：直接工程費約新台幣10.29億元
Total Construction Budget: About NT＄1,029,000,000

建蔽率40%，容積率400%，可建容積樓地板面積80,000m2。本期規劃38,000 m2，尚餘42,000 m2之容積未使用完畢，故建議基地預留未來擴建使用之發展可能。
˙Building coverage ratio: 40%
˙Maximum building coverage area available: approx. 8,000m2
˙Floor area ratio: 400%
˙Total floor area allowable: 80,000m2
Current phase will use 38,000m2 of the area but future expansion is possible. Reserving space is therefore suggested for future development on the remaining 42,000m2.

預估完工日期：2014年10月
To be Completed Date: 2014/10

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亞洲大學安藤忠雄藝術館清水模工法亮相

2011-07-24T22:53:00.000+08:00

亞洲大學「安藤忠雄藝術館 Tadao Ando Art Museum」目前已完成現場實樣及基礎灌漿，2011年7月23日首次舉辦「台灣安藤之旅」，安排建築界到工地參觀，建築大師安藤忠雄的高規格「清水模」工法也同時亮相，讓與會者親身體驗日本的精緻工藝。

亞洲大學於7月23日，邀請誠品書店執行長曾乾瑜、伊東豐雄(Toyo Ito)建築師事務所設計師澤村圭介(Keisuke Sawamura)、準建築人手札網站總編輯楊恩達、Shopping Design 總編輯黃威融等廿多位建築、網路傳播界負責人，到亞大安藤忠雄藝術館工地現場參觀，對現場實樣與清水模工法留下深刻印象。

↗ 工地主任游志成介紹工地使用之模板

↗ 清水混凝土模板所使用的各種構件

↗ 清水混凝土牆面所使用的開關

↗ 在亞洲大學安藤忠雄藝術館工地大合照

現場實樣（Mock-Up）是座一比一的兩層樓三角形實樣，清水模灌出來的牆面，比大理石還有光澤。工地主任游志成說，模板是用日本木材，先送馬來西亞加工，運到日本做化學處理，內部光滑纖細，澆灌混凝土後取下板模，牆面不必再修飾，即展現光亮。

↗ 右前方是亞洲大學安藤忠雄藝術館的現場實樣（Mock-Up）

↗ 在亞洲大學安藤忠雄藝術館的現場實樣前大合照

亞洲大學副校長劉育東表示，這是台灣首次舉辦「安藤之旅」，台灣安藤迷每年都到日本參加，除參觀安藤忠雄的建築作品，還安排工地現場體驗，安藤忠雄藝術館是安藤大師在台灣的第一座建築作品，特聘六名日本石田工務店匠師（山根幸夫, 山根栄治, 山根節夫, 山根広和, 山根吉久, 小出正樹）協助施作，以1:3~1:5的比例帶領台灣工人學習日本清水模的施作技巧；另外亞洲大學也聘請了，由安藤忠雄先生推薦的兩位具有豐富工程經驗的日籍顧問（田中幸雄、荒木敏雄），長駐工地進行監造業務，確保亞洲大學藝術館的清水模品質能達到安藤大阪地區五十年來建立的世界最高清水混凝土施工標準。

亞洲大學安藤忠雄藝術館預計2012年六月完工。

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::日本建築師安藤忠雄(Tadao Ando) 亞洲大學「舞」三角 - 亞洲大學藝術館 Asia University Art Museum by Japan Architect Tadao Ando::

講座 : 28/38 設計家‧天堂路 2011.07.23 2pm~5pm 台中TADA衡道堂帶你走一遭

2011-07-17T21:10:00.001+08:00

28/38‧設計家‧天堂路
彭文苑 X 謝文泰 X 劉冠宏 X 曾柏庭 X 范赫鑠

離開學校後，又經過了多年在業界的磨練和體驗，歷練多了，見識廣了，專業也有一定的成熟度了，那些多年來一直記在心理的夢想開始再也無法忽視，我們開始有衝動和決心，相信自己有機會可以實現自己的夢想，所以我們開始追求，奮不顧身的踏出追求真正屬於自己的第一步。每個人有自己不同的契機和出發位置，在各自在不同的國度中踩著自己的步伐和道路，朝著那個自己相信的天堂邁步而去!

往前的過程中，我們會彼此擦身而過或相遇，在這個暫時的交會中分享彼此的創業之路。

這次特別邀請來自不同領域的年輕設計家來與大家一起分享他們在不同領域中的創業心得，期待能在這樣的交會中，能激發出新的火花、契機。

_TWG 台灣旺得了生活漫遊指南講座系列之二

主題：28/38‧設計家‧天堂路
日期：2011年7月23日星期六
時間：2PM~5PM
地點：TADA 台中文化創意產業園區 (台中舊酒廠) 衡道堂
報名：無須事前報名，請於活動開始前15分鐘自行入場
指導單位：行政院文化建設委員會
主辦單位：築生文化協會、牧易有限公司
協辦單位：準建築人手札網站、28/38

主持人：彭文苑
來賓：

謝文泰 | 謝文泰建築師事務所主持建築師
劉冠宏 | 無有建築設計設計總監
曾柏庭 | Q-LAB事務所設計總監
范赫鑠 | 爻域互動科技設計股份有限公司創辦人

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以“有機”為名，公共空間形態的自覺建構訪徐岩奇建築師

2011-07-09T21:16:00.001+08:00

中國大陸雜誌採訪, 刊登於2011/4"設計家"雜誌

對於建築，徐岩奇有著明確的認知，他強調不管地域如何變化，建築在本質上都是一樣的，那就是「所有問題回到問題本質」；建築不是城市類型或政治權利形態的代表，它只是一個簡單、誠懇、溫暖而又恰到好處的地方——讓人們在安身立命的同時，也能體驗到自然的豐富形態。

在中原大學以至後來倫敦大學的學習中，對有機建築的思想由初識到有所研究，在2000年廣英國小的設計說明中他坦言「有機建築乃是在探討人與人，人與自然環境如何和諧共存的一種思想，表現出來的形態不受拘束」。在實際創作中，他一直秉承「有機建築」的信念，在建築領域形成一種自覺的形態。

縱觀目前他的作品：博物館、市場、碼頭、各類型的校園建築等，可以看出他更多的以公共建築作為實踐的場域，同時也對公共生活給予了一定的關懷。不止於此，他還參與到這些公共建築所牽涉到的體制問題的改革實踐中。這一切，正是為了還原建築的本質，抑或所有問題的本質。

有機建築：討論人與人，人與自然環境如何和諧共存的一種思想，其表現出來的形態不受拘束。

《設計家》：我們從學生生涯談起吧，談談您在學生時代所接受到有機建築的影響。另外您比較推崇柯布西耶，除了他，還有哪些建築師、建築流派對你產生了影響?

徐岩奇:在講有機建築的時候，李承寬、夏隆（Hans Scharoun）、賴特（Frank Lloyd Wright）等對我都有影響，他們的思想是一致的，關鍵精神是相通的，即回到建築本質的東西，和環境的呼應綜合，只是展現的方式不太一樣。同時我受現代主義建築的四個大師的影響都很大，除了柯布西耶（Le Corbusier），事實上密斯·凡·德羅（Mies van der Rohe）對我的影響也很大。我的學習是一個向大師學習的過程，跳過太浮華、太表面的東西，直接從根本上向大師學習。我在中原大學，受教於Pr. Dr. Arin時，他對有機建築的介紹，尤其是他對李承寬先生和夏隆的推崇，使我有機會認識到了有機建築的思想。而他在教學時，所謂的理論並不是他傳授的重點，反而透過實際的操作，帶領我們去領略建築的本質，建築在環境中角色扮演的問題，以及建築的時代意義。

《設計家》：談談您在英國學習的情況吧，您是在臺灣做了一段實際工作之後才去英國留學的，您談到當時在現實當中不是很理想，所以申請去留學，那在英國的情況是怎樣的？

徐岩奇:在英國的學習生涯，對我的影響也是蠻大的。整個西方的教育，我覺得最精彩在於啟發式教育那一面。你看英國有很多發明都獲得了諾貝爾獎，像蒸汽機，像垂直升降戰鬥機的發明。所以，英國教育本身就是一個很特殊的背景，也之所以它才能教育出許多天才，才能讓很多人發揮他的能力。事實上，英國的建築教育也具有這樣的特質，比如英國建築教育最經典的AA，那一塊的教育基本上是不給答案的，要自己去摸索，當然，也開啟了學生原始想像力的潛能。我在倫敦大學跟隨的導師Archigram Pr.Peter Cook，是英國數一數二的教授，他是當時英國非常關鍵的，所謂現代主義革命運動的一個健將，他主導Archigram，即英國電訊學派，他們反傳統、反專制、反對形式的束縛，提倡自由的思想對當時以至後來的建築界都產生了極大的影響。英國教育的這些原創性、創意性，它的邏輯，給我一個從外地去的留學生很大很大的衝擊，與此同時，也激勵我對有機建築提出自己的看法，我學習到用現象辯證的方法，來理清自己所定義的有機建築概念。

《設計家》：那能結合您的實踐談談有機建築最主要體現哪些方面麼？

徐岩奇：有機建築的幾個關鍵問題是和現代主義的問題完全一致的。我在解釋有機建築的觀點時，主要講建築和環境的「親密關係」，講在建築裡面，建築本體怎麼回應環境：有機建築乃是在討論人與人，人與自然環境如何和諧共存的一種思想，其表現出來的形態不受拘束。其空間呈現的主要基礎建立在對人心理行為細膩的瞭解上，因此自由形體伴隨發生並非突然的，而是理性的，同時自由形體只是比幾何形體更容易達到此目標，但並非一定要自由形體才能到達。

《設計家》：那有機建築和中國傳統園林之間是什麼關係？

徐岩奇：完全一致，建築在本質上，在西方、東方，中國和日本是完全一致的，只是操作不一樣。它有清楚的目的，就是所有問題回到本質問題。在自然環境裡，你簡單給我一個遮風避雨的環境，不需要太浮華，讓我在那裡安身立命，享受大自然裡面所有的豐富就可以啦。我想這基本上就是所謂的本，其他事情太多都是彰顯政治問題。目前很多建築是在彰顯權力，很多建築樣態是在代表是城市類型，這些事情離建築本質太遙遠。所有問題都回歸環境，回歸自然，這才是有機建築的根本問題。你還可以擴充解釋它，用有限資源創造極為豐富的環境。所謂生活態度也是簡單的，不需要開暖氣、冷氣的居住形態，那就是低碳態度。

廣英小學：有機建築與公共工程的對話

《設計家》：回到臺灣您第一個比較重要的項目是廣英國小，談談這個項目中您希望實現的，結果實現了哪些您的關於建築的思想吧。

徐岩奇：教育建築這個領域里根本的問題是教育，我們要在建築中得到一個突破，很本質的問題，就是回到教育中去探討。當時我在新校園運動中提出的一些觀點極具說服性，可以顛覆當時臺灣建築界的很多思想。我對本質問題的探討，我的論述方式也使臺灣當時的教育建築產生了非常重要的理論升級。我當時提出建築教育的兩個根本問題的依據是兒童心理學和行為學。簡單的講，教育和學習本身就是一個探索的過程，所有教育的根本問題是幫助學習的人有種探索的能力，這樣才會有一些知識的新發現。那探索的本質是什麼？所謂的社交過程英語當中稱Socialization，即社會化的過程，而社會化的過程是同儕之間的學習過程，向同儕之間有經驗的人學習，這個是最有效益的方式。我當時的觀點是老師教學生的效率沒有孩子和孩子之間學習的效率高，讓孩子本身當小老師，讓小老師當學生，是最有效率的。所以當時我提出同儕之間的學習，這個是所謂的學生的社交過程，是所有兒童學習的過程。這些事情導致我們在空間的設計裡特別注重小的空間，這些小空間讓小孩子們三五成群地在一起學習。這些觀念對當時臺灣傳統的學校建築做出了極大的顛覆。後來臺灣校園建築受廣英小學的影響是極大的，設計多會向廣英國小學學習，不管它要提出一種什麼新的觀點，有一些人不明講，我們看一看還是會明白的。

《設計家》：這些是在「新校園運動」的特殊背景下誕生的，也給了您那麼大的創作空間。

徐岩奇：是的，否則不可能。就像地震一樣，帶來了很多悲傷，剛好也是一種提醒。地震以後，很多人傷亡，也讓他們開始回到比較誠懇的狀態，反省「我」之前做的一些事情是不是不對的。這個也是新校園運動的一個氛圍。

《設計家》：您今天再回過頭來看這個項目，看新校園運動，您是怎麼評價的？

徐岩奇：很高，我也很敢講，它總是一個所謂的第一步，你能不能說它沒有缺點？還是有缺點的，它在摸索過程中，有很多很多缺點。我們平心而論，什麼事情沒有缺點，只有沒有做的事情才沒有缺點。新校園運動當時是有很多缺點的，後來的人或站在它肩膀上去進步，或去複製它的缺點。我一直說新校園運動運動它真正的影響是在精神層面。

《設計家》：您在臺灣除了廣英國小以外，還有哪些比較重要的專案屬於公共工程範疇？

徐岩奇：廣英國小以外，我們早期的工作是最精彩的，後期工作開始被制度所僵化，有些操作趨向於保守。早期，921之後，很多制度被瓦解掉，大家重新開始摸索，這之後到2004年，短短五年，我認為是我們辦公室作品最精彩的時候。當時我們被挑戰的設計項目蠻多的，比如我們會去做遊艇碼頭，或做小型博物館，紀念某一個特別的人。到後來，我們對臺灣政府這種保守、偏狹的操作方式很厭煩，我們在做公共工程時，也變得越來越疲憊。
《設計家》：其實新校園運動對臺灣整個公共工程領域都是有影響的。

徐岩奇：是的，影響是非常大的。基本上當時公共工程的類型非常多，可以是博物館、美術館，可能是辦公樓，可能是校園建築，它們都特別有各自的特徵。臺灣當時把非常僵化的公共空間思維做了一個所謂的解放，這個解放大概是從新校園運動開始的，就是說校園建築都可以有這樣的解放，難道其它的不可以麼？所有的事情都可以回到本質上來。新校園運動實際上帶來一種所謂的啟發，是臺灣的一種文藝復興，它代表一種啟蒙：所有問題我們必須要去顛覆它、解構它，回到本質，或辯論，或爭吵都不要緊，追根究底探討所有的本質，不要說別人做的結論就是我的結論。校園建築不過是眾多建築中一種，但是它開放了一種機會，帶來了一種精神，認為以前做的事情不一定對，要重新思考和定位。所以新校園運動對臺灣的影響是巨大的。

《設計家》：那能談談您的「建築改革社」對現實起到了哪些作用麼？

徐岩奇：這件事情對臺灣的建築界進行了翻天覆地的變革，它極大地挑戰了臺灣當時的保守制度。所有建築現代化的過程，都具有很強的衝擊性的，基本上我們也是有目標的，比如以國際現代建築協CIAM(International Congresses of Modern Architecture)等為學習的對象，CIAM是以柯布西耶等人為首，1928年在瑞士成立的，其目的是反抗當時的學院派教育體制，為現代建築確定方向等。我感覺柯布西耶在《邁向新建築》一書中表現出來的是蠻痛苦的，書中他寫到「我」的敵人是布雜（Beaux-Arts，法國當時保守的學院派教育體制），他被這些布雜教育體制中的第八大學、第七大學所困擾。不過他是一個革命性蠻強的人，也不斷地在挑戰這些傳統教育，因為它們在根本上是有問題的。我們臺灣當代的建築師也從柯布西耶的精神裡面在學習。臺灣的建築改革社很像CIAM，不過它的建築改革慢了歐洲的將近70年，這是每個社會必然的過程。我後來和美國的有些建築師，和日本的建築師聊，得知他們在當地都曾經發生過類似的建築改革。你也可以預測，有一天，在大陸，有些人會提出建築改革。因為這些建築從業者，他是知道方向的，只是他會不會成為氣候還是未知的。基本上臺灣這次建築改革形成了極大的氣候，它現在把建築教育，建築師考試制度做了天翻地覆的改變，可是目前遇到瓶頸，這個瓶頸不僅僅牽涉建築職業，它牽涉到太多利益，世世輩輩的利益。

《設計家》：您認為改革之後臺灣的公共工程領域是一個什麼樣的狀態？

徐岩奇：事實上，建築在臺灣的進步是一個極為緩慢的狀態。我讀柯布西耶的《邁向新建築》時，發現原文裡面並沒有所謂「新」的意思，只是回到建築的本質，並沒有新舊的概念，只是說以前這些僵化的思維是應該除掉的。他講這些的時候，是一種語重心長和抱著希望的狀態。書上講到建築是所有領域裡面進步緩慢的一種學問，所有其他產業的領域，機械也好，航空工業、汽車工業也好，速度是快的，建築是很緩慢的，從根本上講是建築人的思維是蠻僵化的。

那大陸呢，大陸到底是是緩慢還是快速？事實上又快又慢。看上海世博，看北京奧運，太多前衛的東西，它們的發展速度很快，但是你看大小設計院做的事情，都沒有跟上那個頻率。我最近有機會和不同設計院交流或合作，我常常是搖頭的，這些設計院都還沒有跟上常態，更不要說跟上改革或者革命，事實上離那個距離還太遙遠。我看到這些設計院把自己定義為流水線，這是和建築本質相違背的。這些跟臺灣的問題是很像的，臺灣早先有一些大大小小事務所很賺錢，做房地產、做樓盤，它們把它當做生產線。今天臺灣進入到不景氣狀態，機會只剩下一點點，這些當初把自己當做生產線概念來運作的大大小小事務所都被淘汰掉。只有你在建築本質上、在藝術創作中具備不可被替代的能力，你才有機會在建築環境中生存。你也可以預測未來中國大陸也可能發生這種行為，不管是 2020年還是 2030 年，一種先進思維發展到一種狀態下，所有的GDP成長率會趨於一種緩和的狀態，這個問題就發生了，這些設計院你怎麼存在？

公共空間：以有機建築思想為原則，起到教育作用

《設計家》：談談您對公共空間的理解吧？

徐岩奇：公共空間和私人空間最大的差別在哪裡？公共空間扮演一種教育老百姓的角色，如美學觀點，生活態度等。我們對所有物質的想像基本上都是靠公共空間來表現的。像私人財產，它怎麼能做到對大眾的建築教育？不可能。所以我們所有期待都在公共建築上面，因為老百姓都進得去，他一進去體驗這個空間，會突然明白什麼叫建築，所以公共空間事實上很重要。

它還有機會反過來影響私人建築。這個問題在臺灣跟大陸遇到問題是一樣的。政府必須足夠專業，它才能理解建築師所有的理想，如果它只是關注公共空間的表面形態，是非常不尊重建築師的，實際上對建築師是非常刻薄的。就像所謂採購，「我」在蓋房子時，「你們」省一點錢，地板省一點錢，這是「我」所有成本。他往往不理解，建築師是這些所有統籌的靈魂，你可以虐待其它的事情，但是絕對不能虐待建築師。臺灣的建築師和大陸建築師，他們的生活都非常艱苦。並不像外界理解的——建築師好像是非常風光的，非常體面的。在建築改革社裡面，我常常需要代表建築師的角色和政府做一種辯論，告訴它這個是錯的。我也可以預測未來中國大陸也面臨這個問題。

《設計家》：您認為公共空間在設計上遵循哪些原則？
徐岩奇：從空間變革的觀點來講，我認為有機建築的思想是公共空間建立過程中的根本原則，它也是公共建築操作過程中每個人必須具備的基本的態度。臺灣的公共建築產生一種蠻有趣的模式。你在做博物館也好，你在做縣長或市長的官邸也好，你把公共建築圍牆拆除掉，你讓縣長、市長和老百姓的關係是沒有距離的，這就是進步的觀念。像台南市，把舊的市長官邸圍牆拆除掉，官邸變成社區環境中一個小的公園。簡單來講，當縣長和市長的你有必要和老百姓有距離麼？如果這些政府機關一直處於保守狀態，你根本沒有辦法期待建築師可以操作這些事情。事實上大陸正在追隨過去臺灣跌跌撞撞的狀態。我希望公共空間建築慢慢會邁向一種真實的民主狀態。

《設計家》：您談到公共建築的設計其實是有助於推動一個社會的民主化進程。

徐岩奇：的確，所以建築師的作用你說大很大，說小也小。空間是很特殊的，起到了潛移默化的作用。臺灣也出現這樣的問題，每個人去國外旅遊，回來都會發出疑問，為什麼外國的環境可以這麼好，臺灣的環境為什麼不能比較好。基本上這件事開啟了一種領悟，一種環境美學，一種對藝術的觀賞能力。如果你尊重環境，尊重鄰居，那你和你鄰居的這種狀態，一種禮貌，一種為對方著想的態度，基本上就是未來世界大同的狀態。

未來：「我們必須要作出具體貢獻，或者找出一些覺得滿意的成就感。」
《設計家》：那後來因為怎樣的機緣您來到大陸？

徐岩奇：512 地震，像剛才我提到的地震，它有時候是一種悲痛的經歷，但往往也會成為一種化廢墟為力量的機會。512地震，對我們設計公司來講它開啟了一種機會，也奠定了我們後來在成都設立辦公室的基礎。
《設計家》：那現在您成都的辦公室主要有哪些業務？

徐岩奇：我們大部分的業務還是在雅安，我們的基礎在雅安，它有將近臺灣二分之一的面積，基本上我們的事情是做不完的。雅安是一個風景秀麗，有山有水，生態極為豐富的地方。我們操作有機建築和自然、和生態結合的緊密條件，我們在雅安都找得到。我們現在做熊貓的故鄉——雅安市寶興縣這個項目，很多的生態、設施，對我們來講是享受得不得了，它們和有機建築結合得非常細膩。

《設計家》：那您今後有什麼樣打算？會一直呆在雅安麼？

徐岩奇：我對我在臺灣關心我的朋友說，你們放心好了，我起碼要在四川奮鬥個十幾年，十年之後走一步算一步。我們必須要作出具體貢獻，或者找出一些覺得滿意的成就感。

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Taiwan Architecture Center 台灣建築中心

展覽 : 台灣旺得了生活漫遊指南 Taiwan Wanderer Guide 在台中TADA 2011.06.28~2011.09.27

2011-07-01T11:43:00.000+08:00

「美」不該是拿來規範、定義、限制的字眼，不等於菁英、不等於財富、不一定是奢侈豪華、不必然是金碧輝煌。那，會是什麼？不妨先試著當「漫遊者」吧！

由六位年輕建築人扮演「漫遊者」的角色，在台中、台南、高雄三個都市中漫遊，於大街小巷、共同記憶裡，尋找常民生活裡可能進到美學層次的元素，集結在此成為一個起點，讓觀眾開始探索自我內心的想像與慾望，進而實踐對於生活品質、美感的追求。

展覽期程

展覽名稱：台灣旺得了生活漫遊指南 Taiwan Wanderer Guide
展覽日期：2011.06.28 ~ 2011.09.27
展覽地點：TADA 台中創意文化園區 B11國際展演館
展覽地址：台中市復興路三段362號

展覽開幕茶會

開幕時間：2011.07.03 (星期日) 上午十點
開幕地點：TADA 台中創意文化園區 B11國際展演館

開幕茶會謹備精緻茶點，邀請各界朋友蒞臨，共享開展的愉快！

生活漫遊指南講座系列之一

主題：28/38‧設計家‧武道場
日期：2011年7月3日星期天
時間：2PM~5PM
地點：TADA 台中創意文化園區 (台中舊酒廠) 衡道堂
報名：無須事前報名，請於活動開始前15分鐘自行入場
講者：
彭文苑 | Zaha Hadid Architects 專案建築師
林家如 | OMA 建築師事務所專案建築師
劉嘉驊 | 前置建築工作室負責人
陳家靖 | 巴西 Reinach Mendonça Arquitetos Associados事務所設計總監
羅曜辰 | 前behet bondzio lin architekten 建築專案設計師

生活漫遊指南講座系列之二

主題：28/38‧設計家‧天堂路
日期：2011年7月23日星期六
時間：2PM~5PM
地點：TADA台中創意文化園區 (台中舊酒廠) 衡道堂
報名：無須事前報名，請於活動開始前15分鐘自行入場
主持人：彭文苑
來賓：
謝文泰 | 謝文泰建築師事務所主持建築師
劉冠宏 | 無有建築設計設計總監
曾柏庭 | Q-LAB事務所設計總監
范赫鑠 | 爻域互動科技設計股份有限公司創辦人

每當身處一個能舒適的環境，可曾問過自己，為什麼會喜歡那個環境？
每當跟人說「我不喜歡那個地方」，可曾想過，「那個地方」有什麼事情下意識地無法接受？
每當選擇一個地方或城市去旅遊，可曾細細思考，那個想去的地方究竟有什麼吸引力？

究其根本，地方、所在、城市、餐廳、咖啡廳、國家公園等，這些「名字」都僅作為指稱之用，真正支撐、建構其後的是大大小小元素，微如一石一沙，巨若一丘一山，有形同街道、桌椅，無形如微風、氣味，唯有徹底觀察、品味每個元素之存在，對外，我們才能開始理解風土人情、社會文化、生活情調；對內，我們才能開始探索自我內心的想像與慾望，進而實踐對於生活品質、美感的追求。

「台灣旺得了生活漫遊指南」展覽團隊由一群建築人組成，提出一種方式：「生活漫遊」，主張每個人都成為一位「漫遊者」去品味、理解、探索以及實踐。

這也就是本次展覽「台灣旺得了生活漫遊指南」所採用英文名稱「Taiwan Wanderer Guide」中Wanderer 之意指；藉由德國學者班雅明提出「漫遊」(法文flanerie)及「漫遊者」(法文flaneur)的意念，這是一種在城市中閒逛以及觀察的藝術，城市遊走的過程中，漫遊者觀察著城市，人、城市、人被都市化，三者間密不可分的關係；班雅明自己便是一位出色的「漫遊者」，在他筆下，用空間、物件、建築、歷史、批判等方式描述了十九世紀的巴黎，諸如：拱廊街、店員、時尚、地下墓穴、鋼鐵、照相藝術、巴黎的衰敗、展示、廣告、居家、夢幻城市和夢幻住宅、室內噴泉、賣淫、賭博、鏡子、煤氣燈等，在後世的我們看來目眩神迷，即便無法親臨那個年代的巴黎現場，卻已能在腦海建構一幕幕宛如電影場景的想像；藉由前人們遺留下來的觀察，提醒後世如何辨別解析環境所蘊含的豐富細節，進而產生多采多姿的建築設計、服裝設計、工業設計、劇場表演、音樂演奏等文化資產。

展覽策展團隊成員們練習扮演「漫遊者」的角色，在台中、台南、高雄三個都市當中漫遊，於大街小巷、共同記憶裡，尋找常民生活裡可能進到美學層次的元素。

展覽內容簡介

展間主題：鐵皮之家一個城市的縮影
策展人：羅曜辰+蔡芳琪

來自台中的羅曜辰+蔡芳琪雙人團隊找到鐵皮屋作為素材，用「鐵皮」這種在城市裡面特有的碎片重新組合成一個完整的家，想像的家是一個無機能的房子，不需承載太多機能，才有機會讓一個城市的心慢慢開始安靜、思考並且反省。

展間主題：2011: A Spare Odyssey, 2011台南慢遊
策展人：劉宛育

劉宛育帶著大家到台南走走，無論是大東夜市裡一年四季穿著聖誕老公公裝賣西瓜汁的阿伯，或是開台天后宮廣場上坐在獎品是憤怒鳥的射擊攤前化緣的尼姑，都是台南最真實的樣子。

展間主題：matchbox architecture 火柴盒建築
策展人：方瑋+謝欣曄

方瑋和謝欣曄發現了「火柴盒建築」，這些房子陳述了過往的某些真實，本身同時又成為了一種當下的新風景，認為應該用一種趣味的角度，好好重新體驗這樣迷你與特異的空間經驗。

展間主題：漫步鹽埕- 超完美城市漫遊指南
策展人：李宗霖

高雄的李宗霖把關注點放在鹽埕區，想要打造「超完美城市漫遊指南」，藉由三條不同的路線，讓人們很快認識高雄市鹽埕區這個地方，引領進入每一個值得玩味的角落，同時也避開那些惱人的的黑色地帶。

展間主題：佔領都市空間之完美戰略 Perfect Strategy of Occupying Urban Space
策展人：楊恩達

主策展人楊恩達則是在經過數個月的台中漫遊後，發掘了「路障」這種奇特的物件或者說是文化也好，重現各種路障的存在，試圖引導人們思考，假設路障是必須的是無所不在的，什麼樣的路障才會讓城市更美。

裝置藝術：修理。椅子
策劃人：李元榮

修理，是我們生活中共同的經驗，可能是出對於珍愛東西的不捨，又或者是傳統節省觀念的窠臼，抑或者是純粹出自於好玩的心情。不管如何…它是一種修理延長物件使用壽命的一種手段。

策展團隊希冀由建築、空間的眼光去觀察，重現台灣環境當中由人民自主發展的美學架構。比方說，在藝術家林明弘將阿媽花布放到國際時尚舞台之前，台灣人對阿媽花布的存在僅僅為傳統的一部，甚至認為其粗俗不堪一顧，在林明弘以其手法重新看待、定義阿媽花布的美感後，人們才恍然大悟，台灣人的記憶裡，老早就有那些線索，只是等待著我們成為「漫遊者」去挖掘而已。

龍應台於《文化，是什麼？》有一段很精彩的文字，很適合描述我們希望達到的狀態，她寫道：

希臘的山從大海拔起，氣候乾燥，土地貧瘠，簡陋的農舍錯落在荊棘山路中，老農牽著大耳驢子自橄欖樹下走過。他的簡單的家，粉牆漆得雪白，牆角一株薔薇老根盤旋，開出一簇簇緋紅的花朵，映在白牆上。老農不見得知道亞里斯多得如何談論詩學和美學，但是他在刷白了的粉牆邊種下一株紅薔薇，顯然認為「美」是重要的，一種對待自己、對待他人、對待環境的做法。他很可能不曾踏入過任何美術館，但他起居進退之間，無處不是「美」。

「美」不該是拿來規範、定義、限制的字眼，不等於菁英、不等於財富、不一定是奢侈豪華、不必然是金碧輝煌。

那，會是什麼？不妨先試著當「漫遊者」吧！

>>展覽資訊

展覽名稱：台灣旺得了生活漫遊指南 Taiwan Wanderer Guide
展覽日期：2011.06.28 ~ 2011.09.27
展覽地點：TADA 台中創意文化園區 B11國際展演館
展覽地址：台中市復興路三段362號
指導單位：行政院文化建設委員會
主辦單位：牧易有限公司
贊助單位：築生文化協會、惠中專業書局、慕夏巧克力專賣店、熊菓子煎餅
展場設計：陳右昇
裝置藝術：李元榮
美術設計：一元搥搥
漫遊總召 : 楊恩達
城市領隊 : 楊恩達、羅曜辰、蔡芳琪、方瑋、謝欣曄、劉宛育、李宗霖

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台灣旺得了生活漫遊指南 Taiwan Wanderer Guide - 海報

台灣旺得了生活漫遊指南 Taiwan Wanderer Guide - 導覽手冊A

台灣旺得了生活漫遊指南 Taiwan Wanderer Guide - 導覽手冊B

阮慶岳專欄 : 天際線與惠特曼現代城市發展片段表徵

2011-06-20T00:01:00.002+08:00

現代城市在工業革命後正式興起，並迅速蔚為所謂「現代性」的指標地位。而且仔細看，這股由歐陸、美國、日本，逐步蔓延向其它第三世界的城市潮，又似乎以著綺麗多變的建築天際線，作為相互較勁的檢驗尺。

大抵而言，人類的傳統聚落與城鎮，並不會蓄意標榜單一建築的突出個性，而把這樣可作為地標性建築的位置，保留給代表權力的政治建築（宮殿、官府等）與宗教建築（廟宇、寶塔與教堂等），彼此間階級分明、難以相互僭越。也因此，傳統的城市裡，只能見到零星起落的地標性權力建築，而無蔓延連續、高低起落的所謂城市天際線。

到了啟蒙運動所引發的雙元革命後（工業革命與法國大革命），城市與建築間的權力關係，才有了真正巨大的改變。首先，工業革命促成全球化商業（以及以資本為據的新權力）的興盛與發展，並藉由城鄉關係的逆轉與大量人口的移居，以及同步發展的民權運動，將政治與宗教建築的過往地標位置，做了徹底的挑戰與顛覆。

巴黎鐵塔標記工業科技威名

譬如1889年於巴黎的世界博覽會，所特別建造的艾菲爾鐵塔，就是典型的例證。這座高300餘公尺、當時世界最高的建築，以工業科技與理性的威名，成為眾人仰望巴黎天空的新地標。不但宣告也說明商業/資本（世界博覽會的象徵意義）的即將興起與不可檔，也暗示著政治/宗教的雙元權力，過往獨霸地位的某種終結。

然而，真正的現代城市天際線的完整展現，應該是二十世紀的紐約曼哈頓了，這也是最徹底將資本權力以城市作為符碼，發揮得淋漓盡致的典範。其中，分別於 1930及1931年落成的克萊斯勒大廈與帝國大廈，正式將世界最高地標的建築，由歐陸轉移到了美國，宣告著世界權力版圖的重新定位。自此，超高建築所連結城市天際線的壯闊與否，幾乎就是權力有無的明證與暗諭，也成了爾後全球競逐最高建築時的隱性召喚與獎賞。

若是說第一、第二次世界大戰間，是世界權力由歐陸向美國移動的轉捩點，那麼二十一世紀初，東亞政經勢力的崛起與啟始，可能是預告著另一次權力版圖的再移動與分割吧！

東亞崛起高樓拔地而起

因為，若從城市天際線究竟輝煌與否的角度，來作為權力移動檢驗點的話，東京、香港與上海這三個東亞商業都市，應可算是全世界過往二十年來最奪目的表演者了。然而，相對於香港/中環與上海/浦東建築群的視覺璀璨程度，東京則似乎有些若顯若隱、難於單一與完整作捕捉；這固然說明著日本政經地位的某種起落不定，但更與世人此刻對城市天際線的想像，多半依舊以隔水相望的曼哈頓天際線為依據有關係。

是的，矗立於二十世紀的曼哈頓天際線，就是現代城市在膜拜與模仿的那個神祇！這是一種以商業/資本的高密度堆集、以理性與效率為尚、以優勝劣敗作生存準則，更是以競爭為動機/城市進化論的巨大實驗場。

同時，這也是城市用來炫示資本高度集中的表徵，是局部現象的自我彰顯與宣示，有如節慶、煙花與冰山一角，並非城市真正的全貌。

東京相對於香港與上海，有著似乎更為多元、多中心（非單一中心）的個性，沒有極為明確的所謂城中心（downtown）。因之，也沒有那麼類同香港與上海意圖以曼哈頓為本的模仿性格，再加以又缺乏可以隔水相望的眺看角度與距離，自然難以賦予其在天際線視覺上的完整性與戲劇感（也因此，東京無法讓人明確地去描繪出具體的天際線）。

所以，我們或可列出塑造城市天際線的必要關鍵句：商業／資本的高度集中、單一／密集城市中心的彰顯與營造、可眺看／展現城市天際線的角度與距離。

信義計畫區畫虎未成

若依此再看北京與台北，似乎也比較清朗些了。二者雖然大不同，但相對於香港與上海，北京與台北的商業／資本集中度似乎相對仍不足，也沒有如中環及浦東般的單一中心的成功塑造（台北有畫虎仍未成的信義計畫區），同時又缺乏可用來眺看天際線美景的浦西與九龍，自然無從作出動人表演。

過去百餘年，城市天際線固然成功地作為城市競爭的某種表徵，然而其意義與價值，大約也到了可以再省視的時候了。艾菲爾鐵塔的現身，標舉出科技理性掛帥的商業資本，將以新權力的姿態橫掃全球，而曼哈頓連綿奪目的城市天際線，則暗示著現代城市的某種新烏托邦與救贖可能。

只是，這樣新權力的現身與烏托邦預言，主要建構在對工業革命／理性科技價值的回應，也隱約依循「進化論」的物競天擇思維而行，其核心思考裡，有著嚴重對「人」的忽視與踐踏。也就是說，商業資本與理性科技，固然促成了經濟的高度發展，卻也不覺地逐步將人「物化」，剝奪了「人所以為人」的基本尊嚴；而競相高聳入雲霄的城市，不斷著力在城市外顯的華麗與炫目，讓居住其間的「人」，只能感覺得個體因之地被渺小與忽略化，也同時拉大了「人」與建築／城市間的親密連結。

與其無止盡地對城市的天際線作歌頌，或許也可以思考一下，現代城市裡的「人際線」與「地際線」，是否有存在的可能與意義吧！這是思考城市「人與人」及「人與土地」，如何能以非視覺性（隱性）線條作連結的反思，也是對於所謂現代性表徵的雙元革命，另一核心「法國大革命」中，關於天賦人權與人本價值的認真再思索（譬如人與人的關係、人與自然環境的關係）。

打造天際線回歸人本質

北京與台北，雖然還不具有如浦東及中環般的引人建築天際線，或許也焉知非福。因為城市若不被假象的權力彰顯與炫耀目的過度掌控，以人作為本體思考的人文價值，就更有機會滋生發展，而這其實也可能是北京與台北，目前相對於其他鄰近城市，依舊更具有優勢的價值所在。

艾菲爾鐵塔落成後3年，美國詩人惠特曼離世。他親眼目睹了現代城市在十九世紀的巨大轉變，雖然心中有著疑慮與憂心，惠特曼依舊以著他激揚的聲音與寬大包容的愛，擁抱著不明的未來。譬如他寫著：你敢麼，現在，啊─靈魂／隨我走向未知的領域，／那兒無有踏足之地，無有遵循的軌跡？／那兒沒有地圖，沒有嚮導，／沒有聲響，也沒有人類之手的接觸，／沒有青春的容顏，沒有嘴唇，沒有眼睛，在那地方。

現代城市的路途依舊漫漫，天際線只是其中片段的表徵。因此，不管愛之恨之，或都當如惠特曼般，以寬闊的胸襟與愛，熱烈投身並繼續寄予祝福吧！

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Taiwan Architecture Center 台灣建築中心

28/38 設計家‧武道場彭文苑 X 林家如 X 劉嘉驊 X 陳家靖 X 羅曜辰 2011.07.03 2pm~5pm 台中TADA衡道堂開打

2011-06-13T17:26:00.003+08:00

28/38‧設計家‧武道場
彭文苑 X 林家如 X 劉嘉驊 X 陳家靖 X 羅曜辰

學校，像是個暑期夏令營，讓大家可以開心輕鬆地只做自己想做的事情無須煩惱現實的限制；假期結束後，迎接大家的則是再真實不過的「現實」了。特別是在台灣，學界與業界的斷層之大會讓人得到人格分裂症，彷彿是兩個講著兩種不同語言的世界；但即便如此，依舊有很多熱愛設計的人堅定地加入了設計工作室或事務所，開始了職業的設計家人生。

在各種不同規模、文化和價值觀的工作環境下，踏上了設計的武道場，從蹲馬步、梅花樁、招式演練到單打獨鬥，每一個設計案有如武道場中各種形形色色的挑戰者，考驗著我們的意志力與能耐，透過不斷廝殺的過程中成長茁壯，期待著有一天可以出師下山、立門派。

第二次的 28|38活動，我們邀請了正在不同武道場中努力活著的設計家們來與大家分享在武道場中存活與成長的秘密.。

武道場上也許困苦難熬，但是我們並不孤單!

_TWG 台灣旺得了生活漫遊指南講座系列之一

主題：28/38‧設計家‧武道場
日期：2011年7月3日星期天
時間：2PM~5PM
地點：TADA 台中創意文化園區 (台中舊酒廠) 衡道堂
指導單位：行政院文化建設委員會
主辦單位：築生文化協會、牧易有限公司
協辦單位：準建築人手札網站、28/38

講者：

彭文苑 | Zaha Hadid Architects 專案建築師
林家如 | OMA 建築師事務所專案建築師
劉嘉驊 | 前置建築工作室負責人
陳家靖 | 巴西 Reinach Mendonça Arquitetos Associados事務所設計總監
羅曜辰 | 前behet bondzio lin architekten 建築專案設計師

講者簡介

林家如
OMA 台北藝術中心本地工作代表, Senior Architect
美國紐約州註冊建築師

1998 淡江大學建築系學士
2001 美國哥倫比亞大學建築研究所碩士

經驗
1999 原相聯合建築師事務所(實習)
1999 Amphibian Arc, 洛杉磯 (實習)
2001 KostowGreenwood Architect PC, 紐約
2002 - 2005 Parsons + Fernandez-Casteleiro Architects, 紐約 (建築師)
2006 – now OMA大都會建築事務所 , 北京/香港 (資深建築師)

劉嘉驊
東海建研所設計課兼任講師

2005 美國賓州大學建築碩士
1999 國立成功大學物理系轉工業設計系
2010 淡江建築大四兼任講師：細部設計與構造實務
2010 前置建築工作室負責人
2006-2009 Front Inc. 建築立面顧問公司擔任以下建築案之外牆系統設計顧問
_Metrotech Secutiry Kiosk (NY) - Weisz & Yoes Architecture_Battery Park Carousel (NY) - Weisz & Yoes Architecture_Strata Tower (Abu Dhabi) - Asymptote Architecture_190 Vaci (Budapest) - Asymptote Architecture_Asian Culture Center (Korea) - Kyu Sung Woo Architects_Pinnacle Beach House (Atlantic City) - 4240 Architecture_Astana Ritz Carlton (Kazakhstan) - Robert A.M. Stern Architects_Yas Hotel (Abu Dhabi) - Asymptote Architecture_Mahanakhon Tower (Bangkok) - OMA
2005-2006 TEN Arquitectos_Brooklyn Public Library: Post- Competition Design Development_Denver Detention Center Competition: Project Coordination_Rutgers University Competition (NJ): Project Designer (首獎)_Church of Epiphany Competition (NY): Schematic Design(首獎) _負責事務所數位模型建構課程教學
2004 胡碩峰建築工作室實習生 _參與概念設計與數位建模

陳家靖 Tony Chen

2005 巴西聖保羅市 MAKENZIE 大學建築及都市規劃學系學士

2006 Billy Scatena Arquitetura （少年感化院及財政部大樓設計）
2006-2008 Leria Arquitetos Associados（花旗銀行及荷蘭銀行設計）
2008迄今- RMAA | Reinach Mendonça Arquitetos Associados 建築聯合事務所（2010 年起擔任設計總監）
2007 迄今- 巴西聖保羅華僑文教服務中心數位教學講師

羅曜辰 Hata Lo
前德國 behet bondzio lin architekten 建築專案設計師

2006 東海大學建築研究所碩士
2001 中原大學室內設計系學士

經歷 / 作品 / 得獎
2010 LPA 住宅建築的寓言/預言展覽_Double House
2010 Queen Wedding 婚紗禮服店, on Arch Daily
2010 Path Room, on Arch Daily
2010 逢甲大學建築系兼任講師
2009 東海大學建築系兼任講師
2009 LPA 建築的新衣_Common Objects，第十二屆威尼斯建築雙年展提案
2007 客家文化博物館國際競圖，第四名(姜樂靜建築師事務所)
2007 日本Shuhei Endo 建築師事務所國際競圖合作
2007 Reduce 70%，日本無印良品國際競圖，決選入圍
2005 台中酒廠_亞洲真實國際設計工作營之共同指導老師
2005 The Nature Morning,911事件-航班93國際紀念競圖，美國賓州 Place Somerset 展覽
2004 東海洪文雄紀念競圖，第一名

彭文苑

台灣逢甲大學建築學士
美國德州大學奧斯丁分校建築碩士學位

工作經歷
美國德州奧斯丁Bercy Chen Studio 設計師
美國加州洛杉磯Jason Teague Architects 專案設計師
英國倫敦Zaha Hadid Architects 專案經理與主導設計師

>>相關討論
::28/38 設計家‧武道場彭文苑 X 林家如 X 劉嘉驊 X 陳家靖 X 羅曜辰 2011.07.03 2pm~5pm 台中TADA衡道堂開打::

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Taiwan Architecture Center 台灣建築中心

中村拓志 Hiroshi Nakamura & NAP建築設計事務所 - 錄美術館 Roku Museum

2011-06-07T14:07:00.000+08:00

撰文：方尹萍
資料提供: 中村拓志&NAP建築設計事務所

拉近大自然、建築與人之間的距離

「錄美術館 Roku Museum」是位於櫪木縣小山市的小型私立美術館。業主要求為已故父親塚田録先生的收藏提供一個房間，同時還要做一個誰都能輕鬆來訪的沙龍式咖啡廳。地塊的位置緊臨著道路，周圍綠色很少，交通更是混雜。

因此，建築師中村拓志(Hiroshi Nakamura)想到用樹林把這個地塊打造成適合欣賞繪畫的靜謐場所。於是，選出六棵大樹幾乎以格子狀排成三個列來進行種植，確保每棵樹所受陽光均等，同時也確保將來它們能充分覆蓋地塊上空。

↗ 錄美術館 Roku Museum 外觀

就像以前的日本民宅中利用庭院樹木形成良好的室內環境一樣，地塊北側種上常綠樹確保冬天遮擋北風，南側種上落葉樹達到夏天遮陽、冬天通透的效果，並在每個不同場所種上不同種類的樹木，而建築就在樹木期間巧妙而立。

↗ 錄美術館 Roku Museum 06 - 錄美術館室內

最內側的兩列樹木中間安排展廳，咖啡廳避免用門去分隔，而是用平面彎曲、地面抬高的方式與展廳緩慢分區，為了避免建築與樹脂、樹幹和樹根衝撞，立體測量所選樹木的下端樹枝並做電腦分析，同時也充分考慮遇強風時的搖晃程度後，決定了建築的形狀。

建築可以視為夾在室內與室外之間的不同空間的重疊集合。那麼在這裡，設計團隊通過讓建築極力靠近樹木，讓樹木作為連接到內牆、隔熱材料、防水材料、外牆的一層空間來發揮作用。這一層膜在不同的季節遮陽擋風、用蒸發效果控制加濕、冷卻、吸收二氧化碳和廢氣、呼出氧氣和具有藥理作用的芳香，溫柔地環抱著建築和生活在其中的人。

↗ 錄美術館 Roku Museum 08 - 錄美術館室內

樹木的形狀反映在室內形態上，從而形成了柔和曲線的天花和牆體。它跟以往的除了繪畫排除一切元素的白色箱型展示空間不同，客人在室內也能感受到樹木的存在，尤其是入口上方的樹葉離入口很近，平均天花高度低到1.7m，人進來時稍微屈身低頭，通過這個行為意味著讓客人先卸下自身的社會地位或虛張聲勢的外表等武裝，返回自然的自己後再欣賞繪畫。

↗ 錄美術館 Roku Museum 10 - 錄美術館室內 - 咖啡廳

咖啡廳內還有些區域因天花太低無法伸直站立，該區域特意由牆壁和天花形成了長椅區，引導人們仿佛身處樹蔭底下坐下來休息。另外還有可作長椅或桌子來使用的窗臺、牆上扣洞做出的書架等，都是更深層次地表達了身體與建築的密切聯繫這一主題，這也是自「House SH」設計案以來，建築師中村拓志(Hiroshi Nakamura)先生一直堅持並關注的主題。設計團隊期待通過建築靠近樹木、人靠近建築的行為，在大自然和人類、建築之間生成更濃密而親密的交流與溝通。

>>設計案基本資料
設計案名稱：錄美術館 (Roku-mueum)
設計案位置：日本栃木 (JAPAN,Tochig)
業主：塚田録家
創作團隊：中村拓志 Hiroshi Nakamura & NAP建築設計事務所
結構構造:壁式結構
基地面積: 705.13 平方米
建築面積：106.91平方米
總樓地板面積：99.95平方米
建築高度: 6.50 米
設計期間:2009年
營建期間:2010年
攝影者/攝影擁有者：中村拓志&NAP建築設計事務所

>> 相關討論
::中村拓志 Hiroshi Nakamura & NAP建築設計事務所 - 錄美術館 Roku Museum::

>>相關網站
::中村拓志 Hiroshi Nakamura & NAP建築設計事務所::

講座 : 芭樂乾回來了！交大建築所 YA talk 加映場！黃立書開講 2011.06.07 7PM

2011-06-02T21:21:00.000+08:00

在美國佛羅里達州立大學建築系擔任助理教授的黃立書 (aka Balagan 芭樂乾)放暑假回台灣了！交大建研所邀請黃立書於2011年6月7日晚上演講，演講題目很深奧，叫做 [In]Securities: Techno - Anxiety in Architecture Practice and Education，到底是講什麼呢？去聽就知道！

日期：2011年6月7日
時間：19:00-20:30
地點：交通大學建築所大廳
地址：新竹市大學路 1001號
講者：Lee-Su Huang 黃立書 (aka Balagan 芭樂乾)
講題: [In]Securities: Techno - Anxiety in Architecture Practice and Education

黃立書

簡歷
2009 美國哈佛大學設計學院建築碩士
2003 逢甲大學建築學士

現任
美國佛羅里達州立大學設計，建設，與規劃學院建築學系助理教授
SHo: Spaw|Huang Operative (LLC) 共同主持人

>> 相關討論
::芭樂乾回來了！交大建築所 YA talk 加映場！黃立書開講 2011.06.07 7PM::
::黃立書 - Four Schools of Architecture：Columbia, MIT, Harvard, Yale::

>> 黃立書作品

黃立書完整版英文履歷

Lee-Su Huang received his Bachelor of Architecture from Feng-Chia University in Taiwan and his Master in Architecture degree from Harvard University’s Graduate School of Design. He has practiced in Taiwan and the United States with Preston Scott Cohen Inc. in Cambridge, Massachusetts, and on location with LA.S.S.A Architects in Seoul, Korea.

Lee-Su is currently Assistant Professor at the School of Architecture, College of Design, Construction + Planning at the University of Florida. He has also taught previously at the Boston Architectural College, and Feng-Chia University in Taiwan, while acting as invited design critic at institutions worldwide such as Hong Kong University, Chinese University Hong Kong, Harvard GSD, Boston Architectural Center, and University of Tennessee Knoxville. He is also founding partner of SHo: Spaw|Huang Operative, a research and design collaborative engaged in the critical speculation of digital design methodologies and its impact on the design and production of architecture.

His current research centers on digital design+fabrication methodology, genetic algorithms and optimization for urban-scale parametric strategies, and theorizing/conceptualizing of parametric design in architectural education and practice. He teaches both graduate and undergraduate design studios, and lecture/seminar courses on the applications of digital design in architecture, parametric design, digital fabrication, and Building Information Modeling (BIM).

Education

[2009.06]
Harvard University Graduate School of Design
Master in Architecture II, Postprofessional [Cambridge, Massachusetts]

[2003.06]
Feng-Chia University Department of Architecture
Bachelor of Architecture [Taichung,Taiwan]

Academic Positions

[2010.08-]
Assistant Professor
University of Florida School of Architecture, College of Design, Construction + Planning

[2009.02]
Design Studio Faculty
Boston Architectural Center Foundation B2 Studios

[2009.01]
The Function of Form Research Publication Team
Harvard University Graduate School of Design / Actar Publications, Barcelona
With Farshid Moussavi and Daniel Lopez-Perez

[2004-05]
Teaching Fellow
Feng-Chia University [Taichung, Taiwan] 4th year studio with Professor Cheng-Ping Hsu

[2003-04]
Research Assistant
Kinmen Urban Preservation Research Unit with Professor Cheng-Ping Hsu [Taichung, Taiwan]

[2007-2011]
Invited Design Critic
Hong Kong University Exchange Studio, UF East Asia Program 2011
Chinese University Hong Kong, Relational Modularity Summer Workshop 2011
Harvard University Graduate School of Design Career Discovery Program Summer 2008 - 2009
Boston Architectural Center Foundation A2 Final Jury

Awards, Publications, Exhibits

[2011-]
Boston Society of Architects Research Grants in Architecture 2011 Recipient
$10,000 grant for “Thermoformed Assemblies: Flat-Packed, Tool-Less, Re-Usable Structures for Rapid Deployment”

[2011-]
In Search of the Engineer: Adams Kara Taylor
Ed. Hanif Kara, Actar Publications, Barcelona

[2010]
Material Design: Materials in Architecture
Thomas Schröpfer Published by Birkhäuser, Basel, pp.149, 156-157

[2009]
GSD Platform 09
Ed. Felipe Correa & Michael Kubo, GSD Platform 2, Actar Publications, Barcelona pp. 310-313
Gund Hall Gallery [Cambridge, Massachusetts]

[2009]
The Function of Form
Ed. Farshid Moussavi & Daniel Lopez Perez Harvard GSD and Actar Publications, Barcelona pp 89-125, 156-157

[2009.05]
Harvard GSD Kelly Prize Nomination
Stubborn Urbanism: A parametric aproach for Shanghai Old Town

[2008.12]
O Snap! Re-appropriating the Folly Exhibit
Exhibition of Independent Study Research with Gregory Thomas Spaw Gund Hall Gallery [Cambridge, Massachusetts]

[2008.06]
A View on Harvard GSD Volume 1
Published by Harvard GSD and Tank, London p. 249

[2007]
Harvard GSD Studio Works
Encapsulated Vision: Relocating the Barnes Foundation

[2003.06]
Feng-Chia University
Outstanding Academic Achievement with Great Distinction for Thesis Project

Lectures, Presentations, Workshops

[2011.04.18]
Panelist, “Digital Fabrication: Panel Discussion”
With Neil Leach, Wendy Fok, and Stephen Belton, Pugh Hall 107, University of Florida

[2011.02.18]
Session Moderator, “Blueprints of the Future (From drafting boards to Autocad to BIM...)”
DCP Research Showcase, University of Florida

[2010.03.24]
Invited Lecturer, “Systems for Inclusion”
Recent work and research at the School of Architecture, DCP, University of Florida

[2010.04.19]
Invited Lecturer, “Systems for Inclusion”
Recent work and research at the College of Architecture and Design, University of Tennessee Knoxville

[2010-2011]
Workshops at University of Florida:
Digital Virtuosity: Vray for 3DS Max Sessions 1&2
Digital Virtuosity: VRay for Rhino
Digital Virtuosity: Introduction to Advanced Rhino Plugins/Grasshopper for Fabrication

Professional Experience

[2010]
Preston Scott Cohen, Inc. [Cambridge, Massachusetts]
_NanSong Dynasty Imperial City Parks Competition with Tsinghua University [Hangzhou, China]
_Ordos 20+10 Office Towers [Ordos, China] 2011 Progressive Architecture P/A Awards Citation
_Taiyuan Drum Tower Traditional District Planning Competition [Taiyuan, China]
_Taiyuan Museum of Art [Taiyuan, China]

[2009-2010]
LASSA Architects [Brussels, Belgium]
_Seoul Station North Area Development Competition with Hyewon Kaci Architects + BAUM Architects
_High Speed Interlink / Incheon Airport Urban Transit Maglev with Hyewon Kaci Architects [Seoul, South Korea]
_EZBA Residence in Mansouria, Cairo

[2005-07]
Zavoniq Design [Taipei,Taiwan] Executive Designer
Co-founder of design studio specializing in residential and commercial interiors,reception centers,and model homes. Design+build workflow including client meetings,contracting,and job site coordination / supervision.
_Chen Residence [Jhubei,Taiwan] _JEZ Apartment [Taipei,Taiwan] _Jin-Pin Dental Clinic [Banchiao,Taiwan] _Grassland Villas Condominium Lobby [Danshui, Taiwan] _ZOLA Clothing Shop [Taipei,Taiwan] _ChuoShiangyen Chinese Restaurant [Taipei,Taiwan] _Chitai Shinyi Reception Center and Model Houses [Taipei,Taiwan] _Shang Cafe [Taoyuan,Taiwan] _Tan Residence [Taipei,Taiwan]

[2004-05]
Style Design Group [Taichung,Taiwan] Project Architect
Project Architect for several government-funded public projects, ranging from master-planning to interior design.
_Chiayi City Tourism Masterplan [Chiayi,Taiwan]
_Chiayi City Historic Zone Redevelopment Masterplan [Chiayi,Taiwan]
_Taipei MRT Tourism Information Center [Taipei,Tawian]
_National Museum of Art Children’s Resource Center [Taichung,Taiwan]

[2003-04]
Cheng-Ping Hsu Studio [Taichung,Taiwan] Research Assistant
Research on government-funded planning projects,establishing planning guidelines for future development schemes.
_Houhu Community Masterplan [Houhu Kinmen,Taiwan]

[2002-03]
Z-Work Design Associates [Taichung,Taiwan] Intern Designer
Design development,construction documents,and job site coordination.
_MOMA Taipei Installation:Symbiosis with Nature [Taipei,Taiwan]
_Luhu Studio [Miaoli,Taiwan]
_LiShui Song Yuan Reception Center and Model Houses [Taipei,Taiwan]
_KuoMei Waldorf Reception Center and Model Houses [Taipei,Taiwan]
_KuoMei Waldorf Condominium Lobby [Taipei,Taiwan]

[2000-01]
Archi-Man Associates [Taichung,Taiwan] Intern Architect
Model-making,Autocad and construction documents.

教育 : 曾怡茹作品集 | Tseng Yiju Portfolio 申請美國 M.Arch 1 建築研究所

2011-05-23T20:55:00.000+08:00

畢業自台灣大學資訊工程學系的曾怡茹一直對「建築」難以忘懷，經過不斷的學習、奮鬥，終於做出了作品集，申請到美國的賓夕法尼亞大學(簡稱 U.Penn)建築研究所攻讀 M. Arch 1 建築碩士（台灣稱學士後建築碩士），於 2011年秋天開始，曾怡茹即將在費城展開建築的修練，我們祝福怡茹在那裡有絕佳收穫，期待未來再與大家說說求學的點點滴滴。

以下是曾怡茹申請學校的過程與準備方法，謝謝怡茹的無私與分享。

>>相關討論
::曾怡茹作品集 | Tseng Yiju Portfolio 申請美國 M.Arch 1 ( 學士後建築碩士) 建築研究所::
::學士後建築研究所 | M. Arch 1::

>>作品集內容

目錄

Interbreeding Field 建築繁殖場 - 2011作品忘域 (士林紙場1918)

2011-05-15T17:12:00.000+08:00

文：陳宣誠

2011年由財團法人玉溪有容教育基金會主辦的「2011世界新聞攝影展 WORLD PRESS PHOTO 11」，不僅在士林紙場1918舊廠區中呈現來自世界各地的攝影圖像，更在攝影展主展場的內外進行來自許多國家、多場次的音樂表演，攝影展靜態的呈現時代的氛圍；音樂表演給出跨越國界、時間、語言的動態氛圍。

↗ 2011世界新聞攝影展在士林紙廠舉辦，由 Interbreeding Field 建築繁殖場作品設計展場空間

如何在影像與音樂的相遇間，開啓與置入更多當下體驗的層次，是建築繁殖場2011在世界新聞攝影展中的創作思考；透過在主展場內外的佈局，當夜晚舉辦音樂活動時，不僅在內外都有形塑一個內聚的聆聽、舞動場的場域條件，觀者亦可時而進入影像的氛圍、時而轉換進入躍動的氛圍、時而遁入個人的冥想氛圍；在白天看展時，觀者可在攝影作品與團隊的空間作品中遊走，一方面體驗主展場中的攝影作品所呈現的觀點與故事和所進行的光線刻畫，另一方面進入團隊作品對於環境的連結、光線的捕捉、視點的安排與氛圍的營塑。

>>相關資訊
創作案名稱：2011年建築繁殖場作品
創作案位置：士林紙場1918 / 台北市士林區福德路31號
業主：財團法人玉溪有容教育基金會
創作團隊：建築繁殖場 Interbreeding Field
攝影者/攝影擁有者：建築繁殖場

>>相關討論
::Interbreeding Field 建築繁殖場 - 2011作品忘域 (士林紙廠1918) ::

>>相關網站
::士林紙場1918::
::建築繁殖場 Interbreeding Field::
::2011世界新聞攝影展 WORLD PRESS PHOTO 11 －時代的信差::

建築 : 黃俊銘老師 - 2011 TRAA台灣住宅建築獎評審藤森照信的觀點

2011-05-10T20:12:00.000+08:00

作者：黃俊銘老師

2011年3月23日，我以評審委員藤森照信的翻譯隨從的身分,闖入與我無關的TRAA台灣住宅建築獎的決選評審現場, 有幸了解如此建築獎的評審過程，特別是藤森照信本人的想法。

藤森照信由初審階段就間接參與評審，勾選初選名單，到決選再直接參與評審。決選過程中藤森話雖不多，但語多富含重要的意涵，提出了以下五個主要的評審觀點；唯一的首獎、RC建築的技術與表現、現代建築創作上的斷層、集合住宅的公共性、都市住宅與自然的關係。在此整理藤森評審觀點的歷史背景，加上我個人與藤森私下交談中的理解，提供大家參考。

1.唯一的首獎：

藤森照信擔任過許多重要建築獎或建築競圖的評審，所以首先對於此台灣住宅獎分成幾類評比給獎，感到不可思疑。不同住宅的規模與類型，表面上看起來無法排比並列，但就建築家的設計能力而言，並不會因為建築物的規模或機能、類型的差別，而無法評比出個別作品設計的優劣。否則世界上各個著名的建築獎項，又如何決選出優勝獲獎者。這個議題，使得參與決選的委員花了將近二小時，做了二輪的假投票，中間也充分的交流，表達了各位委員對各個作品的評價。為了慎重起見，希望選出的唯一首獎都能獲得六位評審的同意。結果是未能有任何共識，未能選出最優秀的作品，而放棄了這個藤森的唯一首獎的提案。

這個結果顯示出什麼意義呢？單純是因為評選委員背景與觀點的不同所造成的結果？還是這一年度的住宅作品根本沒有一個好到令眾委員欣然接受的結果？還是這個獎的定位仍然不明，造成遴選評審委員時委員組成的問題呢？沒有一個建築獎是可以面面俱到的，藤森投下的試金石，顯然已造成漣漪。此住宅獎舉辦行之有年，未來主辦單位勢必要再釐清這個獎項企圖樹立的建築價值觀、評選觀點的立基以及此獎的特色與公信權威為何。

2.台灣RC建築的技術與表現

RC是一個奇特的建築構材，與鋼鐵材料同為近現代建築構築與表現的二大主角。世界上最早應用RC為整體建築結構的是1904年法國工程師 Francois Hennebuque設計的自宅，而在台灣最早應用RC為整體建築結構的是1908年日本建築技師森山松之助設計的台北電話交換室，可以說RC結構在台灣的實驗與使用比日本還早，幾乎與世界同步。然而當時歐洲的歷史式樣仍為設計主流，不論東西方的學院派建築家皆厭惡裸露的RC，將RC構材隱藏在磚石、磁磚或粉刷層等裝修材的內面。

直到法國建築家奧古斯特˙佩雷（Auguste Perret）在1923年設計的蘭西教堂，才表達了RC結構的多樣性、合理性與自明性三件RC構材的重要意義。在多樣性方面，使用了RC的柱樑構架系統，支撐RC拱形薄殼的屋頂，外牆施以混凝土空心磚與鑲嵌彩色玻璃的預鑄RC格子結構，呈現RC構材可以做到的多樣結構與構法系統。在合理性方面，擺脫了歐洲歷史主義主要的牆式疊砌構法，以最少量的結構材料，盡力建造跨度最大、高度最高、空間最大的流動建築空間。在自明性方面，首次使用RC結構裸露的清水混凝土，毫無掩飾的將之暴露在莊嚴的宗教空間之中，宣告了RC這個構材該有的自我形象。當今RC結構在建築的技術與空間或造形上的表現，都無法脫離RC在建材特質、構築技術與美學意涵的這些基本原理。

戰後的台灣，政府接收了日資水泥工廠，藉由發放水泥產業股份換取大地主的土地，以推動土地改革政策，維繫國民黨政權的穩定。同時水泥產業成為政策保護下的產業，除了磚材之外RC成為長久以來台灣最主要的建築構材。在日本木構、鋼構、RC皆為住宅的主要建築結構時，反觀台灣的住宅建築幾乎僅以RC為主要結構。RC住宅建築的構築技術與外在的表現，無論是軸組系統或是壁式系統、清水混凝土或是在RC上外加裝修材，都各有它在空間與造型上需要處理的關鍵細節。藤森在此次住宅獎的評審重點之一，就著眼於入選作品的構造材料在建築空間與外在形式的表現能力，特別是台灣極普遍的RC結構住宅上。在這個議題上「House Flora」、「平均律」都是值得肯定的作品。

3.台灣在現代建築創作上的斷層

在設計表現方面，藤森觀察台灣建築家的設計趨勢，將之與日本的建築界相較，說到『戰後台灣的建築設計，出現了由現代主義到當代建築之間創作上的斷層』，一語道出台灣建築設計發展上的根本問題。戰前日本殖民台灣的時期，現代主義建築思潮的影響，並未如日本本土那樣在建築家之間，不斷的以思想論述及各類型建築的創作、競圖來辯證與發展，而僅止於在產業設施、飛機場、少數的私人住宅等建築上的形式與空間操作，既未涉及市民社會的公眾性建築，亦未涉及現代主義價值觀念的主張。

戰後日本建築的發展，仍延續現代主義建築的脈絡。建築家在不同的年代反映當下的政治、社會、經濟現象，藉由個人不同的關注角度，對現代建築做出個人化的修正設計路線。直到所謂「後˙後現代」的現在，日本當代建築家的創作表現，仍然可見行走在現代建築衍化軌跡的延長線上。特別是許多的傑出的建築家，經常是以住宅作品嶄露頭角，開始受到注目。

戰後的台灣雖有大陸遷台的第一、二代中國建築師，或是少數幾位美、日等外國建築師，或是幾位受日治時期建築教育的建築師，在現代建築的創作上並非沒有優秀的表現。然而這些作品多以政府體制下的機關、學校建築，或是教會系統下的宣教設施等類的建築為主，無法脫離大環境下特殊的政治意涵，與外援勢力的影響。而與一般市民階級生活息息相關的住宅，以透天厝街屋與建商開發的集合住宅為主體，只見反映時代的流行趨勢，以歐美各類的設計風格或是休閒別墅等主題性的包裝設計販售，少見延續現代建築思維的創新之作。因此在這個議題下，「光影露台」、「宜蘭五結簡宅」是應該受到鼓勵的。

4.集合住宅的公共性課題

在評審當中被問到對集合住宅的想法時，藤森直言『由台灣的集合住宅看到台灣明顯的貧富差距！』，也由此藤森認為『台灣的集合住宅設計缺乏公共性』，這並不是沒有道理的。

在日本傳統的「一城一主」的觀念下，日本人寧可在郊外擁有自己的一小塊地，蓋起自己的單棟住宅，然後通勤到都市中上班。日本最早的集合住宅出現在明治末年，背景是因資本主義造成都市人口的過度集中，市中心區湧入大量低收入的勞動階級，形成居住環境惡劣的貧民窟問題，對此課題公部門以土地重劃與建設高層化集合住宅的手段，改善都市的社會問題。到了1923年關東大地震之後，由救災捐款成立的「同潤會」成為政府住宅社會福利政策的外圍組織，負責供應災民與低收入戶的集合住宅。任務完成後的同潤會因應時代的變遷，改組為「住宅營團」、「住宅公團」、到今日的「住宅˙ 都市整備公團」，都繼續為社會的弱勢者提供住宅。這些住宅的規畫設計，不只是為弱勢者提供最低的住宅需求，而是利用集合住宅高層化換取的土地資源，提供更好的社區公共設施與綠地，設計上也會重視住宅單元間的社區鄰里關係。

台灣傳統的住宅觀念與日本相去不遠，老一輩對擁有透天厝的偏好，在年輕的一代也不在少數，但這在都會區越來越不可能。過去都會中的低受入戶曾仰賴政府國宅的供應，只是供應比率極低，真是可遇而不可求。至於中產階級也只能靠自己背負一輩子的房貸債務，而開發商提供的這類集合住宅形態，公設全由住戶分擔，所以盡量降低公設比會更好銷售。而不重視社會福祉的住宅政策，間接助長資本主義的橫行，住宅的價格與供應全憑市場機制。最近幾年產業結構的改變，造成貧富差距更為懸殊，豪宅成為建商開發都市住宅類型的首選，更多年輕的薪資族群被逐出了市區。諷刺的是公設比以豪宅最高，似乎35%以上的公設比才能襯脫出豪宅的門面與氣派。但豪宅的自我防衛性造成的壁壘高牆，斷絕了與鄰近鄰里社區的關係。都市更新的官員甚至警覺到，市街中的豪宅還造成騎樓店面人行與夜間照明的中斷，令夜半行人的安全堪慮。而在這樣的觀念下，雖然平均律這個作品的量體高聳不利於後方校園的景觀與日照，但在地面層提供鄰里開放性的公共空間，以及量體的退縮、面對巷道立面的洞開手法等等皆受到肯定。

5. 都市住宅與自然植栽的關係

在山野自然的環境中孕育成長的建築家藤森照信，一直是將自然與建築的關係作為創作的重要課題；而作為歷史學家的藤森，從歷史中看到現代主義的建築家忽略建築與自然環境的關係，過度仰賴建築環控技術的問題；而作為路上觀察家的藤森也觀察到一般市民會從生活情趣之中把植物種在建築物上，而將這種現象暱稱為「都市植物園」。無論是自我創作的表現，歷史的教訓，或是對時代真實的回應，藤森都將建築與自然的關係視為是當代建築創作重要的議題。

同樣的，當面對台灣的住宅，特別是在都會中缺乏自然資源的都市型住宅時，建築家所做的任何結合自然資源與建築的努力，例如「述森林」是應受到鼓勵的。

2011年度的TRAA住宅獎決選雖已塵埃落定，但留下的建築課題並不少。在日本身兼建築史學家、評論家與建築家於一身的藤森照信，對此住宅獎提出的個人看法，或許只是他作為一位評審委員的外國觀點而已。但卻足以作為我們省思的借鏡！

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Atelier FCJZ 非常建築 - 杭州唐宮海鮮坊餐廳室內設計

2011-05-09T10:41:00.001+08:00

杭州唐宮海鮮坊餐廳位於杭州新城區大型商場的頂層，擁有將近9米的層高以及南側開闊的視野。Atelier FCJZ 非常建築設計團隊選用了複合的竹板作為主材料，成為強調傳統與現代相結合的設計主題。

在大廳中，利用原有的層高優勢，Atelier FCJZ 非常建築設計團隊將部分包廂懸吊於頂上，創造出高低層次的趣味性並豐富了空間的視覺感受。因為在原有的建築條件下，大廳中心巨大的核心筒和側邊懸挑的半橢圓形體塊使空間顯得零碎雜亂，設計團隊以一片用薄竹板編織、從牆面延伸至天花的巨大透空頂棚，將空間重新塑造。如波浪起伏的竹頂棚，構築了大廳裡戲劇般的場景。

↗ Atelier FCJZ 非常建築 - 杭州唐宮海鮮坊 01 - 如波浪起伏的竹頂棚

↗ Atelier FCJZ 非常建築 - 杭州唐宮海鮮坊 02 - 設計團隊以一片用薄竹板編織、從牆面延伸至天花的巨大透空頂棚，將空間重新塑造

而視線穿過透空的竹網，不僅保持了原有的層高優勢，亦使得上下層有了微妙的互動關係。在原來的核心筒外，以透光竹板包覆四壁形成燈箱，則使得原本沉重的混凝土體量變為空間中輕盈的焦點。

入口門廳亦延續竹的主題。牆面覆以竹材，並順應原有的牆體處理成如波浪狀流動的弧面，除了與大廳的頂棚相呼應外，也具有空間導引的功能，並帶給顧客一進入餐廳就有耳目一新的感受。

↗ Atelier FCJZ 非常建築設計團隊將部分包廂懸吊於頂上，創造出高低層次的趣味性並豐富了空間的視覺感受

包廂的設計則強調同中有異的區別。一層的包廂較大，從天花到牆面的折板和兩側鏤花透光牆面是共同的基礎語彙，但每間各自不同的折板角度和鏤花圖案，則使得各個房間有了彼此相異的面貌。南側夾層上方的包廂略小，藉由特殊的曲面頂棚造型和簡潔單純的竹材牆面，營造出空間趣味並顯其大方。至於作為空間重點的懸掛包廂，以空橋和側邊走道連接，半透明的牆面形成隱約的內外關係，使不論在其內或外的人都產生特殊的空間體驗。

在這次的設計中，Atelier FCJZ 非常建築設計團隊希望藉由對新型竹材的不同應用方式，能塑造出彼此相異卻連貫、一體的空間感受；並在追求空間創意的同時，也保持了對當地文化的尊重。

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設計案名稱：杭州唐宮海鮮舫
設計案位置：杭州市江幹區富春路701號萬象城六樓
業主：香港唐宮飲食集團]
建築師：Atelier FCJZ 非常建築
主持設計師：張永和
專案負責人：林宜萱
設計團隊：於躍、吳瑕、王兆銘
設計週期：2009.5~2010.7
建成時間：2010年7月
規模：2460平方米
材料：竹、複合木板、水磨石

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展覽 : 十年回首記─試析威尼斯建築雙年展中的「台灣館」

2011-04-16T16:50:00.001+08:00

作者：施淑萍

一、前言

以優美、浪漫名聞遐爾的水都威尼斯，在西元1895年試辦「威尼斯國際藝術展」後，從此開啟了這位城市「國際大展」的序幕，以每隔兩年舉辦一次大規模的國際性展之形態，奠定了在藝術領域的地位，「威尼斯雙年展（La Biennale di venezia）」成為藝壇最持久的象徵，以及全世界矚目的展覽界盛事之一。百餘年期間，除了在1916年至1918年和1944年至1946年間，曾因兩次的世界大戰之故而中斷過外，盛名持續至今。1930年起威尼斯雙年展主辦單位由威尼斯市政府，提升由義大利國家政府支持與贊助，成為具永久性組織的獨立機構，目前已有建築、視覺藝術、音樂、舞蹈、電影、戲劇等，至今「威尼斯雙年展」已成為歐洲最大藝術節，與「巴西聖保羅雙年展（The Bienal Internacional de Sao Paulo）」、「德國卡塞爾文件展（Kassel Documenta）」並列世界三大視覺藝術展。其中有關建築展覽部分，全世界最知名之建築師皆以能參與建築雙年展盛會為榮，因此，大會每兩年均設定主題，以主題展之方式，結合各界建築界菁英之思維，提供人們對各種藝術之想像空間。

二、國立台灣美術館參與過程概述

台灣自1995年由台北市立美術館開始報名參加第46屆「威尼斯視覺藝術雙年展」後，行政院文化建設委員會係自2000年開始專案補助參與「威尼斯建築雙年展」展出工作。2000年國立台灣美術館(以下簡稱國美館)邀請建築師李祖原、王重平、藝術家蕭勤共同以《生命城市》(Life City)為題策劃參加2000年「第七屆威尼斯建築雙年展」，與大會主題《城市：少一點美學，多一點倫理》(The city：Less Aesthetics more Ethics)相互呼應，以S. Stae Battioto學院作為台灣首次踏上威尼斯建築舞台的平台，然而也自此開啟台灣參與國際建築展示的時代。

2002年「第八屆威尼斯建築雙年展」大會主題為《下一波》(NEXT)，國美館首度在國內公開徵選參展團隊，由大元聯合建築師事務所之姚仁喜建築師以《2010願景台灣」(2010 VISION TAIWAN─NEXT EXIT)為主題展出新竹高鐵作品，代表我國參與雙年展展覽，於「普里奇歐尼宮」(Palazzo Delle Prigioni)展出，延續繼「威尼斯視覺藝術雙年展」之後參觀者對此展場為「台灣館」的印象；2004年主辦大會主題為《蛻變》（Metamorph），我國由國立台南藝術學院呂理煌教授帶領之「建築繁殖場」代表參展，展題為《台灣館－建築繁殖計畫：從台灣台南到義大利威尼斯》(Taiwan: The Interbreeding Field)。

上述幾屆皆以公開徵求一位建築師代表台灣展出，自2006年起，國美館開始徵求策展人，藉由策展人的整合規劃與論述為台灣挑選出更多優秀的建築團隊參展。 2006年大會主題針對城市與區域的轉型，標題為《超大型城市：城市規劃中的問題》（The Meta-city: Issues in City Planning）。台灣館由策展人阮慶岳教授策畫以《微型城市》(Micro Cities)題目，邀請劉國滄、黃聲遠、謝英俊和來自荷蘭的Marco Casagrande 以及來自挪威的3RW Architects建築團體共同參展；2008年「第十一屆威尼斯國際建築雙年展」之大會主題為《超越那兒：建築非建物》（Out There：Architecture Beyond Building）主策展人為Aaron Betsky助理策展人為Emiliano Gandofi，「建築繁殖場」榮獲威尼斯大會邀請，再度參加展覽，並且於大會主題館綠園區內義大利國家館(Giardini－Padiglione Italia)展出。台灣部分則推出由郭肇立與劉克峰兩位教授聯袂策展《夜城》（Dark City）參展，參展建築師有何以立、邱文傑、姚仁喜、楊家凱、陸希傑及蘇喻哲等六位。

2010年第12屆威尼斯建築雙年展的策展人妹島和世，為第二位獲得普立茲建築獎的女性建築師，她提出《相會在建築》（People meet in Architecture）作為大會主題。國美館延續公開徵件方式，由交大建築所教授曾瑋所帶領的團隊獲選為參展團隊，以《休息中─台灣當代的空間變異性》（Take a Break: Spatial Variability in Contemporary Taiwan）作為展覽題目。曾瑋所提出的新策展概念與構築法，運用台灣常見的PVC充氣素材做為主要構件，配合染布、造型家具、複合媒材與影像多媒體裝置等，為具有五百年歷史的所在地「普里奇歐尼宮」，注入「輕」、「軟」的空間質地。

雖然台灣不是聯合國會員，每屆展覽無法於「威尼斯建築雙年展」國家館展示，僅能以「會外展」（Collateral Events）展示區內場地「普里奇歐尼宮」作為台灣的展場。然而由於「普里奇歐尼宮」位在聖馬可廣場前，地點顯眼，每年吸引大量參觀人潮，無形中也為台灣建築展之國際交流產生影響。自2000年李祖原、姚仁喜等台灣建築界知名人士代表台灣參與後，多年來，台灣建築界也非常重視此項展覽，雖然政府補助的參展經費有限，然而對於是否能夠爭取到參與威尼斯展的機會，已成為建築領域中提升個人榮耀與知名度之重要事蹟。因此，國美館於2010年舉辦第12屆建築雙年展台灣館展出後，特於民國100年舉辦《威尼斯建築雙年展台灣館2000-2010》，為台灣參加此項國際盛會做一階段性的彙展，深具重要意義。

三、人、空間、城市的策展脈絡

自2000年參加威尼斯建築雙年展至2010年共計參與6屆，從首次邀請李祖原建築師自費部分費用參加，以及藝術家蕭勤協助，成功踏上第七屆威尼斯建築展國際舞台後，從此台灣建築界開始注意到此項國際性大展，爾後經由公開徵件方式，逐漸將台灣建築界帶入更廣闊的國際視野，也使台灣建築界觀念改變，透過多項的國內外建築競賽及訪問交流活動，將當代國際新建築觀引進台灣，並應用在建築設計及規劃上。

縱觀歷屆參展的理念，台灣館所呈現的建築意象，可說是以「人」作為展覽的基準點，從「人」與空間的相互影響出發，探討人與外在環境、城市，一種人與建築環境的互動作用，透過人對空間的關係詮釋，來呈現台灣社會生活的思想觀念與特有現象。在理念呈現上，不以建築構造、建築模型、統計圖表、建築工法、建築技術等技術層面作為展示重點，台灣展場著重的是屬於台灣建築空間中的人文建築，包括當地的文化、生活行為、社區樣態等，討論建築空間對於居住其中的人在各種層面的相互影響，如生活模式(第十一屆《夜城》)、生活環境(第十屆《微型城市》)、生活的型態（第八屆《下一出口》）等方面。因此展覽著重在整體建築概念，以及如何突顯台灣建築環境的特色，社會型態或特有東方哲學思維的呈現，以及人與建築的互動下，人在城市空間中的各種樣態。

（一）個人展：護生、實踐、生態循環的建築理想

有關人與城市空間的關係理論，在建築學中出現過許多相關的析論。直到20世紀後期，研究者討論的焦點從時間與歷史、社會關係與社會等方面轉移到有關人文生活的空間性詮釋，並且與文化地理學，城市建築發展規劃等領域相互滲透。法國亨利‧列斐伏爾（Henri Lefebvre, 1901 – 1991）、美國愛德華‧索亞（Edward William Soja, 1941-）等西方學者針對社會空間視角的城市研究提供了新的理論支援。在經驗研究中他們關注社會性、歷史性和空間維度的相互關聯性，討論城市空間對人的意義，以及人類社會生活中的場所和行為模式。亨利‧‧列斐伏爾在其空間理論的論述中，將空間界定為「物質空間」、「精神空間」和「社會空間」。他主張空間的理論應該將「物質空間」、「精神空間」和「社會空間」相互聯結起來。因此，必須對物質領域(自然界)、精神領域(邏輯的和形式的抽象)以及社會領域進行統一性的理論闡述，據此，我們就可獲得空間的無限多樣性，即一種空間與另一種空間的重疊交合，從而建構出一個共同的平台，使研究者可以從各自不同的學科出發對每一種空間加以研究。

台灣自2000年開始參加的前三屆均推出一位建築師為代表，在個人展的型態下，每屆的參展者均呈現出不同的建築理念。2000年李祖原在參加第七屆威尼斯展中，提出與主辦大會主題《城市：少一點美學，多一點倫理》（The City: Less Aesthetics, More Ethics）相互呼應的信念─《生命城市》。他從「精神空間」領域來探討人個體「境內」心象投射與外在實存都市交互激發的因果循環論證。李祖原建築師提出「物質空間」中實相城市的急速成長，造成人類自我高度進化，看似四通八達的城市網路，卻是為人類建造出孤絕封閉感的精神空間，因此他試圖在精神領域(邏輯的和形式的抽象)的建築中，在城市中找回生命的質感，在社會領域中進行統一性的理論，即構築另一生命城市來「護生」。李祖原從東方哲學「虛」、「實」觀念中提出新的價值美學，並結合虛擬電腦網路連結的概念，重新定義基本的居住單位為「生命之方」，藉此標示著網路城市和移動住所/城市的全球地域化之現況。

如果我們試著以舒爾茲(Christian Norberg-Schulz,1926–2000) 所謂的「實存空間」(existence space)理論中三個主要構成要素─「場所」 (place)、「路徑」 (path)、「區域」 (domain)來闡明空間的知覺圖式，可知城市空間既是「物質空間」，然而因為路徑的延伸，故同時也是「行動空間」和區域所形成的「社會空間」；它既是人類行為實現的場所和人類行為保持連續的路徑，又是對現有社會結構和社會關係進行維持、強化或重構的社會實踐的區域。李祖原的《生命城市》，試圖從東方哲學思維中，重構新的社會空間。

2002年姚仁喜建築師以虛擬人類生活領域中的行為與區域特色，在威尼斯展場中重構社會實踐的領域。為呼應大會主題《下一波》(NEXT)，他提出台灣新竹高鐵案的建設，除了展現台灣新竹地區的自然、文化、工藝、未來之四項地方特色之外，展覽還以透明模型和月台意象的搭建，帶領參觀者進入車站空間中，彷彿各方旅人凝聚，體驗現代人忙碌、聚集分散，稍縱即逝，無常的內在感受。姚仁喜猶如以列斐伏爾空間分析架構中屬於構想（conceived）之層面的「空間表徵」（representation of space）如模型、影像、文字、概念思維方式等展示，透過意像與象徵直屬於生活經歷（lived）之層面的「表徵空間」（space of representation）如展覽中新竹月台、人型立牌、高鐵交通的速度感，再現社會資本主義下，空間成為人類社會行為的發源地，並對人類相關行為強加上某種時空秩序，以高鐵南來北往快速急駛的狀態，暗喻台灣現代忙碌的城市空間中，主體自由被束縛的框架空間。

2004年呂理煌作品雖然也圍繞在「人」身上討論，然而「建築繁殖場」卻試圖走出人個體的空間限制，開始探尋在建築實作中實驗的態度與精神。在其策展理念中提到如何在多樣性的「構造關係」當中，不斷尋找、實驗、調整、修正「人－物」之間平衡的介面，以達到人文、物質科技與自然環境三方的平衡。「建築繁殖場」從20世紀德國哲學家海德格(Martin Heidegger,1889 –1976)的建築成為聚養「天」(sky)、「地」(earth)、「神」(divinities)、「人」(mortals)之處的理念中汲取靈感，在當今不斷變化或變遷中的大地自然與城鄉空間裡，嘗試從關懷建築的角度出發，提出人類如何與身處的母體環境進行溝通、互動，進而豐富母體。藉由繁殖建築的過程與方式，來兼顧新生建築與母體建築之間的網絡連結與大地生態，達到最終維護自然健康的生態循環的理想。

如果說「建築繁殖場」在追尋「天、地、神、人」生態循環的理想境地，2006年台灣建築展覽則回歸到最基本的「表徵空間」之經驗探討，討論屬於「居民」或「使用者」的空間，也是一個被動的經驗空間。配合大會主題「城市、建築和社會」（Cities, Architecture and Society），將焦點移到現代快速變遷的城市，提出對新的人口聚落特徵之探討，回歸至城市生活中最貼近生活的實際樣貌。因此，第十屆策展人阮慶岳提出《樂園重返：台灣的微型城市》(Paradise Revisited: Micro Cities & Non-Meta Architecture in Taiwan)的概念，除了推出代表三個不同世代的台灣建築師謝英俊、黃聲遠、劉國滄參展外，作品也意圖審視與反映台灣城市中基層底眾的生活風貌，從平凡、底層生活的展現，反映台灣民間生活型態及整體社會觀念，思考「微型城市」內蘊力量的可能性。

（二）群體展：台灣城市特色的彰顯

第10屆威尼斯建築雙年展的大會提出的展覽主題為《超城市》（The Meta City），針對現代快速變遷的城市現象，如何重新描繪及探討新的人口聚落特徵。阮慶岳認為現今「超城市」是屬於政治、經濟等「上層」勢力的快速連結，以「上而下」的力量在改變全球城市，據此，他反其道而行，提出「下而上」的民間力量，如此台灣建築才可有與世界對話的立場。他所策劃的「微型城市」，猶如後現代地理學家愛德華‧索亞（Edward , W. Soja）在《第三空間：去往洛杉磯和其他真實和想像地方的旅程》一書提出了「第三空間」概念。「微型城市」如同「第三空間」，是一種真實又想像化的存在，既是結構化的個體的位置，又是集體經驗的結果。「第三空間」鼓勵人們用不同方式去思考空間的意義底蘊，思考地點、方位、方位性景觀、環境家園、城市及人文地理等相關概念，力求抓住觀念、事件、外觀和意義的事實上不斷變化位移的社會背景。因此，在「微型城市」中，我們看到建築師眼中主觀的或紀錄片拍攝下客觀的台灣都會城市樣貌，包括不同的空間性、社會性、歷史性，以及事實上不斷發生及改變的社會背景，與其內隱的歷史和社會維度，在展覽的展示下，為台灣社會角落中的城市歷史注入新的思考和解釋模式。

延續2006年台灣常民生活型態的關注，2008年策展人郭肇立、劉克峰的「夜城」(Dark City)計畫，則針對台灣特有夜間生活景觀，提出另一種空間概念--「意義裝置」，它超越房屋（beyond building），並非一般所謂的建築作品，而是「前建築」。它沒有象徵裝飾，也沒有形式的困擾，它將空間還原到構築前的「初始」狀態，這是身體的空間 (bodily space)，是影象與構築的空間，也是台灣黑暗城市空間的地方性的再現，讓參觀者的身體感官直接與之對話，讓意義游牧，從一個世界游向另一個世界。

事實上，郭肇立、劉克峰於策展論述中提到，「夜城」是個批判的概念，藉由黑夜象徵一種政治姿態，批判的是「陽光都市」（Radiant city）、白種人的理性都市、被綁架的客體都市。因此他們在其策展構思中指出「西方主流國家多位於高緯度，渴望陽光，因此他們的都市計畫，規定開窗面積、日照率和退縮線，房子要求不可超過一定的斜度，這是追逐陽光的都市。然而我們的環境條件卻是相反，我們害怕烈陽，需要騎樓與「不見天」的台灣傳統街道類型，但我們當代的建築師或藝術家們對darkness的思考並不多。當年日本人把西方的一套都市計畫法引進台灣，他們是寒帶的民族，不了解台灣，他們剛征服台灣，因為水土不服容易生病，所以想改造殖民地，訂定西方寒帶的都市標準。但追逐陽光是西方的遊戲規則，對我們是好嗎？我們並沒有去思考自己的遊戲規則，至今都市計畫的法規還是這樣。所以才提出Dark city與西方「陽光都市」對話，相對於機械的、理性的都市，Dark city是個主體性的、人性的都市思維。」二位策展人觀察到西方主流思潮下的台灣，面臨到文化的衰敗以及建築的形式化的現象，這些所帶來的影響是台灣自我本體意識的喪失。因此，策展人大膽的提出「初始狀態」的觀念，企圖從台灣傳統的城鎮窄巷中，行人悠遊於陰暗巷弄之間的建築風格，反批西方陽光都市規畫中抽象化的、無人性的機器都市。藉由台灣傳統聚落中黑暗、寧靜、無言的空間自覺，擺脫視覺的困擾，在黑暗空間回到身體的感知與思維的原點，從中發現與西方世界差異的都市觀念，批判在目前全球化下，形式過於吵雜的城市建築，從回到主體性的、自我感知的狀態中來定義台灣建築的觀點與獨特性。

台灣館自第七屆提出東方哲學思維的建築觀後，到第十一屆對西方現代性都市觀的批判，不斷地提出新的空間論述，挑戰西方主流的建築概念，為台灣建築重新定位。2010年的台灣館進一步地提出新建築語彙與西方世界交流討論。由交大建築所教授曾瑋所帶領的團隊，以「休息中─台灣當代的空間變異性」回應本屆大會「相會在建築」（People meet in architecture）的策展概念。他們以透過身體與台灣常見的PVC充氣素材的接觸，呈現台灣新的建築語言，從身體與「軟空間」、「慢體驗」接觸的建築感官經驗，對台灣現代都會生活中極度追求速度與效率的價值觀提出反思，呈現新世代建築師追求「樂活」的價值期望。

四、結論

社會生活的關鍵在於建築與空間兩者之間的相互關係，綜觀台灣歷屆威尼斯展的展覽方式，是以融合藝術觀念的手法來呈現台灣建築中最現代高科技和最底層本土性的樣貌。這種以建築藝術為出發點的後現代主義觀念，在美學上，消解了高雅文化和大眾文化之間的界限。詹明信（Frederic Jameson，1934年－）認為後現代空間是一種全球性、整體性的全新空間，稱之為「超空間」（hyperspace）。「超空間」超越了個人身體和認知能力，具有多重的符碼意象，具有真切的歷史真實，因為後現代文化實踐不是表面的，而是表達深層真實中的文化經驗。這種空間在後現代社會的構建過程中具有至關重要的調節作用，因為在後現代社會的日常生活裡，人們的心靈經驗和文化語言都是被空間所規範而非時間範疇支配著。因此，這種都市空間的新形式，需要以當前的空間概念為基本依據，以當前的的政治文化模式，來理解現代空間環境，進行相關的意識批判。

因此，「台灣館」每屆的展出，在多樣文本虛擬的空間展示下，將真實轉化為擬象(simulacrum)或影像，使觀者在進入時必須以自身的「身體」去親自體驗，透過從內在「境內」思考到外在「境外」眼耳的經驗感受，進而思考個人日常生活、價值觀等各種狀態，並且察覺台灣城市空間下與其他國際城市不同的文化模式與生活型態。在威尼斯的國際平台中，我們觀看到台灣建築的新特徵、新語彙、新思維，以及強調主體意識的新文本，同時於「超空間」的後現代建築符碼中，預見了亞洲地區正逐漸展現出一股超越西方建築思潮的企圖與實力。

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中國藝術家展望+荷蘭MVRDV建築師事務所 - 「假山疊塢」比擬建築烏托邦

2011-04-14T01:10:00.001+08:00

【聯合報╱記者周美惠／即時報導】
2011.04.13 10:56 pm

中國藝術家展望與荷蘭建築師團隊 MVRDV 創作比擬中國建築烏托邦的「假山疊塢」，以積木狀的元素打造的「垂直村落」，今天在台北發表。

「假山疊塢」以不鏽鋼積木堆疊而成，運用來自於建築師「垂直村落」計畫中的24個建築元素。以創作「假山石」聞名的展望依據這些建築元素的形式，延伸運用園林山石理論。展望表示，他心目中的烏托邦可以飄浮起來，如遇海嘯，城市即「水漲船高」永不下沉。

【2011/04/13 聯合報】@ http://udn.com/

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↗ 中國藝術家展望與荷蘭建築師團隊 MVRDV 創作比擬中國建築烏托邦的「假山疊塢」，以積木狀的元素打造的「垂直村落」

建築 : 張永和 / Atelier FCJZ 非常建築 - 上海涵璧灣花園別墅

2011-04-07T17:47:00.000+08:00

涵璧灣花園地處上海青浦區，定位是度假別墅，用地原為養魚塘，擁有近43公頃的天然湖面，在繁殖季節，有大量水鳥在此棲息，生態環境良好；其使用的基地位於園區北側B島，一共20棟，5種戶型，地上規模514～1022 平方米不等。

由張永和建築師主持的 Atelier FCJZ 非常建築設計團隊希望建築和環境融為一體。這個環境既是自然的也是人文的：水是當地自然環境中的要素，江南建築傳統是這裡人文環境的主線。同時當代的生活方式和建造條件也註定我們的建築不可能是傳統的簡單重複。

↗ 張永和/Atelier FCJZ 非常建築 - 上海涵璧灣花園別墅 - 01-別墅群遠景-Distant View of The Villa Group

由此，設計圍繞三個關鍵字展開——「分」、「院」、「園」。

分：化整為零，將建築內各功能進行拆分重組，使一個建築更像若干個建築的集合；由此，可以使更多的房間前後通透，得到良好的通風、採光品質，適應當地陰濕多雨的氣候，同時與室外空間與景觀更緊密地咬合。

↗ 張永和/Atelier FCJZ 非常建築 - 上海涵璧灣花園別墅 - 03-園區沿湖景觀-Garden View Along Lake

院：拆分重組後的房與房之間，形成多個不同尺度的圍合、半圍合院，提供給住戶可居的室外空間。

↗ 上海涵璧灣花園別墅 - 06-B3戶型-入戶近景-Entrance of B3 Type

園：從路到水的景觀系列引人進入休閒生活的狀態，也呼應了傳統江南園林的體驗；至此，每個別墅既是一個房，還是一個微縮的園；對它的使用既是住，也是遊。

↗ 上海涵璧灣花園別墅 - 10-B3戶型-書房-Study Room of B3 Type

形態上，山牆加坡屋頂再次運用江南民居的建築元素，而非傳統材料做法——灰色石材、鋁合金門窗、鋁合金屋面、金屬壓頂——等的運用，又是對其的重新詮釋。

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設計案名稱：上海涵璧灣花園一期
設計案位置：中國上海市青浦區 Shanghai, China
業主：上海青晨房地產開發有限公司
建築設計：Atelier FCJZ 非常建築
專案主持設計：張永和
專案負責人：劉魯濱
設計團隊：王兆銘，劉陽，張宇，施超，仇玉騤
施工圖配合：中國建築上海設計研究院有限公司
施工單位：浙江舜傑建築集團有限公司
室內設計師：李瑋瑉
建築面積：19495.9平方米
佔地面積：50510平方米
建築層數：地上2層地下1層
結構類型：鋼筋混凝土框架結構
設計階段：2006年~2010年
施工時間：2007年~2010年

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建築改革 : 林盛豐老師:兩個地貌改造運動示範案落成的反思

2011-03-14T10:54:00.000+08:00

作者：林盛豐老師
原文刊登於台灣建築報導雜誌2010年4月號

台灣公共工程制度大修刻不容緩

一、台灣地貌改造運動

台建這一期所報導的兩個高水準的建築設計案，是我擔任政務委員時奉行政院長游錫堃指示推動台灣地貌改造運動的成果。

台灣地貌改造運動中央發動，由全國的視野，試圖改善台灣地貌的全方位政策。政策展開的方法，有四個面向：

一、主軸政策的擘劃。
二、配套法律及規範的制定。
三、推動機制的建置—行政與專業的動員。
四、示範案例的選擇與控管

整個台灣地貌改造運動的載台，建立於國發計畫的三個子計畫之上，即水與綠建設計畫、觀光客倍增計畫與新故鄉社區營造計畫。觀光客倍增計畫試圖將企管精神導入觀光行政部門，就市場行銷、顧客服務、產品研發與通路改善等層面全面強化觀光發展，以提高台灣觀光產業的國際競爭力。其中產品研發就是套裝旅遊線的魅力創造與設施品質的提昇。

台灣旅遊線遍及全島的鄉村及自然地區，但卻長期疏於管理。公私部門投資亦無國際觀，而導致競爭力低落。大量的國民旅遊又延遲了轉型昇級的誘因。觀光客倍增計畫以提高國際吸引力為目標，全力整頓舊的風景線並且投資新景點。這些地景經營當然必須符合高品質、永續的原則。這一波的景觀整頓，因為進行帶狀及全面的整頓，成為台灣地貌改造運動極重要的環節。

舉辦國家地景系列及國家門戶系列之國際競圖，是這項政策的重要子方案。觀光局所主辦了包括一系列國際競圖，包括地景系列與國家門戶系列。「地景系列」選出了四個台灣最具代表性的觀光地區為基地，包括大陸客必至的日月潭，阿里山，以及墾丁與太魯閣兩個國家公園。同時也針對北海岸等幾條風景線進行國內競圖。「國家門戶系列則包括基隆、台北、中正機場、台南及高雄等機場港口等國家門戶進行整頓。

一個運動、一個政策的成功，都需要在早期有若干範例能具體展現核心價值而成為內部學習及向大眾廣泛展示的典範。地貌改造運動的各項子計畫中，我們都選擇了可以展現核心價值，位處於戰略關鍵位置且可於短期內呈現成效的示範案例。這些示範案例被要求進行國際比圖，比圖後均被納入嚴格的控管，要求嚴格的專業參與及前置作業，而且以高標準的規劃與工程品質為目標，絕不容妥協。這兩波國際競圖，其評審委員俱為國際建築及規劃界的知名人士，而參賽者也極為踴躍。這些極具創意的設計規畫作品一但建設完成，不但可以增加風景點的魅力，改善國門的意象，也可以使台灣在國際地圖上具有多出幾個具能見度的地標。這次台建報導的兩個落成的設計案，就是台灣地貌改造運動的示範案。

二、兩個地貌改造運動示範案的落成

日月潭風景管理中心與遊客服務中心，是地景系列中日月潭國際比圖整體規劃的一部分。地景系列對一個重點據點，會要求整體規劃，包括地點特色的定義與相關配套設施的規劃建議。這個規畫案的內容包括:

1.水社親水公園，(1)水岸公園及停車場、(2)水上餐飲服務設施
2.向山區，(1)日月潭風景管理中心與遊客服務中心、(2)國際湖濱青年旅館區、(3)停車場
3.環潭整體景觀與夜間景觀設計

↗ 日本建築師團紀彥 Norihiko Dan 設計之日月潭風景管理中心與遊客服務中心

日月潭的景觀特色，一如國際競圖的評審之一成大教授王明蘅指出：「是一個很寧靜的地方，我們應該要去強化它這樣的特質，而不是像以往一樣用一些喧擾而粗糙的方式去添加一些不適當的干擾因素於其中。」

日本建築師團紀彥被早晨薄霧中升起的晨曦所感動，成功地詮釋了日月潭的靜謐氛圍而在競圖中獲得首獎。在水社親水公園部分他在環形外圍以竹林形成一個緩坡，內圈配置茶葉梯田，公園岸近水處安置荷田。在這一個禪意十足的花園下設計了一個停車場。配合園區水陸連接的穿梭步道以及水中餐廳的設計，都透露出一種寧靜神秘的氛圍。另一位評審原廣司(Hiroshi Hara)形容此設計案「有一種神話般迷人的氣氛」。

這次落成的日月潭風景管理中心與遊客服務中心，為了強調其量體的水平性，在湖水側為建築形體，到了內陸側則逐漸融入地景，建築空間感十足，卻又符合了整個規劃案低調謙虛的精神。

另一個報導主題是基隆海洋廣場，國家門戶專案的示範案之一．國家門戶專案還包括高雄港區及最近在施工的一期航站空間改善案。高雄港區的一連串配套的郭計競圖與配套建設，可以說成功的脫胎換骨。桃園機場的兩個航站目前設施遠落後於幾個亞洲的主要機場而被國人詬病。其實一航站在國家門戶專案中，早已完成改善方案的國際比圖，也是由團紀彥建築師負責設計。設計案相當精彩，造價也非常合理，但整個過程非常曲折，讓建築師心力交瘁。

↗ 西班牙建築師 Vicente Guallart Architecture 設計之基隆海洋廣場

基隆港景觀以及臨港的都市空間本應是基隆市最重要的景觀資源．世界各國重要港區的港邊親水空間都是海港城市最具地點感的空間，但基隆港的臨港空間多年來並無任何整體規劃。原來之人行步道寬度僅約三米，且街道家具及天橋出入口阻斷空間的連續性，景觀凌亂，毫無特色．晚近國際郵輪抵達基隆的班次日增，因此改善國門意象，並提供基隆市民一個臨港的都市開放空間成為當務之急。

2008年的國家門戶系列國際競圖，為了創造水岸空間，觀賞海港景觀，建議於港口最內灣處，即東一碼頭，西一碼頭，忠一路前的港內，鋪設一寬十五至三十米的平台，向西連火車站前廣場，向東連接到東一碼頭邊公園，並以空中走廊，跨越繁忙的道路，而與週邊的綠地、公共設施、以及商業活動相連接。

基隆海洋廣場國際比圖結果，由西班牙團隊 Vicente Guallart Architecture獲得首獎，Vicente Guallart，也獲得富基漁港，基隆八斗子漁港等地區的景觀規劃與設計，與林洲民建築師組成設計團隊，陸續推動這幾個台灣水岸及地方漁港的地景設計．這些設計案將陸續完成，給台灣的鋼區水岸地景立下新的設計標竿。

↗ 西班牙建築師 Vicente Guallart Architecture 之基隆富基漁港環境改造案

這次完成的基隆海洋廣場位於基隆港忠一路臨海測，是中山高速公路一進入市區接觸到海港的門面，也是郵輪進港時意象鮮明的臨港空間。「KEELUNG」大型字體，日夜有不同風貌，夜間由 LED 等打亮，成為郵輪進港時的鮮明地標。這個廣場被形容為「基隆港的門面，基隆人的客廳」，民眾可以漫步於平台上觀賞郵巨大的輪廣進出基隆港，還能觀賞到基隆港區的生態景觀-老鷹。

三、經驗無法複製與國際競爭力的流失

台灣中央與地方政府每年的經濟建設預算超過千億。龐大的預算，轉化成大量的公共工程，類型包括道路、橋樑、車站、機場、港口、漁港，學校、行政廳舍、風景區、河海工程、水岸、造林、水土保持工程……，不勝枚舉。但大部分的工程卻都規劃設計品質不佳，工程品質也極低劣。

台灣地貌長期以來，即被這些公共工程所形塑。。但目前專業界的共識，是我們的專業環境極差，法規制度環境極差，各級政府的專業能力及企圖心嚴重不足。像日月潭風景管理中心與遊客服務中心與基隆海洋廣場這樣的設計品質的公共工程可能不是常態而是例外。

我們必須改變公共工程製造者的價值觀，重新界定公共工程的決策過程以及製造流程。五都合併升級完成之後，每個首長都在抱怨經費不足，各都的舉債上限將可大幅提升，可預見在往後十年，將會進入幾波的建設高峰。農村則因農發條例，也會有上千億的建設經費進入農村，除非深刻檢討目前的生產公共工程的機制與文化，我們將大量製造出對台灣國際競爭力毫無幫忙，機能不彰，破壞景觀的公共工程。一言以蔽之，我們將用我們日漸結倨的國家預算繼續製造大量的蚊子館。

四、失去競爭力原因的五大原因

台灣已經形成一個令有理想的專業者窒息的一種困境。這個困境由下列五大原因交互作用而形成，而且日益惡化。

1.城市空間美學意識薄弱

台灣已經出現了重視生活美學的市民階層。雖然市民的生活美學意識相當程度決定了一個城市的生活品質。但是重視城市景觀，並且具備專業能力，能提出城市景觀策略的市政官員，卻嚴重不足。他們關心預算執行率，政見是否落實，建築師遴選程序是否符合採購法，但卻很少看到具備國際視野，關心都市空間美感及公共工程品質的公務員。許多缺乏美學意識，卻握有權力的市政官員，正是城市地景的劊子手，看看許多醜陋，粗糙的巨大公共建設就知道沒有美感意識，沒有企圖心，卻擁有預算的市政官員有多可怕。

2.各級政府缺乏專業能力

全國中央及地方大部分的機關或單位，不具備辦理公共工程的專業能力。但如體委會，文建會，原民會，故宮都有可能會負責籌建預算高達數十億的大型工程。這些單位的同仁若要負責大規模，介面複雜的工程，或舉辦國際比圖，絕對無法因應。

台灣的各級政府在爭取預算時不遺餘力，但爭取到預算時，最嚴重的問題是缺乏嚴謹的前置計畫，或建設方案缺乏建築計畫。

__1.缺乏前置作業的觀念與能力:

一個公共工程的可行性研究，先期計畫，需求確立，選址，預算編列等等前置作業，是公共工程品質確立的前提。但在台灣的政治生態之下，以及政府內部缺乏工程專業等因素的影響，幾億幾十億的公共工程規劃設計從無到有幾個月內草草完成的例子時有所聞。不斷的選舉，政治人物以公共工程作為政績及選舉承諾，講求媒體效應，而犧牲了專業與工程品質。尤其是許多特別預算，先開支票，後填內容，而且經常應有之前置作業草率，應有之合理規劃設計時間，由一兩年被壓縮到幾個月。這種情況經常發生在現行的研考及預算機制，有許多特別預算，是因應總統任期提出的，但等到立法院通過，已過了一兩年，但要求完工的時間常常維持不變，欲求工程品質簡直緣木求魚。這類的預算與工程卻越來越多。

__2.缺乏專案管理的專業能力

國際比圖最能突顯台灣甲方建築專業環境的落後。在競圖前甲方無專業人員，訂定中英文規格、訪價、編列預算等。等選出建築師之後，甲方嚴重缺乏專案管理的專業能力。合約內容無法與國際接軌，最常見的是國際競圖之後，被遴選出的國際建築師因合約不符國際常例而幾個月無法簽約。曠日廢時。

簽約之後的合約管理、進度管控、界面協調整合，審圖等等非常專業的作業，承辦人員不可能有經驗。審圖是甲方最重要的任務，但因缺乏專業能力，仰賴以兩千元車馬費組成的審查委員會。委員們多為學校相關科系的老師，在百忙之中以公義之心，對個案並無太多了解，且相互之間缺乏價值共識。因此常發表散亂的意見，對建築師作成相互矛盾的要求，造成建築師無所適從。

最近的政治氛圍，首長又一直更換，新任首長變更前任的決定，變更或擴大需求，毫不尊重乙方的專業意見，嚴重侵害乙方的權益等等狀況屢見不鮮。

3.專案管理顧問公司失靈

因為甲方缺乏專業能力，聘請一個有經驗的專案管理顧問成為工程成敗的關鍵。專案管理顧問公司本來應扮演的角色如目標管理，價值管理，折衝甲乙雙方衝突，對變更設計提出專業的意見，支持乙方的創新工法，預警式的提出工期落後或預算失控，與甲乙方協商共同提出替代方案等等。但專案管理顧問應扮演的積極性角色，在台灣則完全消失，其專業角色淪落至只代為處理甲方應做的一般工程行政業務。因為專案管理顧問公司也深受採購法的影響，扮演的角色是採購法最保守版本的落實者，建築師與營造廠除了原來要填的表格外，還要對付專案管理顧問的表格，多了一個婆婆。

國內的專案管理顧問通常不是針對某一建築類型由建築功能，規格訂定，到後續施工有專業經驗及管理能力的顧問團隊，通常只是對一般工程施工程序有經驗的營造管理顧問，因此碰到較特別的建築類型，或介面複雜或多個國際團隊整合及管理國際合約時，就經驗不足。

4.消極的工程會角色

工程會可以扮演積極創造制度，改善專業工作環境以提昇工程品質的角色。工程會應明定何種型態之工程，應有那些前置作業，以及最少多久的作業時間。預算超過五億以上的建築公共工程，其前置作業至少一年並不為過。

針對國際競圖的一些相關作業，工程會應進行檢討，以與國際接軌，並檢討國內的建築設計作業內容，以及其合理費率，並針對如專案管理顧問應扮演的角色，進行釐清，以創造一個支持高品質的工程規劃設計及施工的專業環境。

但工程會的自我腳色界定是仲裁機關，他們對專業界常想突破的事沒企圖，沒看法，而且會想出亂數表挑評審等等的對進步理念一無幫忙的作法。假使有一些原創的想法事先請示，絕不會替機關分攤風險。明明無利害關係，卻不背書進步的作法，標準答案是請依相關法令及權責辦理。因為他們也被自己的採購法條文綁住。在這樣的氛圍下，當然首長，承辦員，專案管理顧問公司，連工程會都不敢創新。最可怕的是創造了一種集體接受現實的無力感與一種僵化的氛圍。不是支持突破創新，而是維持及繁瑣，封閉，以防弊為目的，而且無限上綱的白色恐怖氣氛。創造了許多規定，提供了不了解專業實務的檢調單位動輒覺得弊端重生的印象。

5.不得不改的採購法

上述的專業白色恐怖氛圍，其源頭是採購法的困境。確實有部分政治人物，民意代表及公務員利用公共工程牟利，以及建築師為了獲得標案而行賄。為了防止上述弊端，相關法令規定，，充滿了防弊的條文。尤其是採購法，以及圖利罪，讓有心求好的政治人物，公務員，專業者難以施展，而陷入不做不錯的境地。採購法並未提供一個可清楚依循的架構，人人自危，首長，承辦員寧可依最保守的解釋推動採購業務，任何人甚至在採購法許可的範圍內有較進步的作法，例如最有利標，馬上就陷入地雷四佈的險境，後續一有黑函，就引爆。

公共工程主辦業務之首長，基於避嫌之原則，放棄主動遴選優良專業者的權利以及裁量權，而且亦無追求品質之主觀意願。遴選專業者的評審作業由盲目選取方式所選擇且缺乏目的感，責任感的評審代為執行。評審名單保密，評審之間，為了避免相互影響，甚至避免討論作品之優劣，大異乎國際間事先公佈評審名單，評審過程相互辯論，並公開討論過程之作法。這種全世界獨創之評審方式之荒謬可笑，無與倫比。
最低價標被認為是防弊最有效的方法，而為一般工程實務所接受。此一文化，取代了追求品質，提升品質的企圖，形成了一個低價，粗製濫造，但卻又無法杜絕弊端的惡性循環。

採購法不修不行，其基本方向，是恢復專業委託之精神，漢寶德先生曾寫了《政府採購法對文化藝術的影響及其因應之道》一文，對採購法對文化界的負面影響有深入的分析。漢先生於該文中詳細闡述了委託與採購的差別:

“委託是指在藝業上有專精的人士，接受信託，委以任務，因此專業者居主位。專業者並非請求民眾委託，而是民眾請求專業者接受委託。這是自由職業存在的主要精神。可是改稱「採購」以後，服務被視為等同物品，提供服務的專業者就等同生產物品的廠商”。

採購法的維護者總是認為針對上述現象，採購法「已經有彈性規定」。依據採購法的精神，機關首長在面對指控時，有提出辯護的義務，但這是很艱鉅的任務，大多數公務員寧願放棄。尤其是刑法第一百卌一條的圖利他人指控，並不需要原告提供證據。這就是為甚麼採購法中有關例外的規定完全不發生作用的原因。

漢先生建議修法的方向有幾個重點，雖是針對科技與文化藝術服務，但其修法精神針對建築設計及規劃，也完全適用。

一。科技計畫之委辦及文化藝術服務之採購，機關首長使用排除條款，逕行議價，如受指控，檢調單位應先要求具體違法貪瀆的證據方可受理。
二。規定機關首長可以組成專業顧問委員會，或聘請顧問以協助其使用裁量權。顧問必要時應公開評議意見。
三。如確有必要舉行評選，應經由顧問委員會協助，選擇研究單位或藝文團體參予評選。必要時，顧問委員應公佈選擇標準。

漢先生建議之評審方法，非常值得我們深思。我們面對的工程，有標竿工程與背景工程的差別。重要的國際比圖，時程特殊，類型特殊的重大工程，都應以積極方式遴選最專業的團隊。國外常見的由專業顧問委員會SHORT LIST高手的方式在台灣竟不可行。我們對重大標竿性的工程，應回復首長的裁量權，並大幅提高專業顧問委員會的角色及透明度絕對是一個值得吾人深思的修法方向。目前採購法的精神，應只適用於一般工程。假使檢視最近中國的競圖機制，其實是與漢先生的建議精神相符。其實這並不令人意外。晚近中國與國際接軌，腳步快過台灣，而此一作法，其實完全符合國際建築評選的常軌，而台灣的奇怪作法，則絕對堪稱是國際笑話一樁，而且嚴重影響台灣的國際競爭力之提升。

在目前這種氛圍之下，我們的專業界卻早已失去進步的動能多年。我們在台灣這個島上，自創一些瑣碎，防弊的條文，再創造一大批的採購法專家來解釋條文，再發動寶貴的行政司法資源，來檢討，起訴一些國內的專業菁英，但真正的違法者卻大部分得以脫身，對專業者形成反淘汰，而且普遍的避災心態取代了追求品質的企圖心。我們與國際作法脫節，而且國際競爭力嚴重流失。掙脫此一令人窒息的困境實在刻不容緩。

五、掙脫困境的四個建議:

以下四點具體建議，是針對目前困而提出的對策:

1.制度的國際視野與國際接軌

我們必須認真檢是國外先進且行之有年的專業實務，參考國際進步的相關制度。我們應考察日本，香港，新加坡，韓國，甚至中國的採購制度，以這些國家如何推動專業進步的作為。我們應與國際接軌，不可再故步自封。

2.景觀總顧問

引入專業人員，協助承辦公共工程的公務人員常常辦理公共工程的各級政府應有常態預算，約聘高品質的專業顧問。或與工程顧問公司或資深，有豐富公共工程經驗的建築師簽長期總顧問約，讓專業顧問協助各級政府形成長期都市及公共工程發展策略，界定公共工程的需求，負責公共工程的前置作業，協助遴選優秀的專業者。

我擔任政務委員時，曾積極推動補助縣市政府聘請景觀總顧問，這一政策，讓縣市政府得以解決目前地方政府專業人才不足，常常做錯專業決策的困境。

在推動地貌改造運動的相關政策時，為了確保相關建設計畫有一流的專業參與，中央相關部會均被要求聘僱景觀總顧問，各縣市政府也透過營建署的補助，聘僱了景觀總顧問。中央政府及各地方政府所聘的總顧問，大規模的動員了全國各大專院校的建築、景觀、都計等院系的學者及相關領域的專家。這些景觀總顧問，正形成一個專業網絡，負責建議、確認、審核各相關建設計畫，並且協助優良建築師、營造廠的遴選。這個景觀總顧問網絡，相互支援、形成共識，將會大幅提昇公共建設的規劃、設計品質。

3.國家建築師

我們應認真考慮國家建築師這個概念與制度的可能性。

中央政府的大部分部會，並不常常辦理大型的公共工程。如體委會，文建會，原民會，故宮甚至法務部，這些部會都沒有工程單位，幾年碰一次大工程，怎麼可能期待承辦的同仁有經驗? 中央應成立一個單位，負責重大公共工程的推動，替這些部會代辦重大工程。此一單位可設於工程會或內政部營建署，或由這兩單位派人組成。這一個單位可累積辦理高品質公共工程的專業經驗，辦理標竿型的公共工程的國際競圖，負責公共工程的前置作業，以及後續的專案管理工作。此一單位亦可代辦地方政府的大型公共工程。目前這種讓無工程經驗的部會推動複雜的公共工程，再讓工程人員及法制人員眾多的工程會袖手旁觀或”督導”的作法極不合理。目前營建署雖然也有代辦部會工程的作法，但並看不出一種追求卓越，創造新局的企圖心，只是代辦行政作業而已。

營建署或工程會應扮演國家建築師的角色。他們應有一個辦公室，聘請國內一流的專業者，以三年一任的方式，擔任期景觀總顧問，或扮演國家建築師之角色。

國家建築師因負責國家重要公共工程之政策方向，立法精神，以及中央部會層級的重大標竿工程的推動事宜。國家建築師的任務，在追求國家重大公共工程的卓越品質。

4.針對標竿工程的推動，修改採購法部分條文

對政府採購法進行修法，針對重大標竿工程，恢復專業委託之精神。並恢復，要求機關首長負起遴選優秀專業團隊的責任。機關首長可將重大工程交由中央代辦機構代辦，或可以組成專業顧問委員會，或聘請顧問以協助其使用裁量權。而不應再繼續目前由缺乏共識，不必負責，或只領兩千元，卻被賦予準公務員重責的臨時委員會做重大的決策的做法。重大標竿工程採低價標的做法也必須解套。不要相信目前採購法的條文都可以辦到的說法。應將這些做法明確條文化，並予以鼓勵。

六、結語: 掙脫困境，刻不容緩

台灣建設公共工程的能力，一向不如日本，也遠遠落後星加坡。最近十年來韓國首都首爾也以驚人的氣勢規劃建設出大量具國際水準的公共工程與區域規劃。最令人心急的是對岸的一線城市如北京，上海，其行政系統，尤其是中央層級之政治及技術官僚，均出自其國內一流大學，精英色彩濃厚。一旦被視為培養幹部，在職訓練，出國受訓的機會也多。目前中國各種國際交流機會又多，因此其中高階技術官僚的素質相當高，也具備學習熱忱。其官員對重要公共工程，城市規畫與基礎建設之國際視野，美學見識以及提升其城市空間美學的企圖心及實踐能力，已大幅超越台灣的一般水準。

公共工程的制度面，法律面，已形成一種讓有理想的專業者束手無策的困境。台灣目前只有少數的國際比圖，因為國際評審的參與，還能選出具國際水準的建築師，一般的競圖，並未能達到選秀的目的，而各種防弊的規定，也大量耗損參與人員的動能，而形成反淘汰。就算國際競圖選出一流的建築師，後續的設計審圖及低價搶標的施工，也普遍令國際一流團隊及為挫折。故宮南院，桃園機場一航站，台中歌劇院，台北流行音樂中心，高雄的兩廳院、、台北的音樂廳，都是世界級大師的設計，這些工程在台灣目前的制度與防弊氛圍之下，勢必會是工程專業人員及參加競圖的國際建築師的一連串噩夢。理念原創，工法特殊的設計案，可能會一一夭折，貽笑國際。

國內建築師則為求生存而默默與此不合理的專業環境妥協多年。問題是此一情況日漸惡化。希望大家努力檢討現行制度，讓專業工作者有合理的專業空間，台灣的公共工程才不會陷入只有政治與防弊行政，而無法興利的泥淖。

我們必須積極行動，共謀對策，掙脫此一困境。否則台灣專業者將毫無前途，我們將只會熟悉採購法，而不是日新月異的專業進展，台灣的國際競爭力也將繼續流失，而成為三流的國家。

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展覽 : 朗讀違章：王澍X謝英俊建築展 2011.03.11~2011.04.17 在UrbanCore

2011-03-11T21:55:00.000+08:00

朗讀違章展覽由忠泰建築文化藝術基金會主辦、策展人阮慶岳策畫的「朗讀違章」展，於2011年3月11日至4月 17日，於台北UrbanCore城中藝術街區推出。

本展邀請兩岸極具代表性的建築師王澍及謝英俊，分別利用街區內屋頂、後巷等空間，搭建「違章」的建築實體作品，並配合兩位建築師十年來的作品及文件展，與台北蔚為風華的違章建築現象進行對話。

策展人阮慶岳提出：「違章是一種所謂非法、無身份、與不被官方（或主流價值）允許的作為。但在此刻建築幾乎全面被權力（政治、資本）收編的時刻，我們意圖對建築的本質究竟為何，作個思考與再定義；也想藉此聲張：違章是有道理的！」

展覽訊息

主題：朗讀違章：王澍 X 謝英俊建築展
策展：阮慶岳教授
作品：王澍〈亦方亦圓〉、謝英俊〈後巷桃花源〉作品詳情請至官方網頁
展期｜2011.3.11~2011.4.17
時間：文件展：週一~日 12:30 - 20:30 / 裝置展：近日公告於官方網頁
地點：文件展 UrbanCore Gallery (台北市中華路一段89-4號1樓)
裝置展：集合地點—UrbanCore Gallery (台北市中華路一段 89-4 號1樓)
參觀地點：王澍〈亦圓亦方〉台北市中華路一段 89-6 號屋頂 / 謝英俊〈後巷桃花源〉台北市中華路一段 89-4 號後巷
指導單位：臺北市都市更新處
主辦單位：財團法人忠泰建築文化藝術基金會
協辦單位：元智大學藝術與設計學系、中國美術學院建築營造研究中心、謝英俊建築師事務所
贊助單位：忠泰集團

你是否曾經由上往下看過我們生活的城市？或者在高速公路上俯瞰時，是否發現整個城市覆蓋著大小不一、此起彼落的簡易臨時建築？違章建築被視為非法與破壞市容，但卻又無處不見，其代表的意涵究竟是什麼？

由忠泰建築文化藝術基金會主辦、策展人阮慶岳策畫的「朗讀違章」展，於2011年3月11日至4月17日，於UrbanCore城中藝術街區推出，本展邀請兩岸極具代表性的建築師王澍及謝英俊，分別利用街區內屋頂、後巷等空間，搭建「違章」的建築實體作品，並配合兩位建築師十年來的作品及文件展，與台北蔚為風華的違章建築現象進行對話。策展人提出：「違章是一種所謂非法、無身份、與不被官方（或主流價值）允許的作為。但在此刻建築幾乎全面被權力（政治、資本）收編的時刻，我們意圖對建築的本質究竟為何，作個思考與再定義；也想藉此聲張：違章是有道理的！」

中國建築師王澍相信工匠與傳統營造技術的內蘊多元價值，可能比全球化下的單一標準產物更值得學習與尊敬，他對時代提出嚴厲的批判，對抗建築的現代性以及其背後所夾帶全球化的簡單專業化議題。他對「以新為尚」的現代文明提出扣問，將現代城市興建中，大量拆除無用的磚瓦，運用到新的建築裡，再配合在地工人的知識與技法，創造出向傳統「迴圈營造」學習，且不以老舊為恥的建築。

台灣本地建築師謝英俊則不反對建築的工業化走向，但提出「簡化構法」，讓單一家戶能在有限的範圍內，發展最大的個體與差異性格。他協助921後的邵族家屋重建，並探討無殼蝸牛住宅問題，認為現代蓋屋技術被壟斷化，非都市地區因缺乏現代技術，也無資金雇工，都市地區則因土地及房價高漲，使許多人沒有自己的房屋可住，因此提出蓋「人民的建築」，利用「簡化構法」的輕鋼架結構，以及尊重使用者的「開放建築」模式，以回應當前的時代問題。

兩位建築師均對現代主義的建築思維提出修正，認為建築不應脫離人本的思考，而應該符合人的基本生活需求，以彰顯個體的有機及生命力。兩人對現代建築提出反思，不以此刻資本主義的後工業文明為據，另外積極探索新的可能，以小型、獨立的建築操作模式，來對抗與修正現代建築的大系統走向，堅持建築必須以人為本，尊重傳統技法與在地材料，充分展現「由下而上」操作建築的可能，挑戰及再定義建築與權力間關係。

違章建築雖不被主流允許，但自有其意義與本質。策展人阮慶岳以兩人過去十年的作為，對應台北的違章建築，在UrbanCore城中藝術街區，請二人分別以手工性材料與輕鋼架，在屋頂以及防火巷內搭建「違章」，提出對此議題的思考以及再定義。

策展理念
文：阮慶岳

2000年3月4日邵族長老陳進復入厝，全體「先生媽」共同參與，由長老妻抱著祖靈籃，邊走邊與祖先對話，直到新居內，自此邵族族人陸續遷入謝英俊與他們合力搭建的921重建家屋，邵族社區正式成形。並開啟爾後謝英俊一系列同樣以「協力造屋」為出發的作品，譬如四川汶川震後的楊柳村羌族家屋重建，與仍在繼續經營中的台灣八八水災重建工程等。

在「業餘建築工作室」成立的三年後，王澍於2000完成他第一件重要作品：蘇州大學文正學院圖書館，宣告此後十年將逐步積累的重要位置點，包括2006以「瓦園」代表中國國家館首度參展威尼斯建築雙年展，其後並接續推出二件極重要作品：中國美術學院象山新校區、寧波博物館。

王澍與謝英俊在新世紀的頭十年，雙雙展現耀目成績，宣示兩岸華人將積極承擔現代建築未來走向的必然責任與使命。尤其值得注意的，是二人都提出了對現代建築的深刻反思，與對操作路線的修正看法，並不以此刻深度依賴資本主義的後工業文明為據，另外積極探索新的可能。

謝英俊一貫的建築信仰，在操作建築時注重建材的環保與在地性，工法必須輕便簡易、造價力求便宜，關注在地物理環境（採光、通風、隔熱等）；也觸及社會弱勢者（邊緣族群、貧病殘障、低所得者等）的居住權，同時思索建築專業被菁英壟斷等社會議題。

謝英俊並不反對建築的工業化方向，但遵從的同時，也提出他的修正意見。其中首要的就是「簡化構法」，這是考量構築技術的不斷難度化，與對特殊專門工具的持續依賴化，會剝奪弱勢者參與構築的權力；整個思維的目的，在於企圖使構築的參與權，能真正下放到更普羅的非專業階層去。其次的「開放建築」，則是在施工合理性與在地技術的對話上，維持有機的可調整性，也就是在全球化與標準化的時代大趨勢下，顧及單一家戶能微調的權力與能力。

對於當代文明精神家園與文化本體流逝的悲愴，賦予王澍堅定的使命與力道，而他意圖挑戰的是現代主義的理性思維，以及所面對的「城鄉建築的摧殘」狀態。關於現代性以及其背後所夾帶全球化的問題，王澍寫著：「在這樣大時代的背景下，我現在所做的工作可以稱之為對差異性的捍衛。我把工作室叫做『業餘建築工作室』，也在於針對全球標準化製造背後的簡單專業化，對真實的、自發的、差異性的生活與工作方式的捍衛。」

在這樣的原則下，王澍相信工匠與傳統工法的價值，他寫道：「但我以為，傳統中國的建築學，實際上是和我們今天熟習的建築學，完全不同的一種建築活動。這種活動的本質，在於其對自然的敬重與順應，遠比我們近日熟習的建築學更加優越。但它現在只殘存在中國農村地區工匠手中。這幾年我的建築活動，即在於當這種活動如何面對當代的建造體系，促成其自然的演變，讓一種被貶損了一個世紀之久的價值觀活生生的復活。」

二人都是以小型、獨立的建築操作模式，來對抗與修正現代建築的大走向，都相信建築必須以人為本，同時尊重傳統技法與在地材料，展現此刻「由下而上」操作建築的可能。本展覽延續兩人原有的思維，焦點轉到台灣都市現象中，極具指標與爭議的違章建築，思考建築專業者如何與這樣自發的現象對話與學習，期待從而提出一種以亞洲都市為本的都市眺看位置點。

策展人介紹

阮慶岳 Roan Ching-Yueh

現任元智大學副教授，藝術與設計系系主任。文學著作包括《林秀子一家》等，建築著作包括《弱建築》等，共20餘本。於台北當代藝術館2002年策展《長安西路神話》與《黏菌城市》，2004與安郁茜聯合策展《城市謠言：華人建築2004》。 2006年策展《樂園重返：台灣的微型城市》，代表台灣參展威尼斯建築雙年展；2006年與徐明松於台中TADA center聯合策展《久違了，王大閎先生！》建築展。

參展建築師簡介

王澍

出生於新疆烏魯木齊，南京工學院建築系及建築研究所碩士畢業，2000年上海同濟大學建築城規學院建築學博士；1997年創辦業餘建築工作室。

現任杭州中國美術學院教授，建築藝術學院院長並兼建築系主任。

代表作品有2010 上海世博會寧波滕頭案例館、寧波歷史博物館、中國美術學院象山校園一、二期工程、寧波美術館、杭州垂直院宅、蘇州大學文正學院圖書館等。獲2010年度德國謝林建築實踐大獎；2010年威尼斯建築雙年展主題展作品「衰朽的穹隆」獲特別榮譽獎；2007年首屆法國全球可持續建築獎；2006 年威尼斯建築雙年展中國館代表建築師，作品「瓦園」；參加2006年荷蘭建築師協會（NAI）主辦「中國當代建築展」等系列國際建築與藝術大展。

謝英俊

淡江大學建築系畢，取得建築師執照後，從事營造多年才重回建築設計行列。

以921邵族安置社區與原住民部落家屋重建受到國內外矚目，之後推動中國農村生態建築合作建房、參與四川512大地震重建、台灣八八水災原住民部落重建。著眼70%人類居所的問題，對協力造屋、永續建築等議題有深入落實的努力。

曾榮獲遠東建築獎、聯合國最佳人居環境獎 (UN-HABITAT's Best Practice) 決選入圍、深圳城市/建築雙年展組委會特別獎，並參加2006年威尼斯建築雙年展及2009年威尼斯當代藝術雙年展。

展出作品

王澍 ─ 亦方亦圓

2010年王澍以「衰變的穹頂」，在第十二屆威尼斯建築雙年展獲得特別榮譽獎，這是以簡潔的木料構築成的一個大穹頂。王澍指出，自己的建築實踐就是把中國傳統文化資源運用到當代建築中，是建築學對於傳統的創造性傳承。 2011年在台北，王澍延續可快速搭建與拆卸，且對建築環境零負擔的思維，以同樣簡潔的木料做模具構築，堅持消耗資源少，技術難度低的原則，回應了這件為此次展覽量身定作、顯得輕盈、簡潔也優雅，且具備移動性的作品，來向四圍的都市違章建築表達致意，也是對現代都市快速變化的回應。

↗ 王澍建築師 - 亦方亦圓(電腦模擬圖)

謝英俊 ─ 後巷桃花源

後巷作為都市住宅延伸的空間，因其曖昧不明的定位，涵容了居民多變的使用方式與其形成豐富的樣貌。相對於絕大部分由建商所提供的」合法住宅」而言，民居的智慧與多樣性反而得以在此充分的展現，而長久以來，我們所認定的」合法住宅」卻顯得呆板與愚蠢。

謝英俊此次的作品利用常見的鋼管鷹架系統，在現有的後巷中，搭設一個屬於居民共有的生活場景，除了帶領參觀者穿梭、體驗原有居民共同創作的後巷空間外，更積極作為每戶居民實際生活的延續與創造公共活動的平台，讓原本負面的違法活動轉變成共同創作的作品。也許，在不被認可的隱暗後巷中，沒有被扼殺的豐富創造才是現代都市民居應有的樣貌。

↗ 謝英俊 - 後巷桃花源(電腦模擬圖)

開幕系列活動

■ 朗讀違章：二個對談 2011.3.12（六）

[ 第一場│業餘的建築 ] 13:30 - 14:55
與談人∣吳光庭（台北市立美術館館長）/ 王俊雄（淡江大學建築系副教授）

[ 第二場│人民的建築 ] 15:05 - 16:30
與談人∣吳嘉苓（台灣大學社會系副教授）/ 林崇熙（雲林科技大學文化資產維護所教授）

[ 特別演出] 郭明龍 16:40 - 17:30

■ 開幕PARTY 2011.3.12（六）18 : 30 - 20 : 00

[DJ 演出] 吳牧青(Ouch)
[朗讀文學] 忠泰基金會李執行長彥良/王澍/謝英俊/陸文宇/阮慶岳

>>相關討論
::朗讀違章：王澍X謝英俊建築展 2011.03.11~2011.04.17 在UrbanCore::

畢光建老師：日月清明-- 論團紀彥的日月潭向山行政中心

2011-03-07T21:37:00.000+08:00

作者：畢光建老師(本文刊登於2010年12月建築師雜誌)

｢日月潭向山行政中心｣不是一棟難於理解的建築,
她卻是一件難以｢實現｣（materialized）的建築。

繞指輕柔

團紀彥的｢日月潭向山行政中心｣是一件概念上極度｢凝聚｣，型式上極度｢內斂｣的作品。他的概念來自基地周邊無以言喻的湖光山色，建築師的人工介入，只因為有可能誘發出更多山水之間的隱而不顯。團紀彥的建築型式，使人工介入優美從容地過度到合圍的地景，而｢與周邊茂盛的樹海相互連動｣（註一），人造水景則謹慎的修飾建築與自然的介面，｢近景水面倒映出遠景的湖光水色｣（註一），閒閒淡入湖岸之外的壯闊潭水（圖一）。團紀彥的設計處理，雖然著力甚深，然而斧痕不留，他將功能與型式梳理得如此簡單潔淨，因此，建築語彙呼之慾出，文法脈絡也鎚鍊得繞指輕柔。｢日月潭向山行政中心｣是團紀彥最成熟的一件作品。

↗ 圖一：閒閒淡入湖岸之外的壯闊潭水

｢日月潭向山行政中心｣不是一棟難於理解的建築，但是她卻是一件難以｢實現｣（materialized）的建築。她的型式簡單沉著，因為忠於一個簡單的概念。她收斂含蓄的設計手段處處可見，而紀律森嚴的施工營造，也讓遊人可以輕鬆自在的享受人工與自然的交替互易。前者是設計師團紀彥的視野與想像，後者則是蘇懋彬建築師事務所五年來的艱苦抗戰。在地的建築團隊是第一次與外籍兵團合作，而且兵團來自有極度工作潔癖的國度，因此過程中承擔了許多的折衝，也容忍了需多的試煉。蘇懋彬建築師事務所在漫長的承諾中幾乎是無盡的付出，在專業的養成上，則是踏實的成長與成熟。在諸多台灣年輕輩的建築師中，能有此能耐的團隊確實已不多見。

基地佈陣

兩棟彎月型的飛鏢量體左右合抱，界定了綠草鋪地的多功能廣場，也明確地建立了基地上的南北軸線，軸線北向勁射合拱交疊的建築實體，打通地景與水景，兩次穿過 34米的框景長跨，直指潭心，輕撫湖上的水色山光。簡單的建築佈陣，將基地上的空間秩序，逐一就位，遠來近悅（圖二）。單層高挑空間的｢遊客中心｣坐西，雙層行政辦公的｢管理處｣居東，遊客中心有一視野通透的咖啡座，一間小演講廳。西側入口在厚實的清水混凝土上，挖出小小的玄關，芝麻開門後，有兩間連續的展示空間，由粗糙的水泥牆面密實包裹，幻似岩壁中的石窟。

↗ 圖二：簡單的建築佈陣，將基地上的空間秩序，逐一就位，遠來近悅。

｢單體｣與｢疊層｣

英國建築師喬治‧史垂特（George Street, 1824-1881）在討論｢設計｣與｢構造｣時（註二），提出兩個對立的概念：｢單體｣與｢疊層｣（Monolithic and Layered），喬治‧史垂特藉由此兩個概念，讓我們更瞭解建築的設計行為。艾德華‧福特（Edward R. Ford）在他的1996年的大作：｢現代主義建築的細部設計｣（註三）中，將此兩概念對照解釋為｢直陳｣與｢類比｣（Literal and Analogous）。並且將它延伸到建築營建的真實環境中，提出｢外露｣與｢隱藏｣（Reveal and Hide ）的概念。前者在細部設計時，忠實呈現出｢營建的真實｣，而後者則小心的隱藏了營建過程中的真相。例如：路易．康的愛克瑟斯特圖書館（註四）是前者的 Monolithic，因為立面上窄下寬的清水磚牆是貨真價實的承重牆系統，法蘭克．蓋瑞（Frank Gahry）大部分的作品則是後者的Layered，因為那些漂亮的金屬飾板隱藏了後面的鋼構樑柱系統的真實（註五）。而科比意的廊香教堂，則同時兼具了兩者的性格，她隱藏了局部的營建的真實，她也洩露了其它部分的構造真實。艾德華‧福特繼而言道，今日大部分的建築都落在這兩個對立概念所建立的連續光譜中，因案而異，比例不同，就其原因，則大都是無法克服營建環境的現實（註三）。日月潭向山行政中心也是其中一例。

綜觀｢日月潭向山行政中心｣的兩棟建築，儘是連續的RC壁面，無一根獨立柱子，因此視覺上她似乎是一座承重牆的結構物，理當是表裡如一的monolithic，然而，在行政棟的二樓樓板，和兩棟的屋頂樓板裡，都藏了許多的板樑，而34米大垮距的頂篷，則是後拉預力，不折不扣的格子樑。因此有趣的是，本案結構計算的概念，是以樑柱系統為主，除了少數樑柱承重混成的區域之外，例如：遊客中心棟在彎肘處的深懸臂。渡邊邦夫帶領的｢結構設計團隊｣（Structural Design Group, SDG）並沒有在設計之初，與建築師攜手尋找一個專屬此案，結構與量體謀合整備的建築型式，以目前的結果來看，則是建築先行，結構後到，SDG被動的解決已定的建築型式，高手過招，不可不計較上層概念。因此結構與型式未見上位概念的謀合，實是本案的遺憾。

↗ 圖三：平面圖

高手過招

此時攤開科比易｢廊香教堂｣的構造，方知一代宗師思考的深度。教堂南側斜行的弧牆，下方厚重，上緣輕薄，光線透過大小窗洞，不僅敘述聖經故事，也敘述牆壁的深淺，和建築構造的故事。一支一支從牆緣上方裸露的方柱，刻意洩露了廊香教堂｢結構的真實｣，它既否定了下方承重牆的真實性，也否定了上方氣魄恢宏的屋頂的重量，因為它們只是｢形似｣或｢型式｣的假象。科比意以｢機翼｣為設計藍本的大屋棚，最終以清水混凝土版本完成，重量是意外，因為原始的面材是機翼的鋁板，它覆蓋在鋼骨結構之上（註三）。意外的重量被一圈光暈輕輕托起，戲劇性固然十足，但是他的重要任務則是宣達教堂的｢真實構造｣。柱子被埋在牆裡，舊教堂的石頭，充填在水泥柱間，而南側的厚牆，則是板柱覆以金屬網，以水泥噴漿飾面，迷人的窗孔，則是預鑄的筒狀水泥塊。型如機翼切片後的RC大樑，被裹在弧面的屋頂裡，廊香教堂是一棟不折不扣的樑柱結構。科比易兼顧了設計概念與構造概念，他刻意而清楚的處理了 Monolithic和Layered的關係。

↗ 圖四：兩棟北側的彎肘，均以34米的大跨距，疊框鑲景，為本案最富戲劇性的空間

日月潭向山行政中心兩棟北側的彎肘，均以 34米的大跨距，疊框鑲景，為本案最富戲劇性的空間（圖四），也是結構上的一大挑戰，SDG採用了｢後拉式｣的預力結構（post tension），因為必須在工地現場施作，而且可以處理微幅的曲面。在長向的格子樑中，預埋上下兩支成對平行的鋼管，內拉鋼纜，每支鋼纜由七股鋼鍵（7 stripes strand）組成，每股直徑半吋（12.7 mm Φ）。除了用在34米的大跨距，SDG還用在遊客中心彎肘的內彎處，水平向度每隔40公分拉一支12.5米或9.5米之鋼纜，長短交替。每支鋼纜由單支直徑半吋的鋼鍵構成。此處採用後拉預力，因為弧面實心6米懸挑的RC，重量實在不輕（圖五）。基地東側的管理處棟為樑柱結構，東側與北側周邊是彎月形板柱，以3.6米的模距間隔，羅列森然，與藏在隔間牆裡的板柱，撐起樓板與屋棚，其內藏有南北走向的板樑，開放式辦公空間的標準跨距為12米，北側垮距稍大，最大垮距為14.4米。

↗ 圖五：此處採用後拉預力，因為弧面實心6米懸挑的RC，重量實在不輕。

廚房裡的汗水

雖然本案建築尺度中等，型式內容尚稱簡單，然而蘇懋彬建築師製作的施工圖卻繁多細膩。發包圖中除了一般必需的基本圖之外，尚有：建築現場定位的｢全區座標圖｣。說明幾何形狀，斜率定義，製圖原理，讀圖規則等的｢建物形狀依據圖｣2張。｢展開圖｣有16張，紀錄形狀複雜的內部空間。｢幾何剖面圖｣有12張，利用無數的建物剖面（約3.6米剖一張），讓參加競標的營造廠商對建築空間與結構的複雜度，有初步的瞭解，避免跑錯教室的廠商。本案流標六次，說明了本案的工程難度，也說明了施工圖的完成度，沒有勉強和誤判。｢清水模版圖｣有8張，她的功能在說明製作清水模版｢施作圖｣的規範，本案因為模板工程複雜難度高（圖六），預算中額外編列了一筆錢，製作｢模版施作圖｣。蘇懋彬建築師借助日本技術顧問的經驗，由他們的草圖與建議繪製此施工圖。

｢日月潭向山行政中心｣有許多的雙曲弧面，現場定位放樣是營造廠的挑戰，最後的解決之道，是團紀彥的日本顧問，將建築量體製作成精密的3D數位模型，再依據1:1 的3D切片，在現場放樣，所有模版的施作圖（shop drawing），以及模版的製作也都是依賴此數位模型（圖七）。

建築的機電整合是我們設計與營建最弱的一環，本案的室內空間，有許多清水內牆和天花，管道與設備無處可藏，團紀彥的機電顧問使用了管道層間（interstitial floor）的概念，在一樓的樓板下設置了高可通人的管道空間，整合所有的水電資訊消防等需求，她是一個巨型的高架地板，滿足目前乾淨的室內空間的需求，也提供未來功能與設施變更的彈性。即便如此的心思細密，人算不如天算，最後由日月潭管理處主持的｢展場空間設計服務｣的公開招標，找來的設計廠商，氣質經驗似乎都有落差，貼皮文化的假面告白，也像是跑錯教室的學生，而令人隱隱不安的是團紀彥也是其中的一位落選廠商，如果未來的使用單位格局如此，那麼東側管理處的未來使用情形，實在令人擔憂。

膚色圓潤

｢日月潭向山行政中心｣現場澆灌的清水混凝土的施工品質極高，滿足了設計整體的訴求。有此結果，除了本案有較佳的客觀條件之外，她得來不易，她是眾多參與人員的專業、敬業、和全力以赴的結果。較佳的客觀條件包括較寬裕的工程預算，合理的施工時間，以及行政人員給與國際合作案較優的禮遇等。然而，這些｢基本待遇｣對於出色的工程品質是不夠的。團紀彥建築師過去沒有清水混凝土的經驗，｢清水模｣也是蘇懋彬建築師事務所的第一次。全案在工程發包後，前置準備工作花了半年時間，包括：施作圖的製作，套圖，新工法開發，傳統工法的評估與改良，困難施工的克服與規劃，找適當的人做適當的事等。華春營造在現場製作了1:1實際尺寸的樣板牆（mock-up），試驗清水混凝土牆的成分、比例、顏色、質感、接縫、組模、澆灌、結構、施工程序等。前後費時一年，才將相關材料與施工的細節，逐一定讞。

↗ 圖六/圖七：本案模板工程難度高，預算中額外編列了一筆錢，製作｢模版施作圖｣(蘇懋彬建築師事務所提供)

從團紀彥在七年前競得此案時，外牆的認知一直都是水泥粉光，外覆白色塗料，延用他以前許多設計案的慣用手法。清水混凝土的決定，是發包前的半年才決定更改的，否則建築的意象將維持那兩朵相擁的白色流雲。清水混凝土的決定，大大的降低了建築的明亮度，和她的人工性。時間、氣候、季節、和土地都有機會在她身上留下痕跡，最終，她將成為大地中不可缺少的一種質感。這是一個關鍵的決定，預留下人工更貼近自然的機會。建築師對環境是有經驗的，因為是三維曲面的建築量體，屋頂邊緣沒有女兒牆，易遭雨水的侵蝕汙染，因此面天的外皮邊緣，全部採取內向的洩水坡度，將絕大部分的雨水導離｢外牆面｣，由後方連續的排水溝接收，溝上飾以碎石，再接續草皮或其它材質。即便有小部分的雨水仍會延牆面流下，但是建築師均作溝縫滴水處理，阻斷雨水繼續往內側之室外天花流溢。

團紀彥希望清水模板的木紋能夠留在建築上，模板材料的選擇落在蘇懋彬建築師的身上，他們的選擇有冷杉，柳杉，和台灣杉。最後選擇台灣杉的原因則是她的木質成分差異大，打磨處理後紋路較清楚。但是也因為台灣杉大部分的質地鬆軟，模板無法做二次使用，因此成本很高。至於打磨處理有：鋼刷，噴砂，火燒，和化學藥物等方法，又不知道經過多少回合的試驗，才選擇了效果穩定，經濟實惠的鋼刷打磨。在將近一年的時間中，事務所學到了許多的心得，蘇懋彬建築師說：要做好清水混凝土，必須要照顧到四個面向：模板製作，色差，修補，和潑水劑（圖八）。氣泡蜂巢是永遠的敵人，他們希望用高流動性混凝土（SCC），然而SCC的流體水平性格，面對建築物三維漸變的量體，下半身勉強，上半身則無法施作，於是只好另覓蹊徑。今日我們看到的清秀佳人，膚色圓潤，乃是諸多此類挑戰，被一一克服的結果。

↗ 圖八：要做好清水混凝土必須要照顧到模板製作，色差，修補，和潑水劑四個面向。

什麼都會就是什麼都不會

蘇懋彬建築師事務所參與本案，作為協力的本地建築師，前後合作超過五年，各種審查則耗時兩年半。本工程於經費上算是寬裕，共計6.3億元。包含兩個部分：｢向山行政中心｣與｢水社立體停車場｣，預算分別是4億與2.3億。本案發包施工，前後六次流標，第七次只有一家投標，華春營造贏得此次工程標案。他們過去的工程經驗不多也不大，但是華春對自己的未來是有期望的，希望能扛下具有挑戰性的工程，培養實力，為未來的市場做準備，為未來的客戶的區隔性提供服務。行政上，全程非常辛苦，工程經費曾經追加七千萬，原因不是設計更改，而是溝通的落差，日本顧問低估了模板工程的複雜度。在公共工程委員會的｢工程管理｣之下，蘇懋彬建築師承受三百萬元的罰款，因為計算錯誤。

建築師作估價是不合理的，就像要建築師去作結構計算，和空調計算是一樣的荒唐，這總｢估價｣最多是行禮如儀，僅供參考，不可當真。業主希望控制成本，管理預算，則可透過建築師找來估價專業（professional estimator），營建管理專業（construction management, CM），或專案管理專業（project management, PM）來處理。這些專業服務是需要費用的，白吃的午餐不可能好吃，甚至還有後遺症，因小失大。｢小病｣找一般醫生，｢大病｣找專業醫生，複雜的病則要找經驗豐富，協調能力強的主治醫生，由醫療團隊來合作處理。複雜的建築設計案因此也要找有經驗的建築師，他懂得需要什麼專業顧問，和如何與專業顧問合作。新時代裡，什麼都會的建築師可能是什麼都不會的建築師，｢什麼都會｣的建築師也許可以勉強應付舊時代的小問題，新時代的複雜問題，需要專業分工，建築師則需要有：經驗，視野，和協調能力。

我們的行政單位捧著過時的制度規章，合法卻不合理，平等卻不公平，似乎嚴謹，確了無效率。這是在敷衍新問題，迴避新時代，所謂的替人民看緊荷包，只是一個美麗的幌子，他掩護著無知、愚頑、與失職。我們常常自豪，覺得自己能幹，只需要有限的人工，有限的資源便可以作一樣的事。答案是錯的，差異一定會反應在品質上，專業自有專業的認定，｢有｣和｢有什麼｣差別甚大，量是容易的，質是困難的。開發中國家以量自豪，已開發中國家則以品質為挑戰，因為那是市場需求與市場取向的差異。

釋出合理的彈性

視野穿過34米跨距，雙重序列的框景廣場，湖水對岸的山巒在雲霧之間，似影若幻，欲語還休。澳洲設計師Kerry Hill的涵碧樓，裹了一層暗色的面紗，將巨大的建築量體，藏在臨水的山腳下，因此留得青山綠水自然來去。然而好景不常，2010年8月14日，各大報紙爭相報導：20億打造的BOT案，｢日月潭新地標--日月行館｣開幕盛典。行政院長與一串政商名流，參與盛會。從此，小山扛起大廟，天外飛來的這棟｢帆船旅館｣，無論晴雨，四季無休的放送其難掩的俗艷與愚昧。昂首慨嘆之餘，收回視野，眼光撫過團紀彥用心打造的｢水門壯闊，山門常開｣的34米長跨時，赫然發現清水混凝土的天花上，零星掛了幾顆塑膠製造的消防偵煙器，牆上也歪歪倒倒的掛了幾支警急擴音器。建築師當然希望取消這些設施，然而王法如山，先河豈可洞開？（圖九）

↗ 圖九：天外飛來這棟｢帆船旅館｣，無論晴雨，四季無休的放送其難掩的俗艷與愚昧。

這是一個常識問題，也是一個合理與否的問題，它並沒有哪麼高深。此兩超大垮距空間，挑高在7.0-8.5米之間，本質上她是一個室外空間，無論人畜，野火難傷，何需偵煙？況且，再好的偵煙器可能也無用武之地。建築師免除偵煙器的訴求被駁回，因為：｢此區已計入建築面積｣。這種天方夜譚，每一位建築師都可以愷愷而談，不甚唏噓。因此，但見枝葉，不見樹林。我們看到大事放縱，小事刁難的文化。我們意識到振振有詞的｢無理｣，和貨真價實的｢假動作｣。原來它是公平的假象，法制的濫觴。如果，我們｢無能｣以法理的精神為依歸，給予專業人員合理的彈性，養成專業人員合理解釋的能力，那麼我們必定｢無能｣處理新世界裡層出不窮的新問題，我們因此也將我們的專業大大的打了折扣。因此，合理的彈性不是特權關說的彈性，她是在法制條文有所不逮時，可以務實合理的解決問題所需要的彈性。

明理與論理

外來的和尚也許會唸經，因為他們有｢基本的專業｣。專業的設計執行，可以彌補｢在地知識｣的不足，也可以彌補｢愛台之心｣的不足。反過來說，我們的專業可能欠缺的是：有用的在地知識，和樸實的普世關懷。為什麼｢文化創意產業是狗屁｣（註六）？因為在建築的產業裡，創意是設計的基本，是專業的一部分。滿足｢基本的設計｣所需要的｢理性｣和｢彈性｣不存在，｢文化創意產業｣所需要的｢平台｣和｢周邊｣也不存在，專業無法玩真，只能玩假，哄哄業主，也騙騙自己，因此，虛應故事的把戲淪為不可避免的下場。長期的背誦習性與科舉文化，造成我們只有｢聽話的｣和｢不聽話的｣兩極學生，卻沒有居中能｢論理引申｣的學生。因此社會上，我們缺少講理的公部門，也缺少專業合理的私部門，我們離公民社會尚遠，因為我們的社會缺少｢羅輯｣與｢秩序｣，而前者是後者的基礎。我們不尊重知識，我們讓在地的私心，凌駕於知識與常識之上，我們漂亮的經濟數據無法掩飾我們反對文明的本質。無法明理，無法論理的殺傷力無處不在，它持續腐蝕著我們的專業的能力和服務的品質，它迫使我們支付昂貴的社會成本，在今天的建築行業裡，它裸露在殘敗的硬體環境中，它也蔓生在法規制度的軟體中，我們尚能視而不見嗎？

特註：此文的完成要特別謝謝蘇懋彬建築師和他的工作團隊為我細心解說此案的細節

註一：團紀彥；日月潭風景管理處─人與自然對話的「地景」
註二：喬治‧史垂特（George Street, 1824-1881）十九世紀中，英國重要建築師。著有「中世紀的磚與石：北義旅行手記」及「西班牙哥德建築」。
註三：艾德華‧福特（Edward R. Ford）; The Detailing of Modern Architecture, MIT Press,
註四：1996 Louis Kahn; Library, Philips Exeter Academy, Exeter, New Hampshire, 1965 - 1972
註五：用當今的建築來說，瑞士建築師 Herzog de Meuron 的北京鳥巢為 Monolithic，而澳洲建築師 PTW/ Arup 的水立方為則為Layered。
註六：張大春：狗屁的文化創意產業 PO文回應淡大生（中國時報2010-11-17）

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建築 : ACXT 建築師事務所 - 地底的幾何空間 BTEK 新科技導覽中心

2011-03-07T09:39:00.000+08:00

位於西班牙畢爾包市附近的比斯開科技園區(Bizkaia Technology Park)，創建於1985年，為了拉近新科技與年輕人的距離，邀請 ACXT Architects 建築師事務所設計了一所與眾不同的新科技導覽中心BTEK(Interpretation Centre for Technology)，以中學生為對象，由基礎教育紮根，讓新的一代進入到科學及科技相關知識學習。

由於肩負教育使命，BTEK 新科技導覽中心其建築型式、空間，以及對物理條件的掌控，都要能滿足現代、未來對於環境友善度的追求，並且建構可靈活使用、充滿多樣可變的展覽空間，以容納不同類型展覽。

↗ ACXT Architects 建築師事務所 - BTEK 外部景觀 01：BTEK 座落於比斯開科技園區的最高點

當建築成為人類生命體的「維生系統」而必須供應所需的光線、濕度、溫度時，往往會發現缺乏斤斤計較的態度時，人類不知不覺中過度使用地球資源；因此，BTEK 所有的建築設備被要求提高其服務效率、減少熱損失，甚至採地熱系統作為微氣候的控制和可再生能源，屋頂大量覆蓋太陽能板，用 BIPV (Building Integrated Photovotaics - 建築物整合太陽光電系統）連結供應一套六十千瓦的供電網路。

緊鄰畢爾包機場航班起降的路徑，BTEK 座落於比斯開科技園區的最高點，建築外型不拐彎抹角，直接以比斯開科技園區的標誌 --- 藍色銳角三角形使 BTEK 建築體作為園區的地形標記，遊客很輕易就能找到，而基地一帶的地表覆蓋大量人工草皮，與園區景觀彼此融合。

來到此處你只能發現兩座由地表長出的類金字塔，BTEK 真正的故事卻是在地面層以下那些彼此相通連的的空間。

↗ BTEK兩座建物之一：第一座金字塔

第一座金字塔量體外表深黑、沉重有力道，三邊的立面牆以規律凹凸的金屬板構成，頂部則是以太陽能板完全覆蓋形成網格狀的圖案；第二座金字塔由地形延伸出來大面覆蓋基地，兩道側面採玻璃帷幕作為地下空間的採光，與第一座金字塔相較呈現一種輕盈的姿態。

↗ BTEK之訪客入口

訪客入口設在第一個金字塔，從金字塔的銳角轉折從坡道往下進入 BTEK，訪客會先來到暱稱為「山溝」的接待處---刻意窄縮、挑高18米的空間，建築師用人類感官對於空間兩側及高度的相對知覺，玩著空間序列的遊戲。

車行動線則靠近人行入口，以更寬坡道將車輛導引至停車場及設備間，如果有大型展品必須陳列，則可以由此動線直接搬入展覽空間。

進到地底下五個展覽空間，訪客必須依照規劃而循序參觀，為了滿足可能展覽之多樣性，展覽空間各具特色，區分為是否提供自然採光，從非常傳統的天花板高度，到無特定天花板高度，如果展覽需要，這裡還有16米淨高的挑高空間。

↗ BTEK 內部的展覽空間

展覽空間分佈在三個樓層，順應著基地的斜坡，宛如在地底下築出三層梯田，地面層與第二層可以與外面的街道彼此相連，順應建築的幾何形體，三個樓層以大片的坡道及樓梯互相連通，使整個建築擁有單一、不可分割的空間體驗。

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展覽 : 舞墨･行旅－建築人畫展胡寶林x廖偉立x劉克峰在台中CMP BLOCK 2011.02.19~2011.03.06

2011-02-22T10:47:00.000+08:00

築生文化協會在台中綠園道CMP Block 繼「實･構･築」展覽後，推出別開生面的「舞墨･行旅－建築人畫展」，此乃由胡寶林、廖偉立、劉克峰三位建築人所聯手打造的跨界創作展，於2011年2月19日開幕當天，胡寶林老師當場表演「筆舞江湖」，結合舞蹈、空間與線條所完成的行動繪畫，令在場觀眾體悟藝術的呈現型態之多元與美。

「舞墨･行旅－建築人畫展」展覽日期由2011年02月19日~2011年03月06日，地點是台中勤美綠園道 CMP BLOCK 的地下展覽空間，歡迎各界朋友前往參觀，2月26日和3月5日兩個週六的2pm~5pm，胡寶林老師於台中CMP BLOCK 廣場為現場民眾做「綠園道盟約速寫」，千萬不可錯過。

參展者簡介

胡寶林教授

跨界建築、社區營造、藝術、戲劇、文學之多棲藝術家，曾舉辦現代畫個展20餘次，生活旅行手不離筆墨，旅行素描及手繪設計累計數十本，曾獲奧地利柯諾那總統基金會創作獎、第四屆台北文化獎、文建會第二屆公共藝術教育推廣獎及繪畫作品獲文建會收錄現代美術大系等殊榮。

廖偉立建築師

號稱「雜木林美學」的建築師，旅遊及建築手繪設計，均顯奇才，獲獎無數，包括台灣建築獎2009； 2005首獎、內政部第八屆中華民國傑出建築師設計貢獻獎、日本SD Review2002；2004；2005年度獎、2007 國家卓越建設金質獎等殊榮。

劉克峰教授

從建築創意開展而介入藝術創作以油畫、多媒材、空間裝置等個展，策展2008威尼斯建築雙年展。目前dA「夯」雜誌主編，經文字做紙上建築，從空間˙文化˙理論看建築，是不務正業的建築人。

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展覽主題：舞墨･行旅－建築人畫展
主辦：築生文化協會/勤美璞真文化藝術基金會
協辦：清水建築工坊/ 勤美天地/中原大學生活環境研究室/立建築師事務所/菜(園都)市(廣)場設計百科工作室
地點：台中市中港路一段257-2號綠園道CMP Block
時間：2011年2月19~2011年3月6日
開幕：2011年2月19 日(六)下午二時三十分
連絡處：清水建築工坊 04-23164251
活動：
1. 開幕活動一 (2月19日 2:30-3:00pm) 台中CMP Block/「筆舞江湖」/胡寶林行動繪畫表演(600x150大畫布、二胡、竹笛、舞)
2. 假日活動二 (2月26日,3月5日 2:00-5:00pm) 台中CMP廣場/「綠園道盟約速寫」/胡寶林及民眾現場速寫婚紗情侶夫妻。

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競+獎 : KPOP 高雄「海洋文化及流行音樂中心」國際競圖結果發佈

2011-02-16T10:01:00.001+08:00

為建構高雄成為「海洋首都」，高雄市政府於2010年舉辦了「海洋文化及流行音樂中心」國際競圖，希望引領高雄成為台灣海洋文化大國的窗口，此次國際競圖總工程預算約新台幣43.95億元(美金約1.37億元)，於第一階段共計147件投標文件送達，經資格審查後共計134家廠商合格，並評選出5家入圍廠商入圍第二階段同場競逐。

評選委員由張四十三、紀華麟、周光宙、Odile Decq、徐文志、林欽榮、本杉省三、佐籐滋及Charles Waldheim 等國內外專家學者共同組成，總工程經費約43億9,500萬元，本計畫期程依照行政院核定為2015年底完工啟用。

本基地位於高雄港11-15號碼頭，面積約11.89公頃。基地周邊西臨漁人碼頭、南接新光碼頭、北接愛河沿岸設施，擁抱愛河與高雄港域的交接地帶，將更能呈現本中心的國際性特質。空間內容包括：大型室內展演空間、小型室內展演空間、戶外展演空間、流行音樂展示區、海洋文化展示中心、河港航運停泊碼頭及旅運服務、流行音樂產業社群空間(育成中心)、音樂藝術與海洋科技文創產專區、觀景地標物及營運管理部門。

設施之規劃應遵循流行音樂之本質，重視商業與娛樂功能，除了要有流行音樂展演之功能外，並具有後端產業鏈的厚植連結與流行音樂產業人才培育功能，以創造並型塑南台灣美學經濟與流行產業的藍海。

「海洋文化及流行音樂中心新建工程」委託設計暨監造技術服務國際競圖
Kaohsiung Maritime Cultural & Popular Music Center International Competition
第二階段評選結果
Announcement of Final Winners

得獎名單 The Final Winners

第 1 名：
投標廠商：Manuel Alvarez Monteserin Lahoz 國籍：西班牙
共同投標廠商：Javier Simo de Pedro 國籍：西班牙
Andres Infantes Corrales 國籍：西班牙
Antonio Jesus Corona Bosch 國籍：西班牙
翁祖模建築師事務所/翁祖模國籍：中華民國

First Prize:
Tenderer: Manuel Alvarez Monteserin Lahoz Nationality: Spain
Joint Tenderer: Javier Simo de Pedro Nationality: Spain
Andres Infantes Corrales Nationality: Spain
Antonio Jesus Corona Bosch Nationality: Spain
HOY Architects & Associates/ Mark Ongg Nationality: R.O.C

↗ Manuel Alvarez Monteserin Lahoz + 翁祖模建築師事務所競圖提案

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第 2 名：
投標廠商：Akihisa Hirata 國籍：日本
共同投標廠商：劉培森建築師事務所/劉培森國籍：中華民國

Second Prize:
Tenderer: Akihisa Hirata Nationality: Japan
Joint Tenderer: Ricky Liu & Associates Architects+Planners / Ricky Liu Nationality: R.O.C

↗ Akihisa Hirata 平田晃久 + 劉培森建築師事務所競圖提案

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第 3 名：
投標廠商：Jeanne Gang Studio Gang Architects, Ltd 國籍：美國
共同投標廠商：潘冀聯合建築師事務所/潘冀國籍：中華民國

Third Prize:
Tenderer: Jeanne Gang Studio Gang Architects, Ltd Nationality: U.S.A.
Joint Tenderer: J.J. Pan and Partners / J.J. Pan Nationality: R.O.C

↗ Studio Gang Architects + JJPAN 潘冀聯合建築師事務所競圖提案

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佳作1：

投標廠商：Yves Bachmann 國籍：瑞士
共同投標廠商：閻辰昌建築師事務所/閻辰昌國籍：中華民國

Honorable Mention-1:
Tenderer: Yves Bachmann Nationality: Switzerland
Joint Tenderer: Charles C. Yen, Architect / Charles C. Yen Nationality: R.O.C

↗ Yves Bachmann + 閻辰昌建築師事務所競圖提案

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佳作2：
投標廠商：Mack Scogin 國籍：美國
共同投標廠商：宗邁建築師事務所/費宗澄國籍：中華民國

Honorable Mention-2:
Tenderer: Mack Scogin Nationality: U.S.A.
Joint Tenderer: Fei & Cheng Associates/Philip T.C. Fei Nationality: R.O.C

↗ Mack Scogin + 宗邁建築師事務所競圖提案

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標案名稱：「海洋文化及流行音樂中心新建工程」委託設計暨監造技術服務
Project Name: Kaohsiung Maritime Cultural & Popular Music Center Design and Construction Supervision Service Project International Competition

基地位置：高雄市，台灣，中華民國
Site Location: Kaohsiung, Taiwan, R.O.C.

使用內容：大型室內展演空間、小型室內展演空間、戶外展演空間、流行音樂展示區、海洋文化展示中心、河港航運停泊碼頭及旅運服務、流行音樂產業社群空間(育成中心)、音樂藝術與海洋科技文創產專區、觀景地標物及營運管理部門。

Use: The center will comprise of a large exhibit & performance area, some small exhibit & performance areas, an outdoor exhibit & performance area, a pop music exhibit area, a maritime cultural exhibit center, a ferry terminal & passenger service center, a pop music industry center (incubation center), a music art & maritime technology commercial area, scenic landmark, and administration area.

基地面積：11.89公頃
Site Area : 118,900㎡

面積需求：70,900㎡
Required Floor Area: 70,900㎡

興建費用：直接工程費約新台幣43.95億元(美金約1.37億元)
Total Construction Budget: About NT＄4,395,000,000. (Approximately US＄137,000,000)

建蔽率60%，容積率490%
Building Coverage Ratio: 60%. Floor Area Ratio: 490%.

停車空間需求：1.小客車500台。2.大客車10台，另須規劃10台大客車臨停車位，供接駁巴士臨停接送使用。
Parking Lot: 1. 500 Cars 2. 10 Buses. Another 10 temporary bus parking lots shall be reserved for shuttle buses.

預估完工日期：2015/10
To be Completed Date: 2015/10

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