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撰文、採訪：準建築人手札網站編輯部 建築作品中帶有清透、明亮等意象的日本建築師藤本壯介（Sou Fujimoto）於2013年5月14日走訪逢甲大學，親切地與逢甲大學建築系師生分享他的建築觀點以及靈感啟發的來源。 從 小在北海道成長的藤本壯介受到大自然的影響很深，認為樹木扶疏、光影變化以及錯落的植栽型態最吸引他的目光。藤本表示，後來他到東京求學後，察覺東京雜亂 喧囂的街景其實與蔥蘢的森林有異曲同工之妙，兩者都擁有元素多樣性的特徵。車水馬龍的東京街道一開始讓藤本相當不習慣。不過後來，他也漸漸的在東京找到自 己的容身之處，對於這樣的轉變，他開始思考要如何將人為設計與自然條件融合，使生活能更美好地與自然接軌。交錯縱橫的街道也讓藤本壯介開始思考生活場域的 變動性，他問自己「如果一個人的家是散佈在城市各地會是如何？」對於這樣假設性的問題，藤本記錄了一系列利用步行範圍行稱的生活網路圖，根據網路圖衍生出 創造能夠讓人遊走在空間中的想法。 ↗ 日本建築師藤本壯介 Sou Fujimoto - Mokuban 木頭堆疊之屋 在 空間中遊走，造就了看似雜亂的動線以及建築型態，但是對藤本而言，這只是他希望在建築中的每位使用者都能找到專屬於自己的容身之處，這也是體貼人們追尋歸 屬感天性的想法。對於自由不受限的空間使用模式，也是受到森林中大樹能夠無拘無束成長、發展意象的暗示，藤本壯介希望透過曖昧不明的空間配置賦予建築更多 的可能與想像。他倡導「No floor, no pillar, no stairs」，渴望藉著樓板錯落的設計增加空間使用的靈活度。 藤本壯介最著名的案子之一—House NA 的設計靈感來源正是結合了錯落空間以及遊牧民族的生活習性。該如何讓一個小房子裡有20個不同的房間；能夠符合各式各樣的生活需求？藤本壯介將傢俱、結構 與建築本身串連成一個密度極高的網絡，建築本身就是由許許多多的小單元拼湊而成，而小單元彼此之間的模糊關係，就賦予空間無限的可能性。 ↗ 日本建築師藤本壯介 Sou Fujimoto 設計之 House NA 藤 本壯介也不吝與聽眾分享他在台南最新的案子，該案為一老建築翻新案，將會在完成後成為背包客下榻處的青年旅館。新案子的動線發想是來自於台灣街道，藤本壯 介嘗試在這個案子中重現街道風貌，並且將老建築中原本的樓板打掉、置入許多看似零碎的小型漂浮樓

宛如在夢境似的古鎮，劇院像一盞並蒂蓮，盛開水面… 烏鎮劇院位於江南水鄉夢境似的古鎮，烏鎮；烏鎮管理者將烏鎮設定為國際重要戲劇節的活動據點。為了實現這個願景，烏鎮大劇院的設計委託了姚仁喜建築師及其團隊大元聯合建築師事務所 設 計的最大挑戰在於劇院的兩個劇場：1,200席的主劇院及600座的多功能劇場，背對背，滿足現代劇場機能卻又不顯突兀的溶入於這片古典精巧的水鄉。設計 應用的代表吉兆的“並蒂蓮”的隱喻，將這個寓意祥瑞蓬勃的形象，轉化為一實一虛的兩個橢圓量體，分別配置以兩座劇場，重疊並蒂的部份則為舞臺區，舞臺可依 需求合併或單獨利用，以創造多樣的表演形式。 ↗ 姚仁喜建築師 | 大元聯合建築師事務所 - 烏鎮劇院 Wuzhen Theater - Photo 01 - Photo by David Chen 而由於兼具戲劇節表演與觀光的雙重機能，劇院將滿足不同形式的使用需求，提供包括傳統戲曲、前衛表演藝術、時尚舞臺秀、婚宴喜慶等活動的空間。 訪 客搭乘烏蓬船或經由棧橋步行到達劇院。多功能劇場位於建築右側，一片砌上京磚的斜牆，宛如花瓣層迭，包圍出劇場的前廳空間；西側的大劇院則以清透光亮的量 體展現對比，折屏式的玻璃帷幕，外側披覆一圈傳統樣式窗花，在夜晚泛出的幽幽光影反射在水面上，為如夢似幻的水鄉增添另一番風情。 ↗ 姚仁喜建築師 | 大元聯合建築師事務所 - 烏鎮劇院 Wuzhen Theater - Photo 21 - Photo by Fei-Chung Ying ↗ 姚仁喜建築師 | 大元聯合建築師事務所 - 烏鎮劇院 Wuzhen Theater - Photo 14 - Photo by Fei-Chung Ying 古戲台 在一個古典的庭院中，利用輕量的木結構融入既有的庭院中及翻新觀眾席來適應現代表演的劇場的模式。新的舞台是個雙面舞台，觀眾可由劇院內的觀眾席欣賞表演，抑或乘船於水面上欣賞表演。 水劇場 由現有的水劇場戶外表演廣場加入新的設計，觀眾乘船抵達這優美浪漫的劇景。 似帆船般的結構提供了座位席遮陽; 舞台則可靈活提供各種不同的表演配置。 ↗ 姚仁喜建築師 | 大元聯合建築師事務所 - 烏鎮劇院 Wuzhen Theater - Photo 24 - Photo by David Chen >>相關資訊 設計案名稱：烏鎮

由禾磊建築設計的台北市立美術館兒童藝術教育空間，設置位於美術館地下樓，範圍包括原有美術教室、B04展覽 室、部份B01展覽室與中庭；「CLIP 兒童藝術教育空間」作為一個推廣藝術教育的新場所，成為北美館的館中館，禾磊建築企圖去創造一個空間形態，可容納各種兒童藝術教育的活動發生其中，並回應 重塑美術館的原有空間。 設計團隊提出了「CLIP 迴紋針」的概念，在美術館現有的長條狀平行空間架構中，置入一個線性連續的空間物件，猶如迴紋針一般，以一個簡單的線條，巧妙的界定各個分區並強化連結各 個空間，藉由串連、圍繞、翻摺、穿越、伸展、起伏的連續變化，轉換原有空間成為各種型態與彈性使用的空間需求，賦予兒童藝術教育空間豐富的空間感及型態上 的聯想趣味。 ↗ 禾磊建築 – 北美館 CLIP兒童藝術教育中心 - 設計說明 05 空 間物件的置入創造了空間層次：入口服務區、大小工作坊、連接廊道、互動展示區、展覽室及工作站。同時這連續牆體依著各種空間需求，整合服務收納與機電設備 系統，完成空間的一致性和辨識性，達成豐富而簡鍊的空間樣貌。在形態與構造上，我們企圖讓它與原有牆體保持距離，以突顯原有北美館建築與新空間物件間的對 比及對話。在白色視覺基調下，運用木質與金屬材質在肌理上表現變化，建立一個新的兒童藝術教育的探索空間。 >>相關資訊 設計案名稱：CLIP 兒童藝術教育中心 設計案位置：台北市 圓山 業主：台北市立美術館 主要用途：藝術教育展演空間 設計團隊：禾磊建築_禾磊設計顧問有限公司 主 持 人：梁豫漳、蔡大仁、吳明杰 參 與 者：蔡昇勳、許維蓉 結構顧問：胡裕輝結搆技師事務所 水電顧問：峰慶工程顧問有限公司 施工：墨田室內裝修股份有限公司 材料：鋼構 金屬烤漆 玻璃 人造石 擴張網 木皮 木地板 硬化地坪 油漆 基地面積：2,098㎡ 造價：新台幣28,000,000元 設計時間：2011年 9月至2012年11月 施工時間：2013年 1月至今 >>相關討論 :: 禾磊建築 – 台北市立美術館兒童藝術教育空間 以CLIP 迴紋針般的線條強化連結空間 :: :: 台北市立美術館對外徵求「兒童藝術教育空間」規劃設計團隊 公告期間 2011年8月8日～2011年8月25日 ::

2013TRAA 第四屆 台灣住宅建築獎 – 得獎名單公布 2013TRAA TAIWAN RESIDENTIAL ARCHITECTURE AWARD 住 宅是生活環境中最小的空間組成單位，不僅是最私密的個人場域，也是每日使用時間最長的空間場所；住宅單元理應是自遠古以來構築人類聚落，延續到現今都市紋 理脈絡最基本的單元。小從個人的身體尺度，大到社會群體共同生活場域，從獨棟別墅到組構成集體社群的居住環境，或是近年來聳立於都市紋理的高層住宅建築。 兩 年一度的「台灣住宅建築獎」在今年已經邁入第四屆了，我們一直秉持著當初創辦的精神，鼓勵兩種方向的住宅建築發展：一、台灣住宅建築設計與居住行為的根本 性思考；二、對現況有前瞻性與突破性之貢獻。本著獎項性質獨立、評選角度公正與專業評審團隊的特性，已深獲各界的肯定與重視，成為住宅類獎項之典範。 「2013TRAA 第四屆 台灣住宅建築獎」奠基於過去三屆的基礎上，持續試圖尋找適合台灣在地住宅建築的優秀作品，並企圖導正台灣住宅建築以價位高低評論住宅建築優劣的荒謬怪象， 讓民眾得以有機會重新認識好的住宅建築設計。 第四屆台灣住宅建築獎 於2013年4月20日選出六件得獎作品，其中包括單棟住宅類兩名、集 合住宅類兩名與特別獎兩名。本屆住宅建築獎共190件作品參選，經初選階段入圍38件作品；初選評審包括王增榮老師、黃長美老師、甘銘源建築師、黃明威建 築師、侯貞夙建築師等五人。決選過程先經3月12日舉行第一次決選會議，選出13件需至現場勘查之作品，並接著於4月19與20日兩天展開現勘活動。在4 月20日舉行的第二次決選會議中，選出單棟住宅類兩名，分別是首獎的「剩閒居」與優等的「禎祥之家」獲獎。集合住宅類方面，分別是首獎的「先得月」與優等 的「All in One」獲獎。特別獎部分，分別由「永和堂」與「大平窩村」兩案獲獎。本屆決選評審團包括團紀彥建築師、王俊雄副教授、楊逸詠建築師、張晃魁副董事長。 完整得獎名單如下： 單棟住宅類 【首獎】 剩閒居 地點：臺東縣成功鎮 業主│規劃設計：葉熾仁 2013TRAA第四屆台灣住宅建築獎 - 單棟住宅類 【首獎】 剩閒居 單棟住宅類 【優等】禎祥之家 地點：嘉義市 業主：鍾易晉、沈淑禎 規劃設計：元根建築工房 2013TRAA第四屆台灣住宅建築獎 - 單棟住宅類 【優等】禎祥之家 集合住宅