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由彭文苑建築師所發起的「28/38 建築人系列對談 – 我們需要聽到大家的聲音!」第一回主題訂為「28/38 的建築徬徨」，在 URS89-6 舉行。 此次座談由龔書章與彭文苑兩位建築師搭檔主持，邀請到姚仁喜建築師擔任特別來賓，與談嘉賓包括王喆、金承運、林憲慶、楊恩達、潘天壹、謝宗哲，一同來談談28歲到38歲左右的建築人，成長路上的掙扎、期待、抉擇，以及......徬徨。 28/38建築人系列對談 第一回 主題：28/38 的建築徬徨 日期：2010年12月04日 時間：14:00 開始 地點：UrbanCore Caf'e & Bookshelf 樓上 地址：臺北市中正區中華路一段89-6號3樓( google maps 地圖 ) 座談主持： 龔書章 / 國立交通大學建築研究所 助理教授 彭文苑 / Zaha Hadid Architects 主導設計師 特別來賓： 姚仁喜 / 大元建築及設計事務所 創始建築師 對談來賓：(依照姓名筆畫排序) 王 __ 喆 / 伊東豐雄建築設計事務所+大矩聯合建築師事務所 設計師 金承運 / 璞真建設 開發部襄理 林憲慶 / 林憲慶建築師事務所 創始建築師 楊恩達 / 準建築人手札 網站總編輯 潘天壹 / 潘冀建築師事務所 設計師 謝宗哲 / Atelier SHARE工作室負責人+日本當代建築觀察家 28/38的建築人 是正要開始真正了解建築也要開始面臨抉擇的世代 是在校學生對未來期許的參考對象 卻也是功成名就前輩們回頭看見的那一批步履蹣跚的新生代 28/38建築人該如何面對自己在大環境中的定位和未來呢 80世代約28歲到38歲左右的建築人, 我們在不同成長路途上有過共同或類似的成長, 掙扎或期待, 也開始陸陸續續面臨到人生上的十字路口和重要抉擇,偶爾會跟三五好友聚在一起發發牢騷或天馬行空的聊聊理想, 但好像也從來沒機會能實際做些什麼, 但也許我們可以的. 我 們需要聽到大家的聲音, 需要一起分享你在建築中你的成長經歷, 你的觀察, 你的期待, 你的徬徨, 你的夢想, 你的選擇, 你的平衡...等. 希望能透過一系列這樣的分享和對談, 讓大家都能意識到我們所共同面臨的挑戰和考驗, 並期待凝聚大家的聲音,熱誠和理想, 讓我們一起為當下的我們開創出一個新的契機! 報名請洽： 國立交通大學建築所計劃助理/林爰孜

紀念中華民國建國百年及慶祝台中縣市合併升格，台中市政府計畫在水湳經貿生態園區擘建「台灣塔」地標建物，經兩 個月的國際競圖，吸引廿五國、兩百卅七個團隊參與，最後由 羅 馬尼亞的 Stefan Dorin以「漂浮的眺望 Floating Observatories」 奪冠。 評審團主席安郁茜則 指出，此次競圖首獎 羅馬尼亞建築師 Stefan Dorin 之「漂浮的眺望 Floating Observatories」 不 但具有地標性、同時擁有優雅性，對結構與材料也充滿了挑戰性，而十二個有如氣囊般的空間設計，更具有緩慢移動的節奏性，令人讚嘆。 ↗ 羅馬尼亞建築師 Stefan Dorin 以「漂浮的眺望 Floating Observatories」獲頒台灣塔設計概念國際競圖第一名 安郁茜 說，國際評審團也曾激烈論辯，依規定這座台灣塔必須涵蓋辦公廳室、展覽空間以及餐廳，Stefan Dorin 跳脫傳統鐵塔概念，高 390 公尺高塔，塔身延伸出十二個囊袋，如同稻穗，或為展示空間、或為生態植物區，隨風搖曳，高塔上端的囊袋還會在風力帶動下在黑夜點燈 LED 燈光，相當浪漫。 安郁茜坦誠，「漂浮的眺望 Floating Observatories」在結構、材質上充滿挑戰性。台中市都發處長黃崇典表示，第一階段概念競圖後，將進行第二階段的設計競圖，屆時也將進行國際競 圖，廣邀世界設計團隊就「漂浮的眺望」概念做出可行性設計，預計2011年3月進行，在評選出爐後再進行發包，計畫在2011年10月10日動 工，2015年6月完工。 「台灣塔」設計概念國際競圖評選結果 Taiwan Tower Conceptual Design International Competition The Final Winners 第 1 名 First Prize 參 賽者：Stefan Dorin / 國籍：羅馬尼亞 共同參賽者：CRACIUN MIHAI BOGDAN / 國籍：美國 相 關討論： Stefan Dorin + CRACIUN MIHAI BOGDAN : 台灣塔設計概念國際建築競圖首獎 Floating Observatories ↗ Stefan Dorin + CRACIUN MIHAI BOGDAN : 台灣塔設計概念國際建築競圖首獎 Floating Obs

出處: 羅時瑋老師的部落格 - 阿尾的落地窗 2008 年我的系上老師們建議一起來開一門「建築批評」課，我一向不喜歡「批評」這字眼，我的個性偏向包容多於挑剔，喜歡夢想多過於批評，我覺得批評家是站在「外 頭」說三道四的人，我喜歡自己是在「裡面豁」的人。 我之前已經開了多年的「論述建築」課(我喜歡把「論述」當動詞)，也常寫些討論建築作品的文章(我不太覺得我是在寫評論---何德何能啊)，我勉強加入講 授這門課，但在第一堂課上，我就提出我的基本觀點：「論述先於批評」。 我認為世界上沒有絕對客觀的知識，我們認知事物的認識論假設(我 們 知識的前提)常應被檢討，而且沒有所謂客觀的專業技能素養這回事，對我而言，專業的學習與判斷，與每一個體的生命情調有關，每個人因此而有各自不同的格局 與見解。 我希望必須從本體論出發，再以此轉向新的認識論建構，甚至我認為我們該有自覺地建構一個相對較為「親亞洲」的知識體系。 一、論述的立場 就論述而言，我認為自己選擇的立場較是「不離不染」，離是Detachment，染是Engagement，要看出名堂，當然就得保持距離，維持中立，要detachment。 但事情總是得engage到裡面去才見得真章。 我 最近想事情還蠻受Gregory Bateson的影響，我也看Bradford Keeney的《變的美學》，他們提到心理分析領域正提倡「以症狀為師」、而非「消滅症狀」的醫療態度。 他們認為心理醫師不應置身病人外頭，而認為自己是「客觀」的治療者，針對症狀開處方，認為治療者的任務就是想辦法讓症狀消除。 Bateson與Keeney認為治療者要想辦法進入到病患的內心世界，了解他們認知世界的前提結構，他們應該要empathize病患，他們與病人是處 在「共舞」狀態。 我在這裡做這樣比擬蠻不倫不類的，建築師才不是心理病患，他們是創作者。 但對病患都需要engage的態度，對偉大的創作者就理應需要更多的了解了。 Bateson認為學習不是學會一項技巧、好像可以把它放進背包一樣，而是整個人的改變，他以東方傳統中拜師學藝(如學射箭)為例，學習是一個人根本地改 變，要學到這地步，師傅才放徒弟下山。 我覺得自己寫一篇討論建築作品的文章，若自己還是原來自己，沒有多些成長，這種討論是沒有用的，一定是我從中學習到足以啟發我自己的心得，這種心得才有

2010年11月5日在摩洛哥拉巴特市(Rabat,Morroco) 所舉行的一項儀式上， 布雷格雷格河流域開發機構(The Bouregreg Valley Development Agency) 與 Zaha Hadid 建築師事務所簽署協議並共同宣布，將由 Zaha Hadid 建築師事務所設計「拉巴特大劇院(Rabat Grand Theatre)」。 拉巴特市位於非洲西北部，面臨大西洋於布雷格雷格河(Bou Regreg River)出海口附近，是摩洛哥王國的第二大都市，也是該國的首都，人口約65萬。 2006年1月起， 布雷格雷格河流域開發機構(The Bouregreg Valley Development Agency) 即 擔負一件重大任務，於2014年前開發活絡拉巴特市與第一大城-塞拉(Sale)之間一塊佔地6000公頃之土地，開發區域沿著布雷格雷格河散佈開來，分 成六階段進行，以「環境」、「市民」、「運輸」、「歷史記憶」四大面向作為發展方針，期許為摩洛哥王國的下一代帶來更美好生活品質，到2014年，這塊土 地上將滿佈著住宅區、商業區、休閒區及相關娛樂設施，並使拉巴特市成為地中海區域最受吸引人的都市之一。 ↗ 布雷格雷格河流域 - 發展區域(紅線範圍內) Zaha Hadid 所設計的「拉巴特大劇院(Rabat Grand Theatre)」將座落於布雷格雷格河畔，基地面積 47,000平方米，總樓地板面積達 27,000 平方米。 該 設計案包括三個劇場空間，兩座室內劇場座位數分別為 2,050個座位和520個座位，以及一座設施齊全的戶外圓形劇場，最多可容納 7000人；三座劇場會共用後場設施，有效降低所需服務空間；藝術、創作工作室也將被納入此龐大文化設施當中，「拉巴特大劇院(Rabat Grand Theatre)」造價約為 1.2億歐元。 ↗ Zaha Hadid 設計的拉巴特大劇院 Rabat Grand Theatre 在布雷格雷格河畔，是摩洛哥王國最大開發計畫文化設施之一 「拉巴特大劇院(Rabat Grand Theatre)」地理位置位於拉巴特市的心臟地帶，也是此項摩洛哥王國最大開發計畫文化設施之一，將擁有嶄新設計和先進基礎設施，必將成為該都市和地區之地標。 順應著布雷格雷格河的流向，英國女建築師 Zaha Hadid 為劇院帶

Calling all landscape design firms 從水湳機場到中央公園， 在臺中都會區蛻變的契機上， 我們正在尋找擘建生態公園， 籌幄城市景觀的地景大師！ 敬邀 為因應全球化、兩岸經貿發展前景及中台區塊未來發展，考量臺中市發展適居城市的定位及邁向國際化的願景，臺中市政府積極推動水湳經貿生態園區之規劃工作，期能擘劃更具前瞻性、國際性及創意性的都市環境，奠定中台區塊與國際接軌的堅定基石。 ↗ 臺中中央公園國際競圖基地空照圖 01 水 湳經貿生態園區範圍涵蓋水湳機場及周邊地區，面積約254公頃。依據都市計畫規劃，將保留約68公頃大面積綠色開放空間配置在園區中央，形成一個大型、蜿 蜒全區、貫穿南北的中央公園；其周邊規劃四個特色分區－生態住宅社區、國際經貿園區、文化商業區及創新研究園區；而中央公園內更將整合設置大巨蛋、大會 展、台灣塔及城市文化三館。因此，中央公園可說是水湳經貿園區開發案中最重要的一環。 ↗ 臺中中央公園國際競圖基地空照圖 02 中 央公園除提供廣大且蜿蜒的綠色開放空間外，亦將朝向「生態園區」特色開發，使用再生能源並建置智慧型公園管理系統，落實中央公園生態化之具體方案，是水湳 經貿生態園區開發成功的關鍵能量。鑑此，為尋求前瞻且具創意的景觀規劃設計構想，擬以國際競圖方式，公開徵求國內外優秀團隊提出具有創新視野的理念與設計 方案。 ↗ 臺中中央公園國際競圖基地空照圖 03 臺中市政府熱忱歡迎國內、外優秀的景觀、地景大師參與競圖！ 興建預算：直接工程費約新台幣27.2億元(換算美金約8,500萬元) 技術服務費用：為總工程造價之10%。 參加資格：(第一階段) 1. 我國廠商單獨或共同投標。 2. 外國廠商單獨或共同投標。 3. 外國廠商與我國廠商共同投標。 ．我國廠商係指依本國法律設立登記，得從事景觀工程技術專業或顧問業之法人、機構、或建築師事務所。 ．外國廠商係指依外國法律設立登記，得從事景觀工程技術專業或顧問業之法人、機構、景觀建築師事務所、景觀建築師、建築師事務所、或建築師。 詳細資料，請參閱 臺中中央公園競圖網站 或招標公告。 重要時程： 第一階段繳交投標文件日期 2011.02.25 第一階段評選日期 2011.03.03~2011.03.04 第一階段公佈評選結果 2011.03.04 第二階段繳交投標文件日期 2011.06.07

遠東建築獎 剛揭曉， 大 元的蘭陽博物館 在激烈的競爭下獲得傑出獎，在這麼艱困的職業環境下完成作品並戰勝群雄，的確不易。但總覺得在慶賀聲之後，還是有些事情值得反省， 因此想藉這個作品抒發一下近年所思，希望能為下一階段的台灣建築文化提供思索。筆者這幾年一方面專注台灣戰後第一代建築師的作品，一方面持續觀察台灣當代 建築文化的走向，發現百年來台灣建築現代性的發展是處在「持續」斷裂的狀態中，因此我們沒辦法在討論姚仁喜或黃聲遠的作品裡讀到任何來自前輩作品的訊息， 也看不到孫德鴻或邱文傑那奔放的形式的背後與「前輩」互涉的文本，不管是批判性或延續性的創作都好，我們似乎永遠重新出發、「移植」西方，或自己重新編織 一個文本，一個幾近封閉的說故事的方式，因此作品總缺乏可解讀的厚度。到底背後的原因是甚麼？這是本文想藉蘭陽博物館深入探索的出發點。 ↗ 由姚仁喜建築師領導的大元聯合建築師事務所設計之「蘭陽博物館」 >>相關討論 :: 徐 明松老師 - 失去真實空間給養的文本 談蘭陽博物館 :: :: 第 七屆遠東建築獎獲獎名單公佈 激勵兩岸重視美學 :: :: 姚 仁喜 | 大元聯合建築師事務所建築師 - 蘭陽博物館 :: :: 阮 慶岳 - 樓台與帆影﹕評遠東建築獎 :: :: 日 本建築師團紀彥 Norihiko Dan 在日月潭畔的兩支大迴力鏢 - 向山行政中心(向山遊客服務中心暨管理中心) :: :: 星空下的樂章 2008.07.05 國立台灣交響樂團 埔里PAPER DOME演出 :: :: 邱文傑建築師 - 埔里桃米生態村紙教堂 C-Pavilion ::

Becoming‧變向 2010國際設計研討會 主辦單位：實踐大學設計學院 日期：2010年12月03日(星期五) 地 點 Location：實踐大學 台北校區N棟國際會議廳 「就像同一座城市，從不同的角度看，會顯得完全兩樣，並從透視上被增殖 了。就如同由無限多的單純物質造成的，有同樣多的各不相同的宇宙。然而，這些不同的宇宙，只是根據每個單子的不同視點，對某一事物的各種透視罷了。」 註1 萊布尼茲（Gottfried Wilhelm Leibniz）「城市之透視」的隱喻，描述了一種「單子／城市」的詮釋原型，一種由「單子」觀點照亮的「可能世界」，與差異而重覆的事件的雜多、綜合的 無限深遠昏暗背景的「渾沌」現實，形成的明滅。「可能世界」作為喧囂與譟動的繁多現實中的秩序召喚與顯影；是主體內在的行動、事件、變化、關係的無窮系列 輻湊會合或分岔歧出的「變向」（Becoming）；逼迫事件向時間開放的歷史、記憶與回憶、想像、慾望的「前所未見」與「似曾相似」的變形與化身。是創 造的「真實」。 設計的社會性，作為對時空現實的「可能世界」的想像、思考與行動的本質與本能；對成為政治、經濟的消極受體與道德教條的犬 儒附傭的定著的警覺與保持距離的清醒。是「共同想像」的實驗。此次「Becoming 變向」國際設計研討會，期望透過建築、服裝、產品、媒體傳達等領域之當代設計與創作實驗的對話，在各種「可能世界」的創作風景中，交織探討複雜與包容的 「共同想像」衍異的社會性。 註1 ： 萊布尼茲Gottfried Wilhelm Leibniz《單子論》╱城市之透視 專題演講 / Keynote Lectures 日期：2010.12.03 時間：9：00am~12：00am 地 點：實踐大學 台北校區N棟國際會議廳 主持人：林盛豐 實踐大學建築設計學系專任副教授 開放基地─都市織理中的建築操 作 No Site in Sight─Making Architecture in The Urban Fabric 主 講人：Andrea P. Leers 美國哈佛大學都市規劃與設計研究所所長；Leers weinzapfel 建築師事務所主持人 建築行為學 Architectural Behaviorology 主講人：Yoshiharu Tsukamoto 塚本由晴 犬吠工作室（

2004年，台灣舉辦了「門戶系列國際競圖」，由 日本建築師團紀彥(Norihiko Dan)贏得桃園國際機場第一航廈改建工程設計案 ，為桃園國際機場進行「拉皮手術」，團紀彥建築師採取「新舊共存」理念，融合原有建築，為桃園機場第一航廈裝上象徵重獲新生的翅膀狀弧形屋頂。 然而，在2010年8月，由於媒體報導民眾進出桃園國際機場第一航廈不便後，民航局取消改建工程切除預力梁後所需的鋼梁測試工程，民航局與團紀彥建築團隊之間因為預力梁是否拆除引發爭議。 於2010年10底，經過結構技師公會的實際查核，認定切梁不安全，且對施工恐造成危險，確定要變更設計。民航局已要求日籍建築師團紀彥必須在2010年11月12日前提出變更設計方面，若屆時設計團隊無法提出相關規畫，雙方就會解約。 團紀彥於2010年11月8日下午發出「致交通部長的公開提問」公開信：既要符合工期又要就不切梁的設計變是相互矛盾、雨庇不切除所有的消防結構都要重來，明年八月底帷幕完工是絕無可能的。 以下是團紀彥建築師致交通部長毛治國先生的一封公開信： FAM TALK :: 桃園機場片面變更設計 日本建築師團紀彥抵台提出抗議 ::  :: 民航局：為了安全 不得不變更 ::  :: 第一航廈趕工 日建築師反彈 ::  :: 第一航廈整建 建築師與民航局看法分歧 ::  :: 一航廈是否拆梁 交長、設計師各執一詞 ::  :: 日建築師爆 桃園機場一航廈改建有結構問題 :: :: 陳柏森建築師 - 談第一航廈變更設計爭論 :: :: 切除航廈預力梁有危險 民航局：變更設計 毛治國說，團紀彥所提出預力梁老舊的說法，完全是亂講 ::  :: 民航局回應日本建築師：101的大師都來了，跩啥？ ::  :: 一航廈爭議 日籍建築師發公開信質疑交部 ::

《西沢立衛對談集 Ryue Nishizawa：Dialogues》，是西澤立衛和多位日本知名的建築家：原廣司、伊東豊雄、藤本壯介、石上純也、妹島和世、長谷川祐子，與他們所設計的建築物，在現場實際探訪，以議論的形式進行對談。 透過多位建築家的相互對談，提供了珍貴的意見與尖銳的批評，可謂建築論壇中最精彩、豐富的精華典籍，經由謝宗哲精湛的翻譯，中文讀者們得以獲取來自日本建築圈新世代設計思考。 本書特色 新科普立茲克建築獎得主 西澤立衛（SANAA共同主持人） 與國寶級建築家原廣司 / 伊東豊雄 / 妹島和世的珠玉之論 與前衛建築新秀石上純也 / 藤本壯介分享的創作歷程 空前的建築對談，尖銳的碰觸、解讀出新世紀的前衛建築觀 作者簡介 西澤立衛（Ryue Nishizawa）∕ 建築家 1966 年出生於東京都。1988年橫濱國立大學工學部建築學科畢業。1990年同大學大學院碩士課程修了。同年，妹島和世建築設計事物所勤務。 1995年與妹島和世創立了SANAA。1997年設立西澤立衛建築設計事務所。現在，橫濱國立大學大學院Y-GSA 准教授。作品： 金澤21世紀美術館 （2004年）、森山邸（2005年）、HOUSE A（2006年）、 特雷多美術館玻璃展覽館 （2006年）、 New Museum （2007年）、 十和田市現代美術館 （2008年）等等。目前進行的有t-project、熊本站東口站前廣場、法國羅浮宮蘭斯分館等案。 2010年普立茲克建築獎得主（SANAA) 。 譯者簡介 謝宗哲（Sotetsu Sha） 日 本東京大學建築學博士。現任亞洲大學創意設計學院專任助理教授、國立交通大學建築研究所/東海大學建築學系兼任助理教授、Atelier SHARE主持人。2009年開始發起LPA(Little People Architects)聯盟，以作為年輕建築師的共同創作平台。譯有《安藤忠雄的都市徬徨》（2002）、《伊東豐雄的建築冒險記10則》（2007）、 《關於現代建築的十六章—空間時間》（2008）、《Lost Paradise失落的威尼斯紙上建築提案》（2010）等經典翻譯著作。著有《Pioneer Forever—建築家伊東豊雄》（2010）。 目錄 五月 東京 原廣司 六月 青森 伊東豊雄　 石上純也 六月 東京 伊東豊雄 七月 東京 原廣司

廢墟建築學院 Ruin Academy 文：馬可．卡薩格蘭 Marco Casagrande 譯：林宜珍 Lea Yi-Chen Lin Acupuncture 針灸 針灸是將針插入身體上不同穴位，藉此紓緩疼痛或達到療效的一種程序。 Urban 都市 都市計劃結合土地利用以及交通規劃，增進改善建築、經濟與社會環境的品質。 Urban design 都市設計 都市設計的關注於城鎮的各種公共基礎設施的安排、外觀與機能，特別是都市公共空間的形塑。 Environmental art 環境藝術 環境藝術則是指與生態議題相關，探索存在於政治、歷史及社會脈絡中各種可能性的藝術。 Sociology 社會學 社會學是門理解人類社交行為一種科學。 Anarchy 無政府 無政府（安那其）是毋須等待指揮指示與任何正式的允許即產生行動，無政府主義是根源自一股自己來做的衝動：其他所有一切都來源於此。 台 北市裡的社區菜園以及都市農園令人驚艷，它們如野菇般地在都市中衰敗、被忽略或沉睡中的角落，可喻為城市的養料。 這些區域位於官方都市規範或正常經濟機制介入的範圍，它們是卡在社區活動的節點之間的城市縫隙，並且透過菜園的施作表達呈現無政府平台。 這些無政府菜園形成的網絡呈現出一種正面的社會失序，增進了台北都市的活力，是樂觀的恐怖主義。它們將工業城市轉向有機，轉向不可預期，並且逐漸毀滅現代 的都市主義。它們是點狀的有機革命，以及「第三代城市」的種子，工業城市的有機廢墟。 Corners are windy 角落處總有細縫使風起 克 勞德．李維史托相信人類之美來自於成為自然的一部分，霍克海默（Max Horkheimer)與阿多諾（Theodor Adorno）則對工業化發展完全失去希望，並認為這完全違反啟蒙運動時代為始開啟的思想解放，並且使人性腐朽。塔可夫斯基的電影《潛行 者》(Mosfilm 出品, 1979年)帶領著人們進入一種境地，在那裏他們最深層的希求得以實現，對比著周遭工業化的現實環境，這境是個有機的廢墟，對俄國科幻小說家史楚加茨基兄 弟（Strugatsky brothers)阿爾卡地（Arkady）及包里斯（Boris）來說，這個境地則幻化為其小說作品《路邊野餐》（Roadside Picnic）。 台 北的社區花園簡直就是《路邊野餐》翻版，老阿嬤們就如同電影裡

U Apartment 業主是年輕的醫生夫婦，希望在不足25坪的室內能夠擁有頂級飯店般的居住品質；同時兼顧將來一個小孩出生的彈性需求。 無 有團隊將此空間重新規畫，以電視櫃暗喻爐火為家的中心，以U型配置圍繞。書房為彈性中介空間，可與客廳結合為起居室或與主臥結合為嬰兒房。以全旋轉門扇與 推拉玻璃門為介面，兼顧光線、通風與隱私需求。主臥到主浴配置雙走道、雙面盆、雙淋浴與巨大浴缸回應現代雙薪夫妻實際需求。 ↗ 無有團隊此空間重新規畫，以電視櫃暗喻爐火為家的中心 ↗ 書房為彈性中介空間，可與客廳結合為起居室或與主臥結合為嬰兒房，以全旋轉門扇與推拉玻璃門為介面 風格上無有團隊以沉穩的木色與鐵灰為主，搭配白磨石子，塑造屬於台灣本地的精品酒店質感。 無有取自老子的世界觀思想。無與有為萬物根本，相倚相伏進而生生不息；設計追求無隅、希聲、無形與無名也。希望能帶給人們一個既舊且新的觀點，看待一切。 無有設計由數位旅美歸國合夥人在2009年成立，建築設計部主持人劉冠宏自東海建築畢業後取得哥倫比亞大學建築碩士，並於紐約貝氏事務所工作多年。 >>相關資料 設計案名稱：U Apartment / U宅 設計單位：無有建築設計 WOOYO Archi 設計參與：劉冠宏 , 陳斌豪 , 陳昀詩 施工單位：蔡明賢 空間性質：公寓 使用成員：夫妻、未出生小孩 空間面積：23.8坪 主要建材：木作、貼磚、鐵件、磨石子 坐落位置：台北市羅斯福路三段 工程造價新台幣：200萬 設計時間：2009年 12月至 2010年 3月 施工時間：2010年 3 月至 6月 攝影：李國民 , 王凱德 , 劉冠宏 >>相關討論 :: 無有建築設計 WOOYO Archi - U Apartment 小室內空間創造頂級飯店般居住品質 ::