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從2006年起，日本新建築社與日本煙草公司(Japan Tobacco)共同舉辦「SMOKERS' STYLE COMPETITION 吸煙者風格競圖」，2010年該競圖的設定是在株式会社榮太樓總本鋪一樓創造一個可以同時容納吸菸者和非吸菸者的空間，讓非吸煙者能夠不會吸入二手煙，不 被共同使用空間的吸煙者所干擾。 觀察日常生活可能見得到的吸煙空間都相當簡陋，因此可以想像，此競圖在設計上的挑戰除了排煙裝置外，更重要的是如何將機能與設計美學結合，該競圖由張昊、財部あゆみ（筑波大学）勝出，獲勝作品最後則真實被興建出來成為 Cafe' SETSUGEKKA 咖啡館。 影片中可以看到審查委員們在現場吸煙，測試通風效果，評審委員之一妹島和世女士是眾所皆知的老煙槍，也可以看到妹島女士抽煙的畫面。 競圖評審委員長：古谷誠章 競圖評審委員：妹島和世、西沢大良、六鹿正治、佐藤英治、山下和人 *吸菸有礙健康 >>相關討論 :: 2010 SMOKERS' STYLE COMPETITION 競圖作品 - Cafe' SETSUGEKKA :: >>相關圖片 *吸菸有礙健康

座落於台北市中心和平東路近復興南路交叉口，MoNTUE(國立台北教育大學新設立之大學美術館。並沿用該校長年以來的簡稱，取名為北師美術館)在2012年9月正式對外開放。 此 一位於台灣近代美術與美術教育發源地的新美術館，由台北教育大學藝術與造形設計學系教授，國立故宮博物院前任院長林曼麗教授總策劃；並活用位於校門右側 2012年3月剛完工的新建築物(原建築設計─綠野國際聯合建築師事務所)，邀請同時於東京及台北執業的日本建築師事務所noiz architects進行整體空間規劃與室內設計，並為此作為承先啟後象徵的新美術館設計永久館藏的陳列和數個專屬的公共藝術作品。 ↗ 從台北教育大學校園內望向MoNTUE 北師美術館 這棟地上三層，地下一層的建築物在著手委託室內設計時，建築施工已幾近完成。也因為這個原因，室內空間規劃與設計亦需順應原建築設計的優點，並將原本不適合美術館空間需求的部分加以改善，形成建築物一邊施工，室內設計亦同時加以改建的少見並進過程。 除 此之外，位於校園角地的建築臨和平東路與校園內側皆為大面積開窗，2、3樓主要展間更為挑高兩層的玻璃帷幕，使得美術館外牆有半數以上皆為對外開放。再加 上3樓大面積的樓板挑空，形成實牆與樓板面積比例相較於多數美術館大幅減少的特殊且大膽的展覽空間構成。玻璃帷幕之穿透性、開放性與親和性讓社區與學校週 遭風景融為一體，創造出一間由大樹環抱的當代美術館。 ↗ MoNTUE 北師美術館一樓外觀 特別是位於2、3樓的雙層挑高展覽空間，大面積的落地窗讓陽光、綠意與城市風景直接映入眼簾與藝術品相輝映；更讓捷運上的乘客趁著列車轉彎放慢速度的瞬間，一覽美術館內的展覽與活動，以達到藝術生活化的目標。 就 室內設計概念而言，首先將2、3樓主展間的牆面以極簡的手法調整成適合展示的空間，並將原本過於複雜且凌亂的天花加以整理，以避免影響藝術品的觀賞。3樓 細長型的區域相較於其他充滿自然光的空間顯得較為陰暗且封閉，因此設計時則將最底側一部分牆面拆除，並延續拆除區域增設一片懸挑於2樓挑空區域的展示平 台。 此展示平台刻意設計成如同將原本牆面翻折打開，讓參觀民眾一進入2樓展間即能注意到與3樓展間的連通性，並成為主展間中的視覺焦點。 此外，由美術館北側道路及捷運車廂內觀看美術館時，此展示平台亦能有櫥窗般的視覺效果，讓MoNTUE更具特色與自明性。此外，亦

撰文、採訪：準建築人手札網站編輯部 MisoSoupDesign 創意總監詹明旎以及創辦人長友大輔於2013年1月2日在 MoNTUE北師美術館 與年輕學子們面對面以「Cross Discipline」（跨界）為題，分享設計理念以及設計的應用魅力，並且邀請亞洲大學助理教授同時也是準建築人手札網站創辦人楊恩達共同與談。 對於 MisoSoupDesign 而言，設計是要符合潮流、呼應日常生活的創意發想，尤其在科技發達的今天其實有很多的機會能夠將設計融入生活。詹明旎與長友大輔的設計作品，小至飾品珠寶、大至建築個案；近幾年台灣的設計展覽也都能看見他們的作品。 ↗ MisoSoupDesign - S-Cube 瓦楞紙椅 03 2011 年台灣設計師週展出的 S-cube是一張很有趣的椅子，起初因為詹明旎提出「難道瓦楞紙箱從一個地方運送到另一個地方後，就沒有用了嗎？究竟瓦楞紙箱能不能有第二春呢？」這樣 種種的疑問，於是他們展開一系列的研究與實驗，首先用以電腦展開紙箱，接著推演、再裁切出一片一片的瓦楞紙零件並動手將零件拼起。分享會當天詹明旎說： 「雖然S-cube看起來有點脆弱，但是其實相當強韌呀！大人坐在上面也不成問題喔。」 ↗ MisoSoupDesign - 透明花園（Invisible farm）2012年在「台灣旺得了 以管窺天漫遊計畫」展覽展出 01 透 明花園（Invisible farm）則是另一個能夠令人駐足玩賞很久的作品，這件作品是由台灣鐵窗文化為發想源頭並且結合植栽而誕生出來，長友大輔指出台灣鐵窗雖然都是後來屋主加 裝上去，但最後始終成為建築物外觀的一部分；而這樣的城市特殊景觀令這位日籍建築師提出「是不是可以讓鐵窗看起來更漂亮、更具生命力呢？」這樣的疑問。為 了替鐵窗「加工」， MisoSoupDesign 設計出數量驚人、以PVC材質為主的半圓球形容器，並以六邊形的背板將每個容器變成拼圖單位，讓人能夠隨心所欲的拼湊出任何尺寸的透明花園；還能加入水晶 凝土，以水和養分餵養形形色色的小型植栽，傳達最適合在狹小空間存在、在牆面上向「上」種植的微尺寸植栽法。2012年楊恩達與王采元於台中策劃的「 台灣旺得了－以管窺天漫遊計畫 」展覽， MisoSoupDesign 就是以這件作品吸引眾人目光。 ↗ MisoSoupDesign -

撰文、採訪：準建築人手札網站編輯部 如果說，建築師這個專業頭銜承載著不僅僅是創意光環，還有實現人們對生活與居住夢想的任務；然而，在揮灑創意魔法所必須經歷的心路歷程，卻鮮為人知。 2012年末， 第一屆新銳建築獎後續活動 「建築的微型創業-建築師的生存之路」座談會在URS 21中山創意基地展開，王俊雄老師主持，簡學義、黃聲遠、邱文傑、楊家凱四位建築師到場，與學子、民眾以及新銳建築獎入圍、獲獎的台灣建築新秀們分享創業過程的甘苦談。 ↗ 建築的微型創業-建築師的生存之路 座談會現場 擔 任主持人的王俊雄老師，一開場便打趣提到「其實建築師很難被猜測年齡，大家外觀好像看起來沒有很大的差別，因為滿臉的滄桑…」，王老師也提到，其實這個座 談會要談的不是作品，而是要談業主與環境。業主與環境，也就代表了現今社會對於建築設計的主流認知。參與座談會的四位，都是經營事務所約20年的中生代建 築師，他們分享的除了創業成功之處，也同時分享過程中遇到的挫折與考驗。 ↗ 黃聲遠建築師發言 田 中央聯合建築師事務所主持人－黃聲遠建築師認為，當初遠離台北的都市生活，將工作環境移至宜蘭的決定是執業至今最成功的決定。原本常常要吃頭痛藥與胃藥的 他，對於宜蘭的好山好水、舒適且沒有罪惡感的生活相當肯定。面對挫折的經驗，黃聲遠則是說：「我覺得我錯過很多機會說明自己對審美的觀念。一路走來，我有 些事情想做沒做到，也有些事情做了，卻也沒有什麼用。」他也擔心，由於體制與環境的打壓，夢想會不會越縮越小？「我會希望將自己的夢想搞大，超過體制可以 控制的範圍。我喜歡建築師這個職業，對於多變、又是雙子座的我而言，能夠從事同一個職業這麼久，其實很讓我驚訝，在未來，我希望能夠用宜蘭民間的力量實現 自己的夢想。也期望能夠有更多機會談審美、凝聚當地藝術能量。」 ↗ 簡學義建築師發言 被 王俊雄老師笑稱「最年長與談人」的簡學義建築師，現任竹間聯合建築師事務所主持人。一身黑色的服裝、戴著黑框眼鏡並且看起來有些嚴肅的他，一開口便說： 「其實，成功跟失敗是看用什麼角度去看。當然有時是自我安慰，成功失敗很難定義…我今天能夠坐在這邊就是某方面的成功。」接著又說：「我有時候又覺得，是 不是失敗與年紀成正比？」回應王俊雄老師給他的稱謂。簡學義分享，在他求學過程中，大學念了七年，是他最失敗的地方；但是

緣起 面對新移民浪潮的衝擊 跟很多土生土長的「宜蘭囝仔」一樣，面對著培育滋養 自己的土地，總有一份莫名的親近和熱愛。而設計團隊身為在地的建築設計工作者，面對著近十年來湧入宜蘭的一波波「新移民潮」，總是有著難以名狀的複雜情 緒，一方面欣喜能有新的活力注入，另一方面也對蘭陽風土樣貌的急劇轉變深感憂心。因此和在地同業的日常閒聊間，也慢慢累積了設計團隊想要挺身正面挑戰「農 舍」建築類型的決心與勇氣。 微型的統包運作 伴隨著與委託人的初次會面，設計者強烈感受到是小住宅業主對鄉居生活的諸多美好想像及真實面對農舍龐雜的土地、建營法規和營造體系的種種無助和挫折，於是在設計的初步階段便建議本案的執行，以扮演統包者的角色，將土地代書、營造廠及材料商在初始階段便整合為一工作團隊。 ↗ 賴人碩建築師 - 宜蘭三星農舍 - Photo 06 - 建築外觀 基地風土環境 基地位於宜蘭三星地區，遠處山景環繞，夏季以南風為主，冬季則為嚴峻的東北季風，朝南的基地座向，隔著八米道路和自行車道是供泛舟及供應三星地區灌溉用水的安濃溪，河的對岸是閒事的養鴨風情。基地東側是耕作逾數代的水稻田。 ↗ 賴人碩建築師 - 宜蘭三星農舍 - Photo 12 空間組織_水平、垂直交會，內外交融的迴遊可能 面對週邊環繞四季輪替的綠意和水景，設計的策略是將水平向度的室內迴廊和半戶外陽台及垂直向度的樓梯及屋突側窗交會於整體的空間組織內，藉此以擁抱基地側像地毯般稻田的及前方的閒適風景，同時也在確保使用者隱私的情況下，讓陽光和涼風適切帶入室內。 立面表情背後的室內物理環境對應 面 對基地東側滿滿的綠意，設計團隊採取了玻璃磚作為東向立面的主要外牆材料。策略是透過具馬賽克效果的玻璃磚做為光線引入的過濾器，同時，透過玻璃磚組成的 半透明牆體，完成一個內外觀看的視覺經驗；也提供室內廊道轉化為「戶外風景走廊」的空間體驗。為達成這樣的空間企圖，在室內物理環境的思考上，為避免夏季 東側過量的日射引入，除了外牆玻璃磚採隔熱型式外，相對應的通風策略也嚴肅地被對待，作法包含在廊道周邊配置推射窗門窗，以導入清涼外氣。同時為達成該區 的室內熱氣排出，連接一樓至屋頂層的垂直空間，設計透空的鋼構樓梯及屋頂層高側通氣窗以創造有利排出熱氣的「煙囪效應」空間，以確保東側廊道的室內環境舒 適性。 ↗ 賴人碩建築師 - 宜蘭三星農舍 - Phot

自然與人造之間，李文勝建築師設計的「天街樓井」企圖創造新型態建築，設計過程行為認為創作是不斷延綿連續的過 程，「天街樓井」的天井，是建築實體空間之間的虛空間，透過天井讓建築物的「氣」流動，上可通天，下達地脈，好似「天公」儀式，是人與大自然溝通，觀察歲 時氣候的變化... 一棟樓，一個天井，一場繁華的場域，破除騎樓的低垂制式印象，有所為般地建構著座落於忠孝東路上，正挑戰了都會裡「極致限制」的面窄凸字型基地，從此有了天間、人間、地間、間接、間隙與中介...的「真實自然」關係。 「天街樓井」向天借鑿了一個景，是井也是景。 井裡裝著自然的日光、空氣、雨水、風流、星光、及與人互動的景緻。 ↗ 李文勝建築師 - 天街樓景 Lightwell 集合住宅 - Phot0 01 李 文勝建築師設計的「天街樓井」集合住宅體現了建築是情感與理智平衡的主張，突破台灣傳統騎樓下的路人一貫式水平行走的經驗值及低暗式的人造燈泡閃爍的手 法；「天街樓井」視覺作為，從一般低垂的慣性行為，轉換成天「井/ 景」的自然垂直視覺（與繁忙都會人的匆忙生活，及下班時抱著疲憊的身心...走在水平視線之台灣特有的「騎樓」文化，作為對比的提醒），無一秒相同的頻 率，循著一道不同斜面矩形深凹的量體實牆、線性格柵所約制幾何圍構的虛牆，與方格秩序分佈的光線處理等，所產生的理智感受隨機能的邏輯安排，創建了天井明 晰的行徑。 ↗ 李文勝建築師 - 天街樓景 Lightwell 集合住宅 - Phot0 04 - 向天借鑿了一個景，是井也是景 在 處理材料與光的同時，情感的層次接續了行人大腦的思維。抬頭看，天頂的容器承載著自然的景，行人感受光的蘊意、雨絲的詩意、裝在天花板上的燈可以是星光及 享受光與格柵影舞在高牆天幕裡...在建築配置上，具有通風及採光、對流的機能外，重新被提醒人與自然的關係，即使沈浮在日出日落的塵囂中，也可以如此 「真實」。 設計過程行為把光線當作「天然的建材」所營造出的光與影交流，是延續性概念的藝術表現。而利用光的幾何學，創造出一個地方的精 神；幾何形體的洞牆和光線放在一起時，有能力製造出令人意想不到的效果，而也中介於創造者與觀賞者之間，或許程序不同、或是行為不同、但萬物的存在力量卻 無法抹煞。 牆體設計給予平行走在騎樓的行人一個向上仰望的機會，另外也提供了夜間都市對側行人關注的元素，洞牆的大小、