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 雪梨莫斯曼郊區一棟百年的軍人紀念建築，如今成為BresicWhitney房地產公司的辦公空間。當地建築師事務所選擇以光亮彎曲的鋼帶取代傳統隔間，在保留古蹟的莊嚴外觀下，創造出現代辦公環境，同時保存建築的歷史價值，將昔日的階梯融入設計，形成歷史與現代的對話。 百年紀念館的前世今生：從軍人紀念建築到精品房產辦公室 位於雪梨東北方的莫斯曼（Mosman）郊區，有一棟具有百年歷史的建築物，原為紀念第一次世界大戰中陣亡軍人而建，如今已轉型為 BresicWhitney（布雷西克惠特尼）房地產公司的辦公室。這座莊嚴肅穆的建築是澳紐軍團紀念館（ANZAC Memorial Hall），於1924年落成啟用，見證了近一世紀的歷史滄桑。歲月流轉，這棟充滿記憶的空間，如今煥發新生，其內部經過精心設計，呈現出閃亮現代的室內風格，成為地產界的一顆璀璨明珠。這種古老建築與現代用途的結合，不僅呈現了「老屋新生」的建築保存理念，也為社區帶來嶄新的活力，正所謂「舊貌換新顏」，讓這座歷史建築在新時代繼續發光發熱。 曲線鋼帶勾勒空間：建築師的創新設計手法重塑歷史建物 負責改造設計的澳洲「Those Architects」（那些建築師事務所，名字很怪吧？由 Ben Mitchell
 與 Simon Addinall 共同創立）別出心裁，捨棄了傳統辦公室常見的直線牆面隔間，而採用了一系列閃亮彎曲的鋼帶來劃分空間。這種創新的設計手法，為BresicWhitney北岸辦公室注入了獨特的空間感，成為歷史建築再利用的大膽嘗試。改建後的辦公室面積約為2，282平方英尺（約212平方公尺），雖然風格現代，但設計團隊絲毫沒有忽略建築本身的歷史重要性以及改造過程中可能遇到的種種挑戰。建築師巧妙地運用動線型鋼材勾勒空間，讓辦公環境既開放又具有層次感，恰如其分地展現了「以柔克剛」的設計哲學，使剛硬的建築結構在曲線的點綴下，呈現出柔和而富有變化的空間效果。 歷史元素的珍貴保留：原始樓梯的復原與當代設計的對話 Those Architects的共同創辦人兼總監 Ben Mitchell 表示：「不幸的是，原始室內建築的大部分結構都未能完好保存，因此當我們發現原始樓梯時，我們非常熱衷於修復它並將其納入設計中。它為現代室內環境提供了美麗的對比點，也作為連接過去的橋樑。」這段話道出了建築師...

 美國緬因州波特蘭美術館（PMA）擴建計畫引發爭議，其擁有的十九世紀建築 142 Free Street 經法院 2024 年裁決，確認市議會移除其位於國會廣場歷史區（Congress Square Historic District）保護身份的決定。儘管大波特蘭地標協會（GPL）等團體激烈反對並上訴，但法院最終支持美術館方，為 LEVER 建築事務所設計的新館方案（包含拆除舊樓）掃清了障礙。此案涉及新舊建築共存、歷史街區完整性維護，以及博物館因應訪客增長與館藏擴充的空間需求等多重議題，備受各界矚目。 美國緬因州波特蘭美術館擴建計畫掀古蹟存廢戰：法院裁決放行百年建築拆除，地方文資團體扼腕憂心街區完整性 緬因州古蹟存廢戰落幕：法院裁決支持博物館擴建，百年建築面臨拆除 美國緬因州最大城波特蘭（Portland）近期一項法院裁決，為當地一棟十九世紀建築的命運劃下句點。位於自由街142號（142 Free Street）的這處房產，原受國會廣場歷史區（Congress Square Historic District）的法規保護，然波特蘭市議會於2024年初投票決議將其歷史建築身份除名，等同撤銷了保護傘。此舉引發了地方文資團體「大波特蘭地標協會」（Greater Portland Landmarks，簡稱GPL）的強烈反彈，該協會隨即向坎伯蘭郡高等法院提起上訴。然而，最新判決駁回了GPL的上訴，維持市議會決定，實質上為擁有該建築產權的波特蘭美術館（PMA）拆除舊樓、執行擴建計畫鋪平了道路。這場新舊價值衝突的法律攻防戰，在美國東北岸這座小型濱海城市掀起了不小的漣漪，對於其他面臨類似開發壓力的歷史城鎮，亦具有指標性的觀察意義，堪稱木已成舟。 新舊融合或扞格不入？歷史街區完整性與建築改造的論辯 大波特蘭地標協會執行董事凱特·勒莫斯·麥克海爾（Kate Lemos McHale）在判決後向《緬因公共廣播》（Maine Public）表示，這不必然是新舊二選一的零和遊戲，歷史街區的劃設本意即是為了引導變革，而非阻止一切改變。早在市議會表決前，包含歷史保存委員會、都市計畫委員會及GPL在內的多方機構，均曾建議不應剝奪自由街142號的地標資格。市議會最終以六票對三票的結果決定除名，支持者主要論點在於該建築內部已歷經重大變更，喪失了原始格局。然而...

十六載經驗淬鍊 建築影展全球版圖再擴張 建築與設計電影節（ADFF、Architecture and Design Film Festival）歷經16屆淬鍊，2025-2026年度將巡迴版圖擴增至七大國際城市。值得關注的是印度孟買場次，這個人口達2,040萬的都會區，建築產業年產值以7.2%速度增長，成為亞洲新興設計樞紐。影展總監透露，選擇SANAA建築事務所設計的Grace Farms園區作為新據點，正是看中其「建築即社會裝置」的理念，該園區每年吸引逾15萬訪客，成為人文議題最佳展演平台。 孟買露天廣場建築實驗 十國展亭較勁創意 在印度「孟買國家表演藝術中心」（National Center for the Performance Arts）的露天廣場，影展策劃「展亭公園」（Pavilion Park）特別企劃。十組來自印度本土與國際的建築團隊，需在限地30平方公尺內完成臨時建築裝置。此概念源自2018年倫敦設計雙年展，但創新之處在於要求所有結構物必須使用80%回收建材。建築史學家指出，這種「帶著枷鎖跳舞」的創作模式，反而激發出如NUDES事務所的竹編穹頂等驚豔作品。 跨域對話平台成形 STIR媒體策劃創意方程式 印度STIR媒體策展總監薩姆塔・納迪姆（Samta Nadeem）打造的「~log(ue)」計畫，將建築對話推向新維度。今年1月結合寶萊塢舞蹈大師Terence Lewis的即興演出，配合建築師Anupama Kundoo的黏土工作坊，創造「五感沉浸式」體驗。數據顯示，此類跨域活動使35歲以下觀眾比例從19%提升至43%，成功突破同溫層。專業設計師分析，這種「舊瓶新酒」的策展手法，正是影展歷久彌新的關鍵。 人道建築議題再進化 Grace Farms成思想交鋒戰場 美國康乃狄克州 Grace Farms 園區將連續兩年舉辦「建築中的人性」（Humanity in Architecture）主題論壇。2026年度的亮點是邀請2016普立茲克獎得主 Alejandro Aravena，與非營利組織「建築師無國界」對談災後重建經驗。材料專家特別指出，園區建築使用的3,200塊特製玻璃，每片可承受時速200公里的颶風衝擊，完美詮釋「剛柔並濟」的設計哲學。 國際巡演精密佈局 六大城市文化地圖全解析 從10月紐約...

 大阪應重新考慮其計劃，鑑於55年前首次博覽會的持久遺產，不應在即將到來的2025年博覽會（Expo 2025）後拆除所有展館，Paul French寫道。     2025年4月14日，2025年大阪關西博覽會（Expo 2025 Osaka, Kansai）將在大阪灣的一個人工島上向公眾開放。從水面上看，它就像大阪灣繁忙的貨櫃船碼頭和日本第三大城市天際線中的一個海市蜃樓。而就像海市蜃樓一樣，這一景象將在年底前開始消失。   這些建築結構都設計為可拆卸，以最小的浪費處理，有些展館可能會在它們的母國重建。主辦方甚至啟動了一個再利用配對項目，將新的最終使用者與活動中的建築材料配對起來。   我認為這個計劃有問題。大阪比任何其他主辦城市更應該明白，不應抹去所有召集人們團聚的努力的實體證據。   世界博覽會每五年舉辦一次。我懷疑許多人認為它們早已不復存在。一場為期六個月的盛會很難與數位娛樂競爭。此外，還有一個關於如此大型且短暫活動的永續性和浪費問題。     我去年秋天參觀了2025年博覽會場地，我認為這一屆正朝著在世界博覽會名單上留下印記的方向前進。但這並不是大阪的第一次嘗試。有了2025年博覽會，這座日本的“樂趣”之城加入了巴黎、倫敦、布魯塞尔、米蘭、巴塞隆納、紐約和芝加哥這些多次主辦的精英城市之列，這些城市加倍努力，以資訊娛樂和文化交流的強大結合吸引遊客，這種模式自1851年倫敦首次展覽以來使世界博覽會成為受歡迎的景點。   2025年博覽會被宣傳為擁有世界上最大的木結構之一：藤本壯介（Sou Fujimoto）的“大環”（Grand Ring）。就像中世紀村莊隱藏在城牆後一樣，國家展館聚集在中心，其他主題景點散佈在周邊，這是一個周長兩公里、外徑675公尺、部分高度達20公尺的巨大環形結構。   這個巨型積木採用日本傳統建築接合方式“貫”（nuki）建造，橫樑穿過垂直柱子，不使用釘子支撐，這種方式見於歷史悠久的神社和寺廟。如果想到這個龐然大物可能需要砍伐大片日本森林，令人欣慰的是，大部分杉木和柏木來自福島核事故附近，經過放射性測試合格。   在一個綠地稀缺的城市中，這個結構的出色之處在於頂部等待著人們的景象。蒼翠的草地和綠坡在這條高架線上召喚著人們。...

 新竹縣竹北市「東區市場（水岸市集）」圍籬封閉多年，市民關切的進度曝光！ 竹北市公所2025年3月14日宣布，國際知名的 荷蘭建築師 團隊 MVRDV 將攜手台灣 郭恆成 建築師事務所聯手打造 「竹北水岸市集」（River Bank 1） ，以創新設計與多功能規劃，結合休閒、親子與藝文為市民帶來全新的市場體驗，現已完成第一階段設計，提送審查多目標使用計畫。 「這不僅是新里程碑，更是與世界接軌的第一步。」竹北市長鄭朝方表示，東區市場（水岸市集）將是北台灣第一件公部門與國際知名建築團隊MVRDV合作的重大開發案。這支來自荷蘭的建築團隊，擅長將市場與觀光結合，代表作品之一「鹿特丹拱形市場（Rotterdam Markthal）」已成為當地城市亮點，吸引大量觀光經濟與資源。 他強調，竹北市公所將以最高標準打造東區市場，並結合周邊景觀、居民需求與交通特色，創造更高的價值。不僅提供便捷的採買環境，更要讓市場成為結合休閒、親子與藝文的新型態市場。 MVRDV主持建築師 Winy Maas 率領團隊專程來台，實地視察東區市場建築基地，並與竹北市公所團隊進行深入交流。Winy Maas 指出，東區市場雖然腹地有限，但地理條件優越，其中水岸資源是最大亮點，團隊將透過設計讓市場與水岸環境相輔相成，打造一座兼具地方特色與國際視野的市場。 鄭朝方也與MVRDV團隊針對 市場 的規劃理念、動線設計及材料運用等議題進行討論，期望能結合永續建築理念，打造兼具美學與機能的市場新地標，提升竹北市民的生活品質。 竹北市東區市場基地位於興隆路與自強南路口的經國大橋旁，可使用土地將近1500坪，2016年由前市長何淦銘任內提出規劃，並向高鐵局有償撥用，2022年曾以5.1億餘元工程發包，鄭朝方上任後全案暫停重新檢討。 鄭朝方表示，由於「東區市場（水岸市集）」為多功能使用，目前依法辦理多目標使用計畫前置作業中，除新竹縣政府社會處同意設置親子托嬰服務外，其餘服務功能尚待文化局、產發處等各目的事業主管機關同意函許可，方能進入多目標使用計畫審查及縣府辦理都市計畫審查，冀望縣府各單位能加速審查作業，讓此案可進入下一階段細部設計，邁向實現這座嶄新市場的目標。  

 劉家琨的建築之路既非循序漸進，也非意料之中。 1956年，他出生於成都，童年的大部分時間都是在成都第二人民醫院裡度過的，他母親是那裡的一名內科醫生。他幾乎所有的直系親屬都是醫務工作者，而他本人卻對創造性藝術表現出了興趣，不斷通過繪畫和文學實踐探索世界，最終在一位教師的引導下，選擇了建築作為專業。 十七歲那年，他作為一名知青被分配到農村從事農業勞動。在那時，他覺得生活無足輕重，到1978年他被重慶建築工程學院（後更名為重慶大學）錄取。毋庸諱言，當時他並不完全理解成為一名建築師意味著什麼，只是“就像一場夢，我突然意識到自己的生命變得重要了”。 照片由劉家琨提供 劉家琨於1982年畢業，獲得建築學工程學士學位，並成為轉型時期第一批肩負重建國家重任的高校畢業生。職業生涯的初期，他被分配到成都市建築設計研究院，並自願短期外派到了位於世界屋脊之上的西藏那曲（1984-1986年）。他回憶道：“當時我主要的長處是好像什麼都不怕，另外我還能畫畫和寫作。” 在那曲以及此後的幾年裡，他白天干建築設計，晚上則是作家，全神貫注於文學創作。 他一度幾乎完全放棄了建築專業，直到1993年參加自己大學同窗湯樺在上海美術館舉辦的個展時，才重新燃起了對建築的熱情，並激發出一種完全不同的心態：自己也可以從主流的社會美學中偏離。在他看來，這種認知上的轉變——即建築環境可以作為個人表達的媒介——是自己建築生涯真正萌發的時刻。他很快就迎來了思想成長最顯著的階段，與同時代的藝術家羅中立、何多苓和詩人翟永明等人共同切磋建築的作用和力量。 照片由劉家琨提供 “我一直渴望能像水一樣，不拘泥於任何固定的形式，滲透到當地的環境和場地之中，隨著時間的推移，水會逐漸凝固，化為建築——甚至有可能演化為人類精神創造的最高形式。然而，它仍然保留了那個地方的所有特性——無論是好是壞。” 劉家琨於1999年在成都成立了家琨建築師事務所，他堅定地秉承著建築的超越性力量，同時又認識到它是社區、精神、傳統和現狀的產物。“身份的定義既關乎個人，也關乎人們對特定地方的集體歸屬感。劉家琨重新審視了中國傳統，摒棄了懷舊與含糊，而是將其作為通往創新的跳板，”2025年度評委會在評審辭中指出：“他創造的這些全新建築既是歷史記錄，也是基礎設施；既是景觀，也是非凡的公共空間。”

 《粗獷派建築師》（The Brutalist）試圖打造一部建築師為主角的史詩電影，卻在建築呈現上失準。故事圍繞包浩斯（Bauhaus）背景的匈牙利建築師拉斯洛·托特（László Tóth），從大屠殺倖存後移居美國，獲得富商哈里森·李·範布倫（Harrison Lee van Buren）支持。然而，電影中的建築風格錯置，既非粗獷派，也無法承載電影試圖表達的多重隱喻。即使導演布雷迪·科貝特（Brady Corbet）細緻還原 1950 年代氛圍，AI 協助的建築設計卻顯得乏力。最終，托特的代表作竟源於納粹集中營的比例，讓人質疑電影的建築詮釋是否真正成立。 《粗獷派建築師》如何將建築史詩化卻徹底失敗？探討電影中的建築與文化衝突 作者：埃德溫·希思科特（Edwin Heathcote） 「粗獷派建築師」（The Brutalist）試圖成為一部史詩級電影。我們多久能看到一部以建築師為主題的史詩片？幾乎從來沒有。但很遺憾，這並不是一部關於建築的史詩電影。 儘管這部電影的演技、導演手法與攝影都十分精湛，它卻以某種方式把建築表現得一團糟。你可能已經熟悉這個故事：匈牙利裔猶太人、受過 包浩斯 （Bauhaus）訓練的建築師拉斯洛·托特（László Tóth，由艾德里安·布洛迪（Adrien Brody）飾演——艾德里安·布洛迪詮釋艾德里安·布洛迪式的嚴肅電影表演）在大屠殺中倖存，並來到 美國 。 他在找工作時四處碰壁，直到一位富商的兒子委託他為父親建造一座圖書館，作為生日驚喜。在這位父親哈里森·李·範布倫（Harrison Lee van Buren，由蓋·皮爾斯（Guy Pearce）飾演）身上，他找到了自己的贊助人，並最終經歷必然的奮鬥後成就偉業。儘管電影著重於這場奮鬥，卻未能清楚展現他的偉業究竟是什麼。 在電影中，建築被用來象徵許多事物：它象徵創造性的天才，象徵激進的歐洲與資本主義美國之間的對立，象徵透過文化來對抗大屠殺（或許也包括美國資本主義）的野蠻，象徵異質性與疏離感。 它象徵願景與個人主義，然而，同時它也關乎一座社區中心的建造。它象徵海洛因成癮的狂喜與悲劇，象徵黑暗與光明、陰影與虛無，象徵電影與建築之間的種種對應關係。如此種種，層層疊疊。 事實上，它象徵的東西太多了，而建築本身根本無法承受如此沉重的負荷。而它...

具深厚建築涵養的金鐘導演符昌鋒創作紀錄片《黑潮—流變中的台灣建築》，以黑潮為隱喻，探索不同族群與文化思潮如何建構台灣各個時代的建築，從日治時期到當代，呈現台灣獨特的建築美學與文化底蘊。 2025年3月3日公視、十月影視舉辦紀錄片特映記者會，公廣集團董事長胡元輝會中提到導演符昌鋒過去曾與公視合作《打拚—台灣人民的歷史》、《不羈》等紀錄片，皆獲得金鐘獎肯定。他說「公視一直以來致力於保存台灣珍貴的文化資產影像，記錄時代的變遷與社會的發展」。看過《黑潮—流變中的台灣建築》後，胡元輝認為「這部紀錄片不僅是一部建築紀錄片，更藉由建築探討台灣歷史、文化與人民之間深刻的連結」。 胡元輝說，「符昌鋒導演透過鏡頭，讓我們看見建築家們在人性尺度與空間上的細膩，以及對於美感的追求」，也認為「這部紀錄片讓人省思人與環境的關係」。 符昌鋒導演說「建築像人一樣，有年青義氣風發的時候。也會衰老，建築是有他獨特的記憶與個性，在不同的天候、不同的時間，都有不一樣的表情，一不注意就消失了，再也補捉不到那瞬間的感觸。」 《黑潮—流變中的台灣建築》係由文化策進院、十月影視、建築師 蘇喻哲 、宋文嶽、莊子華共同出品。導演符昌鋒自2018年開始發想，2022年開始為期兩年半、148處建築拍攝，並採訪超過100位建築師、學者、專家。 符昌鋒從 東海大學建築系 畢業，後赴美修習電影碩士並投入影視工作，記者會上他說「我內心裡一直覺得我是建築人超過電影人」，這次紀錄片也算圓了建築夢。也說我一定要把建築師帶到現場，也感謝 李祖原 、 張哲夫 、 姚仁喜 、 薛琴 、 邱文傑 、 黃聲遠 等建築師到其最得意的作品現場訪談並拍攝「希望讓觀眾看到建築，也看到建築師們談建築」。 郭肇立 也提到，希望這部作品用自己的論述角度去看建築，他認為「建築有各種時間、人間、空間的綜合，建築永遠拍不完」，郭肇立自己蒐集了八萬多張幻燈片與無數的數位檔，但仍然希望「建築用電影來拍，不是靜態攝影的問題，它是立體的、有生命的」，遂有了與符昌鋒攜手詮釋建築。 監製、建築師蘇喻哲也形容懷抱熱情的拍攝狀態說「永遠精神狀態是很亢奮的」，也形容 郭肇立 與 符昌鋒 是「超級理想主義與超級浪漫主義，這案子非常艱辛」；蘇喻哲也提到建築師們聽到要拍台灣建築都首肯且配合，他說「他們把對設計案的掙扎、轉折的奮鬥分享在鏡頭前」，也說「他們都是這...

  「纏繞」與「迴響」：平田晃久的建築哲學 平田晃久 (Hirata Akihisa) ，這位備受矚目的中生代 日本建築師 ，其建築哲學深受其導師 伊東豊雄 (Toyo Ito) 的影響，並發展出自我觀點。平田晃久 (Hirata Akihisa) 擅長從自然界的秩序中汲取靈感，將建築視為一個有機的生態系統 (ecosystem)，強調人、建築與環境之間的關聯性。本次展覽的核心概念「纏繞的相容性 (karamari shiro)」，便是他長期以來探索的主題。他認為，建築不該是獨立於環境的個體，而應該像生物般與周遭環境產生互動、彼此影響。此外，平田更進一步提出「物我交織的臨界」概念，將探討範圍延伸至人類的意識、感知、時空等層面，試圖透過建築，引發人們對這些抽象議題的思考與共鳴。   從草圖到模型：展覽亮點作品巡禮 本次《 平田晃久建築展─物我交織的臨界 》展覽，由忠泰美術館 (Jut Art Museum) 2025奧夫塞計畫 (Off-Site Project) 策劃，於台北「NOKE 忠泰樂生活」三樓 Uncanny 空間展出。 展覽 精選了平田晃久 (Hirata Akihisa) 近年來的代表作品，包括東京 (Tokyo) 原宿 (Harajuku) 新地標「HARAKADO」，以及臺灣 (Taiwan) 在地的重要建築項目等。展覽中呈現了將近40件珍貴的建築草圖與模型，觀眾得以藉此一窺平田晃久 (Hirata Akihisa) 的設計思考過程，並見證他如何將抽象的哲學理念，轉化為具體的建築空間。展期自2024年2月15日至3月30日，免費參觀，建築師本人也將於3月22日親臨現場舉辦講座。 奧夫塞計畫：忠泰美術館的實驗精神 忠泰美術館 (Jut Art Museum) 作為一座持續關注未來議題與城市建築的美術館，透過「奧夫塞計畫 (Off-Site Project)」，展現其對於當代藝術與建築的實驗精神與前瞻視野。「奧夫塞計畫 (Off-Site Project)」是一個長期性的藝術實踐，跳脫美術館的傳統展示空間，選擇在非典型的場域進行展演。這樣的策略，一方面能讓藝術與建築作品，更直接地與大眾產生互動，另一方面也能激發創作者的靈感，發展出更多元的創作形式。而本次展覽選址於 NOKE 忠泰樂生活 (...