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愛爾蘭的 Grafton Architects 建築事務所與美國的 Modus Studio 合作，在美國阿肯色大學 (University of Arkansas) 完成一棟以「巨積木」(mass-timber) 為主要結構的建築。這棟名為「安東尼林地設計與材料創新中心」(Anthony Timberlands Center for Design and Materials Innovation) 的建築，有著非常引人注目的鋸齒狀屋頂。 這件作品是Grafton Architects在美國的第一個建成案，也是他們首次挑戰全木構造建築。事務所的共同創辦人 Yvonne Farrell 說，他們過去的作品多以混凝土或磚造為主，因此這次使用木材是一個充滿吸引力的挑戰。 這棟建築是為大學裡的費依・瓊斯建築與設計學院 (Fay Jones School of Architecture and Design) 所設計。它最特別的地方，是將一個挑高、佔地超過1000平方公尺的大型木工廠 (workshop) 放在整棟建築最核心的地面層。 工廠的正上方，懸吊著一個兼具藝廊功能的演講廳，從演講廳的窗戶可以直接俯瞰下方工廠的動態，創造出不同科系學生之間的視覺連結與興奮感。 傳統上，為了隔絕噪音，演講廳會遠離工廠。但Grafton Architects的另一位創辦人 Shelley McNamara 說：「我們把演講廳懸掛在工廠之中，再把教室與工作室放在更上方的樓層。讓充滿噪音與灰塵的工廠，被安靜的教學空間所俯瞰，兩者互相受益。」把工廠當作建築的中心，這在其他建築學校中相當少見。 建築的外觀與屋頂也很有看頭。傾斜的屋頂是為了應對阿肯色州強勁的西南風與大雨。巨大的屋頂板由阿肯色州在地的南方黃松 (southern yellow pine) 製成的「交錯層積材」(Cross-laminated timber, CLT) 組成，而在屋頂板之間，有著像是獨木舟一樣的巨大「膠合樑」(glued-laminated timber)。Yvonne Farrell 形容這些膠合樑不只是結構樑，同時也是收集雨水的溝槽，用建築的語彙表達出它的功能。 Grafton Architects希...

獻給建築產業的永續獻禮 荷蘭前衛建築師事務所MVRDV，近日做出了一個足以撼動整個產業的決定：將其內部研發團隊MVRDV Next所開發的網頁工具「CarbonSpace」（網址：carbonspace.earth），完全免費地向公眾開放。這套工具的核心功能，是在建築設計的最初始階段，便能快速地估算出建築方案的「隱含碳」（embodied carbon）。 MVRDV此舉的目標清晰而宏大：他們希望藉由打破技術的壁壘，協助所有建築師在設計流程的第一天，就能做出對地球最負責任的決策，並在使用者之間，鼓勵一種前所未有的數據透明文化。 打破付費高牆與遲來的碳報告 MVRDV的這項行動，直接挑戰了當前建築產業在永續設計實踐上的一大困境。事務所指出，儘管業界對於建築物在建造過程中產生的「隱含碳」意識日益增長，但實際的進展卻相當有限。其根本原因，在於多數的碳計算工具，不僅價格昂貴，更往往需要等到設計方案已發展至相當細緻的階段，才能進行有效的計算。而當一份精確的碳排報告終於出爐時，能夠對設計進行根本性修改的黃金機會，卻早已一去不復返。 從追求精確回歸採取行動 MVRDV甚至尖銳地指出，這種對精確計算的過度依賴，不僅未能加速產業的深度脫碳，甚至可能產生了反效果。「事實上，業界過度專注於後期的『報告』，似乎已分散了設計師們在前期採取有意義『行動』的注意力。」MVRDV表示。此外，各國之間迥異的法規與認證標準，也使得不同建案之間的碳排表現，幾乎不可能進行誠實的比較，進一步阻礙了知識的累積與共享。 為「餐巾紙草圖」而生的快速估算法 正是在這樣的背景下，CarbonSpace應運而生。它從一開始，就是為了建築設計中那個充滿創造力，卻也最混沌的「餐巾紙草圖」階段而開發。與其他需要精細數據與建築模型的工具不同，CarbonSpace允許使用者僅憑藉一些經驗法則與粗略的數據輸入，例如預估的樓地板面積、立面面積與基礎體積等，便能快速獲得關於隱含碳的估算值，讓永續的考量，得以在設計的最前端，就成為創意的催化劑，而非事後的補救。 開放原始碼精神下的數據引擎 為了實現快速的估算，CarbonSpace的後端，將使用者的數據輸入，連結到一個基於德國開源永續建築數據庫「Ökobaudat」簡化版的碳數據資料庫。此外...

配合日本建築學會2025年大會在九州大學伊都校區舉辦的安排，當代建築界指標性人物、同時與福岡淵源深厚的世界級建築師雷姆・庫哈斯（Rem Koolhaas）登場發表專題演講，活動圓滿落幕。 本文將介紹這位年屆八十、依舊思維敏銳與精力充沛的庫哈斯先生於演講中提出的重要觀點，並整理他與重松象平先生等人於現場進行的對談與問答內容，呈現思想交鋒的精彩片段。 Rem Koolhaas（雷姆・庫哈斯）簡介 1944年出生於荷蘭鹿特丹。曾從事記者、劇本作家等工作，之後於倫敦的建築聯盟學院 (AA School) 學習建築。1975年成立建築與都市計畫事務所 OMA (大都會建築事務所 Office for Metropolitan Architecture)。也擔任 OMA 智庫 AMO 的合夥人。 主要作品包括福岡市的集合住宅〈Nexus World 雷姆棟・庫哈斯棟〉、〈普拉達基金會藝術館 (Fondazione Prada)〉、〈臺北表演藝術中心 (Taipei Performing Arts Center)〉、〈「鄉村」展覽 (Countryside, The Future exhibition)〉等。 主要獲獎紀錄包括日本建築學會賞 (1992)、普利茲克建築獎 (Pritzker Architecture Prize) (2000年)、高松宮殿下紀念世界文化賞 建築部門 (2003)、英國皇家建築師協會金獎 (2004)、第12屆威尼斯建築雙年展終身成就金獅獎 (2010) 等。主要著作有《Delirious New York (狂譫紐約)》、《S,M,L,XL (S,M,L,XL+ 論當代城市)》等。 演講內容 政治與社會的變遷對建築帶來了何種影響 我目前正在撰寫一本名為《Under the Influence》(暫譯) 的書，書中回顧了我至今所經手的專案、與日本的關聯以及所有經歷過的時代，並思考著政治與社會的變遷對建築究竟帶來了何種影響。 1990年代以前的世界極為單純。西方國家是自由的，而蘇聯則是不自由的共產主義。在東歐各國民主化運動高漲的背景下，1989年柏林圍牆倒塌，一切在一夜之間改變。當時各國的政治差異急遽加深，但我必須與各式各樣的國家推動專案。無論是阿拉伯世界、蘇聯還是中國，能夠在與該國領導人們的互動中進行工作，是一件很值得感謝的事。 建築師明確地需要具備...

窄門前的競技：天賦與意志的非對稱賽局 建築專業的養成與認證，在世界各國皆有嚴謹的門檻，例如美國建築師註冊考試（ARE）或英國皇家建築師協會（RIBA）的層層考核。 在台灣，建築師考試的術科測驗，尤其被視為一場高度複雜的非對稱賽局。此一競技的起始點，每位參與者的籌碼不盡相同。部分應試者猶如掌握了先驗的優勢，憑藉天賦的沃土與敏銳的空間直覺，僅需短時間的磨練便能嶄露頭角，迅速馳抵終點。 然而，對於多數人而言，這場賽局更像是意志力的考驗，必須透過後天的加倍努力與系統性訓練，將自身條件不斷優化，以期在有限的考試時間內，能夠迅速反應、精準決策，從而彌平與先行者之間的差距。 精煉的軌跡：透過反覆修正而練出的考試直覺 大設計長達八小時的測驗，本身就是對應試者知識儲備、心智耐力與時間管理能力的極端壓力測試。要在如此高壓的環境中完成一份周全的設計，絕非僅憑臨場的靈光乍現。 所有在考場上看似揮灑自如的表現，實則奠基於平日裡數十次乃至上百次的刻意練習。這些練習所建構的，不僅是繪圖的熟練度，更是面對不同基地條件、機能需求時，腦海中能夠瞬間調用的設計模組與結構原型。 然而，真正的關鍵環節，並非練習的數量，而在於每次練習後的「訂正」過程。深入剖析失誤、探究更佳的解決方案，反覆琢磨的過程，才是將生硬知識內化為專業直覺的核心所在。 運氣的變數：賽局中無法規避的偶然與風險 儘管周密的準備是通往成功的基石，但任何形式的賽局都無法完全排除偶然性的干擾。建築師考試的競技場上，同樣存在著無法預測的變數。 有些應試者或許天賦異稟，練習量亦相當充足，卻可能在關鍵時刻因審題疏忽、身體不適等突發狀況而功虧一簣。這種「黑天鵝」事件的存在，凸顯了運氣在備考過程中的確扮演了一定角色。 然而，將所有挫敗歸咎於運氣，則是一種簡化的託辭。真正成熟的應試者，應當在戰術層面積極準備，同時在戰略層面建立起強大的心理韌性，以應對各種突發狀況，降低外部風險對自身表現的衝擊。 雙軌的奮鬥：在職者的權衡與全職生的賭注 面對這場艱鉅的試煉，應試者們往往走在不同的道路上。部分家境優渥者，得以選擇成為全職考生，將所有時間與精力孤注一擲，無疑是一種奢侈的幸福。 然而，絕大多數的建築從業者，必須在繁重的工作與備考之間艱難地尋求平衡。他們白天為生計奔波，夜晚與假日則沉潛於書本和圖紙之間。這條路途雖然崎嶇，卻也鍛造出更為堅韌的意志。當每個月的薪資，轉化為一...

「2025臺灣建築獎」於9月19日徵件截止，今年符合參選資格作品共113件。10月1日召開複選會議，由5位評審於書面審查時勾選出1票以上作品共55件，進行討論及投票，選出10件作品進入決選，共同角逐今年的臺灣建築獎。 評審團將於11月5日至7日進行現勘後召開決選會議，選出2025臺灣建築獎。 今年評審團由何震寰(陽明交通大學研究所副教授)、何黛雯(何黛雯建築師事務所主持人)、宋立文(成功大學建築系副教授)、賴人碩(吳建志賴人碩聯合建築師事務所主持人)、闕河彬(四喜創意/闕河彬建築師事務所主持建築師)組成，由闕河彬建築師擔任評審團召集人。 面對規模及功能各異的作品，評審團於9月18日召開共識會議，在會議中討論對於本屆評選的想法，其共識為： 1.除美感外，作品能展現建築師對所處時代的看法並提出創新見解； 2.創作背後具有清楚的問題意識，並透過作品展現； 3.以人為本的社會及土地關懷； 4.具有當代性，回應城市紋理，亦能反映集體記憶等。 2025臺灣建築獎入圍名單如下：(依作品編號排列) 1.基隆山海城再造串聯計畫（基隆塔）／邱文傑建築師事務所 2.國立歷史博物館修復及再利用／曾泊銘建築師事務所＋張義震建築師事務所 ＋嶼山工房 3.桃園市兒童美術館／石昭永建築師事務所 + 株式會社山本理顯設計工場 4.新北市美術館／姚仁喜｜大元建築工場 5.育賢二期社會住宅／戴育澤建築師事務所 6.上海商業儲蓄銀行總行大樓／潘冀聯合建築師事務所 7.東海大學學生宿舍／原典建築師事務所 8.竹蓮國小活動中心／林柏陽建築師事務所 9.宜蘭轉運站／田中央聯合建築師事務所 10.新竹科學園區 Ｘ 基地第一軟體大樓／九典聯合建築師事務所

黎巴嫩建築師 Lina Ghotmeh 獲選《時代》雜誌（Time）的「Time100 Next」名單，成為全球百大最具影響力的明日之星之一。 Ghotmeh 曾為 2025 年大阪世博設計了外觀如船的巴林館，她是今年《時代》雜誌這份名單中唯一上榜的建築師，與她一同入選的還包括演員、歌手及體育界、商界等領域的傑出人士。 「Time100 Next」名單於 2019 年首次推出，是行之有年的「Time100」百大影響力人物榜單的延伸，旨在表彰在各個行業中嶄露頭角的未來領袖。 Ghotmeh 是由 BIG 建築事務所創辦人 Bjarke Ingels 所提名；Ingels 本人也曾於 2016 年登上「Time100」百大影響力人物榜。 Ghotmeh 於 2016 年在巴黎創立個人建築事務所「Lina Ghotmeh – Architecture」後，陸續設計了 2023 年倫敦蛇形藝廊（Serpentine Pavilion）的膠合木結構展館，並為法國精品品牌愛馬仕（Hermès）打造了一座磚造工坊。 今年，她在一場國際競圖中脫穎而出，將負責改造倫敦大英博物館（British Museum）的西翼展廳；此外，她也被任命為威尼斯建築雙年展（Venice Architecture Biennale）卡達永久國家館的設計師。 在成立同名事務所之前，Ghotmeh 也曾與建築師 Dan Dorell 及田根剛（Tsuyoshi Tane）共同設計了愛沙尼亞國家博物館（Estonian National Museum）。 Bjarke Ingels 表示：「我在 Lina Ghotmeh 職業生涯的初期，於愛沙尼亞的一片森林中與她相遇。我立刻對她印象深刻；她展現出一種沉穩的自信和清晰的思路，這預示著她未來將迎來長遠且成功的職業生涯。」 他繼續說道：「Lina 顯然沒有讓人失望，她近期贏得大英博物館重要區域的改造委託案就是最好的證明。在我們這個行業，要贏得任何一項國際競圖都絕非易事，而像 Lina 這樣不只贏過一次，更證明了她擁有持續不墜的實力。」 Bjarke Ingels 補充道：「當我欣賞她的作品時，我看見了簡潔與堅毅大膽的結合，以及對傳統的尊重和現代感的巧妙融合。」

當城市尋求人性的回歸：首爾建築雙年展的溫柔革命 在9月26日的秋日陽光下，亞洲規模最盛大的公共建築慶典——第五屆首爾建築都市雙年展（The 5th Seoul Biennale of Architecture and Urbanism），於首爾市中心的松峴綠地廣場（Songhyeon Green Plaza）正式拉開帷幕。 本屆雙年展特別邀請了以倫敦奧運聖火台、紐約Vessel等地標聞名於世的英國設計鬼才湯瑪斯·海澤維克（Thomas Heatherwick）擔任總監，並圍繞著一個極具時代性的策展主題：「一座城市，如何才能變得『極度地人性化』（radically more human）」。這場將持續至11月18日的盛會，不僅匯集了國際級的展覽、論壇與公民自發的參與計畫，更像是一場溫柔的革命，試圖在全球都市化的浪潮中，重新探尋建築在形塑更具包容性與永續性的都市環境時，所應扮演的核心角色。 鋼鐵的宣言：90公尺長的「人性化之牆」 甫踏入展場，參觀者首先會被一座宏偉的裝置所震撼——長達90公尺、高達四層樓的「人性化之牆」（Humanize Wall）。這座巨大的戶外展覽結構，是由1428塊鋼瓦所構成，每一塊鋼瓦上都銘刻著來自全球各地市民、科學家與設計師的貢獻與智慧。整座裝置匯集了來自38個國家、110位建築師所設計的400件作品，它不僅是一面牆，更構成了一道蜿蜒曲折的門戶，框景出一份倡導建築與都市生活新視角的生動宣言。其開放式的設計，邀請著所有到訪者，能以不同的距離與角度，細細品味牆上豐富的圖像與文本，形成一場多層次的深度對話。 24面生命之壁：關於建築表皮的全球對話 在「人性化之-牆」的周邊，錯落著24面「公共生活之壁」（Walls of Public Life）。每一面牆都是一個寬2.4公尺、高4.8公尺的巨型建築片段，由來自世界各地的團隊所設計。這些片段猶如從真實建築上剝離下來的皮膚，生動地闡述了對於建築物外部——這個介於私人領域與公共生活之間的關鍵界面——的多元思考。值得注意的是，這些作品的創作者橫跨了多個學科與文化背景，其中不僅有建築師與工程師，更包含了廚師、工匠等非傳統意義上的城市塑造者，他們來自韓國、布吉納法ソ、印度、中國、日本、美國與英國等地，共同譜寫出一曲關於城市面容的全球變奏。 情感城市的腦力激盪 雙年展...

工業巨獸的心臟再生 在美國賓州費城（Philadelphia）的Fishtown地區，德拉瓦河畔的工業巨響雖已遠去，但德拉瓦發電廠（Delaware Power Station）宏偉的身影依舊矗立。如今，這座建於20世紀初、服務城市近百年的能源心臟，在建築事務所Strada的主導下，已轉型為名為「The Battery」的住商複合體。其中，最引人注目的改造，莫過於由在地知名的Good City Studio與Hexagon Studio Architects共同操刀，將昔日渦輪機大廳化為名為Ballers的頂級運動俱樂部。這項計畫不僅是單純的空間活化，更是對城市工業遺產價值的一次深刻挖掘，展現歷史建物在當代都市生活中的全新可能性。 挑高天穹下的運動殿堂 Ballers運動俱樂部選址於發電廠過去的渦輪機大廳（turbine hall），此處為一道介於入口門廳與濱水側之間的水平長廊空間，現今建築物的背面則已改建為公寓住宅，甚至在已停止運作的巨大煙囪之間，巧妙地安插了一座屋頂泳池。整個大廳擁有高達75英尺（約23公尺）的驚人挑高，陽光從天窗傾瀉而下，創造出一種近乎神聖的空間氛圍。設計團隊慧眼獨具，看中了這種無梁柱的開闊格局，認為它為需要寬廣場域的球場運動，提供無可比擬的先天條件，堪稱是為運動而生的工業聖堂。 廢墟美學與街頭靈魂的碰撞 主導設計的Good City Studio創辦人，同時身兼Ballers創意總監的Amanda Potter坦言，空間的整體美學深受其廢棄時期的狀態所啟發，當時此地「被氣候、破壞者，以及一些才華橫溢的塗鴉藝術家所佔據」。與其抹除這些歲月痕跡，團隊選擇逆向操作，將這種粗獷、未經修飾的廢墟感（Abandoned State Aesthetic）視為設計的核心。他們甚至主動聘請了包含Tiff Urquehart在內的費城在地塗鴉藝術家，在斑駁的牆面上進行二次創作，讓街頭藝術的原始能量，成為室內最鮮活的表情。這種保留歷史印記的手法，使得新舊元素產生強烈對話，營造出獨樹一幟的空間張力。 巧心獨運的空間配置 在廣闊的廳堂內，多元化的運動設施被巧妙地分佈於地面層與增設的夾層之上。從時下最流行的匹克球（pickleball）、室內足球到壁球（squash）場，各類場地錯落有致。Amand...

關於有機建築über Organic Architecture 2025/1/6 徐岩奇 現今建築發展雖主要由機械論支配，但我認為若跳過有機論，只能算談一半！ 「有機」一詞近來常被引用，如有機成長、有機造型等。「有機」一詞的確提供豐富想像，例如在曲折的古老街道，脫口說出有機城市等；但「有機」容易被誤解為生物仿生，以為是造型方法，而忽略了其空間的觀點。有人愛用自然建築、自然系空間等分類，或引道家的「道法自然」精神描述類似的觀點；因自然界是有機的，因而越多人愛用「有機」，或還有更適切的用詞，描述建築與自然的關係？ 最早19世紀末由沙利文提出，萊特在其基礎下提出的有機建築，強調形式和精神向度的整合，以及內部和外部關係的統合。萊特1910年在柏林舉辦作品展，啟發歐洲年輕建築師擺脫古典形式束縛，如荷蘭風格派，德國密斯、夏隆、黑林等。黑林（Hugo Häring)是歐洲現代建築運動中，被稱為建築哲學家的中心人物，但台灣相對陌生。Hilberseimer 在「近代建築藝術源流」(劉其偉譯)一書提，黑林是「有機」次序的代表，柯布是「幾何」次序的代表，放在同一地位介紹各自的影響力。柯布「住宅是居住的機器」；黑林「住宅是活的有機體」，各自兩句名言留下給後人去思考！。 台灣的有機建築 台灣的有機建築教育主要源於李承寬先生，黑林則是李先生的精神老師。李主要在東海大學授課，短暫停留在中原大學教學。另外一位則是我的大學老師，德籍教授Pr. Dr. Arin同一時間也到中原教導有機建築。李在柏林工大受教於表現主義大師波齊(Hans Poelzig) ，畢業後為夏隆(Hans Scharoun)工作超過10年。1953年在柏林開始獨立執業，並提出自身的論述：「有機是物質與精神機能的總合」。李於1981年來到台灣教學初期並不順利，助教文毓義描述，當時學生反應不習慣也聽不懂李講的內容。郭文豐建築師也提到有些他也花十年才想通李的講題。李的成長過程，夏隆曾對李教導說：「你有眼睛，要自己看。」李描述其過程產生挫折感，後來李也會對學生如此說，意思是並不希望學生和他一樣，需建立自己的思考模式。後繼幾位學生在其基礎上發展，演繹方式的確不盡相同 30年後，台灣仍然持續熱絡地討論有機建築；每年到9月14日李先生逝世紀念日前後，林東憲建築師在台南辦展覽演講，很多人來到展場交流，成為討論當今研討有...