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九九峰下的傳奇 烏溪邊旁的玉石 經過千年的累積與沉澱 經過緣份的連結與相遇 以「退」的策略 「低調」的回應大自然 以「藏」的道理 琢磨出「精緻」的品質 以「簡」的方法 展現了優雅的「俐落」 隨著歲月的流動與轉折 我們企圖尋求 道理的那份「真」 隨著與人的相遇與交往 我們企圖找到 心靈的那份「善」 隨著不斷的思考與神入 我們企圖發現 藝術的那份「美」 _廖偉立20110415 基地 位於南投草屯九九峰南邊高起的台地，前臨烏溪，山峰層層相疊，溪水潺潺，景色怡人。平林社區大部份居民務農，種植果樹，民風淳樸。近年來有許多台灣的在地畫家、雕刻家進駐，有一形成小型藝術村的雛型，未來與本私人美術館及九九藝術園區形成一良好的關聯。 設計構想 儘量維持原有的地形，因地制宜及基地內的原有樹種保留，尤其在建築群前地景周圍留了一大片原有的葡萄園。也利用地形的高低差在基地的最低處，設一生態池兼蓄水功能及調整微氣候。 另 外運用中國庭園一阻、二引、三通的手法，人工長廊與自然植栽搭配，將來客由外至內，藉著中介空間的交錯及光影變化，延伸慢慢帶的主館，企圖讓景觀與建築、 自然與人工有一良好的對話。主館運用烏溪旁石頭挖洞的概念，讓室內的展示，與人行的動線、活動行為有一緊密、彈性及明、暗交織的關係。讓展覽品與觀賞者有 一舒適互動的人性尺度。 ↗ 廖偉立建築師 - 葉毓繡美術館 rendering 02 - 建築物外觀 ↗ 廖偉立建築師 - 葉毓繡美術館 rendering 03 - 入口 外 牆則運用雙層牆的施作方式，創造一空氣可流動的空氣層，以達到冬暖夏涼的效果，一、二樓則用玻璃板作為外層牆面，一方面虛化樓層高的壓迫感與附近餐廳形成 緩和的關係，另玻璃的透明、反射的質感，亦使建築與天空的變化有所呼應，並企圖消除建築屋頂天際線與天空的界邊關係，屋頂 folly 像一有生命的雕刻品，飄浮在第二層地表延伸的屋頂。室內開口與雕刻品，朝向東北方的九九峰，暗示自然（九九峰，神的雕刻）與人工（人為雕刻）對話及辯証的 關係，展示業主建造此館的緣由，及建築師設計過程與業主及基地對話的圖片及模型。 ↗ 李根在設計之毓繡美術館 LOGO 住 宿區與實驗展區利用原有地形的斜度，半嵌在地下，與主館及餐廳及入口廊道及基地內自然的地景形成一個相互對話的相對關係。餐廳則運用大棚子的概念，牆則利 用玻璃圍合的方式，讓室內與

前言 2012年 逢甲大學建築學系 的「文創講座」由逢甲建築系主任黎淑婷教授主導，希冀能藉由講座內容帶給建築學習者更多的刺激與思考的參考依據，並由「 準建築人手札網站 」創辦人楊恩達老師策畫，「準建築人手札」長期以來對於推動建築教育不遺餘力，未來更期待能夠結合各領域的異業合作，創造更多元的文化面相，豐富建築人的視野。 簡介 文化創意產業的定義： 「源自創意或文化積累，透過智慧財產的形成與運用，具有創造財富與就業機會潛力，並促進整體生活環境提升的行業」。 文化，創意與設計---這三個詞看來跟我們的生活習習相關，卻又這麼的若即若離。其實，文化來自於對生活經驗的醞釀過程，創意是一種由內而外的發想；而設計則是將一切整合執行的方法。如何在這些不同型態的生活經驗中，去轉換出自己的創作能量？ 　　 除了平時與各領域的積極接觸之外，藉由講座教學的經驗傳授，更是直接擷取了講師們在各業界的經驗累積與最真實的觀點。這些學習的經驗都會在聽講者日後的工作上給予最直接的回饋，也更能了解每個不同領域間所遇到各種不同層面的問題。 聽講者以逢甲建築系學生居多，此次講座也對外校人士開放，希望能為正在建築裡學習以及建築從業者打開眼睛，更深入閱讀這個世界，找尋、認知設計可能性的多種樣貌。 　　 本次講座內容分為三大主題 1.向傳統工藝學習： 我們向傳統工藝文化學習，看傳統工藝如何與新銳設計師一同合作激盪出新的火花。 2.設計如何貼近真實： 由建設產業的經營者現身說法，親自告訴聽講者，業主在想些什麼、市場機制如何運作？除了原本想的事情之外，還有哪些事情值得探索？ 3.城市美學的誕生： 城市因為有各式各樣的文化才精彩，多元的文化的創造來自於在這塊土地上熱切生活的人們。讓我們來一探究竟，這些獨立運作的店家們，是如何打造一個屬於自己的生活美學？ 講座資訊 日期：2012年4月~5月（詳後） 時間：週四晚上7:00~9:00 地點：逢甲大學忠勤樓 Room 804 主辦單位：逢甲建築系+準建築人手札網站 策劃：黎淑婷教授、楊恩達老師 報名： 免費免報名，歡迎校內外人士參與。外校人士如欲開車入校聽講，請告知校警，是要參加建築系的演講活動 講座時程 日期：2012年4月12日 晚上7:00~9:00 講者：何承育 單位：勤美股份有限公司 企畫長 講題：設計師的胡蘿蔔肉丸 日期：2012年4月19日 晚上7:00~9:

2012年德國紅點設計大獎競爭激烈，共吸引全球來自五十八個國家一千八百個參賽團隊四千五百多件單項作品角逐紅點榮銜。經三十位國際評審嚴格美學觀點省視與定義下一波設計潮流新勢下，由 C-Lab 設計的「CICADA 竹編涼棚」喜報佳音。 C-Lab 團隊特別要向長期支持 Marco Casagrande 的忠泰集團常董李彥良先生和其團隊成員深深致謝，讓此昆蟲建築得以實現。 Marco Casagrande (馬可．卡薩格蘭)在2007年旅居台北三芝其間住頹圮荒蕪的製茶工廠，向佔領廢墟的昆蟲學習建築之方法，並具體實踐出來。親手設計的Cicada 按壺泥蜂蟲穴為本，以竹子作為組編材料，回收建築廢料水泥和碎玻璃鋪陳內外地表。周圍植上牽牛爬藤植物，依隨時序變換有機衣裳，為車水交通不息的人流乍現 一道綠光。信步入內，燠熱的烈陽滅威，城市的囂鬧漸消。 ↗ 芬蘭建築師 Marco Casagrande 設計的2011年竹編有機建築CICADA內部 Cicada 是讓都市人回歸自然的小宇宙，一個寧靜的處所，身心靈能些微放空之地。入夜生起篝火，像盞明滅悠忽的燈籠，營圍挑動人在地球上幾千年的求生延代的原始基因，浮游著回歸天地的潛意識。此時最適拉把小凳開懷夜談，小酌三兩杯，彷彿遺落塵世的混濁。 ↗ Marco Casagrande 的 Cicada 手繪概念稿 01 Marco Casagrande (馬可．卡薩格蘭)提出對當代建築深刻思索《第三代城市》中倡議設計廢墟使人造物和大自然合而為一，Cicada 作為曇花一現的公共空間，所用材料將再度回歸天地，體現夏蟬生時大鳴大放代代不息的場所精神。 >>相關資訊 設計案名稱 Title：CICADA bamboo pavillion | 竹編有機建築 設計案位置 Location：臺灣台北 Taipei City, Taiwan 委託單位 Client：忠泰集團 JUT Land Development Group 建築師Architect：Marco Casagrande 專案經理 Project Managers：彭筱婷 Delphine, Peng Hsiao-Ting(JUT Group), 巫祈麟 Nikita Wu(C-LAB) Casagrande Laboratory for Cicada：陳右昇 Frank

我們期待透過它們傾聽漂浮在空氣中的絮語、領略風中的節奏與溫度， 並體感猶如樹蔭下之駐足般的悠閒與幸福。 邀請您一同置身「傾訴的、敘事的、具象的、感覺的」當代前衛建築風景。 在2012年春天的府都「KIANTIOK」。　 台日建築新銳交流展 Coming of Age 自然系建築 Logia Architecture 參展建築家 日本代表： 藤本壯介/平田晃久/大西麻貴 台?代表： 劉國滄/ 曾瑋 /莊志遠 策展企劃 ：謝　宗哲（東京大學建築博士/亞洲大學設計學院助理教授） 監 製：五十嵐太郎（日本東北大學建築系教授）、曾成德（交大建築所教授）　 主辦單位：府都建設 　 協辦單位：誠品書店 / 亞洲大學 指導單位：台南市政府文化局 展覽期間： 2012年4月21日~2012年8月26日 (installation only 7/22~8/26) 系列活動 2012年4月21日 (六) 建築展開幕式(14:00~14:30) ＋Gallery Guide(15:00~16:00) + Lecture 1（平田晃久）(16:30~18:00) Guiders: 參展建築家+Little People Architects 2012年4月22日(日) 東海大學建築系演講 (藤本壯介＋平田晃久＋大西麻貴) (19:00~22:00) 　 2012年5月19日 (六) 建築家創作交流(Pecha Kucha Party) (16:00~20:00)＋Lecture 2(大西麻貴) (14:00~15:30) Performers : 參展建築家+Little People Architects @ All in One Commentators: 五十嵐太郎（日本東北大學教授）＋ 南泰裕(日本國士館大學教授)＋曾成德（交大建築所教授）＋ 阮慶岳（元智大學藝術與設計學系系主任）＋王為河(台南藝術大學建築所教授) ＋賴怡成(淡江大學建築系主任)＋ 楊恩達(準建學堂創辦人) 2012年6月30日 (六) KIANTIOK建築會議(16:00~19:00)＋Lecture 3 (藤本壯介)(14:00~15:30) 主題：當代日本/台灣建築現象談議 日本代表： 五十嵐太郎（日本東北大學建築系教授) 倉方俊輔 (建築史家/大阪市立大學副教授) 台灣代表： 曾成德(交大建築所教授) 郭文亮

荷蘭建築師 Rem Koolhaas / OMA 設計的台北藝術中心TPAC於2012年2月16日舉行開工動土典禮，讓我們來看看 Koolhaas 所率領的 OMA 設計團隊在這座堪稱是台灣新一代藝術表演空間裡投注了什麼樣的概念： 為什麼過去百年間最令人興奮的劇場盛事總是發生在正規場所之外？建築如何才能超越自身卑微齷齪的祕密，擺脫那種限制各種可能的宿命？ 近 年來，世界各地的演藝中心數目漸增，但不知何故，這些演藝中心似乎達成一種共識，呈現出雷同的空間組合：一座約2000席的大型演藝廳和一個1500席的 中型劇院，再加上一個黑盒子劇場。標誌性的外形掩飾以典型十九世紀做法為基礎的保守內部劇場佈局 (及其象徵：包廂見證著社會階級觀念。) 縱然劇院最基本的構造元素如舞台、鏡框式劇場和觀眾席等，已有三千多年歷史，但我們仍不應以此作為藉口，讓現代劇場建築的創新發展停滯不前。臺北藝術中心 正進行著相反的嘗試——以實驗性手法設計劇院的內部佈局，從而自然地創造出一個地標。 ↗ Rem Koolhaas / OMA 建築師事務所 - Taipei Performing Arts Center - 電腦效果圖 03 - perspective approach from north 由建築物北面靠近透視圖 TPAC 臺北藝術中心由三個劇場組成，每個劇場都可獨立自主地運作。三座劇院嵌入一個中央方形量體，而這些劇院的舞台、後舞台及劇場服務設施均設置於此方形量體， 結合成一個高效率的使用量體。此安排使舞台可被調整或合併使用，滿足超乎預期的假想和用法。本設計提供了發揮各種自由及不確定性的優點。 劇 院建築通常都有正面及背面，而透過緊湊的設計，臺北藝術中心卻擁有多個「正面」。界定這些「正面」的是劇場觀眾席量體，它們由中央方形量體凸出，漂浮於高 密度而又充滿生氣的城市上方。這些觀眾席量體以黑暗又神秘的姿態，懸浮凸出於方形量體，方形量體被波浪玻璃包覆著，發光而且富有動感。方形量體由地面抬 高，讓臨近街道延伸至建築物內部，並通往不同劇場。 ↗ Rem Koolhaas / OMA 建築師事務所 - Taipei Performing Arts Center - 電腦效果圖 12 - perspective super theatre 超級大劇場 2 鏡框式中劇場凸出於方形量體，猶如懸浮的星體。劇

本案業主為一對結婚三年夫妻和一個1歲半的小孩，三個人的小家庭，爸爸從事生硬科技產業，一直希望有一個下班後可以全然放鬆讓思緒天馬行空無線延伸的家。 在概念發想的過程璧川設計事務所都以原始不加修飾的材料為出發點，窯燒石材、實木材、水泥粉光、黑鐵銹蝕鐵件、麻質布料，也呼應家的本質-不過度修飾。 ↗ 璧川設計事務所 - 竹北大湛室內設計案 06 - 閱讀空間與用餐空間以透明拉門相隔，平常可以是連成一氣的空間 空間風格以LOFT為基調，融合女主人喜愛的新古典元素，撞擊出粗礦與極致細膩間的火花，製造耐人尋味的場所。 玄 關以布料為隔間，入口特意壓縮空間以放大進入餐廳後的空間效果，進入餐桌後的開放空間以ARTDECO吊燈為中心，其後方是彈性開放的書房及書房背櫃，設 計師以傢俱的擺設區分空間的調性及層次。客廳窯燒效果的文化石牆面讓空間回到自然原味的本質，主臥空間延續開放性，並增添新古典的元素讓公私領域有所跳 脫。 >>相關資訊 設計案名稱：竹北大湛室內設計案 設計案位置：台灣新竹縣竹北市科大二街 Hsinchu, Taiwan 業主: 陳先生、何小姐(夫妻) 主要用途: 自住 設計團隊名稱：璧川設計事務所 主持建築師:陳明封、卓思齊 專案建築師：陳明封、卓思齊 設計團隊: 璧川設計事務所 承包商/營造廠: 璧川設計事務所 總樓地板面積:37坪 造價:150萬 設計日期:2010.05月 工程日期: 2011.09月-2011.12月 攝影者/攝影擁有者: 卓思齊 >>相關討論 :: 璧川設計事務所 - 竹北大湛室內設計案 讓思緒天馬行空無線延伸的家 ::