FAM

如黃色巨蛇般蜿蜒於濕地草浪，Carlos Seguel 與 Gonzalo Verdugo 操刀智利 Monkul 景觀步道，致敬馬普切原民文化與拉姆薩國際濕地 位於智利南部阿勞卡尼亞大區卡拉韋（Carahue）的孟庫爾濕地（Monkul Wetland），是智利最具生態價值的沿海濕地系統之一，並獲登錄為國際重要拉姆薩濕地公約名錄（Ramsar Site）。 由智利建築師 Carlos Seguel Arquitectos 與 Gonzalo Verdugo 攜手合作設計的「Kay Kay de Monkul 景觀瞭望步道」（Kay Kay de Monkul Lookout Walkway）是以極低環境衝擊為原則的景觀基礎設施，意在讓訪客穿梭、凝視這片遼闊地景的同時，不對脆弱敏感的生態平衡造成絲毫破壞。 本案與世代守護這片祖傳土地的馬普切拉夫肯切（Mapuche Lafquenche）原住民部落——馬特奧·納韋爾潘社群（Mateo Nahuelpan Community）深度合作，設計在自然地景與祖傳原民神話之間建立起對話，整體木棧道猶如一條身披金黃色調的巨蛇，蜿蜒伏臥於濕地水波與草浪之中。 全線採用全無障礙通用設計，各構件皆透過跨領域團隊縝密推演進行輕量化安裝，且構造具備百分之百可逆性，未來若拆除亦不留痕跡。 整條步道依循濕地微地形起伏展開，串聯起連續的景觀停頓點、視野開闊處與 3 座造型獨特的三角木構瞭望台。 觀景點內整合了在地生態科學圖表與原民文化解說面板，引導遊客在漫步探索豐富生物多樣性的同時，體會原民社群與這片土地共生共榮的情感連結。證明了建築與景觀介入能化為環境保育、環境教育與負責任永續生態旅遊的象徵性工具。 #KayKayDeMonkul #智利建築 #景觀建築 #濕地步道 #CarlosSeguel #KayKayDeMonkul #CarlosSeguel #GonzaloVerdugo #ChileArchitecture #Carahue #MonkulWetland #RamsarSite #MapucheCulture #LandscapeArchitecture #TimberBoardwalk #ArchitectureDesign #KayKayDeMonkul #智利建築 #景觀建築 #濕地步道 #木棧道 #低衝擊開發 #拉姆薩濕...

  傳承東照宮精神的現代民居，Y3 House 以建築量體回應城市喧囂與歷史脈絡 座落於日本宮城縣仙台市青葉區、緊鄰歷史名勝「仙台東照宮」的「Y3 House」，是由日本建築事務所 DOG操刀設計的地上兩層木造獨棟住宅。基地面積約38 坪，業主為任職於大型綜合營造廠設計部的同門後輩，因衝動購入此塊鄰近東照宮的土地而委託設計，也讓整體規劃在親近卻充滿專業張力的對話中展開。 面對基地前方道路車流頻繁的喧囂環境，設計團隊從周邊歷史文脈中汲取靈感，將仙台東照宮本殿「桁行三間、梁間兩間」並一分為二的「內陣（神聖空間）與外陣（世俗空間）」古典配置，轉譯為現代住宅中劃分私密與公共、非日常（ハレ）與日常（ケ）的立體邊界。 在平面規劃的「Y3 軸線」上，團隊設置了一座貫穿兩層樓的混凝土高基礎與外露木造軸組，構建出界定場域的核心邊界面。這道空間邊界更被賦予了實質的生活機能：樓梯、廚房流理台乃至中島餐桌，皆由 Y3 軸線的混凝土牆體以懸臂形式一體延伸成型。 在斷面組構方面，建築採取日本傳統建築「母屋」與「下屋」的錯位重疊手法，客餐廳所在之下屋地面微幅下沉，不僅降低量體對街道的壓迫感並確保居住隱私，更將原本應落在 Y2 軸線的外牆邊界推移至 Y3 軸線，從而創造出一道面寬 910mm、貫通上下的挑空立體邊界。充滿動態張力的仰角視野、外露木軸組的溫潤質地與自然流動的微風，共同賦予了住宅極為豐富的生活層次。 #DOG一級建築士事務所 #RyutaroSaito #日本建築 #木構 #住宅建築   #Y3ハウス #Y3House #DOG一級建築士事務所 #RyutaroSaito #SendaiArchitecture #Miyagi #TimberHouse #JapaneseHouse #InnerSanctuary #SpatialBoundary #ArchitectureDesign #Y3House #DOG建築師事務所 #齋藤隆太郎 #仙台建築 #日本住宅 #木造住宅 #仙台東照宮 #內陣外陣 #清水混凝土 #空間邊界 #建築設計

房租越貴騎起來就會越沉重呀……紐約藝術家 Justin Blinder 打造「Ground Truth」煞車抗力裝置，似乎台灣也可以引進…… . 紐約藝術家兼前單車快遞員 Justin Blinder 近日發表了一項名為「Ground Truth」的實驗性跨領域藝術計畫，藉由將數據、工業設計與日常都市騎行經驗的結合，打造出一款安裝於紐約公共自行車（Citi Bike）前叉上的 3D 列印智慧裝置。 . 該裝置能根據騎行者當下所處街區的「租金負擔程度（Rent burden）」，即時對前輪煞車施加拉力；當騎士行經住房壓力越沉重的社區時，單車的阻力便隨之倍增，強迫騎行者以肉體力量直接感受該區域的居住困境。 . 主要概念在於將抽象的居住數據實體化 （Physicalize housing data），Blinder 指出，傳統地圖上的政策與數據圖表往往難以讓大眾直觀理解住房危機的沉重；因此他反向思考：若可負擔能力不再只是地圖上的著色圖層，而是轉化為人們穿行於城市時必須克服的「實體地形與重力」，都市感知將產生劇烈翻轉。裝置主要整合了美國社區調查（ACS）的租金所得比及高負擔承租戶比例等微觀地理數據。 . 在硬體構造層面，這款灰色的 3D 列印小盒子內部整合了 ESP32S3 微型處理器、內建數據模型的 SD 卡、GPS 定位模組，以及一組帶有機械臂的伺服馬達，精準連動單車的前輪煞車線。 . 外殼上方配備微型螢幕，即時顯示當前街區的租金負擔百分比與專案 QR Code。 . 基於公共安全考量， 裝置並未安裝於一般營運的 Citi Bike 上，而是透過布魯克林孵化器 Idle Hands 贊助，以志工導覽團形式進行實地騎行體驗，未來更計畫將軟硬體全面開源，引導更多人走出螢幕、用身體重新理解都市空間的階級與生存現實。 . #JustinBlinder #GroundTruth #CitiBike #紐約 #裝置藝術 #JustinBlinder #GroundTruth #CitiBike #NewYorkCity #HousingCrisis #DataPhysicalization #UrbanStudies #Gentrification #InteractiveArt #SocialPractice #GroundTrut...

  巴西Beacon School高中形成串聯跨年齡社群的垂直堆疊量體，巴西 Andrade Morettin 攜手跨團隊打造當代教育聚落  位於巴西聖保羅舊工業區 Vila Leopoldina 的Beacon School 高中教學大樓，是由 Andrade Morettin Arquitetos Associados 攜手 Guido Otero Arquitetura 及 Ricardo Gusmão Arquitetos 聯手規劃設計的教育設施，總樓地板面積 3,100 平方公尺。 校園整體規劃奠基於 2016 年的主體總體規劃，校地前身為當地典型的工業倉庫群，此前部分已改造為幼兒園與小學部。 作為整座校園中唯一的全新增建量體，高中部大樓以鮮明的工業構築語彙與既有老倉庫展開對話，在融入歷史地景的同時，為老舊工業區注入嶄新的創新氣息。 整座校園以「包容與融合」為設計哲學，藉由一條貫穿全區的內部街道，串聯起一樓平面的連續開放空間網絡，促進不同年齡層師生之間的日常交流。 坐落於街道端點的高中部大樓，將地面層全面設計為寬敞的底層挑空，既作為校園公共風雨走廊的延伸，也是高中部開闊的迎賓大廳與社交聚落，配置了遊戲區、休憩階梯及小型露天演講階梯教室；鮮豔醒目的紅色稜柱狀垂直動線核心筒，自挑重大廳筆直貫穿整棟建築直達屋頂。 在垂直機能組織上，大樓由兩個堆疊的幾何塊體構成，並在3樓由空中廣場劃分： 1 至 2 樓的下層塊體集中配置一般教學教室；4 至 5 樓的上層塊體則容納演講廳、圖書館、專業實驗室與藝術工坊等複合教學設施。位於 3 樓的中介架空層充當第二個 Pilotis，容納了學生餐廳與輕食吧，周圍環繞著開敞與半遮蔽的景觀露台，提供絕佳的小組研討與社交平台；建築最頂層則配置了視野極佳的屋頂多功能綜合球場。 結構系統採現場澆置鋼筋混凝土樑柱，外層整合了沖孔金屬遮陽板、半透明採光板與吸音預製構件，展現出卓越的微氣候調節性能與當代校園的構造美學。 #BeaconSchool #AndradeMorettin #巴西建築 #SaoPaulo #校園建築   #BeaconSchool #AndradeMorettin #GuidoOtero #RicardoGusmao #SaoPauloArchitecture #BrazilA...

呼應成衣歷史與街頭藝術風土，厄瓜多建商攜手 MVRDV 於邁阿密 Wynwood Norte 打造 163 戶創意聚落 . 荷蘭建築師事務所 MVRDV 攜手厄瓜多 地產開發商 Uribe Schwarzkopf 以及邁阿密在地執行建築事務所 Kobi Karp，正式公開座落於美國佛羅里達州邁阿密 Wynwood Norte 街區的全新住商複合開發案「WOMA」。 . 基地前身是一座舊咖啡烘豆廠，緊鄰非營利藝術組織「Bakehouse Art Complex」，設計旨在延續該區深厚的成衣工業傳統與蓬勃發展的當代藝術社群，為當地擘建 兼具居住、工作與創作的立體微型城市。 . 全案共規劃 163 套多元住宅單元（涵蓋微型套房至三房公寓），並整合了辦公室、共享工作空間、零售店鋪與文化展演場域。 . 為呼應周邊低層細緻的街區紋理，MVRDV 揚棄了單一厚重的龐大量體，改採如積木般相互錯位堆疊的「小量體集合 」手法。 . 建築刻意自基地邊界退縮，在地面層釋出大面積綠化公共步道，並透過寬闊的戶外大階梯穿透量體縫隙，一路引領人群通往挑高的中央開放式廣場。 . 中央抬升廣場則設定為舉辦展覽、戶外時裝秀、募款活動與社區集會的彈性舞台；廣場周圍更特別配置了 4 戶專供藝術家與創作者進駐的 雙層挑高工作住家 ，臨街的大面通透開口讓創作過程能直接與公共領域對話。 分. 建築立面覆蓋著藍、綠、橘、紅與銀灰色調的織品幾何紋理，生動向邁阿密的時尚成衣史與街頭塗鴉藝術致敬；頂樓則配備了全景泳池、運動露台、寵物公園與景觀花園，建構出充滿交流溫度的多層次生活聚落。 . #WOMA #MVRDV #邁阿密 #複合開發 #美國 #WOMA #MVRDV #UribeSchwarzkopf #KobiKarp #MiamiArchitecture #Wynwood #WynwoodNorte #MixedUseDevelopment #StackedVolumes #TextileFacade #ArchitectureDesign #WOMA #MVRDV #邁阿密建築 #Wynwood  #複合開發案 #堆疊建築 #織品立面 #立體聚落 #街頭藝術 #建築設計 荷蘭建築天團 MVRDV 在邁阿密又有狂作！把舊咖啡烘豆廠改造成...

隈研吾擔綱建築、傅厚民負責室內：日本首座柏悅別墅「ONE HANAZONO VILLAS」插旗北海道二世古 . 由香港盈科大衍地產發展有限公司（PCPD）與凱悅酒店集團（Hyatt Hotels Corporation）攜手合作，於日本北海道享譽全球的頂級滑雪勝地二世古花園（Niseko Hanazono），正式發表日本首座掛牌柏悅（Park Hyatt）品牌的頂級私宅別墅聚落「ONE HANAZONO VILLAS」。 . 全案僅限量規劃 13 棟獨立尊榮別墅，建築由日本建築師隈研吾（隈研吾建築都市設計事務所）規劃設計，室內設計則由香港設計師傅厚民（André Fu Studio）執筆，揉合隈研吾擅長的自然風土弱建築美學與傅厚民內斂細膩的奢華語彙。 . 每棟獨立別墅室內面積約達 700 至 1,000 平方公尺（約 212 至 302 坪），規劃 4 至 6 間均附獨立衛浴的大套房，並配置適合全年居住的挑高開闊客餐廳場域。 . 多數戶型皆能全景框取北海道地標「羊蹄山（蝦夷富士）」隨四季流轉的壯麗景致，每座別墅均配備獨立私人專用車道、私密庭園、專屬景觀陽台以及戶戶入戶的私人天然溫泉，讓住戶在山林靜謐中盡享身心療癒。 . 在機能與服務配套方面，別墅聚落配置專屬住戶會所，提供全球頂級滑雪度假極為罕見的「Ski-in / Ski-out（滑雪直達出入）」頂級特權，並設有專屬 Après-ski（滑雪後社交）休憩沙龍。 . 整體物業管理與私人禮賓服務將由鄰近的二世古花園柏悅酒店（Park Hyatt Niseko Hanazono）團隊全權主理，將極致私密的獨立產權居所與頂級奢華飯店的高規格服務整合縫。 . 全案預計於今年冬季率先完工兩棟實品屋示範別墅。 . #隈研吾 #ONEHANAZONOVILLAS #ParkHyatt #KengoKuma #傅厚民 #AndreFu #Niseko #Hanazono #MountYotei #SkiInSkiOut #LuxuryVillas #JapanArchitecture #ONEHANAZONOVILLAS #柏悅別墅   #北海道二世古 #二世古滑雪 #羊蹄山 #溫泉別墅 #頂級豪宅 #建築設計 日本第一座「柏悅（Park Hy...

兩次誕生、一個草間彌生：從前衛圈的爆紅新星到全球最多人排隊觀看的藝術家，她究竟活了幾輩子？ 草間彌生（Yayoi Kusama）以 97 歲辭世，留下的不只是滿布圓點的南瓜雕塑與讓人排隊數小時的鏡室裝置，更是一段橫跨超過半世紀、幾乎無法以單一定義概括的藝術生涯。她在 1960 年代的紐約是真正的前衛先鋒——早於普普藝術，早於極簡主義，也早於安迪．沃荷學會把自己的臉變成品牌；晚年的她卻以精神病患的身份重新登場，並透過鏡室與大量商業聯名，攻佔了全球最廣大的觀眾群。她的生命本身，就是一部關於藝術如何被定義、被消費、被記憶的複雜文本。 紐約的第一次誕生：比沃荷更早站在鎂光燈下 1962 年 6 月，紐約綠色畫廊（Green Gallery）舉辦了一場日後被藝術史反覆引用的聯展。安迪．沃荷（Andy Warhol）以印有美鈔圖案的絹印作品初登舞台；羅伯特．莫里斯（Robert Morris）的無特徵灰色板塊，成為極簡主義最早的實物之一。 然而當時的《紐約時報》評論者沒有提到這兩個人，因為同場有一件作品實在太過驚人——一張「長滿了數千根蒼白色法蘭克福香腸」的沙發。 那當然不是香腸，而是布製的陽具，在當時根本無法被正式命名，只能以隱晦的食物比喻帶過。創作者是草間彌生，一位 1929 年出生於日本長野的女性，來自一個富裕但家庭關係嚴重失調的環境，1957 年移居美國，不到 18 個月便以密布線條與圓點的巨幅畫布，在紐約最前衛的藝術圈站穩了腳跟。 「無限網」之前，先是無盡的自我驅策 草間彌生的崛起，絕非偶然的天降好運。從她決定離開日本的那一刻起，她對藝術圈成功的渴望就像一把精準的工具——不浪漫，但極其有效。 她的早期畫作〈無限網〉（Infinity Nets）系列以密集的手繪網狀結構覆蓋整個畫布，在視覺語言上既是對抽象表現主義的繼承，也是對它的突破，甚至可能影響了沃荷早期絹印的滿版圖案構成，以及艾格尼絲．馬丁（Agnes Martin）的第一批網格繪畫。 到了 1965 年，一本日本雜誌形容她是「將自身全然投入紐約前衛活動漩渦的實驗主義者」；不久後，她把前衛的觸角伸向了歐洲。策展人琳．澤勒萬斯基（Lynn Zelevansky）在策劃草間彌生 1960 年代的首次回顧展時寫道，草間具有「直覺感應並形塑那些正在浮現的重要文化傾向」的特殊能力，...

晚上 10 點才開飯的國家，正在悄悄把晚餐提前：西班牙飲食文化的世代轉變，究竟發生了什麼？ 西班牙長期以晚餐時間晚著稱，晚上 10 點開飯、午夜仍坐在餐桌旁，幾乎是這個國家的文化名片。然而，來自訂位平台的數百萬筆真實數據，正在描繪出一幅截然不同的圖像：西班牙人正在把晚餐時間往前移，幅度達到一個小時。疫情打斷了舊有節奏，睡眠與健康意識的抬頭讓愈來愈多人重新審視午夜餐桌的代價，而這場靜悄悄的革命，也讓人重新思考：所謂的「國民性格」，究竟有多少是文化認同，又有多少只是歷史的偶然積累？ 3.3 億筆訂位，說出了一個趨勢 數字往往比感受更誠實，線上訂位平台 CoverManager 管理著西班牙約 16,000 家餐廳的預約系統，過去十年間累積了約 3.3 億筆訂位記錄。 數據顯示，目前有一半的晚餐預約落在晚上 9 點以前，而十年前，同樣的比例只有 27%。另一個訂位平台 TheFork 也指出，晚上 8 點的訂位量自 2019 年起近乎翻了 3 倍，10 點的訂位則減少了一半。 Hospitality Tech Group 執行長湯瑪斯．尚讓（Thomas Jeanjean）以一句話總結：「晚餐正在消亡。」他說的「晚餐」，當然是指那個延伸到午夜之後的西班牙式晚餐。今天，西班牙人外出用餐的典型晚餐時間，比疫情前整整早了一個小時。 這不是觀光客帶來的改變 面對如此鮮明的數字，容易出現的解釋是：大量湧入的外國觀光客，把他們習慣的早餐、早午餐和早晚餐時間表帶進了西班牙的餐飲市場，人為拉動了預約時段的分布。 數據卻不支持這個說法，CoverManager 指出，其訂位用戶中約有 90% 使用西班牙本地號碼，而持有本地號碼的用戶，訂位時間也比十年前早了約一個小時。TheFork 也表示，其在西班牙的訂位中，大約 70% 來自西班牙手機號碼。 換句話說，帶動這場轉變的，是西班牙人自己。Hostelería de España（西班牙餐旅業聯合會）主席荷塞．路易斯．阿爾瓦雷斯（José Luis Álvarez Almeida）補充，疫情之後，許多餐廳為了節省人力與營運成本，選擇維持疫情期間提前的營業模式，客觀上也強化了這股趨勢。 晚餐文化的歷史，其實只有八十年 西班牙人的晚餐向來很晚，但「向來」究竟有多久？答案可能比許多人預想的短得多。 ...

  乃村工藝社將採石場地景搬進埃及%ARABICA咖啡館！不規則的高低差與隨機動線，讓每個座位都成為可以發呆的角落 源自日本京都的知名精品咖啡品牌「% ARABICA」，2024年進軍埃及市場，於開羅東側新興衛星城市新開羅核心複合設施「U-Venues」打造了佔地247 平方公尺（約75坪）的全新烘焙工坊門市「% ARABICA Egypt Cairo Roastery」。 室內設計由日本頂尖空間設計團隊「乃村工藝社（NOMURA Co., Ltd.）」旗下設計品牌 no.10（主導設計師：鈴木祥平、三ツ江ほのか）操刀，忠實貫徹品牌「透過咖啡看世界」（See the World Through Coffee）的理念，將埃及古老的地質風貌與現代都會節奏揉合為一。 面對埃及廣袤沙漠散落古代遺跡的悠久歷史，設計團隊從埃及古文明的重要象徵「採石場」汲取靈感，確立了「堆疊」的設計概念。空間內部將天然石灰岩規格化為 800mm 見方的模組單元，自烘豆室、咖啡吧台一路向客席區如階梯般層層向上堆砌，構築出富含高低起伏的階梯式微地形與隨性穿梭的流暢動線，讓視線在多層次的石材量體間適度穿透，營造出開闊且極具安定感的停留體驗。 燈光設計呈現戲劇性的明暗層次：咖啡師操作吧台、烘豆設備與生豆麻袋區域，採用大面積天花發光光膜提供均勻明亮的純白洗光；而階梯座席區則僅在顧客入座的座面上設置面發光照明，創造出沉靜的光影對比。 此外，入口地坪與壁龕牆面巧妙融入了轉譯自古埃及象形文字的「% ARABICA 原創聖書體圖騰（Hieroglyphs）」，在極簡純白的現代語彙裡，細膩植入對在地千年歷史文明的崇高敬意。  #PercentArabica #乃村工藝社 #咖啡館 #NewCairo #室內設計   #PercentArabica #NomuraKogeisha #CairoArchitecture #NewCairo #UVenues #CoffeeShopDesign #Roastery #LimestoneArchitecture #InteriorDesign #Hieroglyphs #PercentArabica #乃村工藝社 #埃及建築 #開羅咖啡店 #烘焙工坊 #石灰岩建築 #室內設計 #咖啡店設計 #象形文字 #商業空間設計