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德國電影大師文·溫德斯（Wim Wenders）執導、耗時 14 年拍攝的瑞士建築巨擘彼得·卒姆托（Peter Zumthor）3D 紀錄片《From Inside Out – The Architecture of Peter Zumthor》，正式宣佈好萊塢巨星布萊德·彼特（Brad Pitt）加入擔任執行製片（Executive Producer）。該片即將於下個月在第 83 屆威尼斯國際影展舉行世界首映，由 HanWay Films 負責全球發行。 布萊德·彼特長年熱愛建築與設計，向來對卒姆托的作品推崇備至，曾盛讚其為「光與影的大師（Master of light and shadow）」。在卒姆托設計的洛杉磯郡立美術館（LACMA）新展館「大衛·格芬展館（The David Geffen Galleries）」於聽證審查階段時，小布曾親自出席關鍵公聽會公開力挺發聲，對該案最終順利過審並落成起到關鍵推動作用。 本片收錄了卒姆托橫跨多國的代表作，包含瑞士瓦爾斯溫泉浴場（Therme Vals）、挪威斯泰爾內塞特紀念館（Steilneset Memorial）、英國 Secular Retreat 渡假屋、德國科隆哥倫巴藝術博物館（Kolumba Museum）、德國布魯德·克勞斯野外教堂（Bruder Klaus Chapel），以及預計於今年稍晚開幕的瑞士貝耶勒基金會新館（Wyss Building）。 溫德斯強調，本片拒絕說教式解說，而是透過極具臨場感的 3D 視角與感官沉浸，引領觀眾走進建築深處，感受空間、光影與場所精神的真實呼吸。 #PeterZumthor #WimWenders #BradPitt #FromInsideOut #VeniceFilmFestival2026 #ArchitectureDocumentary #LACMA #ThermeVals #3DFilm #PritzkerPrize #彼得卒姆托 #文溫德斯 #布萊德彼特 #FromInsideOut #威尼斯影展 #建築紀錄片 #LACMA #瓦爾斯溫泉浴場 #3D電影 #普立茲克獎

香奈兒（Chanel）正式揭曉 Coco Mademoiselle 香水系列全新品項 Crush Absolu，並以美國創作歌手葛雷西·艾布拉姆斯（Gracie Abrams）擔任代言人，廣告短片由執導《傲慢與偏見》（Pride & Prejudice）、《贖罪》（Atonement）的英國導演喬·萊特（Joe Wright）操刀，在巴黎夜景中演繹一場充滿狂喜與魅力的午夜奔逃。香水由香奈兒御用調香師奧利維耶·波爾熱（Olivier Polge）創作，以葡萄柚與荔枝開場，收尾於玫瑰、茉莉與廣藿香的濃郁感官核心。 香奈兒廣告的時代印記：從基嫚到艾布拉姆斯 在眾多奢侈品牌的名人廣告策略中，香奈兒的代言人選擇向來被視為一個時代審美的精準切片。2004 年，澳洲導演巴茲·魯曼（Baz Luhrmann）執導、妮可·基嫚（Nicole Kidman）主演的香奈兒 5 號廣告短片，以電影級的製作規格與大螢幕明星的強大氣場，成為 2000 年代初期最廣為流傳的廣告影像之一；其後凱拉·奈特莉（Keira Knightley）為 Coco Mademoiselle 系列拍攝的巴黎街頭奔跑形象，同樣在一個世代的集體記憶中留下了清晰的視覺印記。 兩個案例說明，香奈兒美妝廣告的製作邏輯，從來不只是產品的功能性展示，而是一種帶有強烈時代感的形象建構——它選擇什麼樣的女性面孔、用什麼樣的城市空間與敘事情境來包裝，往往折射出那個年代對女性魅力與自主性的整體想像。 葛雷西·艾布拉姆斯：Z 世代的情感敘事者 香奈兒這次選擇葛雷西·艾布拉姆斯（Gracie Abrams）作為 Coco Mademoiselle 系列的全新形象代言人，是一個在商業邏輯與文化直覺上都高度精準的決策。 艾布拉姆斯是美國創作歌手，以細膩的情感歌詞與帶有私密日記感的音樂風格在年輕世代中累積了廣大且高度投入的粉絲群體，她的音樂語言精準對應了 Z 世代在表達情感時追求真實感（authenticity）勝於表演性的審美傾向。 相較於前幾任代言人的電影巨星光環，艾布拉姆斯的魅力更接近一種「可以靠近的發光感」——她的存在感真實而有溫度，而非遙遠而不可企及。艾布拉姆斯對這份合作的感受直接而真誠：「成為 Coco Mademoiselle 新形象代言人，感覺不真實。我感到無比驕傲。我愛 Coco 這個人，她走到哪裡都留...

宇樹科技在上交所科創板掛牌、市值逾 610 億人民幣！宇樹科技創辦人王興興的工程哲學，如何讓一家機器狗公司走到「A 股人形機器人第一股」的位置 2026 年 8 月 19 日，宇樹科技（Unitree Robotics）在上海證券交易所科創板正式掛牌，發行價 150.8 元人民幣，市值約 610 億元，成為中國 A 股「人形機器人第一股」。公司成立十年，前七年主攻四足機器人，直到 2023 年才正式推出人形機器人 H1。宇樹的十年歷程中，有三個值得觀察的決策邏輯：先做出完整的最小可行產品、條件改變時允許結論改變，以及在談論未來之前先設定可驗收的量化標準。 A 股人形機器人第一股：市值與業績的落差爭議 2026 年 8 月 19 日，宇樹科技（Unitree Robotics）在上海證券交易所科創板正式掛牌交易，發行價定為每股 150.8 元人民幣，按發行後總股本計算，上市時對應市值約為 610 億元人民幣。這個數字在市場上引發了兩種截然不同的評價：部分投資人認為，在人形機器人賽道的長期想像空間下，這個估值具有合理性；另一部分人則指出，宇樹科技目前的實際經營業績與這個市值之間存在顯著落差。 根據招股書披露，公司 2023 年營收為 1.59 億元人民幣，2025 年接近 17 億元，成長幅度雖然亮眼，但對照 610 億元的市值，本益比的壓力仍然相當巨大。 此外，公司在招股書中明確提醒投資人，具身大模型仍處於研發測試階段，通用機器人何時能真正形成規模化商業應用，存在相當大的不確定性。這種在公開文件中對自身業務前景保持謹慎的態度，在中國科技企業的 IPO 文件中並不多見。 十年歷程：機器狗才是宇樹的起點 許多人認識宇樹科技，是從人形機器人的相關報導開始，但這家公司真正的基本盤，是長達七年的四足機器人（俗稱「機器狗」）研發與銷售積累。公司於 2016 年由王興興創立，2017 年推出第一款商業化四足機器人 Laikago，其後陸續推出 AlienGo、A1、Go1、B1、Go2 等系列產品。 截至招股書報告期，宇樹四足機器人累計銷量已超過 3 萬台，在全球四足機器人市場建立了相當的品牌辨識度與技術積累。直到 2023 年，宇樹才正式推出第一款全尺寸人形機器人 H1，當年人形機器人出貨量超過 5,500 台。 換句話說，今天外界看到...

沒有冷氣、42 度高溫、兩週不能死：獨立遊戲《歐洲熱浪模擬器》讓你用低多邊形畫風體驗巴黎公寓裡最真實的氣候恐懼 摘要 獨立遊戲開發商 Blue Hood Games 在 Steam 平台推出生存遊戲《歐洲熱浪模擬器》（Europe Heatwave Simulator），玩家必須在沒有冷氣的巴黎公寓裡，以低多邊形復古畫風撐過 42 度高溫的 14 天熱浪。遊戲以黑色幽默包裝真實的氣候困境，涵蓋開窗引蚊、搶購電風扇、遠端工作等現實處境，並直接諷刺電商平台的哄抬定價。這款遊戲的推出恰逢歐洲多國持續面臨破紀錄高溫的夏天，讓它不只是一款遊戲，也成為一面折射當代氣候危機的文化鏡子。 一款讓你在巴黎熱死的遊戲 由獨立遊戲工作室 Blue Hood Games 開發的《歐洲熱浪模擬器》（Europe Heatwave Simulator）登陸 Steam 平台，提供 Windows 版本免費下載。 遊戲設定極為單純卻極具壓迫感：玩家身處巴黎一間沒有冷氣的公寓，戶外氣溫高達攝氏 42 度，必須以一己之力撐過長達 14 天的極端熱浪。 遊戲機制圍繞著三個基本生存需求——保持體溫在安全範圍內、維持足夠的水分與食物攝取，以及同時應付一份需要用餐桌上筆電完成的遠端工作。這個設定實質地還原了歐洲大量城市工作者在近年夏天真實面對的日常困境，將平凡的居家生活轉化為低科技含量的生死角力。 開窗還是關窗？無解的兩難困境 《歐洲熱浪模擬器》的遊戲機制建立在一系列沒有完美解的現實兩難上，而這些兩難對在歐洲生活過的人而言，幾乎每一個都似曾相識。 最重要的決策之一是，是否打開窗戶：開窗能引入自然通風、緩解室內悶熱，但同時會讓蚊子大舉入侵，讓本就難以入睡的熱夜雪上加霜；關窗則能隔絕蚊蟲，卻讓空氣循環完全停止，室內溫度持續攀升。 玩家還可以在遊戲內的購物平台「Greedco」訂購電風扇、冰袋與各種散熱裝置——這個平台的標誌設計採用了與 Amazon 極為相似的彎曲箭頭圖案，讓諷刺意味不言而喻。「Greedco」的命名直接拼出了「貪婪（greed）」，而它提供的商品價格，自然也是遠高於平時行情的緊急溢價。 仿 Lidl 超市的冷氣搶購戰：黑色幽默的現實批判 遊戲的預告片裡有個場景尤其令人印象深刻：玩家必須衝入一間外觀與德國連鎖超市 Lidl 極為相似的賣場，與其他購物者競搶架上僅剩的冷氣機。 這個設計並非純屬虛構...

有關 OMA 首座平價住宅在美國落成，攜手 YA Studio 打造舊金山 730 Stanyan 社宅聚落一案，詳如說明，請查照。 . 說明：案係OMA 紐約辦公室（合夥人 Jason Long 主持）與舊金山在地建築事務所 YA Studio 聯手的「730 Stanyan」，是坐落美國加州舊金山、擁有 160 戶單位的住宅大樓。 前揭大樓由唐人街社區發展中心（CCDC）與田德隆鄰里發展公司（TNDC）共同開發，鄰近著名的金門公園（Golden Gate Park）與海特-阿什伯里（Haight-Ashbury）歷史街區，是 OMA 在全美首座完工的 100% 可負擔社會住宅（Affordable Housing）計畫，先予敘明。 . 經查建築量體由 8 層樓高的淺色中央主樓與兩側 4 層樓高的側翼量體組成，藉由高度退縮呼應周邊歷史街區的都市尺度，並在 4 樓頂部創造出視野開闊的景觀露台，惟外牆採用模組化 GFRC（玻璃纖維強化混凝土）波浪形飾板包覆，生動呼應舊金山經典街屋 的立面節奏，同時整合了窗戶與通風百葉等機能元件。 . 又查設計團隊透過對量體精雕細琢，在地面層規劃了三座由 GLS Landscape Architecture 設計的中庭花園，其中面向街道的深邃 U 型入口中庭直接連通對街的金門公園綠意。 . 爰折角形的建築輪廓大幅增加了轉角空間，讓超過半數規劃為 2 至 3 房的家庭式戶型皆能享有充沛採光與公園視野；室內則保留裸露的圓形混凝土結構柱與格狀金屬天花，故展現出俐落的現代工業質感與兼顧尊嚴的高品質居住體驗。 . #730Stanyan #OMA #美國建築 #YAstudio #社會住宅 攝影：Jason O'Rear #低總價建案 #OMAnewyork #SanFranciscoArchitecture  #AffordableHousing #GoldenGatePark #GFRC #SocialHousing #ArchitectureDesign #730Stanyan #OMA #YAstudio #舊金山建築 #可負擔住宅 #社會住宅 #金門公園 #GFRC立面 #中庭設計 #建築設計 國際頂尖建築事務所 OMA 在美國的第一座「100% 全社會住宅」在舊金山落成了！ 這...

臺北市立美術館啟動2027 X-site計畫公開徵件，祭出四百萬重金廣邀跨域新銳開創公共空間全新可能 由臺北市立美術館主辦之「X-site計畫」，歷屆以美術館戶外廣場為開放性的實踐場域，鼓勵多元形式與跨域提案。延續回應基地、環境與公共空間的思考，本屆2027 X-site計畫期待創作者從自身關注的議題領域出發，提出不受既有案例與形式所侷限的構想，進一步探索如何介入公共空間，拓展當代創作的維度及可能。 . 本屆勝選團隊的總製作經費為新臺幣400 萬元（含稅），評選標準包含實驗性、永續性、公共場域關係及美學表現等創作理念與設計表現，徵件亦鼓勵不同專業背景與創作方法的提案者參與，透過多元視角打開X-site的創作可能。為鼓勵創作團隊踴躍投件，進入複審之未獲選團隊將各獲提案工作費5萬元整（含稅），期能引動更多新銳創作者的參與。 2027第14屆X-site計畫公開徵件時間為2026年8月31日（一）至10月23日（五）下午5時截止，提案計畫應為首次發表，須考量廣場基地之承重、限高與公共安全等執行可行性。而有鑑於近年夏季高溫與極端氣候日益明顯，戶外廣場於展覽期間面臨高溫、強烈日照及豪雨等氣候挑戰，影響觀眾停留、作品使用及公共活動的可能，2027 X-site計畫預計調整於2027年9月11日至11月21日呈現獲選提案；欲知參選資格、注意事項、徵選方式及時程等詳情，歡迎參加8月29日（六）下午2時於北美館圖書文獻中心舉辦之「徵件前導座談暨說明會」，亦可參閱臺北市立美術館官網首頁之最新公告。 ▍「2027 X-site徵件座談暨說明會」 日期｜8月29日（六） 14:00－16:30（13:30開放報到入場） 地點｜臺北市立美術館　地下樓圖書文獻中心 主持人｜熊思婷（臺北市立美術館教育服務組組長） 講者｜蕭有志（實踐大學建築設計學系副教授）、黃偉倫（草字頭工作室主理人、策展人） 徵件說明｜黃秀琳（臺北市立美術館教育服務組研究助理） 簡介&活動報名｜https://www.tfam.museum/02X2701

中國低成本電影《牛來》因上映 9 天票房僅 7,352 元人民幣而登上熱搜，隨後引發大批觀眾出於好奇湧入戲院，票房迅速突破千萬。這個現象並非偶然，而是指向一個在影史上存在已久的文化脈絡：「爛片朝聖」。從 1970 年代的午夜場文化、《洛基恐怖秀》的現場狂歡，到 2024 年的消費心理學研究，都指向同一個結論：在成本可控的前提下，「極端的差」有時比「平庸的差」更具娛樂價值。而真正能在影史留名的，往往不是待在平均值附近的作品，而是距離平均值足夠遠的那些。 《牛來》事件：一部爛片如何在中國掀起討論 2026 年 8 月，一部名為《牛來》的中國電影以一種罕見的方式引發全國關注——不是因為它有多好看，而是因為它有多難看。 上映 9 天之後，全中國累計票房只有 7,352 元人民幣，觀影人次不足 300 人，這個數字在中國院線市場幾乎創下了紀錄性的慘敗。然而，當這組數字登上熱搜之後，情況卻發生了戲劇性逆轉：大批觀眾帶著「到底有多差」的強烈好奇心走進戲院，票房在短短幾天內一路飆升，至 8 月 17 日上午，累計票房已突破 1,000 萬元人民幣。 一部在正常市場規律下注定無聲無息的電影，卻因為「爛得出名」而獲得了第二次、甚至比第一次更大規模的曝光機會。這個現象在網路上引發各種解讀：有人稱之為「審醜狂歡」，有人認為純屬偶然，也有人開始追問，這樣的作品究竟是如何獲得公映資格的。 「電影受虐癖」：影迷世界裡一個被認真研究的小眾分支 《牛來》的爆紅現象，在電影研究領域其實有名有姓的學術對應概念。英文詞彙「Cinemasochism」由「Cinema（電影）」與「masochism（受虐癖）」組合而成，中文可譯為「電影受虐癖」，指的是明知一部電影品質低劣，卻偏偏從忍受它、嘲笑它、與他人共同調侃它的過程中獲得樂趣的心理傾向。 這個概念有完整的學術論述基礎，曾有影評人以《電影受虐癖：壞電影與愛它們的人》為題發表過學術論文。論文中有一段描述特別精準：有人願意忍受旁人覺得難以下嚥的爛片，而這種忍耐本身甚至會轉化為一種值得炫耀的經歷——不只是「我看過」，而是「我還堅持看完了」。 這種心理在台灣社群網路同樣可見，許多電影的負評區往往充斥著類似的語境：用帶著驕傲口吻的自我調侃，將難看的觀影經驗轉化為一種獨特的社群話題。 消費心理學的研究：「極端的差」為何比「平...

  18株雲杉根系演繹有機收納與空間結構，Helen & Hard 在挪威建構盡享大西洋風光的 Randaberg 木構渡假小屋 . 位於挪威西南部蘭達貝格（Randaberg）受保護岩石海岬上的「Cabin Sande」，是由挪威建築師事務所 Helen & Hard 操刀設計的 112 平方公尺木構渡假小屋。 . 基地原為一棟 1970 年代的舊木屋，在嚴格遵守法規限制（必須符合原建物的基地輪廓與高度）的前提下，建築師就地取材，利用現場岩石砌成石造基座，並覆以順應周邊地形起伏的植被綠屋頂，讓低矮折角的建築自然融入大西洋海岸的地景之中。 . 最大的亮點，在於全屋結構系統由 18 株連同根系完整挖掘的整棵雲杉 交織而成，每株雲杉在保留完整樹根的狀態下挖掘出土，歷經 8 個月的自然風乾與數位 3D 掃描，由機器人進行客製化接縫銑削，同時完整保留樹木天然的有機形貌。 . 所運用的結構系統是來自維京時代傳統造船技術，利用樹幹與樹根天然彎曲的節點強化木船肋骨；在室內，這些枝幹如同樹冠般在天花板上展開，順勢轉化為書架、長椅、階梯、隔屏、廚房與壁爐。 . 建築整體呈扇形朝向壯闊的大西洋開展，主客廳配置了一面寬達 9.5 公尺、完全無窗欞阻隔的大型全景玻璃窗。 . 透過隱藏式的拉索與彈簧系統平衡懸臂挑簷重量，既能抵禦大西洋沿岸嚴苛狂暴的風雨氣候，又賦予室內無邊際的海天視野。 . 從入口處隱蔽的花園到面向大海的開闊客廳，空間在宛如原始森林樹冠的包覆下，營造出兼具溫暖安全感與極致自然景觀的詩意居所。 . #CabinSande #HelenAndHard #NorwayArchitecture  #木構 #挪威 攝影：Ivar Kvaal / Sindre Ellingsen #Randaberg  #TimberArchitecture #SpruceStructure #AtlanticOcean #BiophilicDesign #VikingCraftsmanship #ArchitectureDesign #CabinSande #HelenAndHard #挪威建築 #木構造建築 #雲杉結構 #大西洋海景 #親自然設計 #維京工藝 #永續建築 #建築設計 挪威大西洋海岸邊，出現了一...

用​直徑57公尺的木構圓環擁抱天空與日落！Alan Chu為巴西聖喬治村打造觀景台， 喚醒大眾守護土地的真實情感 . 查帕達-多斯韋阿德羅斯（Chapada dos Veadeiros）位於巴西中部高原，距首都巴西利亞（Brasília）約250公里，是巴西 Cerrado 熱帶草原生態系的核心地帶，也是聯合國教科文組織認定的世界遺產區域；這裡是多條河流的發源地，生物多樣性極高；聖喬治（São Jorge）則是區域邊緣的一個小村落，附近有國家公園，平時吸引眾多生態旅遊和健行者到訪。 . 村子旁邊有座小山丘，丘頂視野開闊，可以看到山脈的稜線和每天的日落。 . 說實在話，不需要任何設計，人們早就開始會聚集此處，然而這是建築師 Alan Chu 設計聖喬治觀景台的起點，整個場域老早就在使用了，建築師的任務不是創造新的景點，而是讓原本就在發生的事情變得更美好。 . 環狀建築寬8公尺的弧形屋頂帶，直徑57公尺，繞成完整的圓，中間圍塑出露天空地，空地上什麼都沒有，沒有舞台、沒有座位、沒有構造物，只有天空。白天，太陽的位置從早到晚不斷移動，光影在地面緩慢掃過；傍晚，整圈人共享同一條地平線看夕陽；夜晚，空地變成圍火聚集的場所。 . 建築不在於規範這裡要做什麼，只是把條件準備好。 . 圓形的選擇也不是隨性而發，從古羅馬的圓形劇場到各地原住民的聚會場所，圓形空間有種一致的效果，能讓所有人面向同一個中心，彼此可見，沒有主從關係。Alan Chu 選擇這個幾何形式，是因為圓在歷史上反覆用來組夠聚集、冥想和定向的空間，不是某種文化的發明，而是更接近人類基本空間感知的形狀。 . 整個環形屋頂高架於地面之上。地面的地形、排水方式和植栽全部保持原狀，沒有土方工程，沒有整地；原本生長在基地上的樹木，直接穿過屋頂板留下來，樹和建築共用同一個空間，邊界模糊。屋頂的曲面木構提供遮蔭，但沒有牆，室內和室外之間沒有明確的分隔，不只風可以穿過，聲音、視線也是。 . Alan Chu 認為現代建築應該面對的問題是，在加速和分心的時代裡，空間如何讓人「真正在場」？他在聖喬治觀景台提出的答案是什麼都不放，讓時間和自然本身填滿這個空間，不是用娛樂，而是賦予停緩下來的可能。 . 在這樣的生態敏感地區，建設觀景台本身就是個需要謹慎處理的決定，Alan Chu 認為，要保護一個地方，不能光靠法規和管制...