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你有沒有注意到，有些店面讓你推開門只想快點結帳走人，但有些地方卻讓你繞了一圈還捨不得離開？Urban Revivo 在北京三里屯的新旗艦店，就是一棟讓人很難不多待幾分鐘的建築——而且它的設計師，是荷蘭的 MVRDV 建築師事務所。 Urban Revivo 成立於 2006 年，總部在廣州，現在全球已經開了超過 380 間門市。對台灣的讀者來說，可能比較陌生，但在中國年輕人的衣櫃裡，它早就佔有一席之地。北京三里屯這間旗艦店，不是單純的「又一間新店」，而是品牌走向國際的一張名片——所以找來 MVRDV，從外牆到衣架全部重新設計，一點也不手軟。 先說最搶眼的外牆。整個立面由大量懸吊的鋁片和鋁管拼成，塗上了一種叫做「雙色鍍膜（dichroic coating）」的特殊處理。說白了就是：你站在不同角度看，外牆顏色會變——有時藍，有時帶點紫，光線一換整棟樓像是換了件衣服。配合 Urban Revivo 的品牌標誌色，這道外牆白天是路人的視覺焦點，晚上在燈光照射下更是整條街最閃的那棟。 外牆上還有七個圓形開口當展示窗，靈感來自中式傳統的月洞門。月洞門是中國古典園林裡常見的圓形拱門，走進去感覺像穿越了不同的空間，是很有詩意的建築元素。台灣的廟宇或老洋房偶爾也能見到類似的圓形門洞，不過 MVRDV 把這個概念放大到整棟商業建築的主立面，算是給傳統造型一次現代的大升級。 推開正中央那道月洞門走進去，一樓的牆面和地板鋪滿了灰色磚塊。這個選擇不是偶然的——MVRDV 刻意援引北京衚衕（hutong，北京的傳統巷弄街區）的質感，讓走進來的人在視覺上立刻感受到一股「老北京的氣息」。材質樸素，正好讓服裝成為主角，背景退了一步，衣服卻更突出了。 往上走，每一層樓的風格都像是換了個頻道。一樓保持圓弧形開口延續月洞門的幾何語言，二樓換成拱形開口、反光牆面搭配亮藍色家具，光線在這裡變得更活潑。三樓用圓角矩形的開口，材質換成較深沉的色調。最頂層是私人購物區，改用弧形內凹開口，鋪上天鵝絨和鈷藍色傢飾，氣氛整個沉靜下來，感覺不像在逛店，反而像是被邀請到某個私人展廳裡。 整棟樓最有意思的部分，可能是那六個「大膽房間（Bold Rooms）」——每個房間都有獨立的主題和視覺個性：「柔軟房間（Soft Room）」用布料包覆四面牆壁；「活潑房間（Playful Room）」用回收布料方塊堆...

ZHA與西班牙Nagami品牌聯手，發表採用再生醫療廢棄物3D列印Echo Chair椅具作品，展現環境永續概念 英國建築師事務所 ZHA（前身為Zaha Hadid Architects）攜手西班牙品牌Nagami，近期推出名為Echo Chair的3D列印單椅，原料採用回收再製材質。 . 外觀運用參數化設計軟體繪製，呈現出雕塑感造型，背靠部分從高處順勢延伸至地面，座墊兩側微微向上翹起，賦予使用者被包覆的乘坐感受。 . 視覺上彷如由兩個元素組成，實際列印過程卻以單一連續物件呈現；ZHA表示，設計理念模糊結構、表面與人體工學的界線，將之視為一套整合的系統。 . 兩片連續表面從共同結構邊緣延展，外型互為呼應，共享基礎幾何形狀卻各自發揮不同功能。 . 製造過程使用 PET，原料取自工業廢棄物，包含大量單次使用醫療器材，大眾熟知的西班牙品牌Nagami發揮專長，將這些廢棄物轉化為可使用的家具。 . 表面呈現來自持續列印堆疊形成層次的條紋質感，ZHA實驗室藉由反覆研究，結合電腦運算設計與大型增材製造技術（large-scale additive manufacturing）。 . 設計團隊從自然景觀取材，開發出四種配色，包含白色、黑色、白至半透明漸層，以及加入生物基軟木複合物的焦糖色。 . ZHA專案設計總監Sebastian Andia指出，團隊渴望將資源變成人們喜愛的物件，證明永續環保與視覺吸引可以並存。 . 成品表面紋理展現類似石材與礦物質的豐富質感，讓回收材質在現代室內裝潢中能與天然素材相互搭配。 . Echo Chair目前於年度設計展覽London Creates展出。展覽由ZHA策劃，地點位於杜魯門啤酒廠（The Truman Brewery），展期至2026年7月26日。Nagami於2018年發布首個列印家具系列，當時就包含兩款由ZHA設計的作品。 . 攝影：Maria Docam Studio . #再生材料 #家具 #ZHA #Nagami #3Dprinting . #EchoChair #ZHA #Nagami #3Dprinting #SustainableDesign #RecycledMaterial #IndustrialWaste #ParametricDesign #LondonCreates #Furnitur...

捨棄華麗主題包裝並回歸空間本質，韓國污水處理廠改建帶來全新視覺震撼 位於韓國始興市（Siheung-si）的「Be-Fore Facility」，是一項針對始華產業園區污水處理廠閒置區域的改造計畫，市府原先打算為當地家庭規劃一座以水為主題的公園。然而，設計團隊 a.co.lab 實地勘查後發現，前身為工業設施的廠區在都市環境中具備特別的氛圍，現場依然保留著過去的歷史痕跡。團隊認為，由少數決策者在短時間內制定的計畫往往只具備表面形象，缺乏實用性與道德感。 基於上述考量，建築團隊開始思考如何運用最少元素，讓既有空間發揮最大效益並容納各種活動。保留現狀並逐步導入新機能，能讓參觀者親身感受場地的廢墟氛圍，並體驗早期淨水設施的歷史痕跡。 設計團隊期望來訪者能感受到他們初次踏入場地時獲得的空間印象，現場是昏暗、粗糙且不規則的環境，雖然可能讓人感到些許不適，卻擁有超越人類尺度的廣闊感與陌生感。考量到避免破壞既有空間的原創性，團隊盡可能減少固定設施的介入。 有趣的是，在設計階段遭遇預算大砍（從四十二億韓元大幅縮減至十億韓元），反而強化當初的設計初衷；原先預計改造十座凝結槽，最終縮小範圍至五座，挖掘出既有污水設施的運作原理與脈絡後，設計團隊創造出一條開放式的動線，連接過去被掩埋的土木結構，使原有的水質淨化系統原汁原味地呈現在大眾眼前。 新增於既有設施上的材料皆具有輕盈感，非常適合過渡期的改建設計。施工方法也設定在一般住宅營造商能夠勝任的程度。主要採用價格親民的現代建材與極簡的建築語彙，在保留原始樣貌的前提下，將潛藏於眾人潛意識中的社群意識具象化。 全案大量使用工地常見的普通材料： 圓形樓梯、中庭柱與屋簷採用由二乘四或二乘六規格構成的輕木結構。 檢查平台鋪設營建工地常見的花紋鋼板。 遮雨棚與天窗則選用多樓層住宅常用的鋁材與單層壓克力。 新增的低價建材、粗糙牆面與帶有不均勻光影圖案的半透明遮蓋物，共同喚醒深藏於人類潛意識中的群體感受。在廢棄工業廠房與人類最原始的空間感受之間，設計團隊找到了一種共通的形式語彙。 #韓國建築 #Siheung #舊建築改造 #工業地景 #木構   #SouthKorea #SiheungSi #Architecture #Renovation #BeForeFacility #IndustrialDesign #SewagePla...

比利時打造全新大型溫室建築 Agrotopia，推動都市農業發展 . 比利時西法蘭德斯省（West Flanders）的巨型溫室Agrotopia 於2026年6月正式開幕，總樓地板面積達9500平方公尺，是歐洲目前規模最大的都市食物生產研究設施。 . 建築蓋在一座食品合作社的頂部，由van Bergen Kolpa Architects和META Architectuurbureau共同設計，負責管理和研究的是Inagro研究機構。 . 溫室的種植區有6000平方公尺，分成四個氣候區，讓不同種類的蔬菜和果樹能在同一棟建築裡生長。水耕栽培是這裡的主要農業技術——靠著循環水系統，大幅減少用水量，在較小的空間裡提升產量，同時降低病蟲害風險。溫室同時採用水平和垂直的種植方式，讓空間利用率更高。 . Agrotopia在用水和能源方面都採用封閉循環的方式運作：屋頂收集雨水澆灌植物，灌溉後的排水則經過處理後再度使用；溫室的暖氣來源更特別：來自附近廢棄物焚化爐產生的廢熱，讓原本會被浪費掉的熱能轉為溫室所用。 . 建築師說，Agrotopia和城市之間形成「循環共生（circular symbiosis）」的關係，因為可持續性原則不只反映在農業生產上，也直接融入建築的設計和施工過程。研究之外，這裡也特別設計一條公眾參觀路線，讓一般市民能走進溫室，實際看見都市農業是怎麼運作的。 . 都市農業的概念近年受到越來越多關注。許多專家認為，縮短食物從生產到消費的距離，是提升糧食安全的關鍵方向之一。 . Agrotopia 的意義，不只在於其研究設施的角色，也是在示範一種可能的城市模型（模式）：農業可以和城市建築共存，廢棄物可以轉化為能源，食物可以在城市生產。 . #Agrotopia #比利時 #都市農業 #循環經濟  #溫室建築  #Inagro #城市食物生產 #廢熱再利用 #可持續農業 #Agrotopia #Belgium #UrbanFarming #Hydroponics #CircularSymbiosis #GreenhouseArchitecture #Inagro #UrbanFoodProduction #WasteHeatReuse #SustainableAgriculture ...

義大利 Studio Fuksas 操刀，喬治亞音樂廳完工不到15年從未啟用，已領得拆除執照應於12月付25日前拆除完竣 . 位於喬治亞 (Georgia) 首都第比利斯 (Tbilisi) 的萊克音樂廳 (Rike Concert Hall) 面臨拆除危機。由義大利知名的福克薩斯建築事務所 (Studio Fuksas) 負責外觀與結構設計，整棟建築物完工至今不到十五年，卻從未對外營運。 . 第比利斯市政府的建築管理部門核發拆除執照，同意所有權人拆解整座建築，根據當地媒體報導，業主必須在12月25日前完成所有的拆除工程。 . 原先被視為重點公共工程，管狀外觀的建築主體在2012年就大致完工，然而遇到喬治亞政府改朝換代，整座音樂廳直接被棄置在市中心的萊克公園 (Rhike Park) 內，長達十多年來從未向大眾開放。 . 閒置多年後，建築物的未來始終充滿未知數，2022年時，一家房地產開發商買下產權，隨後又在2025年轉售給目前的持有者 Makro Constructions 建設公司。 . 第比利斯市長 Kakha Kaladze 在說明核准拆除的決定時，直言該建築物狀況極度糟糕，簡直就像是一座垃圾場。 . 國際新聞通訊社 (Inter Press News) 引述市長的發言，指出該建築屬於私人財產，且完全喪失應有機能，市長認為維持原狀在實用層面毫無道理，因此私人業主才決定進行拆除作業。 . 目前外界尚未得知該基地未來的具體規劃。過去曾有提案建議將原址改建為旅館。 . Kakha Kaladze 補充說明，市府團隊與文化審議委員會共同批准業主執行拆除的權利，接下來大家將等待全新的開發案送交市政府審議，市府團隊會再針對未來的發展方向進行討論。 . #公共工程 #蚊子館 #音樂廳 #文化設施 #StudioFuksas 然而新的提案至今尚未出現，只要有任何最新進度，大眾都會在第一時間得知。由於當地是非常重要的核心地帶，未來的全新規劃必須與周邊環境互相搭配。 #Tbilisi #Georgia #StudioFuksas #RikeConcertHall #MakroConstructions #KakhaKaladze #Architecture #Demolition #RhikePark #UrbanPlanning...

  ELEMENTAL 團隊為葡萄牙 Energia de Portugal 打造企業總部，摺疊公共廣場地景串聯線性量體，找回水岸視野 葡萄牙能源總部（Energia de Portugal Headquarters）坐落於葡萄牙首都里斯本（Lisbon），建築團隊 ELEMENTAL 在設計初期面臨兩股互相拉扯的力量。一方面，都市整體規劃要求公共空間必須由北邊的丘陵一路往南延伸至河畔，導致建築量體被迫一分為二。另一方面，企業總部必須具備單一且連貫的運作機能，也就是兩棟建築必須在東西向互相連接，卻又可能阻斷南北向的公共空間。 為了同時解決兩種互相衝突的需求，建築團隊將公共空間的地平面設計成帶有微幅傾斜的摺疊狀，順應丘陵延伸至河流的動線，並在摺疊地面的最高點下方將兩棟長條形建築相連。傾斜的人造地面順勢解決基地的另一個難題。 基地位置處於里斯本城市網格的第二排，原本朝向塔霍河（Tajo）的視覺動線大多被前方的建築物阻擋。設計團隊在斜坡上安置一塊懸挑向河流的結構體，藉由拉高視角越過相鄰的建築，成功爭取到毫無遮蔽的水岸視野。 建築核心區域的廣場完全開放給一般民眾使用，設計團隊刻意不將企業總部的主要出入口設置於廣場上，以免讓市民產生一種「企業施捨優質空間」的錯覺，讓身處廣場的民眾感受到自身擁有使用公共空間的權利。 辦公大樓的出入口被安排在南側立面，以此參與廣場活動卻不喧賓奪主。民眾專屬的停車場入口則配置在建築北側，一樓也安排咖啡廳進駐，藉此活絡公共區域並提升周邊社區的公民氣息。 在永續發展與建築性格方面，團隊期盼將高能源效率的設計手法與塑造建築外觀的過程合而為一，基地中央的公共廣場被當作一塊雕刻過的巨石來處理，以此確保具備足夠的熱質量（thermal mass）。 建築師抹除廣場樓層的視覺界線，為整體建築群帶來一種具有紀念意義的公民氛圍。面對外圍的立面，團隊期盼為辦公環境注入居家般的舒適感，除了清楚呈現每個樓層的尺度，還採用帶有深度的網格狀線性元素作為遮陽板（，搭配內縮的玻璃窗戶，有效避免陽光直射並防止溫室效應產生。 走進建築內部，設計團隊進一步將永續理念落實於日常生活中，大樓內設置一系列造型簡單好走的階梯，讓爬樓梯成為真正能夠取代搭乘電梯的實用選項；大眾往往認為能源是在某個地方生產出來的，必須仰賴節約或是採用再生來源。人們其實自己也擁有一種能量，也就是走樓...

五米挑高的光之容器：Design Hotels 搬入柏林 Ostkreuz，打造如 Loft 般的開放式工作場域 Design Hotels 在柏林駐點三十年後，近期遷入位於 Ostkreuz 附近舊工業區、名為 AXIS 的新建大樓頂層，坐擁雙重景觀，一側望向 Rummelsburger Bucht 水域，另一側則連結柏林市區。 室內五米高的天花板配上四面大面積玻璃，將辦公空間轉化為擁有 Loft 風格的場域，室內氛圍更多由自然光線而非牆體來定義。 . 建築團隊 RHO 將室內劃分為三大功能區：社區共享區、辦公作業區以及「品牌實驗室 (Brand Lab)」。在這些區域並無實體隔間，而是採用開放與封閉結構交錯的混合邏輯，讓人在移動時能感受空間的延續性。 . 空間核心是一座圓形獨立會議室，造型源自「圓桌會議」概念，旨在打破階級，讓對話者處於平等位置。 . 塗抹高光澤綠色，內部的燈光天花板則軟化了封閉感，周圍的穿孔面板與鋁製滑門，讓使用者能靈活調整隱私需求。旁邊則設計了類似下沉式交誼區的抬高講台，周圍環繞簾幕，既可作為午後的小憩之所，也能作為舉辦活動的舞台。 . 辦公翼區結合了開放式辦公桌與隱密的思考空間及電話亭，讓員工在不離開辦公樓層的前提下擁有安靜時刻；辦公區末端設有咖啡廳並銜接露台，白天是員工餐廳，傍晚則變身聚會場域。 . 色彩規劃完全呼應品牌識別，以中性大地色調為基底，穿插赤陶紅與抹茶綠。設計團隊選擇保留、改造並重新整合前辦公室的家具與設備，讓空間延續自身歷史，並非全然從零開始。建材方面，亞麻油地毯、木材與織品皆基於「隨時間老化後的質感」進行選擇，例如 EGE 地毯即由海洋回收漁網再製而成。 . Design Hotels 總部辦公室不以追求趨勢為目標，而是將「長久使用」視為核心，設計皆為了經得起時間考驗而採用，確保此處不僅能服務今日的員工，在多年後依然會是高效且舒適的工作場域。 . #DesignHotels #RHO #柏林 #辦公室 #室內設計 #DesignHotels #RHO #BerlinArchitecture #OfficeDesign #SustainableInteriors #WorkplaceDesign #LoftOffice #InteriorArchitecture #Regene...

演繹光影與傳統木工藝之美！Taso 建築工作室打造愛知縣「江南之家」 . 位於日本愛知縣江南市的「江南之家」（江南の家），是一棟將傳統木工藝與現代空間光影結合的精彩住宅作品！在設計初期，由於基地東側與南側的空地未來預計會有新建物，為了避免日後採光受到鄰房遮蔽與干擾，関谷涼太所率領的タソ建築アトリエ設計團隊決定不依賴外部環境，而是自力創造出獨立且穩定的內部光影系統。 . 考量到基地北側道路交通繁忙，且需要保留寬敞的停車空間，建築物整體配置於基地南側，並果斷放棄了難以掌控的東南向直射陽光。 . 建築的空間佈局以低天花板、帶有宛如洞穴般包覆感的客廳為中心，在南北兩側配置了佔據近一半建築面積的巨大挑高空間。 . 設計團隊在挑高空間上方，設計了由三層木構件交錯而成的「格子樑」，這套設計透過載重分配與水平剛性穩定了主體結構之外，更成為捕捉光線的最佳媒介。 . 來自高處側窗的天空光灑落在格子樑上產生漫射，讓柔和的光影在頭頂輕盈浮動，並在客廳下方營造出帶有幽暗靜謐感的舒適角落。 . 格子樑一路從玄關、餐廚空間延伸至前庭與主庭院，讓室內與戶外庭院透過光影的變化緊密相連，同時賦予了建築景深與一體感。 . 這棟住宅使用了高達 60m³*的龐大木材量（若考量製材良率，換算原木超過 100m³，約等於 300 棵樹木）。 . 為求最高品質，全數採用了市場上極為罕見的「自然乾燥材」。設計團隊從基本設計階段起，便與專精自然乾燥的木材商（白川的東檜、奧三河的昭典木材）以及擁有自家林地、從育林伐木一手包辦的大工營造廠（紬建築）緊密合作。 . 自然乾燥的木材能保留原木內部的油脂，僅將水分排出，使得木材不僅在結構上更具韌性，光澤與觸感也極為優異。然而，這種工法需要極高的技術、漫長的乾燥時間以及龐大的儲存空間，在現代建築界已逐漸式微。 . 為了避免未來面臨優質木材失傳的困境，建築師刻意將木材的產地背景與物理特性直接轉化為空間美學；整棟建築採用不依賴金屬構件的傳統大工「手作榫接（手刻み木組み）」技術，展現了日本建築師堅持傳統又呼應現代的永恆價值。 . #日本建築 #住宅 #格子樑 #木構 #TimberArchitecture #TasoArchitects #JapaneseArchitecture #WoodenHouse #NaturalWood #Ti...

呼應2026倫敦建築節「歸屬」主題！The Veggery 溫室亮相巴比肯社區 為了響應本年度倫敦建築節（London Festival of Architecture），建築團隊 Studio Folk Architects 與 Raskl 攜手合作，在 巴比肯屋村（Barbican Estate）打造了一座名為「The Veggery」的木構框架溫室。 六角形的建築頂部採用多重拱型的透明筒椎狀屋頂，呼應了巴比肯屋村標誌性的筒形穹頂，溫室座落於聖吉爾斯克里波門教堂（St Giles' Cripplegate church）旁，預計將作為期間限定設施展出至九月。 . 呼應今年建築節的主題「歸屬（Belonging）」，設計團隊期望 The Veggery 不僅是一座溫室與種植空間，更能發揮社區涼亭的功用。 Studio Folk Architects 共同創辦人派崔克·奧基夫（Patrick O'Keefe）表示：「我們非常興奮能看到 The Veggery 融入新家，並在今年夏天成為巴比肯標誌性公共領域的延伸。 . 團隊努力規劃了一系列的活化活動，希望能培養出大眾對這座空間的共享認同感。這是一個具備多重功能的場域——它同時是溫室、活動場地、教室，也是享用午餐的好去處，我們希望每個人都能在這裡找到自己喜歡的角落。」 . 在結構設計上，The Veggery 採用易於拆卸的木造設計，內部包含一個用於舉辦活動的開放區域，以及三個配有長椅和植物層架的隔間。建築外部的四個角落皆設有雨水收集桶，屋頂中央更頂著一個高達一公尺的「蕪菁（turnip）」造型裝飾。 . 牆面上貼有由鄰近的倫敦市女子學校（City of London School for Girls）學生們所創作的植物與蔬菜彩色紙雕拼貼，營造出宛如彩繪玻璃般的迷人效果。 . The Veggery 是「城市種子（Seeds in the City）」公開設計競圖的獲勝作品，並由倫敦市文化大道商業改進區（Culture Mile Business Improvement District）負責佈署安裝。 . Raskl 總監丹·羅斯（Dan Rose）強調：「最令人興奮的其實是基地本身——這裡有一座仍在運作的教堂、一所有著自家種植計畫的學校，以及一個在建築節結束後，仍會繼續使用這...