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美國建築師法蘭克·蓋瑞(Frank O. Gehry)在2025年12月5日過世，享壽96歲。葡萄牙Porto的Serralves美術館替他舉辦「蓋瑞的世紀」回顧展，這是他過世之後第一個公開的完整回顧展。Serralves美術館的館舍，本身就是由建築大師阿爾瓦羅·西薩設計，開幕當晚，91歲的西薩也出席。 走進展場，最讓人震撼的是大型實體模型。最大的比例尺達到1:20，大到讓人幾乎覺得可以走進去。展覽呈現出蓋瑞的事務所是怎麼運作的：從傳統的設計工作室，快速演變成一座巨大的模型實驗室——用紙板、剪刀和膠水，把薄薄的材料折出立體形狀，讓建築在成為圖面之前，先以手作的方式存在。 為了讓觀眾看見，就連最偉大的建築也是從試錯、重新來過的過程中生長出來的，策展人António Choupina 決定把那些中間版、粗糙的、甚至看起來有點「失敗」的過渡版本模型，也全部放進展場。 蓋瑞是最早把電腦軟體引進設計流程的建築師之一，但他這麼做，當時引起不少質疑，很像今天人們面對AI時的感覺。然而蓋瑞的例子說明，科技可以成為工具，但設計依然是靠手、靠眼睛、靠反覆修正才能完成的過程。展場最後一面牆後面藏著一張大照片：那不像設計工作室，更像是一座倉庫，到處是正在進行的模型。 展覽裡，畢爾包古根漢美術館佔據中心位置。1997年開幕，讓「畢爾包效應」說法開始在全球流傳：一棟好的建築，可以讓一座衰退的城市重新活起來。 展覽也沒有避開蓋瑞生命中的困難。策展人推薦觀眾在看展之前先看2005年紀錄片《法蘭克·蓋瑞素描》，裡面有他比較少被提到的那一面：因為國籍和宗教的歧視，他在1954年更改了姓名；剛移民的時候當卡車司機維生；早年的建築作品受到很多批評。即使成為建築界最重要的人物之一，他的路並不是一開始就平坦的。 展覽不只是傳達了蓋瑞作品的視覺震撼，也是一種態度：嘗試新的事物時，困難一定會出現，但不要因此停下來。 #法蘭克蓋瑞 #蓋瑞的世紀 #Serralves美術館 #畢爾包效應 #古根漢美術館 #建築回顧展 #阿爾瓦羅西薩 #Porto展覽 #建築模型 #建築師紀錄片 #FrankGehry #GehrysCentury #SerralvesMuseum #BilbaoEffect #GuggenheimBilbao #ArchitectureExhibition #AlvaroSi...

  2026年6月24日晚間，在朱伯晟建築師公司辦公室，陳彥伯建築師以「建築之前，開業之後：我希望25年前就知道的10件事」為題演講，在不大的空間裡湧進了五十多人，而且當中不少是目前在執業的建築師，更有一位國三男生自己看到臉書就報名參加，可說陳彥伯建築師所帶來的分享未演就先轟動！ 在大眾的認知裡，建築師往往是充滿藝術性格與浪漫情懷的創作者。然而，在陳彥伯建築師的執業視角當中，建築實務其實更像是需要精確計算、風險控管與資本思維的商業戰役。從大學時期的「換圖實驗」，到求償高達上千萬的訴訟案，他將過去25年的人生體悟，濃縮為當代建築人的執業與致富指南。 幻滅與覺醒：尋求「可量化」的客觀標準 陳彥伯在演講一開始所分享「秘辛」應該是他的職涯思維轉折，在逢甲大學建築系三年級時設計課被當掉，當時他遇到一位極難溝通的教授，為了解開評價標準的真相，他私下找了班上成績最好、最受老師喜愛的女同學「交換圖紙」進行評圖。結果令人錯愕：老師將女同學拿出的圖（實為陳彥伯的作品）批評得一文不值，卻將他拿出的圖（實為女同學作品）譽為曠世鉅作。 為了確認這不是巧合，他又分別找了大五拿過獎的學長以及開業建築師幫忙畫圖，進行了相同的測試，結果如出一轍。這讓他徹底醒悟，問題的癥結在於「人」的偏見，而非「圖面」本身。自此，他放棄了追求完美設計的執念，轉而將目標設定為輕鬆拿到70到75分只求過關而順利畢業。 這段經歷更讓他意識到，未來執業必須找到一個「明確、可量化、可被評估、可被數據化、可被比較」的客觀標準。他將自己的經營理念比喻為「挖礦」，認為只要掌握了金錢與礦產等實質資源，做任何事情都不會太困難。 殘酷的市場結構與三大業務護城河 走入真實的市場，建築師面臨的是嚴峻的大環境考驗。台灣目前領有建築師證書者超過9,000人，實際開業事務所更高達4,500家，且高度集中於台北與台中。更致命的是，近年因台積電建廠等大型工程吸收了大量勞動力，導致全台營造業產能達到極限（每年新建樓地板面積約2800至2900萬平方公尺），這項天花板也連帶限制了建築師的接案消化量與整體產值。 在這個高度競爭且碎片化的市場中，陳彥伯歸納出獲取業務的八大管道： 第一種是依賴人脈與信任關係 。 第二種是憑藉自身能力與經驗，參與公共工程與公開競標 。 第三種則是建立「知識護城河」 ：發展專屬的專業定位，讓特定的問題只能由特定的建築師來解決...

10所建築院校畢業設計　為建築世代搭舞台 台北市建築世代會於2026年6月20日假國立成功大學建築系館大廳，舉辦「2026年台北市建築世代會第11屆獎學金頒發暨成果座談會」。本次活動邀集成功大學、東海大學、文化大學、實踐大學、中原大學、銘傳大學、臺灣科技大學、臺北科技大學、淡江大學、逢甲大學等十所建築院校參與，由各校推派優秀畢業設計學生受獎並進行作品發表，現場師長、學生與建築世代會會員共同交流，活動圓滿順利。 建築世代會獎學金計畫自2016年范偉洸會長任內開始推動以來，已持續多年穩定舉辦。不同於單純頒發獎助學金，本計畫更重視「發表」與「交流」本身：每位受獎學生除接受獎學金肯定外，亦須親自出席，向在場師長、同儕及建築產業前輩簡報分享自己的畢業設計方案。透過這樣的安排，獎學金活動成為跨校觀摩、專業對話與世代傳承的重要平台。 本屆活動分為上下半場作品發表，並安排兩場座談討論，主題分別為「概念性設計與市場可行性」及「土地利用與公共利益」。從學生的畢業設計到業界前輩的提問回饋，現場討論不僅觸及設計方法與空間想像，也延伸至都市發展、土地倫理、公共性、技術實踐與未來建築專業的責任。 台北市建築世代會會長蔡漢威於致詞中表示，建築世代會長期以「交流、創新、公益」為核心精神，關心建築產業的發展，也關心年輕建築人的舞台。他指出，獎學金計畫真正珍貴之處，不只在於獎學金本身，更在於它創造了一個讓不同學校、不同設計觀點、不同世代彼此看見的交流現場。 蔡漢威會長亦提到，自己畢業於成功大學都市計劃系，與建築系系所相鄰，校園中的空間經驗，是他最早開始理解城市、建築、土地與公共生活關係的地方。多年後能以台北市建築世代會會長身分，帶著這項持續多年的獎學金計畫回到成大，別具意義，「像是把一顆持續生長的種子，重新帶回孕育它的土地」。 本屆受獎學生與發表作品如下： 成功大學林寬毓，作品〈島嶼作息〉；中原大學羅子雅，作品〈金山蒙太奇〉；銘傳大學齊又昂，作品〈沉浸沉境〉；逢甲大學羅芝嫻，作品〈超越紀念：建築作為一種城市的游離體〉；臺北科技大學黃誼宸，作品〈失落的神性－身體劇場〉；淡江大學林芊均，作品〈形壓・壓形：機器人基於SPIF工法之金屬腔體數位構築〉；文化大學林大為，作品〈故國何宮：今之曲境〉；東海大學卓楷傑，作品〈臺北都會的立體微移動動脈〉；臺灣科技大學黃家其，作品〈城市童心源（園・...

  【尋找台灣第一代建築師】系列講座 7/17 起台中開講！ 打破殖民視角與戰後斷代，重新拼湊台灣現代建築的民間實踐脈絡 台灣現代建築的發展，究竟始於何時？過去許多主流觀點認為，台灣現代建築的起點多依附於戰後隨國民政府遷台的建築師群，或是日治時期由日本官方主導的公共建築群。然而，這段歷史中長期存在著盲點。為了打破過往由殖民統治者或單一政權更迭所建構的斷代史觀，由東海建築文化協會主辦、中城再生文化協會協協辦的【尋找台灣第一代建築師】系列講座，將於今年 7 月 17 日起於台中舊城區「鈴蘭133」正式開講，帶領大眾重回戰前現場，尋找被歷史遺忘的台籍建築前輩。 從民間社會出發 重新確立台灣建築的主體性 長期以來，大眾習慣從官方體制觀看台灣建築史，關注多集中在總督府官廳、學校、車站等公共設施。相對地，身處同一時代的台灣人如何學習建築、進行空間創作，並在本土探索屬於台灣風土的現代形式，卻長期被忽略。 事實上，台灣民間的現代建築萌芽早在日治時期便已燦爛展開。當時擁有經濟實力的台灣仕紳家族，透過興建住宅、別墅、商行、診所、祠堂墓園，乃至戲院、酒家、百貨公司等商業娛樂空間，為台灣第一代空間創作者提供了實踐現代主義與風土融合的重要舞台。 主辦單位表示，本次講座所定義的「建築師」並不侷限於法律體制下的執照專業者，而是泛指實際投入建築設計與空間創作的台灣前輩。這些由民间孕育的建築作品，歷經政權更迭與都市更新，許多早已消失於歷史洪流中。如今，這項計劃正透過零散的史料、散落各地的老建築與家族後代的口述記憶，迫切且重要地拼湊出屬於台灣人自己的建築脈絡。 跨世代學者專家齊聚 揭開戰前留日建築師群像 本系列講座特別邀請到具備深厚日本現代建築與都市再生背景的學者專家共同主講。包含京都大學工學博士、東海大學建築系助理教授郭聖傑；東京大學工學博士、中城再生文化協會理事長蘇睿弼；以及長期關注戰後建築與都市計畫史的研究者陳宗偉。 四場講座將從戰前留日台籍建築師的整體群像論述出發，並逐一深入探討林建文、楊貽炳、王水河、林慶豐、徐迺欣，以及畢業於東京帝國大學（赤門）的陳萬榮等建築前輩的時代身影與作品價值。 主辦單位期待透過這一系列的成果分享拋磚引玉，邀請更多關心台灣歷史與城市文化的民眾一同加入尋找的旅程，填補那段被忽略、卻曾經燦爛的台灣建築史。 【活動資訊】  講座時間： 7/17（五）至 8...

圖片取自中城再生文化協會臉書 台中市中區百年第二市場與林寫真館跨越時空的歷史對話，​策展人林全秀攜手林權助紀念基金會推廣老車站與中區歷史建築 ​走進具有百年歷史的台中市第二市場，撲鼻而來的在地美食香氣，混雜著傳統市井的濃厚人情味。這裡不僅是老台中的核心，更在115年6月19日端午節迎來一場名為《百工百業庶民勞動詩》的時空探險。台中市政府文化局、經濟發展局與中城再生文化協會志工群攜手合作，促成了這場充滿歷史厚度與情懷的影像盛宴。 ​本次攝影展的靈魂人物，是台灣前輩攝影師林權助。出生於台中的他，父親林草開設了台灣最早的寫真館之一「林寫真館」，讓林權助從小耳濡目染。儘管林權助在童年時期因為右小腿嚴重發炎潰爛，經歷了外科清創切除手術，導致右腿留下巨大的凹陷、終身行動不便，卻並未澆熄他對觀景窗的熱愛。 ​待在照相館養傷的日子，林權助反而與底片結下不解之緣，日後更致力於彩色攝影的技術開發。到了台灣50年代至70年代，即便相機與三腳架極為沉重，他依舊不辭辛勞地前往各個角落記錄社會百態。他的次子林全秀（同時也是本次展覽的策展人）回憶，當時自己常充當助手，騎著摩托車載著父親上山下海，用快門捕捉台灣基層的堅韌生命力。 ​走入第二市場中庭，映入眼簾的是多幅50吋的大照片，重現了蔣經國時代百工百業拼搏的身影。照片裡的老車站、三輪車以及街頭勞工，引發了觀展民眾蔡鴻生的強烈共鳴，直呼彷彿走回了那個純樸認真的老台中。這種純粹為了生活和家庭奮鬥的精神，正是現代台灣繁榮社會的底氣。 ​對中城再生文化協會專案經理廖冠毓而言，導覽活動帶領年輕大眾認識這些上輩子的老照片，能激發大家對中區老建築與文化保存的認同。這場展覽將前人的腳步化為養分，讓在地的繁華記憶得以代代傳承。展覽期間甚至有桃園人帶著外國朋友前來觀展，更在無形中完成了一次溫暖的國民外交。 ​#LinQuanZhu #TaiwanPhotography #TaichungSecondMarket #HistoricalPhotos #CulturalHeritage #LaborHistory #ExhibitionTaichung #LinPhotoStudio #VintageTaiwan #CenturyMarket ​#林權助 #台灣前輩攝影師 #台中第二市場 #百工百...

倫敦200年歷史老屋增建工程，靠四根扭轉磚柱撐起超有戲劇張力外觀 倫敦在地建築事務所Urban Mesh，替自家總監James Beazer設計了一棟名叫Twist House的住宅增建，特色是四根造型扭轉的雕塑感磚柱，緊鄰一棟屋齡200年的喬治亞式排屋。 工程目的是改善房子與後方花園之間的連結，地下室規劃衛浴與機能空間，地面層則作為起居空間。設計靈感取自德國建築師Fritz Höger的表現主義造型，也讓人聯想到高第的新藝術風格建築，試圖把倫敦排屋常見的傳統磚材，結合更具實驗性的設計手法。 Beazer表示：「磚塊常常只被當成表面裝飾材料使用，我們希望透過小規模的設計介入，讓常見的紅磚有機會更貼近自己原本的結構本質。」他補充：「我們很少有機會同時擔任設計師、營造商與業主，這種案子，是探索造型與想法的絕佳機會，也能把成功的元素與流程，帶到城裡其他案子上。」 團隊先在自家工作室屋頂上，用乾疊磚塊的方式，測試能不能蓋出自我支撐的扭轉柱，接著再把結果轉換成3D模型，藉此測試拱形交接點的細節。 設計選用三種色調的磚材，藉此調和既有房子原本的紅色磚牆，以及隨花園逐漸成熟、色彩日漸豐富的後院景觀。 由於Beazer本人同時身兼這個案子的營造商，團隊得以更緊密地參與砌磚工法的開發過程，過程中採用一種模板圓盤，每砌一層磚就旋轉一次角度。 增建出來的起居空間雖然只有40平方公尺，Urban Mesh卻也順勢替既有老屋打開一系列新的空間連結。團隊表示：「創新的『扭轉』，並不只限於幾何造型——一般用在窗框的溝槽，這次變成裝飾性的鑲嵌線條，以及廚房門的把手。」 一處大型開口，把餐廳與廚房連接在一起，創造出一條狹長、雙面採光的空間，一端能看到街景，另一端則望向花園。一旁的玄關走廊，從入口直通新增的花園房，途中經過一座往下通往地下室的樓梯，地下室規劃臥室與遊戲室。 室內保留原本的歷史細節，整體漆上淺色色調，搭配深色木地板，廚房區域則額外加上一片銅製防濺板，增添一抹溫潤的金屬光澤。 . #TwistHouse #UrbanMesh #倫敦建築 #英國建築 #住宅

時尚大師Halston當年的辦公椅，居然被建築師事務所SOM重新復刻上市 美國時尚設計師Roy Halston Frowick，也就是大家熟知的Halston，他曾說設計服裝時，希望作品能更簡單、更美式、也更有當代感。這份理念，同樣延伸到他位於曼哈頓的辦公室設計裡。 Halston的辦公室，座落在SOM建築事務所設計的國際風格摩天大樓裡，擁有俯瞰第五大道的壯闊視野、紅地毯、大面玻璃與鏡面牆，完整呈現出讓他成為1970年代代表設計師的特質：極簡、清新，加上恰到好處的性感魅力。 辦公室裡，還擺著一張1979年特別替Halston打造的極簡辦公椅，出自建築師Charles Pfister之手——Pfister曾在SOM主導室內設計長達15年。椅子的鋼管骨架閃閃發亮，懸臂式造型恰好能穩穩托住坐著的人，呼應整棟摩天大樓散發出來的現代主義氣息。 椅子的設計，雖然有成為經典的潛力，多年來卻一直只是Halston辦公室裡的孤本，從未量產上市。將近半個世紀後，SOM終於重新挖掘出設計圖，與家具公司Teknion旗下的Ikonstudio合作，把椅子復刻重生，命名為「SOM79」（先前Ikonstudio也曾推出復刻系列，靈感取自建築師路康的檔案設計）。 跟Halston當年那把椅子一樣，SOM79採用手工拋光鉻框架，搭配深色皮革椅面。不過，Ikonstudio也做了一輪細部調整，依照現代製造工藝、人體工學原則與永續標準，重新優化椅子的細節。 配套推出的，還有一張「SOM79」桌子，鋼管桌腳透過透明玻璃桌面往下看，剛好構成英文字母H的造型，藉此向原本的主人Halston致敬。 椅子先在2026年5月的紐約設計週「Afternoon Light」展會上亮相，6月正式在芝加哥設計週上市。目前已經能透過Ikonstudio購買，廣泛運用在住宅、辦公室與飯店等空間。 SOM接下來還有更多動作：今年稍晚，將與Form Portfolios合作，攜手美國家具公司Haworth，推出全新的檔案復刻系列。 SOM合夥人Julia Murphy在新聞稿裡表示：「作品誕生於建築事務所深度參與整體環境每個層面的年代，連椅子的尺度都不放過。」重視細節的精神，顯然從來不曾退流行。 #Halston #SOM79 #SOM建築事務所 #CharlesPfister ...

台中在2026年FIABCI全球卓越建設獎拿下兩項大獎，社會住宅得金獎、綠空鐵道得銀獎，世界看見台中的城市設計成果 「全球卓越建設獎」（FIABCI World Prix d'Excellence Awards）是由國際不動產聯合會主辦、每年評選全球最傑出的建設計畫，在業界有「建築界奧斯卡獎」的稱號。 2026年6月12日揭曉的得獎名單，台中市一次拿下兩項大獎，分別是合宜住宅類金獎和文化資產修復保存類銀獎，讓台中的城市建設成果在國際舞台上同時受到兩個不同方向的肯定。 金獎得主「太平區育賢二、三期好宅」由戴育澤建築師事務所規劃設計，基地位於台中太平新光區段徵收區，共提供678戶住宅單元。讓評審留下深刻印象的，是這個案子打破了社會住宅通常給人的廉價感和封閉感。 育賢好宅以歷史河道紋理和都市綠廊為設計概念，用開放式街廓取代封閉型院落，讓住宅和周圍街道之間保持流通，人可以自然地走進來，也可以穿越出去。立體中庭、自然採光和生態景觀讓每個住戶都能感受到日光和植物的存在，同時整合一期到三期的托嬰中心、幼兒園、長者日照中心和共享店鋪，讓不同年齡層的住戶找到屬於自己的生活支持。都市發展局說，這裡不只滿足剛性的住宅需求，更成為凝聚鄰里情感的重要公共場域。 銀獎得主「綠空鐵道軸線」，也就是「台中綠空鐵道1908」計畫，是以1908年開通的縱貫鐵路舊鐵道為軸心，由荷蘭建築師事務所 Mecanoo 攜手上典景觀和謝文泰建築師事務所共同設計，將一條長約1.6公里的廢棄鐵道帶狀空間，轉化為綠色步行廊道，連接中區、西區、東區和南區，串聯校園綠廊、歷史建築和生態水岸。 百年鐵道的文化記憶在改造過程中被保留下來，成為廊道的歷史底蘊；新加入的步行尺度和生態設計，則讓這條閒置空間重新成為市民每天願意使用的生活場所。FIABCI評審稱讚這個計畫在舊城再生和環境保育之間找到了平衡點。 兩件案子在不同的城市議題上各自走出一條路：一個示範社會住宅可以同時兼顧品質、公共性和社區融合；另一件則是嘗試在台中舊城裡的閒置公共空間可以在保留歷史的前提下重新創造當代生活。 2026年全球卓越建設獎的台灣得獎成果相當豐碩，總計斬獲四項金獎與五項銀獎。在金獎部分，除了台中的社會住宅外，還包括桃園市政府工務局的森林公園、農業部林業及自然保育署的古蹟宿舍活化案，以及新北市政府經濟發展局的智慧產業園區。...

  Dum-Dum Lab 設計38平方公尺木構觀景台，讓教室沒有牆壁、與鳥類交朋友  智利南部 Calbuco 的 Putenío 地區，Laguna Troya 潟湖水岸旁，一座38平方公尺的木構觀景台在2026年落成。主持建築師 Katherine Cáceres 和 Francisco Calvo 帶領 Dum-Dum Lab 團隊，以 FONDART 計畫資金支持，定義設計為「基礎設施」而不只是裝置藝術：同時回應構造及在地性，也是學習的介面。 Dum-Dum Lab 的設計不用大型構件，完全依靠小尺寸木件的重複和變化組成整個結構。透過 Rhino、Grasshopper 和 Karamba 建立的立體幾何系統，讓建築師能在整個體積的不同位置，精確調整構件密度、結構剛性和空間透光程度，使觀景台同時作為支撐用的框架和環境的濾網方式運作，看似形態固定的建築，卻是性格隨位置變化的連續場域。 開放的木件系統讓基地的生態時間進入了建築。構件之間的間隙足夠寬，鳥類可以飛進框架、停歇或棲息，植物可以從縫隙間生長，慢慢和木構架纏繞融合。Cáceres 和 Calvo 不希望觀察者直接佔領生態，而是在觀察者和潟湖生態之間建立起一段可以調的距離，讓「看」的動作保有一種刻意設計的中介感。 地面的梯形木平台構成面向水面的集體觀察系統，高低錯落的層次讓不同的人可以各自選擇視角，不需要固定的最佳觀看點。作為沒有牆壁的教室，空間的組織方式本身就創造了可以和環境直接對話的教學條件，不是把學習者關在室內，而將自然從窗外的景象變成立體。 海洋生物學家暨插畫家 Sol Pacheco Ortiz 繪製的在地物種科學插圖，整合在參觀路徑的各個節點，讓訪客手邊隨時有工具可以辨識眼前的動植物，把觀看的直覺衝動和知識的理解連接在一起。整個計畫的發展過程也納入了 Putenío 社區的參與，把在地知識融進空間的定義和使用方式，讓這座觀景台不是外來的設計異物，而是從土地長出來的公共基礎設施。 #智利 #觀景台 #DumDumLab #自然教室 #木構  #智利 #Calbuco #DumDumLab #KatherineCáceres #FranciscoCalvo #TroyaViewpoint #木構觀景台 #生態建築 #環境教育 #FONDART ...