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  與30英畝葡萄園共生共榮的農業設施，美國穀倉實踐被動式永續設計，結合太陽能與回收建材落實零碳排農業願景 坐落於美國加州中海岸聖露西亞山脈（Santa Lucia Range）一座佔地 150 英畝莊園東緣的「Cayucos Ridge 穀倉」（Cayucos Ridge Barn），是由美國建築師事務所 Clayton Korte 設計的現代農業設施。 基地周圍環繞著 30 英畝的希哈（Syrah）葡萄園，建築面積約4,315 平方英尺（約 121 坪），設計團隊將這座純粹質樸的農業量體嵌合在茂密森林與整齊的葡萄藤地景交界處，面向西側開敞寬闊的工作跨度，建立起建築與生產地景之間的緊密對話。 面對加州中海岸午後強烈的西曬陽光，建築順應微氣候條件，設置了深遠出挑的大屋簷，不僅在戶外延展出寬敞遮蔭的工作門廊，更有效為大型垂直捲門遮蔽酷熱，展現極為純熟的被動式環境設計策略。 全棟建築以木構架為骨幹，外牆與屋頂統一包覆著波浪形耐候鋼板（Corrugated weathering steel），憑藉其零維護、高耐久性以及隨時間自然氧化的鏽紅質地，與加州山野融為一體；建築兩端的大型推拉門更特別回收自知名的 Saxum Winery 酒莊舊材料，賦予廢棄資材嶄新生命。 綠建築規劃完全以「離網運作」（Off-the-grid）為設計準則，屋頂整合了高效率單晶矽太陽能光電板，並配備獨立的儲能電池組，擺脫對外部公用電網的依賴；大型頂開門嵌以半透明聚碳酸酯透光板（Polycarbonate panels），引入充足漫射天光，大幅降低日間人工照明需求。 室內格局務實配置了重型農機停放區、葡萄採收籃存放區、工具庫房與半戶外工作坊，外露的原木結構與未加工合板牆面，搭配簡練的塗裝收納櫃，展現出強悍耐用的機能美學，成為兼顧永續韌性與土地敬意的現代農業典範。 #美國建築 #農業設施 #CayucosRidgeBarn #ClaytonKorte #穀倉 #CayucosRidgeBarn #ClaytonKorte #CaliforniaArchitecture #Cayucos #VineyardBarn #WeatheringSteel #OffTheGrid #AgriculturalArchitecture #PassiveDesign #Architectur...

  Bugatti布加迪全美首座品牌豪宅插旗邁阿密 Brickell，183 戶河畔奢華私邸演繹超跑流體力學建築美學 . 頂級奢華超跑品牌布加迪（Bugatti）正式揭曉他們在美國首座品牌冠名的集合住宅摩天大樓「Bugatti Residences Miami」，坐落於美國佛羅里達州邁阿密頂級金融核心布里克爾（Brickell）街區、緊鄰邁阿密河畔。 . 建築由美國建築事務所 Brandon Haw Architecture 操刀規劃，室內設計則由國際頂級設計雙人組 Yabu Pushelberg 傾力執筆，並由 Prosper Group 與 Versluys Group 聯手開發。 . 這是繼 2023 年布加迪在杜拜發表全球首座住宅大樓後的又一重磅力作，同時也讓邁阿密繼保時捷、賓利、賓士與奧斯頓·馬丁之後，再度迎來奢華車廠聯名建築新地標。 . 這座樓高 60 層的超高層大樓外觀分為四個垂直幾何區塊，各區塊之間穿插著挑高雙層的中介休閒場域，營造出輕盈且具雕塑感的比例結構。 . 全案規劃了 183 套豪華公寓與 4 戶頂級空中別墅（Penthouses），設計概念受邁阿密的濱海陽光氣息與超級跑車的流體力學造型啟發，建築立面更巧妙轉譯了自 1930 年代以來便深植於布加迪車型血統的經典「C-line」弧形線條，將俐落的空氣動力學語彙轉化為流暢的建築外觀包絡線條。 . 室內部分由 Yabu Pushelberg 操刀，以極致精準的選材與當代奢華語彙，呼應布加迪對於極速性能與純手工訂製工藝的挑剔標準。 . 當前的邁阿密布里克爾區正迎來頂級建案的爆發期，周邊匯聚了 Foster + Partners、SOM 等國際事務所操刀的摩天大樓，時尚巨頭 Dolce & Gabbana 也在該區推出 90 層大樓。 . Bugatti Residences Miami 的進駐，不僅將傳奇超跑的精緻基因無縫植入居家生活，更為全球頂級財富匯聚的邁阿密河岸樹立了前所未有的奢華居所典範。 . #Bugatti #豪宅 #邁阿密  #超跑配豪宅 #集合住宅 ResidencesMiami #BrandonHawArchitecture #YabuPushelberg #Bugatti #MiamiArchitectur...

2,950 萬歐元即可入主當代建築經典！Norman Foster 操刀，Marimekko 前執行長生前遺產法國蔚藍海岸 La Voile 別墅釋出 . 座落於法國蔚藍海岸最頂級地段、聖讓費拉角（Saint-Jean-Cap-Ferrat）山崖上的「La Voile（意為「帆」）」，是英國高科技建築巨擘諾曼·福斯特（Norman Foster）於 1990 年代末為自己量身設計、並於 1999 年至 2002 年間建造的私人住宅。 . 基地介於摩納哥與尼斯之間，鄰近費拉角大酒店（Grand-Hôtel du Cap-Ferrat），此區亦是現代主義建築的朝聖地，像是艾琳·格雷（Eileen Gray）的 E-1027 別墅與柯比意（Le Corbusier）的度假小屋皆在不遠處的海灣，與之相映成趣。 . 福斯特在 1990 年代旅居法國香水小鎮格拉斯（Grasse）期間，相中了這塊坡地，由於法國嚴苛的海岸與文化景觀都市法規禁止全面拆除新建，福斯特團隊採取了極具高難度的結構改造手法，完整保留基地既有的 1950 年代五層老房子的結構骨架，以此為基礎向上下及兩側延伸拓展，運用鋼構與大面通透玻璃，重構出一棟垂直疊加達七層、順應岩壁傾瀉而下的現代主義懸崖居所。 . 整座別墅最震撼的焦點在於，雙層挑高的起居核心區：高達 7 公尺的巨大斜面玻璃幕牆朝地中海敞開，外側配置巨型鋼製水平遮陽百葉；整組玻璃門重達約 18 噸，可平順滑移開啟，將壯闊海風與自然光影引入室內。 . 挑高空間的高聳背牆上，更飾有英國著名大地藝術家理查·朗（Richard Long）專為本案親臨現場現地創作的巨幅天然泥土壁畫。 建築頂端設有景觀無邊際泳池、隱密車庫與主入口，街道側以不透明玻璃牆阻絕視線；底層配置 4 間面海套房，兩道巨大的外露鋼拱自下層騰空升起並越過上層量體，在夏季撐起宛如帆船揚帆般的帆布遮陽篷，生動呼應別墅之名。 在福斯特遷出後，此處由已故芬蘭時尚設計品牌 Marimekko 執行長 Kirsti Paakkanen 接手珍藏，目前正由其遺產管理委員會委託第一太平戴維斯（Savills）以 2,950 萬歐元（約合新台幣 10 億元）公開出售。 #豪宅出售 #法國建築 #別墅 #LaVoile #NormanFoster #LaVoile #NormanFoster ...

蓬萊仙山意外立功，建築師深夜看電視，從廢墟泳裝影片裡挖出了文資調查的關鍵證據 建築師許伯元在某個深夜換台時，意外發現蓬萊仙山電視台播出的泳裝影片場景，正是他親手主持改造的金瓜石本山五坑坑口廢墟。片中業餘模特兒的出場，反而成為考證建築遺構的珍貴視覺文獻——那些已坍塌的牆面、消失的構件，因一批無人委託、無人規劃的深夜影片而重見天日。 深夜、遙控器，以及一個不尋常的頻道 在台灣，如果要考證歷史建築遺構，通常需要測量儀器、日治時期地籍圖、老照片，或深入礦坑的田野踏查。但 許伯元建築師在臉書用《記「蓬萊仙山」對文資考證的貢獻》分享 的重要考證過程，始於某個深夜利用電視遙控器，加上台灣有線電視史最廣為人知的頻道之一的「蓬萊仙山」。 1990 年代至 2000 年代初期，台灣有線電視深夜時段是一片法外之地，充斥著命理卜卦、台語歌曲伴唱帶，以及各種擦邊的「辣妹泳裝寫真」節目。蓬萊仙山電視台是其中最具代表性的存在。彼時台灣社會正處於解嚴後的文化鬆動期，媒體管制鬆動，有線頻道大量湧現，蓬萊仙山不過是那個混沌年代在電視頻道上留下的一個切片——市井生猛，充滿縫隙。 那片廢墟有點眼熟 許伯元握著遙控器換台，目光停在銀幕上。畫面裡，一群面色凝重的女生輪流入鏡，穿著比基尼，在斷垣殘壁旁扶牆、摸樹，或做出近似健康操的動作，電子琴奏著台語旋律在背景流淌。 她們有種高度的「路人感」，就像公車後座隨機取樣的女性乘客，誤闖入了某個廢棄場景的佈景組。然而讓許伯元放下遙控器的，不是這些模特兒，而是她們身後的廢墟。 那片荒煙漫草、頹牆破瓦的場景，有點眼熟。大約等過兩三位出場者之後，他確定了：那裡是金瓜石的本山五坑（Honshanwukeng）坑口。 採礦、耗盡，然後廢墟 金瓜石的礦業史，是台灣近代產業命運的縮影。日治時期，日本企業引進新式採礦設備，讓金九地區礦物產量大幅增加，工程師、商家、礦工接連湧入，一改舊日農村風貌。然而開採多年後礦產漸趨衰退，加上國際金價與銅價波動，採礦成本不斷攀升，台灣金屬礦業公司幾度嘗試轉型，終究因虧損宣告歇業。 城市學家路易斯·芒福德（Lewis Mumford）在《技術與文明》（Technics and Civilization）裡，對採礦業有一段幾近控訴的論述：「採礦、爆破、傾倒、粉碎、提煉、耗盡——整套產業帶有某種惡魔般的特質⋯⋯留下了廢墟殘骸以及被遺棄...

新加坡GR.iD商場挑戰傳統商業空間邏輯，SPARK Architects 團隊將街屋文化搬進室內，以社交階梯吸引年輕人，融合社交體驗與商業動線 新加坡老城區有種建築叫「店屋」（shophouse），除了在新加坡，也可見於香港、華南地區，台灣人比較熟悉的說法是「街屋」或「販厝」，一樓開店、二樓住人，一棟棟連在一起排成一排，騎樓永遠會有人在往來活動。入夜之後，店屋的霓虹招牌、彩色燈箱、各種字體的招牌布全部亮起來，雜而不亂，是新加坡老城區最有生命力的那種街道景象。 GR.iD (GR.iD Singapore)在改造之前是一棟撐不太下去的老商場，夾在新加坡藝術學院（SOTA）和兩棟更老的商場之間。SPARK 接下委託，決定不拆不重建，從最顯眼的街角開始動手，地板鋪了放大版的道路標線，天花板掛霓虹燈管，牆面貼超大尺寸的路標字體，把馬路對面的店屋街景整個搬進室內。 空間改造的邏輯說起來也是很簡單，原本低租值的店面藏在建築深處，沒有人流、沒有能見度；改造之後，這些位置被清空，騰出視覺和空間連結，讓地下室的健身房和美食街能從地面層直接看見。 同時，把餐廳和飲食空間移到最顯眼的街角，街角的可租賃面積增加了 50%，沿街面增加了 35%。改造不是做公益，而是把空間分配給能帶來人流和收益的用途，讓商業邏輯和社交目的同時成立。 「社交階梯」是改造工程的重點，樓梯正對著 SOTA 的大門，三層樓高、自然通風，階梯上設有長椅，旁邊是螢幕，可以看節目、看現場表演。學生下課走出校門，第一眼就能看見這裡，讓學生們可以坐下來、不消費也沒關係的開放空間，當然，這道階梯同時提供直達地下室美食街的動線，把人帶進去。 廁所也重新規劃，SPARK 把「社交洗手間」設計成自拍背景，特別訂製的洗手台、有設計感的廁間隔板、牆上的超大圖案，整個空間看起來像打卡景點而不是公共廁所，年輕人本來就會在廁所拍照，既然如此，就把洗手間設計得值得拍照打卡上傳。 室內的圖形設計語言貫穿整棟建築，地板上的道路標線從街道一路延伸進入口、進到梯廳、進各樓層，引導訪客在不知不覺中從街道走到地下室、再走到高樓層的餐廳和教育空間。天花板的方向指標設計成帶著隨性感的街頭塗鴉字體，和一般商場的標準指引截然不同——導覽系統本身就是視覺體驗的一部分，而不只是功能性的告示牌。 GRiD 的品牌名稱裡，字母「i」代表「自我」。整個商場的設計邏輯圍繞著一...

https://youtu.be/MGhz4cZ3PBk 法國著名街頭藝術家 JR 近日於梵蒂岡宗座圖書館（Vatican Apostolic Library）揭曉了最新現地創作《大洪水》（DILUVIUM）。 一幅長達約 70 公尺的巨型黑白海浪視覺裝置，橫跨於面向Cortile del Belvedere中庭的十六世紀歷史建築立面上，試圖闡述浪潮猛烈撞擊並吞噬這座古老建築的驚險瞬間。 這項大型裝置於 2026 年 9 月 14 日揭幕，作為該圖書館為期五年「災難與奇蹟（Catastrophe and Wonder）」展覽週期首部曲《AQVA》特展的重磅開場。 創作的緣起其實是來自圖書館館方最根本且最切實的恐懼。 JR 透露：「梵蒂岡圖書館來找我，是因為對他們而言，『水』代表著最大的夢魘——水可能在瞬間沖走他們數百年來悉心守護的所有人類記憶與文明痕跡。」 在保存數世紀珍貴手稿與知識典籍的文藝復興立面襯托下，這道滔天巨浪直接將人類文獻遺產的脆弱性，赤裸且震撼地攤開在中庭視野之間。 作品影像語彙汲取自十九世紀法國插畫大師古斯塔夫·杜雷（Gustave Doré）於 1866 年創作的聖經「大洪水」經典雕版畫。 JR 將十九世紀版畫的強烈戲劇張力放大至建築尺度，並迅速將巨浪的隱喻延伸至當代議題：從氣候變遷與極端酷熱，到政治極端分化，乃至當下席捲而來的「AI 人工智慧浪潮」。 水既能在短短數小時內摧毀整座歷史檔案館，新興科技也能以驚人規模重構並吸收這些知識，巨浪既象徵實體的滅頂之災，也隱喻著科技對文明根基的衝擊。 《AQVA》特展正是建立在「水能覆舟，亦能載舟」的矛盾張力之上，水能浸爛紙張，卻也是造紙與書籍修復不可或缺的媒介。 展覽全面展示了宗座圖書館珍稀館藏與當代藝術介入的深層對話，並由教宗親臨揭幕，預計於 9 月 25 日起正式對外開放展出至 2027 年 5 月 14 日，為世人提供一處沉思歷史記憶、自然威脅與文明存續的震撼場域。 #JR #藝術家 #梵蒂岡 #空間裝置 #裝置藝術 影片出處： vaticannews_de #VaticanLibrary #DILUVIUM #AQVA #GustaveDore #ContemporaryArt #InstallationArt #VaticanCity #CortileDelBelveder...

  巨大松果隱身挪威森林！Helen & Hard 最新力作 Woodnest II 樹屋，以4.5坪微型空間構築極致峽灣美景 繼第一代樹屋引起全球熱烈迴響後，座落於挪威奧達（Odda）森林陡坡之上的全新進階系列「Woodnest II」，再度闡述了微型建築與壯麗自然共生的極致體驗，全案由挪威建築事務所 Helen & Hard 為業主Sally 與 Kjartan Aano 夫婦操刀。設計理念旨在極其微小的空間尺度內，為旅人帶來大自然沉浸感、前衛建築工藝與頂級居住舒適度的最大化結合。 這座名副其實的「木巢」（Woodnest）面積僅有 15 平方公尺（約 4.5 坪），整座小屋以林間一棵直立的活樹樹幹作為核心主結構依託，使建築輕盈地懸空離地。訪客需穿過一條狹窄而陡峭的引橋步道方能抵達入口，宛如走進量身訂製、緊密收斂的溫暖洞穴；建築迎向山谷的一側則全面敞開，配置了寬闊的大型全景弧形玻璃窗，將遠方蔚為壯觀的瑟爾峽灣（Sørfjord）與陡峭山景盡收眼底。 在內部空間組構方面，衣櫃、極簡廚房、衛浴與訂製木頭浴缸沿著後方背牆形成一體化的機能服務帶，確保從小屋內的任何角落，甚至是浸泡在浴缸中時，都能無死角俯瞰峽灣全貌。 為了解決微型空間的臥宿難題，設計團隊特別打造了一組升降式活動主床，夜間可降至最佳觀景高度伴隨星空入眠，白天則能垂直升起並隱身於天花板內，瞬間釋放出寬敞的起居地面。 全棟結構由預製構件組裝而成，透過雙曲面數控銑削木接頭相互鎖合，外立面包覆著層層疊疊的小木瓦，隨時間推移如同一顆自然長落於松林枝頭的飽滿松果。 #度假小屋 #旅宿 #挪威建築 #微建築 #Woodnest #Woodnest #WoodnestII #HelenAndHard #NorwayArchitecture #Odda #TreehouseDesign #Sorfjord #CabinArchitecture #Prefabrication #SmallSpaceDesign #ArchitectureDesign #Woodnest #WoodnestII #HelenAndHard #挪威建築 #樹屋設計 #微型住宅 #峽灣美景 #松果樹屋 #預製木構 #度假小屋 #建築設計

      法國馬西音樂舞蹈與戲劇學院落成，Dominique Coulon 團隊以磚紅色量體與退讓老樹的弧形立面，構築城市中的詩意地標 座落於法國法蘭西島大區馬西市（Massy）加拿大街（Rue des Canadiens）上的「馬西音樂、舞蹈暨戲劇學院」（Dance, Music and Theatre Conservatoire in Massy），是由法國建築團隊 Dominique Coulon & associés 操刀設計的公共文化教育建築。 基地介於馬西歌劇院與城市公園之間，周邊環繞著高聳的乳白色集合住宅群，建築團隊以一座外觀緊密、帶有溫潤磚紅色調的幾何立方體量體切入街區，以強烈的雕塑張力打破周圍正交死板的都市紋理。 建築最鮮明的特徵是來自對基地既有巨大「樗樹」（Ailanthus）的敬意，為了完整保留這棵枝繁葉茂的老樹，團隊刻意將建築正立面大幅向內弧形凹折，營造出一種「樹木戰勝了建築」的詩意反差；建築退縮處自然形成了開闊的公共前庭，成為學童與家長穿梭聚集的街角廣場。 地面層入口挑空向外懸挑，夜間整棟磚橘色量體透出溫暖光暈，猶如指引社區文化生活的燈籠地標；建築後側則保留了既有林地，讓琴房與教室的大面窗景如同置身樹冠之中。 內部空間手法則以錯動與開展為基礎，偏心挑空的中庭貫穿各個樓層，透過每層樓各自獨立的弧形切口、一樓如洞穴般的沙色休憩大廳，以及二樓新月形開口與屋頂圓形天窗的套疊，勾勒出如天文星象般深邃的視覺流動。 一、二樓音樂空間特別採用非平行傾斜牆面，從幾何源頭消除聲學顫音與回音；三樓舞蹈教室則以粉、白、黑沉浸式色調搭配天光灑落。而全棟最驚豔之處，莫過於核心處宛如「彭羅斯階梯（Penrose stairs）」般盤旋交錯的純白剪刀梯，高處錯落開窗帶來切分音般的韻律節奏與教堂般的豐富迴響，將垂直動線昇華為充滿戲劇張力的公共展演舞台。  #教育設施 #DominiqueCoulon #法國建築 #展演空間 #Massy #ConservatoireMassy #DominiqueCoulon #FranceArchitecture #Massy #CulturalArchitecture #MusicConservatoire #DanceSchool #SculpturalArchitecture #Bri...

從海嘯廢墟之間長出的木造藝文心臟！Elemental重建智利市立劇院，巧妙運用當地林木資源活絡地區經濟   2010年2月27日，一個星期六的凌晨三點多，智利中部發生規模 8.8 的強烈地震，隨後引發海嘯。科恩斯蒂圖西翁（Constitución）是 Maule 大區的一座沿海城市，超過一半的城市面積在那一夜被摧毀，不是小規模的局部損壞，而是城市的集體創傷，廣場、街道、住宅、劇院，大片大片消失。 台灣對這類場景並不陌生。1999 年 921 大地震，南投、台中山區大面積受損，花蓮在 2024 年 4 月的 0403 地震後，市區和太魯閣地區同樣面臨大規模重建需求，災後重建的難題在各地都一樣：如何籌措資金？要蓋什麼？哪個單位來做決定？怎麼重建不是複製重前場景，而是讓城市變得比以前更好？ 智利政府的做法，是在震後立即委託建築師事務所 Elemental，在100 天內交出一份城市重建總計畫。委託方包含住宅暨都市部、科恩斯蒂圖西翁市政府，以及民間的 Arauco 集團，公私部門共同出資、承擔責任。 Elemental 是智利建築師亞歷山卓·阿拉維納（Alejandro Aravena）主持的事務所，以「半棟好房子」的社會住宅策略聞名全球，後來也因此獲得普利茲克建築獎。 Elemental 的整體重建邏輯從一項概念出發，地理尺度的威脅，要用地理尺度來回應；海嘯不是一棟房子能擋住的，所以不要試圖用牆壁和堤防來「抵抗」海嘯，而是在城市和海岸之間規劃一座緩衝公園，讓地形和景觀去「消散」海嘯的能量。用防海嘯公園（mitigation park）成為整個重建計畫的空間骨幹，集合住宅、道路基礎設施和公共建築，則沿著基本框架依序展開。 在密集的社區參與過程中，市民被問到：你們最希望先把哪一棟蓋起來？答案竟然是市立劇院，就在主廣場旁邊、城市的心臟位置。一位對公眾而言，劇院不是奢侈品，而是城市還活著的證明。 接下來的問題是錢從哪裡來？政府部門找了 BCI 銀行，BCI 成為整個重建計畫中來自民間銀行業的最大單筆捐款方，和區域政府共同出資完成劇院重建。 建築的形式回應了兩個層次的需求：面對城市廣場的公共介面，以及內部觀眾廳的音響精確性。Elemental 採用雙層量體設計，內層是觀眾廳，外層是包覆它的第二層體量，兩者之間的夾層讓空氣得以對流，同時引入自然光進入大廳。...