FAM

台灣首座國家級兒童文化場館正式招標！伊東豐雄與張瑪龍、陳玉霖建築團隊聯手，在新北板橋打造 2.8 萬坪的國家兒童未來館 從宣告到招標，國家兒童未來館的建設歷程 國家兒童未來館從概念到招標，走過了一段不算短的前置歷程。伊東豊雄多次親赴台灣參與設計討論，與張瑪龍、陳玉霖建築團隊共同完成基本設計、細部設計，並通過都市設計審議等程序。今年 5 月，標案完成公開閱覽及說明會，廣泛蒐集各界意見後納入修正，8 月 5 日正式在政府電子採購網公告招標。這一連串程序的完成，標誌著這座台灣首座國家級兒童文化場館正式從規劃藍圖進入實體興建的階段。文化部長李遠表示，未來館是近年新北市乃至全台灣最重要的文化建設之一，也代表政府長期重視兒童、青少年與文化發展，展現投資未來世代的決心。 板橋新板特區，都市交通樞紐上的文化地標 國家兒童未來館的選址策略，從一開始就決定了這座場館的都市角色。基地位於新北市板橋新板特區第 3 種特定專用區，緊鄰板橋車站——這是台鐵、高鐵、台北捷運板南線與多條客運路線共構的複合交通節點，是大台北都會圈可達性最高的地點之一。3.3 公頃的基地面積在如此高強度的都市節點裡屬於難得的大型腹地，也使這座兒童館從選址起就被賦予超越單一設施的都市意義：它不只是一座文化建築，更是重新定義新板特區都市性格的空間錨點。對比台灣其他文化場館多選址於相對邊緣或非核心的都市位置，國家兒童未來館以最核心的都市座標，宣示了兒童文化設施在台灣城市建設優先序列裡的新位置。 伊東豊雄與台灣建築師的跨國協作 設計陣容的組合是這個案子在建築專業上最值得關注的面向之一。伊東豊雄是 2013 年普利茲克建築獎得主，以仙台媒體中心（Sendai Mediatheque）、多摩美術大學圖書館（Tama Art University Library）等作品確立了「流動、自然、光線滲透」的建築語言，長期對台灣建築師具有深刻的影響力。他與台灣建築師張瑪龍、陳玉霖的合作，並非常見的「國際名家掛名、在地事務所執行」模式，而是真正的跨國協作設計——伊東豊雄多次親赴台灣參與設計討論，在設計過程中深入介入。這種合作方式對設計成果的深度與一致性有更高的保障，也使最終呈現的建築語言得以兼具伊東豊雄的空間思維與台灣在地的材料文化脈絡。 五個元素的整合命題，設計如何回應兒童尺度 文化部對國家兒童未來館的設計定位，以五個關鍵詞勾勒：自然、生...

大衛·奇普菲爾德（David Chipperfield）的建築，在當代設計文化裡佔據了一個既特殊又具影響力的位置。20 世紀末至 21 世紀初，鮮少有建築師能同時呈現出克制、紀念性、知識性與商業成功這四種特質。在一個沉迷於奇觀、品牌形象和爭相在社群媒體上刷存在感的時代，奇普菲爾德始終堅持追求一種從容平靜的建築語言。然而，這份從容並不中立，也並非無可非議。他的作品曾被讚譽為超越時代、呼應脈絡、具備倫理責任感，同時也遭到批評，被認為過於情感疏離、菁英主義，以及過度受控。 對奇普菲爾德作品的批判性分析，因此必須跳脫「他只是一位極簡主義建築師」這個過度簡化的標籤，深入審視他的作品裡潛藏的多重張力：永恆與彈性之間、脈絡與抽象之間、克制與紀念性之間，以及公共責任與機構權力之間。 從柏林新博物館到墨西哥市 Jumex 美術館，普利茲克建築獎得主 David Chipperfield 用石材、混凝土與比例，向當代都市的視覺喧囂提出安靜的反駁 從英國高科技建築到建築的克制 大衛·奇普菲爾德 1953 年生於倫敦，職業生涯起步於諾曼·福斯特（Norman Foster）與理查·羅傑斯（Richard Rogers）的事務所。然而，他並未跟隨英國高科技建築運動的主流，走向表現性結構系統與技術誇耀。他的建築語言反而在精準、材料紀律、幾何清晰度，以及對都市脈絡的細膩回應中逐漸形成。數十年來，他的事務所版圖擴展至全球，在歐洲、亞洲與美國留下了博物館、文化機構、住宅建築與都市介入等多元類型的作品。 2023 年獲頒普利茲克建築獎（Pritzker Architecture Prize），確立了他作為當代建築最具代表性人物之一的歷史地位。建築師圈向來熱衷於頒獎給那些能讓混凝土散發精神光輝的人。 對永恆性的追求 永恆性是奇普菲爾德建築最核心的特質之一。相較於當代建築普遍的短暫性與形象導向，他的建物往往看起來像是為了抵抗流行而設計的。這一點在柏林新博物館（Neues Museum）、詹姆斯-西蒙美術館（James-Simon-Galerie）以及墨西哥市 Jumex 美術館（Museo Jumex）等作品裡清晰可見。這些建築強調的是量體、材料的連續性、比例與都市的整體協調，而非視覺上的新奇感。 奇普菲爾德反覆主張，建築應當為城市長期的公民品質做出貢獻，而非以孤立的雕塑物件自居。...

建築巨擘與百年車廠的跨界交鋒：Foster + Partners 為 Norton 打造概念展亭 . 1898 年創立、在曼島 TT 賽事擁有輝煌歷史的英國百年摩托車品牌 Norton，自 2020 年由印度 TVS Motor 收購並重整後，正式發表與國際頂尖建築事務所 Foster + Partners 合作的全新零售展示概念，合作計畫由 Norton 首席創意顧問 Gerry McGovern OBE 主導，將現代英國設計語彙帶入重機展售空間。 . 這套概念展間（亭？）將重機視為精緻的「雕塑感藝術品」，設計團隊打造出宛如高科技展示櫥窗的模組化平台。 . 展示的重機置於抬升的展示架上，上方設有精準的頂部照明以刻畫流暢的車身線條，旁側則配置週邊服飾與配件櫃，並整合互動式螢幕提供客製化訂製體驗。 . 展間採高度模組化設計，可彈性適應最小自 50 平方公尺起的不同門市空間，未來計畫推廣至全球 200 個據點。 . Gerry McGovern 強調，展廳的目標並非單純銷售車輛，而是透過展演的方式將消費行為升華為沉浸式體驗。 . Norman Foster 本人也表示，這項概念精準表達了品牌歷史與不朽的機械美學。 . 目前 Norton 重機由英國索利哈爾（Solihull）負責設計研發，並於印度霍蘇爾（Hosur）精密製造，以極具競爭力的價格與頂級建築美學質感重返全球市場。 #重機 #NortonMotorcycles #FosterandPartners #GerryMcGovern #NormanFoster  #MotorcycleRetail #ShowroomDesign #BritishDesign #RetailArchitecture #ModularDesign #ArchitectureDesign #Norton重機 #FosterandPartners #諾曼福斯特 #展廳設計 #商業空間 #英國設計 #汽車建築 #極簡美學 #重機設計 #建築美學 英國百年傳奇車廠 Norton 重機居然找來頂尖建築事務所 Foster + Partners 設計展示廳！ 在品牌首席創意顧問 Gerry McGovern 的推動下，這次合作把重機直接當成藝廊裡的「雕塑品」來陳列。 ...

串聯 UNESCO 世界遺產：法國 Albi 人行步橋把波浪動線與觀景陽台鑲入百年鐵道橋 . 位於法國歷史名城阿爾比（Albi）的全新行人與自行車橋（Foot and Bicycle Bridge Albi），由知名工程設計團隊 Ney & Partners 與建築師事務所 MSA 共同完成。 . 阿爾比於 2010 年獲列為聯合國教科文組織（UNESCO）世界遺產，這座新橋以懸臂（Cantilever）形式附著於興建於 19 世紀、至今仍服役中的磚造鐵道橋  Pont Vieux 下游側，在滿足當代永續交通需求的同時，也與古老的紅磚語彙展開了一場細緻的建築對話。 . 計畫的核心任務有三：提升市中心的永續移動體驗、串聯城區與對岸的拉瑪德萊娜（La Madeleine）社區及普拉格羅薩爾（Pratgraussals）綠地，並配合世界遺產主教城的管理發展計畫。 . 設計團隊選擇將全鋼結構的新橋安置於舊橋下游側，使 19 世紀的磚石結構依然維持主導視覺，同時巧妙地縫合過往鐵道興建時切割開的「城堡廣場（Castle Square）」與「加爾瓦略廣場（Calvary Square）」。 . 橋體幾何結構與舊鐵道橋緊密相扣，全長約 180 公尺，橋面加入了如波浪般起伏與擴展的正弦動線，將原本 3.5 公尺寬的直行通道，在行經舊橋各拱跨中心點時延伸成寬達 7.5 公尺的觀景露台。 . 這些露台位於拱頂下方，設有座椅供民眾休憩並遮陽，同時能透過舊橋拱門框取塔恩河（Tarn River）與主教城風采，創造出兼具實用機能與景觀探索的全新公共客廳。 . #NeyAndPartners #MSAArchitects #Albi #法國建築 #人行步橋  攝影：Vincent Boutin #世界遺產 #鋼構 #舊建築改造  #FranceArchitecture #PedestrianBridge #UNESCOWorldHeritage #SteelBridge #AdaptiveReuse #UrbanMobility #ArchitectureDesign #NeyAndPartners #MSAArchitects #阿爾比 #法國建築 #行人天橋 #世界遺產 #鋼結構建築 ...

翻轉巨型高樓的垂直村落概念來到中國！MVRDV 於深圳沙頭角「碧海樓藝術村」盛大動工 . 由知名荷蘭建築師事務所 MVRDV 操刀設計的「碧海樓藝術村（Bihailou Art Village）」，目前已於鄰近深港邊境的深圳沙頭角正式動工。 . 這座複合式地標結合了文化與商業機能，採用 MVRDV 與智庫 The Why Factory 於 2011 年提出的「垂直村落（Vertical Village）」概念，將傳統水平延伸的村落聚落，轉化為具備高密度與人性尺度的立體文化地景。 . 本案打破了傳統商業巨塔式的單一龐大量體，將不同機能解構為一個個獨特的「房屋」模組，每個模組擁有專屬的形狀、色彩與材質，靈感源自周邊村落與原址知名的「碧海樓酒樓」歷史記憶。 例如多功能劇場擁有雙層挑高空間與可收折座椅，並設有面向廣場的落地大窗；小巧的方塊則容納零售店家、特色餐廳以及展示當地獨特非物質文化遺產的沙頭角魚燈舞博物館。 . 最關鍵的創新在於全天候開放的公共動線，每個機能單元皆擁有獨立入口，使動線系統直接成為城市公共空間的延伸；也就是說，訪客可隨時透過樓梯、電梯與天橋穿梭於方塊之間，遠眺山海景致並抵達各層屋頂平台。 . MVRDV 創辦合夥人 Winy Maas 表示，建築在壯觀的外觀下保有親密的空間尺度，為當代高密度城市提供了一種兼具人性化與多樣性的發展典範。 . #MVRDV #深圳 #中國 #荷蘭建築師 #中國建築 #BihailouArtVillage #ShenzhenArchitecture #VerticalVillage #WinyMaas #Shatoujiao #AdaptiveReuse #CulturalArchitecture #PublicSpace #ArchitectureDesign #MVRDV #碧海樓藝術村 #深圳建築 #垂直村落 #WinyMaas #沙頭角 #舊建築改造 #文化建築 #公共空間 #建築設計 MVRDV 在深圳沙頭角搞大事了！這次動工的「碧海樓藝術村（Bihailou Art Village）」，直接把傳統的單體大樓拆成一堆彩色方塊，用「垂直村落（Vertical Village）」的概念疊在一起！ 每個彩色方塊都是獨立的「小屋」，有自己的顏色、材質跟...

矢野青山連結瀨戶大橋意象與在地雪松木，砥部動物園公廁演繹自然曲面美學 . 由日本矢野青山建築設計事務所（Yano Aoyama Architecture Design）設計的全新公共廁所座落於愛媛縣立砥部動物園（Tobe Zoological Park）入口處，取代既有的老舊設施，提供具備無障礙機能與嬰幼兒照顧設備的全新公共空間。 儘管量體的尺度相當地迷你，設計團隊仍致力於打造一座具「雕塑感」的公共基礎設施，並與動物園的拱形大門以及周邊鬱鬱蔥蔥的林蔭環境形成柔和的對話。 . 公廁由兩座兩公尺見方的立方體量體所組成，主體採用預鑄混凝土塊砌築，外部經由人工鑿刻呈現粗獷且富含質感的紋理，室內大多維持混凝土質感的自然裸露，屋頂則開有大面積方形天井以引進自然採光與通風。 . 引人注目的莫過於覆蓋於量體上方的屋頂結構，設計團隊採用長達十二公尺、由愛媛縣在地雪松製作的交叉積層材（CLT）面板：在結構工程裡頭，木材因自重而產生的撓度（Deflection）通常被視為要處理的結構問題，但團隊反其道而行，在施工過程中精確加入載重，引導木板自然彎曲成一道優雅的弧形曲面，並由邊緣細長的鋼柱輕盈支撐。 . 屋頂與廁所量體間脫開所形成的空間也有助於通風採光，讓廁所內的氣味盡可能以被動方式排出，類似的設計也出現在台灣國道的新營服務區、湖口服務區公共廁所。 . 溫柔的屋頂曲線呼應了園區入口代表「瀨戶大橋」的橋樑意象，為來往的遊客提供了如自然樹冠般開放、明亮且充滿親和力的停留空間。 . #砥部動物園 #矢野青山建築設計事務所   #日本建築 #公共廁所 #CLT 攝影：Nishikawa Masao #TobeZoo #YanoAoyamaArchitectureDesign #Ehime #JapanArchitecture #CLT  #PublicToilet #WoodArchitecture #SculpturalDesign #ChiseledConcrete #ArchitectureDesign #砥部動物園 #矢野青山建築設計事務所 #愛媛縣 #日本建築 #木造建築 #公共廁所 #CLT #建築設計 #永續建築 #雕塑建築 日本建築師把「木材下垂」的瑕疵變成了超美的弧形屋頂！位於日本...

斯洛伐克最大社會主義工人宿舍的蛻變：Atrium Architekti 改造 KOSMALT 住宅 . 位於斯洛伐克科希策（Košice）特拉薩（Terasa）社區的 KOSMALT，最初建於 1960 年代，由建築師 Ladislav Greč 與 Róbert Kandrík 設計，曾是當地 VSŽ 鋼鐵廠最大的單身工人宿舍，建築名稱取自當地特產的琺瑯鋼材。 . 如今，當地的建築師事務所 Atrium Architekti 操刀完成了這座十三層樓地標建築的全面整修與改造，將二十世紀後半葉的實用主義社會主義宿舍，轉化為符合當代居住需求的優質城市住宅。 . 整座建築由嚴謹的網格界定其結構系統，最顯著的特色為東西兩側由 22 × 13 個相同預鑄混凝土模組構成的巨大立面。 . 改造團隊保留並強化了這套強烈的幾何網格，塗覆單色灰調，大幅提升了建築的雄偉與純粹感。 . 室內則展開微創式修復，揭露並還原數十年來被遮蔽的歷史紋理，包含公共走廊的磨石子地板、門廳的大理石牆面、 石灰華石材裙樓以及鋼結構樓梯；同時導入擴張網、波浪板與亮眼色彩等現代語彙，實現新舊對話。 . 這件案子最大挑戰在於將原本單一的宿舍單元改造為高效好用的私人住宅，團隊規劃出 507 戶面積僅 21 平方公尺（約 6.3 坪）的「XS 極簡戶型」，透過大面積玻璃窗與陽台景觀引入採光，無論單身或雙人居住皆極具空間感。 . 此外，全新的指引系統運用鮭魚粉、象牙白與黃色，搭配正負號標誌區分走廊翼樓，為曾經強調集體意識的工業遺產注入了尊嚴、彈性與當代生活的暖意。 . #KOSMALT #AtriumArchitekti #SlovakiaArchitecture #集合住宅 #舊建築改造  #AdaptiveReuse #Panelaky #MicroLiving #ApartmentRenovation #ArchitectureDesign #SocialistModernism #KOSMALT #AtriumArchitekti  #斯洛伐克建築 #科希策 #舊建築改造 #預鑄混凝土 #微型住宅 #公寓翻新 #建築設計 #現代主義 斯洛伐克最大的工人宿舍大變身！位於 Košice 的「KOSMALT」大樓建於 1960 ...

  宛如巨大的演奏樂器！PCA-Stream 於法國依雲打造 La Source Vive 圓頂音樂廳 . 由法國建築師事務所 PCA-Stream 操刀設計的全新音樂廳「La Source Vive」，坐落於法國依雲（Évian）（對，就是出產礦泉水的那個地方）俯瞰日內瓦湖的斜坡森林裡。 整體構想為「一具巨大的演奏樂器」，提供擁有四百九十個座位的專業室內樂演奏、排練與錄音空間，並與 Patrick Bouchain 於 1993 年打造的經典木造大音樂廳 La Grange au Lac 相互呼應，共同組成由贊助人 Aline Foriel-Destezet 創立的 Les Mélèzes 文化藝術園區。 聲学品質是整座建築設計的核心導向。建築師 Philippe Chiambaretti、Patrick Bouchain 與聲學專家徐亞英 Albert Xu （已於2023年辭世）深度合作，透過數位雙生（Digital Twin）模型與現場反覆測試，精確調校空間聲學。 . 建築由三大量體組成：通透的玻璃前廳、半覆土式圓頂音樂廳以及後台休息室。外觀覆以預先氧化處理的銅瓦，隨著時間推移能完美融入周邊樹林；內部結構則由混凝土聲學外殼與木構造組合而成。 . 演奏廳內部結合了傳統「鞋盒式」與當代「葡萄園梯田式」的空間配置，將觀眾座席呈梯田狀圍繞於舞台四周。 . 室內採用混凝土、灰泥、木材與皮革等純粹材質，牆面雕琢出深達八公分的起伏溝槽以擴散聲音，舞台上方則懸掛客製化鋁合金聲學天井；天花板開設的圓形天窗能引入自然光線並配有遮光系統，使該場館除了室內樂之外，也能靈活支援戲劇、舞蹈與各類藝文講座。 . #LaSourceVive #PCAStream #Evian #法國建築 #音樂廳 . 攝影：Salem Mostefaoui  #FranceArchitecture #ConcertHall #AcousticArchitecture #CopperRoof #LesMelezes #ChamberMusic #ArchitectureDesign #LaSourceVive #PCAStream #法國建築 #埃維昂 #音樂廳設計 #聲學建築 #銅瓦建築 #室內樂 #永續建築 #建築美學 ...

串聯建築紋理與都市公共生活：PPAA 於西班牙 Logroño 打造流動感裝置藝術 延續 Rafael Moneo 經典建築幾何：PPAA 於西班牙洛格羅尼奧發表 Resonancia 裝置 位於西班牙洛格羅尼奧（Logroño）的 Logroño City Hall，原由普利茲克建築獎得主拉斐爾·莫內歐（Rafael Moneo）設計，建築本體被視為都市景觀的片段，並透過前方的廣闊廣場形塑出開放的集體生活場所。 墨西哥建築事務所 PPAA 在此創作名為「共鳴」（Resonancia）的空間裝置計畫，選擇不新增封閉量體或佔據廣場，而是將「都市留白」（Void）視為活性材料，探討公共空間的無限可能。 . 「共鳴」概念主要是來自對既有建築幾何的閱讀，設計團隊將 Logroño City Hall 建築內涵的對齊線、比例與韻律，如同聲波般延伸至廣場之中。 . 整座120平方公尺的裝置由一連串鋁合金型材組裝而成，構成輕盈且具通透感的立體晶格網絡。反射性強烈的鋁材表面能即時捕捉天空光影與行人過往的動態，使裝置在視覺上呈現既存在又溶解於環境中的奇妙狀態。 . 結構體秉持極輕量化與完全可逆（Reversible）的設計邏輯，模組化構件採用無永久性固定方式進行組裝，對公共地坪造成最小干擾。 . 在展期結束後，所有鋁材均可拆卸、重複利用或回收，展現當代建築對材料循環與永續責任的重視。 . Resonancia 裝置不以實體牆面定義邊界，而是藉由人們的穿梭、停留與互動，賦予這片都市留白全新且生動的靈魂。 . #西班牙 #RafaelMoneo  #公共空間 #裝置藝術 #Logroño #Resonancia #PPAA #Logroño #SpainArchitecture #LogroñoCityHall #RafaelMoneo #UrbanInstallation #PublicSpace #AluminumArchitecture #ReversibleDesign #Resonancia裝置 #PPAA #洛格羅尼奧 #西班牙建築 #洛格羅尼奧市政廳 #RafaelMoneo #公共空間 #裝置藝術 #循環建築 #都市美學 如何不蓋新建築，卻能徹底改變一座都市廣場的氛圍？ 建築事務所 PPAA ...