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​ 西雅圖機場航廈增建，木構大樹地標驚艷亮相 美國建築師事務所 Miller Hull Partnership 與 Woods Bagot 合作完成西雅圖塔科馬國際機場 (Seattle-Tacoma International Airport) 的 C 航廈增建計畫。 這次更新是西雅圖機場 2023 年啟動「Upgrade SEA」提升方案的核心工程之一。 增建範圍涵蓋C航廈和部分D航廈，新增四個樓層，讓既有航廈樓地板面積直接翻了一倍。建築是楔形平面，屋頂微微傾斜，上面鋪滿太陽能光電板。 外牆由南向和西向交替排列的玻璃板組成，採用電致變色玻璃，能隨日照自動調整透光度——陰天讓視野放到最大，晴天擋住眩光。 Miller Hull Partnership 的負責人 Rich Whealan 表示，航廈會根據太平洋西北地區多變的光線與天氣自動調節，即便在雲層厚重的陰天，內部空間依然能維持舒適光度，並讓旅客能遠眺飽覽機場跑道與奧林匹克山脈 (Olympic Range) 的景緻。 ​ 室內規劃圍繞著中央的「市集」區域，此處設有階梯式座位，中央立有一根覆蓋木質飾板的巨大柱體，並向頂部延伸擴張至天花板；這座被稱為「C航廈之樹」 (Tree at C)的結構，參考了太平洋西北地區的茂密森林，使用在地取材的天然材料；中央樓梯與這棵木構大樹做為地標，也是航廈內的導航核心，提供旅客駐足停留的空間。 . ​此次增建工程案還有幾項指標性的里程碑，包含機場首度安裝太陽能板、首次採用全電力系統，並以獲得 LEED 白金級 (LEED Platinum) 認證為目標。 在航廈高處的角落，更規劃了一座玻璃包圍的戶外觀景露台，正對著機場跑道，讓旅客能近距離欣賞飛機起降。 ​透過軟硬體更新，不僅讓機場基礎設施更具效能，相關更新計畫還包括擴寬道路與更有效率的行李輸送系統，西雅圖機場的國際航廈升級計畫目前則仍在設計階段。 #機場 #西雅圖 #交通設施 #美國建築 #公共工程 Woods Bagot 團隊近期亦完成了洛杉磯國際機場 (LAX) 與西雪梨國際機場 (Western Sydney International Airport) 等交通樞紐專案，這些作品同樣展示了該事務所對木質飾板的熟練運用。 ​#SeattleTacomaA...

標高1770公尺的長野縣山頂，全新螺旋階梯展望塔帶來漫步雲端新體驗 標高1770公尺的日本長野縣山頂上，出現了一座充滿話題性的全新螺旋展望塔！座落於竜王「SORA terrace」，所在場域「龍王滑雪公園」原本主要是當作滑雪場來經營，不過近年來為了在沒有積雪的季節也能吸引遊客，開始積極轉型。 尤其是看中這裡有高達60%的雲海發生率，營運方開始整修餐廳、增建景觀平台，希望在春季和夏季帶來更多人潮。 由玉上貴人所帶領的TAKATO TAMAGAMI ARCHITECTURAL DESIGN 團隊接下了這項重責大任，負責打造全新地標。 最初的提案本來是在急陡坡上蓋一座向外懸挑的景觀橋，渲染圖都做好之後，團隊在和業主不斷討論並到現場勘查，認為觀景設施不應該只是個看風景的地方，設施本身就必須變成雲海風景的一部分。 把建築蓋在比觀景點稍微低一點的位置並向上延伸，可以在遠景之間留下線條優美的剪影，同時還能為遊客帶來「登高」的身體體驗。於是，整個計畫方向大轉彎，變成蓋彷彿能觸摸到天空的塔狀觀景設施。 整座塔的核心構造，是圍繞著中央支柱旋轉向上的螺旋樓梯，外觀設計將大自然纏繞樹木的藤蔓進行抽象化，打造出讓人看了就想往上爬的趣味空間。 螺旋的直徑並非一成不變，而是隨著高度不斷縮小或放大，這麼做不僅能讓外觀看起來更具動態感，遊客爬樓梯時也能感受到周圍空間的變化。 從入口通往中央支柱的步道採用擋土牆設計，橫跨了坡度極陡的地形，看起來就像是懸空的橋樑。 遊客在這裡會體驗到與日常地面隔斷、進入非日常世界的界線感。踩上固定在主柱上的踏板慢慢轉圈向上，會先感受到一陣短暫的安心感。 隨著高度增加，樓梯踢面逐漸消失，螺旋的直徑也開始變寬。踏板與支柱分離後，腳下的視覺穿透性大增，在帶點浮空與緊張感的氛圍中被引導到最頂端。 樓梯頂端規劃成半圓形的平坦平台，讓人能360度飽覽天空與連綿的山脈，只要時間與天氣配合，遊客就能體驗站在整片雲海上的奇妙感受，把自己融入到瞬息萬變的大自然景色之間。 山頂嚴苛的環境對設計與施工團隊來說是極大的挑戰。通往施工現場的唯一交通工具只有纜車。 . 雖然那是世界級、可容納166人的大纜車，但載重限制大約10公噸，能吊掛的物品長度也限制在7公尺以內；山頂上只有之前蓋車站時留下來的一台挖土機，完全沒辦法運送新的重型機具上山。所有建築材料都必須重新分割、輕量化，...

位於工業區與湖泊交界處的Dymak總部，BIG 以莫比烏斯環為靈感，透過傾斜屋頂與太陽能板達到自給自足能源目標！ . 位於丹麥歐登塞 (Odense) 的全新 Dymak 總部大樓，是一棟坐落於工業區與 Glisholm 湖泊 (Glisholm Lake) 自然景觀之間的圓形建築。 . 由知名建築事務所 Bjarke Ingels Group (BIG) 設計，這座總樓地板面積 2800 平方公尺的建築，不僅獲得 DGNB 金級 (Gold)、心級 (Heart) 與鑽石級 (Diamond) 三項重要認證，更將明亮採光、景觀視野與社交互動融入員工的日常生活。 . 建築特徵在於波動起伏的屋頂與木質玻璃網格立面，作為通往歐登塞的重要入口地標，整棟建築不僅是辦公室，更是展示 Dymak 產品系列中觸感與天然材料的「生活目錄」。 . 屋頂設計向北傾斜以捕捉森林全景，向南則階梯式下降以遮蔽陽光、優化室內氣候並阻隔噪音。此外，屋頂鋪設約 880 片定製太陽能板，為建築提供源源不絕的能源。 . Bjarke Ingels 表示，此案是低碳材料的強大展示，運用了巨木構造、黏土磚、黏土砂漿與鰻草，在降低隱含碳排放的同時，營造出溫暖的有機氛圍。圓形建築結構圍繞中央庭院展開，庭院不僅隱蔽隔離了鄰近高速公路的噪音，形狀更如同莫比烏斯環 (Möbius strip)，外觀獨特且機能出眾。 . 訪客經由 BIG 景觀團隊打造的地景步道進入總部，周邊種植原生植物以創造綠色緩衝區，並透過景觀盆地管理雨水。進入建築後，挑高的雙層空間迎接賓客，地面層規劃有展示廳、攝影棚與健身設備；上層則為開放式辦公區、會議室與休息區。 . 建築整體色調靈感則是來自 Dymak 的材料庫，運用木材、黏土、軟木與鰻草，天花板則使用再生紙纖維以增添柔和感。網格狀立面透過木材與玻璃的交織，調節光線進入。 隨著立面由北向南變得密集，能有效控制溫控。此外，地面的燒製磚塊從室內延伸至中央庭院，庭院本身被設計為綠色圓形劇場，成為員工與訪客非正式交流與日常社交生活的綠色心臟。 . #企業總部 #丹麥 #丹麥建築 #BIG #BjarkeIngelsGroup . #DymakHQ  #Odense #SustainableArchitecture #MassTimber #DGNBGold #Cir...

倫敦盆景樹屋展即日起至 8 月底，打造出充滿童趣與建築思維的綠色療癒空間 ​英國「建築博物館」 (Museum of Architecture) 推出的最新活動「盆景樹屋 (Bonsai Treehouses)」展覽，即日起至 2026 年 8 月 31 日，於倫敦 Connaught Village 附近的一座小型公園盛大開展；展覽結合了迷人的微型建築、療癒的綠色空間以及適合全年齡的創意工作坊，是躲避倫敦夏季熱浪的絕佳去處。 . ​展場設置在 Connaught Street 與 Albion  Street 轉角處安靜的 Oxford Square 公園內。一座座精緻的迷你樹屋與經過多年修剪的盆景樹共同安置在展示台上，為這座居民公園注入充滿活力的清爽氣息。 . ​策展人梅麗莎·沃爾福德 (Melissa Woolford) 表示，計畫發想是來源自幾年前關於巨型樹屋的構想，最終演變成今日呈現的多款迷你版本。 . 展覽邀請了包括 Foster + Partners、Haptic Architects、White Arkitekter 等英國知名建築團隊，以及 EcoLogic Studio、McCloy + Muchemwa、Macro Micro Architects 等新銳設計團隊參與。 . ​展覽特色在於建築師必須針對「特定的盆景」進行設計，而非憑空構思。例如 Foster + Partners 就從菌根真菌 (mycorrhizal fungi) 網絡尋找靈感，呈現樹木在森林底層彼此支持的靜謐連結。能實現這項挑戰，全歸功於 Saruyama Bonsai 創辦人彼得·沃倫 (Peter Warren) 的專業協助。他從個人收藏中挑選出多年培育、個性迥異的盆景，讓建築師們進行創作對話。 .. ​展覽期間還會舉辦一系列創意工作坊，包含樹屋製作、樹屋園藝，以及由彼得·沃倫親自指導的盆景大師課程。這些課程讓參觀者除了欣賞建築模型，也能親身體驗建築模型製作與盆景栽培的深奧魅力。 ​. ​#BonsaiTreehouses #MuseumOfArchitecture #展覽 #微型建築 #倫敦 (攝影：Luke O'Donovan) #MiniatureArchitecture #BonsaiArt #Connau...

榮登時代雜誌百大次世代指標！黎巴嫩建築師 Lina Ghotmeh 贏得大英博物館翻新大案，大膽運用未來考古學思維挑戰全球文化地標新高度。 近期，黎巴嫩女建築師莉娜．哥特梅（Lina Ghotmeh）贏得了倫敦大英博物館的翻新競圖；接下了沙烏地阿拉伯埃爾奧拉（AlUla）大型當代藝術博物館的設計；在威尼斯雙年展期間，於拜占庭宮殿內裝置了一座紫紅色的迷宮；並完成了卡達國家館的設計——這是該園區三十年來首座新建場館，更是歷史上首位由女性建築師操刀的作品。 在此之前，英國大眾透過著名的蛇形藝廊（Serpentine Galleries）認識了她；二〇二四年奧運選手們因她設計的選手村建築對她有了印象；而她的黎巴嫩同胞，則透過她在貝魯特建造的首個黎巴嫩計畫「石園」（The Stone Garden）熟悉了她。那是一棟在二〇二〇年八月四日港口大爆炸中倖存的建築，後續我們將會提到這段故事。 正是在她那座飽受摧殘、屢次倒下又站起的故鄉，年輕的莉娜反而選擇了建築這條路。她父親是建築承包商，母親雖擁有建築學位卻從未執業（「我們有四個孩子，」她說，儘管並未正面承認自己的道路可能反映了對母親未能圓夢的彌補——「或許有那麼一點關係，是的」），這位小女孩總是不停地畫畫。她畫風景、畫身邊的世界，彷彿是為了創造一個新世界，在那個戰火紛飛中從未離開國家的家庭裡，竭力追尋美感。 她曾夢想成為遺傳學家或考古學家。進入以跨學科聞名的貝魯特美國大學後，她修習了與建築課程同樣多的生物學課程。最初參與的幾個計畫幫助她確立了志向。二十二歲那年，她尋求實習機會，毫不猶豫地投遞給了尚．努維爾（Jean Nouvel）的工作室，並從眾多候選者中脫穎而出，獲得了近距離觀察這位大師工作的機會。一週後，她便抵達了巴黎，在對這座城市一見鍾情的同時，也納悶著為什麼這裡的每個人看起來都如此不快樂。六個月後，她回到黎巴嫩。隨後，她因一項倫敦計畫被召回，在那裡，當時兩位重量級的「明星建築師」——努維爾與福斯特（她現在都以名諱稱呼這位諾曼．福斯特）正在並肩合作。從前者身上，她學到建築師必須保持赤子之心，持續編織夢想；從後者身上，她學到了事務所的管理架構。後來，她將兩者的特質融合，在兩者之間找到了屬於自己的風格，同時也沒放棄最初的抱負。 年僅二十六歲時，她瀏覽著全球建築競圖的網站，愛沙尼亞一項位於前蘇聯軍用跑道上的國家博物館計畫吸引了她的...

  Snøhetta團隊運用夯土牆與木造結構，為美國北達科他州荒地勾勒出與大地共生的羅斯福總統圖書館！ 美國北達科他州梅多拉（Medora）的惡地（Badlands）是 西奧多·羅斯福國家公園 （Theodore Roosevelt National Park）所在，挪威建築事務所 Snøhetta 在此打造了西奧多·羅斯福總統圖書館 (Theodore Roosevelt Presidential Library, TRPL，   西奧多·羅斯福總統任期是 1901年～1909 年 )；這座圖書館就像是從大地隆起的小山丘，以綠屋頂融入到北達科他州的滾動草地、溝壑與孤丘地景之間。 總樓地板面積約8800平方工尺的圖書館意在與當地環境協調，卻又不失現代建築的衝擊力。建築師 Craig Dykers 指出，團隊不想在原始地景上增添突兀的「外來生物」，而是讓建築呈現出彷彿始終存在於此的永恆感；建築由兩個內部量體組成，中間由穿堂連通，上方覆蓋著巨型斜坡屋頂，看起來就像是平放在 2 塊卵石上的綠葉。較小的空間規劃為劇院與教室，較大的空間則作為畫廊與咖啡廳。 為了最大化地理景觀視野，團隊將建築配置在基地的後方懸崖邊。無論是從穿堂、綠色步道屋頂，還是畫廊策略性配置的窗戶，都能欣賞到壯麗的荒地地形。斜坡屋頂下方使用木製天花板，穿堂則採用由在地土壤製成的巨型夯土牆，其剖面紋理與當地的地層構造相呼應。 內部設計採用外露的實木結構，部分牆面覆以石膏以符合藝廊所需，入口動線特別設計成蜿蜒路徑，要求遊客放慢步伐，體驗類似探索荒地的緩慢過程；圖書館不僅採用低碳混凝土、實木結構，更配備太陽能、地熱發電及廢水回收系統。屋頂種植透過「原生植物計畫」 (Native Plant Project) 收集的在地物種，步道平台更讓訪客能近距離接觸草原，同時達到生態恢復的目的。 與政府管理的其他總統圖書館不同，TRPL 由私人捐贈者資助。Snøhetta 與羅斯福的後代密切合作，目標不僅是為了讚頌這位歷史人物，更為遊客提供一處反思空間。展覽內容呈現了羅斯福在環境保護上的成就，也大膽觸及他在種族與原住民議題上的爭議歷史。這座極具前瞻性與環境敏感度的建築，正如其致力於環保的內涵，成為不同政治立場者對話的平台。 #Snohetta #圖書館 #美國建築師 #美國 #綠屋頂 #S...

  日本首間Alila奢華度假村選址箱根，預計2028年盛大開幕！隈研吾與緒方慎一郎強強聯手，打造絕美建築空間！  凱悅酒店集團 (Hyatt Hotels Corporation) 正式宣布將在神奈川縣箱根町仙石原建設旗下奢華品牌「アリラ (Alila)」度假村，預計於2028年正式開幕。這項計畫由藤田公司 (Fujita Corporation) 進行建築開發與施工，並邀請國際建築大師隈研吾領軍的隈研吾建築都市設計事務所負責建築監修，室內設計則交由緒方慎一郎率領的 SIMPLICITY 操刀。 アリラ (Alila) 是凱悅集團旗下的高端品牌，名字源自梵文「驚喜」，旨在提供文化與環境深度融合的體驗。品牌核心「アリラ モーメント (Alila Moments)」專注於創造獨一無二的感官體驗，透過可持續發展的運營模式，讓住客在享受頂級服務的同時，也能重新感受與自然共生的真諦。 建築設計大師隈研吾表示，為了不破壞仙石原與金時山的壯麗稜線，他將建築視為風景的一部份，透過高低錯落的兩個量體分割，減輕對環境的壓迫感。入口處採用層層堆疊的細緻格子，光線透過縫隙灑落，營造出如行走於森林間的「木漏日 (Komorebi)」般柔和氛圍，體現建築與自然共生的理念。 負責室內設計的緒方慎一郎則以「土之彫刻」為核心概念，深入探討箱根仙石原悠久的火山口歷史。他將五行學說中自然循環的哲學融入設計，透過投影外輪山稜線與地層斷面，重新詮釋日本傳統美學。設計目標在於將雄偉的山景作為「借景」融入室內，讓旅客在感受到土地歷史的同時，心靈能獲得深層的安撫與療癒。 度假村規劃全區約 60 間客房，並配套温泉、Spa、餐廳、酒吧、會議空間與瑜伽露台等設施。凱悅亞太區集團總裁戴維·烏德爾 (David Udell) 強調，此次將アリラ (Alila) 首度引進日本，是集團擴展當地市場的重要里程碑，期待能透過這個位於箱根的全新地標，展現品牌對於環境與文化的深度連結，讓海內外旅客都能在「驚喜」中感受到箱根特有的自然療癒力。 #日本 #旅宿 #箱根 #隈研吾 #緒方慎一郎 #AlilaSengokuharaHakone #Alila #Hyatt #KengoKuma #ShinichiroOgata #Hakone #LuxuryHotel #SustainableTravel #Ja...

  羅氏砸3億歐元在巴伐利亞蓋研發中心！Studio Alexander Fehre把室內設計語彙，從大廳一路延伸到無塵室門口 羅氏診斷創新中心 (Roche Diagnostic Innovation Center) 坐落於德國巴伐利亞邦 (Bavaria) 的彭茨貝格 (Penzberg)。整棟研究與辦公複合式建築耗資3億歐元打造，總樓地板面積高達35500平方公尺。 企業主羅氏診斷公司 (Roche Diagnostics GmbH) 特別委託德國建築師事務所 Nickl & Partner  負責設計建築外殼，Studio Alexander Fehre 負責操刀室內區域；設計團隊替入口大廳、中央中庭、辦公樓層到高度專業的實驗室，建立起連貫的空間語彙。整棟大樓預計容納大約1000名研究人員、科學家與支援團隊。 設計概念是在設想：如果把現代辦公室的設計邏輯直接帶入研究環境當中，到底會怎樣？ 傳統實驗室大樓通常會把技術基礎設施擺在第一順位，完全忽略使用者的空間體驗；因此，Studio Alexander Fehre  接手規劃時，堅信科學研究工作其實跟常規辦公室工作完全相同。工作者同樣需要用來專注、交流、實驗與休息的不同環境。研究大樓的建築設計應該將上述差異清楚呈現出來，就像規劃無塵室或防震控制區域同等重要。   建築空間圍繞著採用大量玻璃採光的中庭配置，每個樓層都設有造型優美的連橋橫跨挑高空間。團隊不把連橋當作單純的走道通道，而是打造成充滿活力的社交中心。連橋配置形狀自然的座位區，鼓勵員工在自然放鬆的狀態下進行交流。 開放式的休息空間直接面向中庭，徹底打破專注工作與非正式交流之間的傳統界線。透明的視線設計將實驗室區域與旁邊的辦公區域連接起來。無塵室在技術上保持完全獨立，但在視覺上卻與建築物的社交核心緊密連結。 空間內的建材與設計語彙直接從科學研究中汲取靈感。設計團隊以顯微鏡下看見的圖案為基礎，製作出貫穿所有樓層的地板圖形，成為串聯整棟建築的核心主題。團隊甚至把移液器、試劑與實驗室耗材的色彩直接轉換成直覺式的空間指引系統。 走到實驗室區域內部，自動化樣本運輸系統大方展示在眾人面前。廠方沒有把設備隱藏在維修管道裡面，而是成為整體空間體驗的一部分。全新系統甚至成功替企業縮短高達30%的產品開發週期。 整趟建築體驗在頂樓的...

曾被知名建築師藤本壯介評價為「骨子裡十分瘋狂，卻能秉持信念堅持到底的人」，她就是建築師田代夢夢（田代夢々），因為在大阪關西世博會設計興建的「廁所8（Toilet 8）」而備受矚目的年輕才女，將娓娓道來她想透過建築具體實現的未來展望。 在活躍於建築界的新生代當中，田代夢夢稱得上是同時具備極其細膩的感受力與理智建構能力的罕見建築師。讓她聲名大噪的契機之一，便是參與了被譽為年輕建築師登龍門的展覽「Under 35 Architects exhibition 2025」，田代夢夢參展作品老屋翻新《充滿人性的家》榮獲了金獎肯定。 《充滿人性的家》作品的雛形，正是促使她立志成為建築師的老家大樓。田代回憶道：「小時候，我近距離看著一棟建築物花費數年時間慢慢蓋起來的過程。那時，我對於圖面上的設計竟然能透過人類的雙手化為真實形體，感到無比感動。」與此同時，她也深刻體會到建築物在完工後依然會持續演進。她表示：「隨著居民與進出人們的行為模式發生改變，建築物也會經歷一次次的翻修改建與修繕而變換樣貌，並逐漸染上一絲人情味。正因為如此，在《充滿人性的家》中，我希望能提出一種歷經長時間、一點一滴成長茁壯的建築型態。」 該作雖然目前只是一個模型，但田代卻曾表示在現實世界中：「也許要等到我九十歲的時候，才會真正完成。」相較於一般認為建築師的任務在竣工那一刻便宣告結束的觀念，她此番言論可說是相當與眾不同，擔任評審團主席的建築師藤本壯介，便如此評價田代的才華：「讓人感覺她是一個骨子裡十分瘋狂，卻能秉持信念堅持到底的人。」此外，藤本給予的「乍看之下似乎是憑藉直覺打造，實則經過了極為理智的思考」這段講評，也讓田代獲得了莫大的鼓舞。 老家的建築在田代的巧手下早已歷經了多次蛻變。她的代表作之一《藍色大門－荻窪酒吧第一期改造》（《青い扉－荻窪Bar第1期改修》），便是將父親經營的一樓酒吧進行翻修，且僅針對入口大門與開口處進行調整。對她而言，那是一場「如何以最少限度的介入，創造出空間深度與豐富度」的挑戰。在夜晚格外醒目的藍色大門上，錯落有致地配置了大小不一的窗戶，並鑲嵌著色彩與質地各異的玻璃。巧妙連結室內外空間的設計，其靈感來源之一，便是熟客們總是習慣透過窗戶往內看，心裡想著「今天有誰來了呢？」的舉動。接著來到二樓，則是將原本的補習班改造成她專...