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  結合毛巾工藝與史努比萌樣：愛媛縣今治市毛巾美術館推出全新的沉浸式展覽 位於日本愛媛縣今治市的毛巾美術館，自 2026 年 8 月 1 日起推出史努比全新主題企劃展「SNOOPY Hug Your Happiness ～沉浸於喜愛的毛巾世界展～」。這是繼 2025 年 10 月舉辦的特展後的第二章，展區呈現約八十件精緻展品，以溫柔的毛巾觸感包覆每位到訪的遊客。 展覽劃分為三大主題區域。第一區展出全場最吸睛、長達兩公尺的巨型史努比毛巾娃娃，該展品採用毛巾製程中產生的百分之百純棉廢材製作而成。周圍搭配由三千顆線軸構成的史努比裝置以及精緻的毛巾畫作，讓民眾能親手觸摸並感受極致的毛巾工藝。第二區則以彩色線軸圍繞，展示由軟綿毛巾布料打造的花生漫畫全陣容角色，並為許多常被忽視配角賦予光環。第三區包含可擁抱的史努比柱子、影音區，以及供民眾寫下喜好紙條並貼在牆上包圍史努比的互動留言板。 此外，展覽更加入尋找史努比五位兄弟姐妹的全新集章活動，集滿印章即可兌換精美贈品。館內同時設有四國地區最大規模的周邊商品販售區，提供超過八百款限定商品與精美文具。 自 2026 年 10 月 31 日起，毛巾美術館夜間將點亮四十五萬顆彩燈，並搭配一天四場的立體投影秀。展覽將持續至 2027 年 1 月 26 日，邀請民眾在不同季節造訪這座充滿溫暖與驚喜的毛巾殿堂。 #Snoopy #Towelmuseum #Ehime #Peanuts #JapanExhibition #史努比 #毛巾美術館 #愛媛縣今治市 #日本展覽 #花生漫畫 史努比粉絲一定要衝！日本愛媛縣今治市的毛巾美術館自 2026 年 8 月 1 日起推出全新企劃展「SNOOPY Hug Your Happiness ～沉浸於喜愛的毛巾世界展～」。 展場最浮誇的就是一隻長達 2 公尺的巨型史努比毛巾娃娃，是用 100% 純棉環保廢材打造的，抱起來超級舒服！現場除了有 3000 顆線軸組成的藝術裝置，還有可以親手觸摸的精緻毛巾畫與互動留言牆。 這次還增加了尋找史努比 5 位兄弟姐妹的集章活動，集滿就能拿好禮。看完展還能去四國最大的賣場逛爆 8...

穿越時空沉浸古都喫茶文化：開箱 1940 年創立的京都伊田咖啡本館與限定濾掛包 日本京都擁有發展悠久的喫茶店文化。不同於現代普遍利用義式濃縮咖啡機萃取的模式，傳統喫茶店更像是職人傾注心意沖煮咖啡的靈魂空間，讓人們把品嚐咖啡提升為一種享受生活的文化儀式。加上京都擁有極為純淨的水質，更能襯托出咖啡豆深邃優雅的風味。 在京都眾多的喫茶名店中，最著名的三大咖啡品牌分別為伊田咖啡（Inoda Coffee）、小川咖啡（Ogawa Coffee）以及前田咖啡（Maeda Coffee），也有部分饕客會將智慧咖啡（Smart Coffee）列入名單。其中創立於 1940 年的伊田咖啡，是京都歷史最悠久的喫茶店之一。 位於三井花園飯店京都三條普雷米爾（Mitsui Garden Hotel Kyoto Sanjo Premier）附近的伊田咖啡本館，建築與門面散發著濃厚的經典懷舊氣息，門口停放的單車更添歲月靜好之美。走進店內，前半段為販售咖啡濾掛包與各式周邊商品的區域，內側則為內用空間。內部的各個區域呈現出截然不同的古朴裝潢風格，店員身著俐落制服，提供精緻的桌邊服務。 店內最具代表性的招牌品項，是創立於 1948 年、以摩卡為基底的調配咖啡阿拉伯之珠（Arabian Pearl）。若在點餐時同意添加鮮奶油，店家會直接將鮮奶油與糖融於咖啡杯中端上桌，呈現出滑順濃郁的道地風味。除了各式精品咖啡之外，店內也提供精緻的蛋糕切片、三明治，以及義大利麵與濃湯等輕食。離店前，不妨選購包含阿拉伯之珠在內的綜合濾掛包組（售價一千一百六十五日圓）或經典杯皿，將這份專屬於京都的懷舊咖啡記憶打包帶回家。 #InodaCoffee #Kyoto #Kissaten #JapanTravel #KyotoCafe #伊田咖啡 #京都 #喫茶店 #日本旅遊 #京都咖啡 去京都一定要安排一次老派喫茶店巡禮！這次去訪了 1940 年創立的「伊田咖啡本館（Inoda Coffee）」，一進門就像穿越時空一樣，整座建築跟室內裝潢都超級古朴有質感。 點了他們家從 1948 年就熱賣至今的招牌咖啡「阿拉伯之珠」，以摩卡為基底，店家會直接在杯裡加好鮮奶油，口感濃郁滑順！店裡不只咖啡好喝，連店員的制服跟復古杯...

  歷經20年等待：Frank Gehry 操刀之阿布達比古根漢美術館定於2026年12月中旬正式開幕，以十座雕塑錐體打造中東當代藝術殿堂 阿聯酋阿布達比文化與旅遊部正式宣布，由已故建築大師 Frank Gehry 操刀設計的阿布達比古根漢美術館（Guggenheim Abu Dhabi），將於2026年12月11日在薩迪亞特島正式對外開放。 這座美術館自2006年首次公布計畫以來，歷經經濟波動、合約調整以及勞工權益與區域安全等諸多考驗，耗時整整二十年終於迎來落成時刻。該館將成為繼紐約、威尼斯與畢爾包之後，古根漢全球網路中的第四座機構，也是規模最大的分館。 建築造型延續了 Frank Gehry 前衛且具雕塑感的一貫風格，核心結構由十座高達88公尺的雕塑錐體組成，其中9座包覆著不銹鋼網，一座由瑪瑙與玻璃打造，在中央天井上方勾勒出不規則的天際線。整座建築總興建面積達8萬平方公尺，包含3萬平方公尺的展覽空間（含11600平方公尺室內展廳與23000平方公尺戶外展區）、三十座高低錯落的藝廊，以及藝術與科技中心、兒童設施、檔案庫、圖書館與保存實驗室。 阿布達比政府為此項目投入超過10億美元，館內所有收購的藝術品皆歸阿布達比政府所有。與傳統編年史式的展出不同，該館自2009年起便以抽象、大眾文化以及大地等主題進行典藏，重點關注1960年代以後的創作，並特別聚焦於中東、亞洲與北非的當代藝術作品，試圖呈現全新的世界藝術史觀。 隨著阿布達比古根漢美術館的開幕，加上2017年落成的阿布達比羅浮宮以及2025年12月開幕的扎耶德國家博物館，這座集結世界級建築師作品的薩迪亞特文化區已幾乎全數完工。此外，由 Frank Gehry 同步設計的達阿爾富農表演藝術中心也正在同基地施工中，為這座中東文化重鎮注入源源不絕的藝術能量。 #GuggenheimAbuDhabi #FrankGehry #AbuDhabi #SaadiyatIsland #美術館   #ContemporaryArt #MiddleEastArchitecture #CulturalLandmark #ArchitecturalDesign #ArtMuseum #阿布達比古根漢美術館 #FrankGehry #阿布達比 #薩迪亞特島 #博物館建築 #當代藝術 #中東建築 #文化地標 #建築設...

釜山中區英州洞矗立著朝鮮王朝宮殿意象，科摩多飯店用傳統外觀勾勒建築美學，澳洲建築師 George Frew 凹凸流線曲面設計驚豔韓國與國際觀光客 朝鮮宮殿語彙交會的港都地標 1979年7月7日正式開館營運的科摩多飯店（Commodore Hotel Busan），坐落於釜山廣域市中區英州洞。這座特級飯店的誕生，旨在為造訪港都的國際觀光客與高薪商務菁英提供尊榮宿貼心服務。有別於傳統現代主義（Modernism）一律採用冰冷玻璃帷幕與極簡幾何構造的商業飯店，本案在建築外觀上深度融合韓國傳統構造與外觀裝飾語彙。這項前衛的空間實踐，一目了然地反映出設計團隊如何在都市天際線中尋求文化認同，讓建築成為連結歷史與現代的實體媒介。 喬治．弗魯筆下的海軍帝督精神   飯店主體建築由澳洲籍設計師喬治．弗魯（George Frew）操刀擘劃，設計概念重現朝鮮時代的王宮氣勢。建築物斷面呈現前部凸起、後部凹陷的立體幾何線條，在視覺上具備極強的畫面感與敘事性。此外，飯店名稱「Commodore」直譯為艦隊司令或海軍少將，隱喻著這座矗立於山坡上的巨型建築，宛如守護釜山港（Port of Busan）蔚藍海域的英勇艦隊司令，亦向韓國歷史名將李舜臣（Yi Sun-sin）將軍致敬，成功將在地歷史情懷轉化為無可替代的品牌價值。   314間尊榮客房與多功能空間   在硬體規格與空間機能上，本案建築面積為4,098平方公尺，總樓地板面積達33,056平方公尺，由地上15層、地下3層的主樓以及一棟7層樓的專用停車塔組合而成。內部精細規劃314間客房，涵蓋80間標準房、171間豪華房、57間套房及6間韓式傳統客房。附屬設施包含位於1樓的大宴會廳、2樓與15樓的中小型宴會廳，能高效率滿足大型國際會議、學術研討會與高檔婚宴等多元空間需求，提供使用者身心健康實質滋養。   精致餐飲與全方位商務設施   為了提供極致的生活品質，飯店地下1樓配置主打頂級韓式料理的「韓國館」，1樓則設有歐式西餐廳「李將軍」，全區共提供4家風格各異的餐飲空間。此外，1樓大廳建置了高科技商務中心，地下樓層則配置三溫暖、室內溫水游泳池、健身房、烘焙坊、土產店與理髮廳等全方位生活設施。戶外與室內停車塔合計提供240輛車位，展現高度模組化與立體化的地產開...

  匯聚土耳其伊斯坦堡海峽絕美波光與城市記憶！Renzo Piano Building Workshop 打造現代美術館，交織無垠海天美景 土耳其首座現代與當代藝術博物館伊斯坦堡現代藝術博物館（Istanbul Modern Museum），由知名建築事務所 Renzo Piano Building Workshop 聯合 Arup 操刀設計全新館舍。新館坐落於卡拉柯伊（Karaköy）區的博斯普魯斯海峽西岸，取代了原址上的舊建築。 五層樓高的建築總樓地板面積達15000千平方公尺，扮演著連結古城區與加拉達港（Galataport）全新商業區的樞紐角色。 建築採用8.4乘8.4公尺的模矩網格，並配備帶有鋼結構斜撐的混凝土圓柱，以應對強烈的地震挑戰。建築外立面由三百塊特殊處理的鋁合金面板組成，能隨著太陽光線與海面波光變化反射出不同光彩。地面層採用高度透明的玻璃大廳與退縮底座設計，搭配圓柱與機械排氣塔，模糊了光影邊界，並將北側托普哈內公園（Tophane Park）的綠意與南側的海峽景致無縫串聯。 博物館內部空間規劃極具前瞻性，地面層設有咖啡廳、書店、圖書館以及與龐畢度中心合作的探索空間；貫穿全館的中央懸空樓梯連結各樓層，引導訪客通往地下層的156座劇院。一樓設有攝影展廳、快閃藝廊與景觀餐廳；二樓則擁有約3300平方公尺的彈性展覽空間。 最受矚目的設計位於頂樓，一座450平方公尺的觀景平台懸浮於覆蓋整個屋頂的淺水池之上。當城市天際線與海景一同倒映在水面上時，建築、天空與博斯普魯斯海峽融為一體，為造訪者創造出動人的形而上空間體驗。 #博物館 #RenzoPiano #土耳其建築 #Istanbul #Turkey   #IstanbulModern #RenzoPiano #RPBW #Istanbul #TurkeyArchitecture #MuseumDesign #Bosphorus #Architecture #SeismicDesign #CulturalLandmark #伊斯坦堡現代藝術博物館 #RenzoPiano #土耳其建築 #伊斯坦堡 #博物館設計 #博斯普魯斯海峽 #抗震建築 #水岸建築 #當代建築 #文化地標 #文化設施 #義大利建築師   去土耳其伊斯坦堡又有新的建築聖地可以朝聖了！由普利茲克建築獎得主 ...

www.cna.com.tw（中央社記者巫祈麟赫爾辛基27日專電） 歷經長達40年的曲折叩關，芬蘭建築大師阿爾瓦．阿爾圖（Alvar Aalto）與兩任妻子艾諾（Aino Aalto）、艾莉莎（Elissa Aalto）共同設計的13處建築，正式列入聯合國教科文組織世界文化遺產名錄。學者直言，這堪稱芬蘭建築界史上最艱鉅的一項成就。 據芬蘭「國家廣播公司」（Yle）報導，聯合國教科文組織（UNESCO）世界遺產委員會26日於南韓釜山，正式通過芬蘭的提案，讓「阿爾圖系列建築」（Aalto Works）成為世界文化遺產。 這13處地標的落成時間橫跨1930至1970年代，強調建築在打造福利社會中的關鍵角色，同時見證芬蘭邁向現代體制的歷史軌跡。作品融合自然環境和木造結構展現出獨特的「現代人文主義」。 此次獲列世界遺產的並非外界熟知的阿爾瓦．阿爾圖個人作品，而是由阿爾瓦、艾諾與艾莉莎3人共同創作的建築系列。阿爾圖大學（Aalto University）建築史教授薩沃萊寧（Panu Savolainen）表示，雖然阿爾圖負責主要設計工作，但兩位妻子在作品中的角色同樣清晰可見，只是長期以來，經常被外界忽略她們投注的心血。艾莉莎甚至在丈夫過世後，接手領導事務所近20年。 薩沃萊寧指出，UNESCO世界遺產名錄審查標準嚴格，阿爾圖建築成功列入名錄，可說是芬蘭建築史最重要的里程碑。他表示，阿爾圖在現代主義建築史占有舉足輕重的地位，足以與柯比意（Le Corbusier）和萊特（Frank Lloyd Wright）等建築巨擘並列，在日本等亞洲地區尤其深具影響力。 此次入選的「Aalto Works」涵蓋住宅、公共建築、文化設施、校園與療養院等不同類型，包括赫爾辛基的芬蘭廳（Finlandia Hall）、阿爾圖自宅、文化之家（House of Culture），以及帕伊米奧療養院（Paimio Sanatorium）與瑪麗亞別墅（Villa Mairea）等代表作，完整呈現阿爾圖的建築理念和創作生涯。 阿爾圖建築申請世界文化遺產歷時近40年，芬蘭自1980年代開始推動，2006年曾撤回提案，其後依國際專家建議，改以13處建築組成系列提名（serial nomination），歷經多年整合與準備才達成任務。 隨著阿爾圖建築列入世界文化遺產，芬蘭的世界文化遺產增至8...

咖啡杯印痕帶來公共空間靈感，OUT Architecture 打造倫敦瑪奇朵微型座位區 . Macchiato(瑪奇朵)是由 OUT Architecture 為 2026 年倫敦建築節（London Festival of Architecture）設計的公共空間作品，坐落於倫敦最具活力與多元文化特色的 Petticoat Lane 街區，位於 The Colombian Coffee Company 門前。 . 這項計畫將原本容易被忽略的都市角落，轉化為日常生活中讓人停下腳步、聚會與交流的溫馨場所。 . 受到喝咖啡過程的啟發，Macchiato 的命名是出自於咖啡杯在桌面上留下的圓形印痕，將人們習以為常的痕跡變成設計的起點，由 Red Collective 與 Jamps Studio 共同製作出圓形的座椅元素。 . 除了直接呼應咖啡文化之外，圓形也讓人聯想到人類最古老的互動方式：圍繞著共同的中心聚集，分享故事、經驗與情感連結。 基地所處位置在倫敦的身分認同扮演著關鍵角色，Petticoat Lane 在歷史上一直由市集、勞工社群以及接連而來的移民潮所塑造，成為不同文化、傳統與日常相遇相互重疊的地方。 因此，Macchiato 為這段集體歷史增添了新層次，創造出一個非正式的聚集點，強化了街道作為交流場所的角色。 . 所使用的材料加強了裝置與周圍環境的對話：礫石表面的溫暖色調同時讓人聯想到咖啡與街區的紅磚立面，使新設元素自然融入既有的都市紋理中；氧化鋼製成的植栽槽引入了永恆與記憶感，不銹鋼座椅則在工業特色與人體尺度之間創造出當代對話。 . 由 LINDA 的 Susanna Grant 與 Sholey Garden and Design 的 Will Sholey 共同開發的植栽景觀，將綠意與生物多樣性引入密集的都市環境，把街角轉化為更加柔和且具親和力的空間。不同色調的礫石微妙地呼應了咖啡生產的各個階段，從生豆到日常儀式中共享的成品咖啡。 . Macchiato 不提倡大尺度的改造介入，而是以微型建築手法探索如何重塑公共空間的感知與使用方式。透過簡單的圓形構件、與在地脈絡連結的材料配色，以及停下腳步互動的邀請，展現出臨時建築作為社交連結與歸屬感催化劑的巨大潛力。 . #Macchiato #OUTArchitecture #LondonF...

隈研吾與藤本壮介力挺 UNIQLO 平和公益計畫發售全新藝術設計聯名款 . 知名服飾品牌優衣庫（UNIQLO）發起的名人慈善短袖 T 恤計畫 PEACE FOR ALL，邀請到兩位日本頂尖建築師隈研吾與藤本壮介加入創作行列。 . 他們所設計的兩款全新圖案服飾，預計於 2026 年 9 月 17 日起在日本全國實體門市及線上商店正式開賣，單件售價為一千五百日圓。 這次的創作主題為「建築師心中的和平姿態」。建築師隈研吾將自己長年以來把建築視為輕盈「粒子集合體」的設計哲學融入圖樣中。他繪製了手繪花束圖樣並附上 Particle for Peace 的字樣，藉由每一朵花凝聚成束的意象，表達每個人互相關懷、彼此扶持的和平願景。 另一方面，擔任大阪與關西萬博會場總設計師的藤本壮介，則採用了他在當年初代場地夢洲一片荒蕪時親自拍下的天空照片作為圖案主題。這款名為 Diverse voices in ONE SKY 的作品，寄託了世界雖然多元卻共享同一片天空、彼此相連的美好願望。 自 2022 年 6 月啟動以來，該慈善計畫已吸引了五十四組跨界創作者參與，售出超過一千一百一十萬件商品，累計捐款金額已超越三十三億四千萬日圓。 . 每售出一件商品，UNIQLO 便會捐出銷售額的百分之二十，全數捐贈給協助貧困、紛爭與歧視受害者的國際支援團體。 . #PEACEFORALL #UNIQLO #KengoKuma #SouFujimoto  #Tshirt #優衣庫 #隈研吾 #藤本壮介 #公益服飾 #建築美學 建築迷們，來看看這兩件 UNIQLO 公益短袖吧！  UNIQLO 的 T 恤計畫「PEACE FOR ALL」邀請到建築師隈研吾與藤本壮介，推出全新圖案，預計2026年 9 月 17 日開賣。 隈研吾以「平和的粒子」為概念，手繪了溫暖的花束圖樣，表達人與人互相扶持的意象；藤本壮介則拿出了他在大阪萬博預定地夢洲拍下的天空照片，配上「同在一片天空下的多元聲音」字樣。 這系列商品的收益都會捐給幫助貧困與紛爭受害者團體，每件售價只要 1500 日圓，能穿上知名建築師的設計又能做公益！

​愛琴海群島間的海盜式空間探索 ​2026年7月，中台灣建築教育迎來嶄新里程碑。逢甲大學建築專業學院與國際頂尖的英國AA建築聯盟學院合作邁入第3年，今年首度將國際工作營移師海外，於7月2日至12日在希臘愛琴海群島展開為期兩週的深度田野創作。逢甲建築專業學院教師周郁森、陳俐廷率領6位優秀學生遠征歐洲，與來自英國、法國、加拿大及希臘的國際學員共22人會合，在Doreen Bernath與K.B. Izac Tsai等多國專業導師帶領下，共同執行本屆主題「Urbanity From The Ocean 2026－The Island Conditions: Pirate Archipelago」（群島之間：海盜式的島嶼想像）。 ​國立雅典科技大學的學術脈絡交會 ​本次工作營更首度與國立雅典科技大學建築系正式展開學術交流。團隊獲邀至該校參訪交流，由Io Carydi教授主持專題講座，為學員深入講授愛琴海島嶼文明的歷史脈絡、聚落形態與海洋文化的共生關係。愛琴海大學（University of the Aegean）Syros校區則提供專業場地作為講座與總評圖舉行地點。評圖現場邀集Io Carydi教授及多國建築學者共同把關，針對逢甲師生與國際學員作品的創作深度與前衛思考給予高度肯定，一目了然地呈現出台灣青年在國際舞台的空間創作能量。 ​造船廠遺跡裡的跨域裝置與舞蹈表演 ​師生足跡深入雅典、Syros島、Mykonos島及無人島Didimi等地，將田野觀察轉化為建築繪圖、影像與實體裝置。工作營尾聲，團隊於Syros島歷史港區及造船廠舉行公開成果展演，呈現融合空間裝置與影像的跨域作品。希臘學員Meropi Kougioumtzoglou更於現場以舞蹈與裝置作品進行互動演出，完成裝置、肢體表演與歷史空間場域交織的跨界創作。雅典科技大學Io Carydi教授與愛琴海大學Dimitris Zissis教授皆親自到場觀展，共同見證台灣青年在愛琴海留下的創作印記。 ​實構體驗與跨國視野的集體淬鍊 ​參與學生在兩週的探索中皆獲得豐碩收穫。學生陳昶睿表示，這是他首次接觸類公共藝術性質的設計，將人文、自然與當地生活文化融合於創作中；課餘體驗風帆、潛水與造船廠參訪，成為最深刻的記憶。黃子宣則從實構組（Design-Build）的現場構建中體會到「讀萬卷書不如行萬里路」，材料...