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  海德公園驚見星形建築！韓國建築師曹敏碩操刀，打造「群島虛無」展現傳統與現代的完美結合 星形之中的韓國意象：探索Archipelagic Void 倫敦 海德公園（Hyde Park）的夏日，不再只是綠蔭與湖水的交織， 韓國建築師曹敏碩（Minsuk Cho）的星形結構——「Archipelagic Void（群島虛無）」 ——首次亮相。這座位於倫敦肯辛頓花園（Kensington Gardens）的夏日藝廊，於2024年6月7日正式向公眾開放。 名為「Archipelagic Void（群島虛無）」的 蛇形藝廊戶外展覽亭 是這位來自首爾的建築師在英國的第一個建築作品。整體結構由五個小型建築圍繞著中央的圓形空間排列，形成一個星形。 曹敏碩 （Minsuk Cho）的設計靈感來自於韓國傳統民居中的小型庭院——「마당（madang）」，這些小庭院位於傳統韓國房屋的中心，象徵著聚會和社交的場所。在這個現代化的展館中，他重新詮釋了這一歷史元素，使其成為訪客們交流和互動的核心空間。 肯辛頓花園中的現代韓國風情：探索曹敏碩的設計理念 作為Mass Studies的創始人， 曹敏碩 是自2000年Zaha Hadid設計的第一座Serpentine Pavilion以來，第23位受委託設計這一臨時館的建築師。在這一設計中，他試圖融合前幾任設計師的創意以及肯辛頓花園的歷史。 他在最近發布的一段影片中解釋，「마당（madang）不僅是日常活動的場所，更是承載大型集體儀式的空間。」這座 臨時建築 的設計強調了空間的「缺席」——一個讓人們可以聚集的空間空白。曹敏碩受到了「如何在當前時代中展示這座展館的功能」的啟發，試圖在現代建築語境下重構傳統空間的意義。 走在建築創新前端：從Zaha Hadid到曹敏碩 曹敏碩談到，「這次設計挑戰讓設計團隊有機會展示這個展館在當前時代的獨特功能。建築不僅僅是從開始到結束的敘事，而是更大行動的一部分，處於無數過去和未來之間的連接點。 過去的Serpentine Pavilion曾由諸如Lina Ghotmeh、Theaster Gates、Frida Escobedo、Bjarke Ingels和 藤本壯介 等知名建築師設計，曹敏碩的作品則是在這一系列中的最新篇章。   精彩回顧 BG 台科大建築系113年畢業展：多元包容性設

人類與自然關係之思辯，倫敦2023年蛇形藝廊À table／Lina Ghotmeh 位於英國倫敦肯辛頓花園的「蛇形藝廊（Serpentine Gallery）」自2000年起，每年都會邀請一位尚未在英國完成永久建築作品的建築師或藝術家，在藝廊外的大草地上打造一座臨時展亭，除了讓設計者嶄露頭角外，更演變為實驗建築的國際舞台，許多知名建築師像是 伊東豊雄 、Peter Zumthor、Zaha Hadid、Bjarke Ingels、 石上純也 等，都是因為此邀約而讓他們的聲名更上一層樓，而受邀設計展亭的建築師們透過設計將藝術性融入其中，也傳達對社會和環境的思考。 2023年負責操刀設計蛇形藝廊的黎巴嫩建築師Lina Ghotmeh，透過設計與人們對話，期望人們能從中重新思考自然和地球的關係，Lina Ghotmeh是1980年代於貝魯特出生，成長過程中經歷了黎巴嫩內戰為故鄉帶來的傷痕累累，因此在她的設計中，常常展現對人道精神的重視。原本想成為考古學家的她，後來在美國貝魯特美國大學（American university in Beirut）修讀建築學，並以自己名為「未來考古學」的方法研究記憶、空間和景觀之間的關聯，之後她到巴黎ESA建築學院（École Spéciale d'Architecture）繼續學習，也曾擔任該校的副教授。離開校園後，她於建築事務所Ateliers Jean Nouvel、Foster & Partners從事建築設計，並從愛沙尼亞國家博物館的國際 競圖 比賽中脫穎而出，而後就在巴黎成立她的建築工作室DGT Architects。 她的代表作包含獲得「重新創造巴黎」計畫競賽大獎的Réalimenter Masséna，還有貝魯特的石頭花園建築，前者結合人們食物的獲取和生物生態鏈的發展，以永續設計重塑巴黎Maréchaux大道和舊鐵路地區Petite Ceinture；後者為在黎巴嫩首都設計的塔狀建築，充滿雕塑感的外觀，同時呼應著這座城市的戰爭歷史、現代發展。 Lina Ghotmeh 蛇型藝廊 戶外展亭設計名為「À table」 Lina Ghotmeh在蛇型藝廊的戶外展亭設計名為「À table」，Lina Ghotmeh說明，這件作品是一個邀請，歡迎大家在同個空間圍在一張桌子前，聚在一起，更是鼓勵人們有機會相互

  延續創辦人之名　Vanwall 推出 Vandervell 掀背 電動車 曾在 1950 年代風靡一時的 英國 F1 車隊兼賽車製造廠 Vanwall GmbH 近日於官網宣布推出 Vandervell，其名正是創始人 Tony Vandervell 的姓氏，起價為 128,000 歐元 (約合新臺幣 420 萬元)，預計在 2023 年第三季開始首批交車，並且可以合法上路行駛。 外觀方面，Vanwall Vandervell 是一輛具有強烈侵略造型的掀背車，在輪廓上與 Lancia Delta 極為相似，前後保險桿及分離器使用大面積碳纖維組件以達到輕量化，方正的車頭採封閉式設計以及非常大膽的幾何線條，中央配備可發光的 V 字廠徽，側面採隱藏式車門把手搭配 22 吋 7 輻式造型鋁圈，車尾則以簡潔的折線作為收尾。 性能方面，Vandervell 共分為 S 以及 S Plus 兩種級距，雙車型皆為純電四輪驅動配置，前者將擁有 320 HP 最大馬力，0-100 km/h 可在 4.9 秒達成，最高極速為 185km/h，最大續航里程為 450KM；後者則擁有 580 HP 最大馬力，0-100 km/h 於 3.4 秒達成，極速達 265km/h，續航力為 420Km，並將限量販售 500 台。 在現今競爭激烈的電動車市場，要凸顯出自身的特別之處可說是相當重要，而 Vanwall 正靠著自身最輝煌的賽道血統來宣揚價值，相信仍然可以吸引到部分族群買單。

每年夏天，倫敦的 蛇形藝廊 Serpentine Gallery 都 要為募集藝術基金而舉辦慈善派對，並在室外草坪搭建臨時展館以供使用；自2000年起，蛇形藝廊為探索現代展館建築的創新思維，邀請尚未在英國本土有過建 築作品但已經在國際上享有盛名的建築師為蛇形藝廊設計打造戶外展覽亭(Serpentine Gallery Pavilion)，並賦予他們創作上充分的自由。 這項建築實驗計畫，迄今已邀得扎哈哈帝(Zaha Hadid)、萊比斯金(Daniel Libeskind)、伊東豐雄(Toyo Ito)、MVRDV、尼梅耶(Oscar Niemeyer )、庫哈斯(Rem Koolhaas)、法蘭克蓋瑞(Frank O. Gehry)、妹島和世+西澤立衛(Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa)、Peter Zumthor、Herzog & de Meuron 等建築師一試身手，其中11位得過建築界最高榮譽普立茲克獎(Pritzker Architecture Prize)。 2013年， 蛇形藝廊邀請到日本建築師 Sou Fujimoto 藤本壯介來到倫敦肯辛頓花園大顯身手，以 20mm 鋼柱打造佔地約 350平方米的立體網格狀 Serpentine Gallery Pavilion，以其重新創造自然地形，讓花園中的植栽與幾何構造彼此交織成一片饒負生命力的景緻。 >>相關網頁 :: 日本建築師 Sou Fujimoto 藤本壯介受邀設計2013年Serpentine Gallery Pavilion @ FACEBOOK :: >>相關網站 :: 蛇形藝廊 Serpentine Gallery :: >>相關圖片 ↗ Sou Fujimoto - 2013 Serpentine Gallery Pavilion - rendering 電腦模擬圖 01 ↗ Sou Fujimoto - 2013 Serpentine Gallery Pavilion - rendering 電腦模擬圖 02 歷年獲邀設計蛇形藝廊戶外展覽亭之建築師名單 2000 Serpentine Gallery Pavilion by Zaha Hadid 2001 Serpentine Gallery Pa

每年夏天，倫敦的蛇形藝廊都要為募集藝術基金而舉辦慈善派對，並在室外草坪搭建臨時展館以供使用；自2000年 起，蛇形藝廊為探索現代展館建築的創新思維，邀請尚未在英國本土有過建築作品但已經在國際上享有盛名的建築師為蛇形藝廊設計打造戶外展覽亭 (Serpentine Gallery Pavilion)，並賦予他們創作上充分的自由。 蛇形藝廊(Serpentine Gallery)坐落於倫敦肯辛頓花園(Kensington Gardens)，由大不列顛藝術委員會(The Arts Council of Great Britain)在1970年成立，原址為1934年古典風格的茶室，得名於附近橫貫海德公園(Hyde Park)的蛇形湖(Serpentine Lake)。戴安娜王妃(Princess Diana)曾是蛇形藝廊的名譽贊助人，藝廊入口由現代藝術家和園林設計師伊恩‧漢密爾頓.芬利（Ian Hamilton Finlay）和新西蘭藝術家皮特‧考蒂斯（Peter Coates）合作的永久藝術品也為向其致意而特別創作。 蛇形藝廊展覽亭這一系 列的建築實驗計畫非常受到大眾矚目，單就邀請參展的建築師其中就有八位得過建築界的最高榮耀普立茲克獎（The Pritzker Architecture Prize），挾帶著超人氣的建築大師們把蛇形藝廊展覽亭當成了實現自己理念最好的建築實驗場，同時也為倫敦肯辛頓花園(Kensington Gardens)帶來了相當大的觀光效益，每年為期三個月的臨時展館都吸引了超過75萬人次的遊客來訪。 不同於其他的臨時建築案例，蛇形藝廊展覽亭邀請案給予創作上充分的自由，讓建築師們盡情的闡述自己的建築理念。每位受邀參展建築師無不卯足全力發揮，蛇形藝廊展覽亭邀請案歷年來所累積的過程就像是建築大師們同台較勁的作品競技場。 每 座臨時展覽亭皆搭建在同一個基地上，有著相同的空間需求。這樣的操作模式對曾經受過建築教育背景的建築人一定不陌生！上課時在同一塊假設基地上學習操作與 分析，並提出自己的概念；這樣的學習經驗幾乎是每位建築人養成的必經之路。正因為如此, 蛇型藝廊臨時展亭的邀請案提供了每位建築大師一塊自由揮灑的空間；可以看到每位設計師在相同條件下不同的處理態度，是個很好的建築教育範本。 ↗ 2012 Serpentine Gallery Pavil

位於倫敦肯辛頓公園內的蛇型藝廊（Serpentine Gallery) 每年夏天會出現三個月的臨時建築(Serpentine Gallery Pavilion)，他們請來一位國際大師，在藝廊旁的公園草地上，設計一棟臨時建築，做為夏天的展館或聚會場所。 這 項建築實驗計畫，迄今已邀得扎哈哈帝(Zaha Hadid)、萊比斯金(Daniel Libeskind)、伊東豐雄(Toyo Ito)、MVRDV、尼梅耶(Oscar Niemeyer )、庫哈斯(Rem Koolhaas)、法蘭克蓋瑞(Frank O. Gehry)等建築師一試身手，其中六位得過建築界最高榮譽普立茲克獎(Pritzker Architecture Prize)。 2010 年，Serpentine Gallery 邀請到曾獲2008s年普立茲克獎(Pritzker Architecture Prize)的法國建築師 Jean Nouvel，設計一座 Serpentine Pavilion，這將是他在英國的第一件建築設計案。  出處   Jean Nouvel, the Prince of Wales's bête noire, picked for Serpentine pavilion   Ben Hoyle, Arts Correspondent A superstar architect whom the Prince of Wales tried to remove from a £500 million development next to St Paul's Cathedral will complete his first British project in Hyde Park this summer. Jean Nouvel, one of the most decorated and unpredictable architects in the world, has designed an extraordinary scarlet pavilion for the Serpentine Gallery featuring table tennis tables, an auditorium and a 12m wall tilting over t

2002年夏天，日本建築師 Toyo Ito(伊東豊雄)為英國倫敦的蛇型藝廊(Serpentine Gallery)設計了一座臨時建築 Serpentine Gallery Pavilion，結構設計請到 Arup 的結構大師 Cecil Balmond。 基地位於倫敦肯辛頓公園(Kensington Garden)內的蛇形藝廊(Serpentine Gallery)前院，一棟僅為期夏天三個月的臨時性展示館，白天作為咖啡館，傍晚以後則是舉辦演講、討論會、宴會等活動的建築。整個建築體就像是一個四 方形的盒子，長寬18m × 18m、高4.5m，沒有柱子，以鋼板條(Steel Flat Bar)組合而成的框架所構成，看似隨機組合的框架，其實是根據將正方形一邊迴轉一邊擴大的演算法(Algorithm)規則，所形成的螺旋狀圖案，建築 各部位彼此相互依存，並保持整體的平衡，展示館於三個月後拆除、出售，目前被重建於倫敦的泰晤士河畔。  >>相關討論  :: Cecil Balmond x Toyo Ito 關於流動的空間之對談 ::   Serpentine Gallery Pavilion 2002 by Toyo Ito with Cecil Balmond (Arup)   『Why can't all new buildings be this good? Toyo Ito's magical summer pavilion at the Serpentine Gallery is a lesson in imagination.』 Evening Standard The Serpentine Gallery Pavilion 2002 appeared to be an extremely complex random pattern that proved, upon careful examination, to derive from an algorithm of a cube that expanded as it rotated. The numerous triangles and trapezoids formed by this system of intersecting lines were clad to