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設計雪梨歌劇院之建築師 Jorn Utzon 去世 享壽90歲 【新華社╱斯德哥爾摩11月29日電】 2008.11.30 01:34 pm 雪梨歌劇院設計者、丹麥建築師約恩·烏松(Jorn Utzon)29日在丹麥去世。據丹麥《政治報》報道，90歲的烏松是在睡眠中去世的。當時，家人都陪伴在他身邊。他們說，烏松最近接連做了幾次手術，從 26日起就感到身體極為不適，隨後被送往位於哥本哈根北部的一家治療中心。 烏松1918年出生在哥本哈根，1957年，當時在國際建築設計界並不算知名的他在雪梨歌劇院設計競標中脫穎而出，著手設計這一於去年被列為聯合 國教科文組織世界文化遺產的建築。但由於費用嚴重超出預算，烏松的設計理念引發褒貶不一的爭論，在進行了9年設計工作後他選擇離去，澳大利亞的設計師們集 體完成了剩下的設計工作。 據悉，烏松從來沒有親眼目睹過自己傾注了大量心血的設計作品——雪梨歌劇院。烏松一生設計過不少建築名品，獲得過包括普利茲克建築獎在內的多項國際建築設計大獎。 轉貼自 LATimes Jorn Utzon dies at 90; Danish architect of Sydney Opera House By Christopher Hawthorne November 30, 2008 Reporting from Architecture Critic -- Jorn Utzon, the Danish architect whose eye-catching, nautically inspired design for the Sydney Opera House overcame a series of controversies surrounding its budget and acoustics to become one of the most recognizable landmarks of the 20th century, helping to usher in the current era of buildings beloved for their daring and photogenic forms, has died. He was 90. Utzon died of a heart attack early Saturda

　　近期，PRADA 宣佈與荷蘭著名建築師雷姆·庫哈斯(Rem Koolhaas)以及OMA智囊團AMO的最新合作項目──Prada Transformer將於2009年在韓國啟動，Prada將利用這個名為「Transformer」的建築在韓國首爾市中心舉辦的一系列藝術、電影和 時尚活動。Prada將在2009年3月底至7月，將「Transformer」建築每個月做一次翻轉，用不同的立面舉辦不同的活動。 　　Transformer的設計靈感來自四面體的形狀，經過旋轉變化，每一面都能夠為不同的時尚或文化藝術節目提供展台。四個側面都擁有獨特的 鋼架構外形，包括六邊形、十字架形、長方形和圓形。這樣，在展覽會期間，地板能夠變成牆壁，牆壁則能夠變成天花板，天花板又能變成地板。 　　PradaTransformer項目將得到LG電子、現代汽車公司和Red Resource的支持。該建築將毗鄰16世紀的傳統建築──Kyeonghee Palace 慶熙宮，為此處濃厚的歷史氛圍增添一抹現代色彩。 　　首爾是一個充滿活力的都市，Prada 與首爾市政府也建立了良好的合作關係。因此，首爾在其它亞洲城市中脫穎而出，成為Prada Transformer項目的首選地點。首爾市政府對當代藝術與建築一直給予著很大的支持，同時首爾也擁有發達的娛樂與時尚產業，正日益贏得世界的矚目。 　　Patrizio Bertelli先生表示：「Prada Transformer項目將成為公司在2009年重要的展示平台。韓國的商業和文化產業正在經歷飛速發展，我們之所以選擇首爾完成這個項目，正是出於對亞洲對於Prada集團重要性的認可。 　　雷姆·庫哈斯(Rem Koolhaas)先生指出：「有意思的是，人們把Transformer看作動態的建築，而不是依照傳統思維將其斷定為簡單的靜態物體。Prada Transformer根據場內舉辦的專門活動對建築進行實時構造，使人們對這種類型的建築有了新的認識。」 　　Transformer項目由雷姆·庫哈斯(Rem Koolhaas)及其同事 Kunlé Adeyemi和建築設計師Alexander Reichert 負責。

這是一棟為本田（HONDA）設計的展示間兼辦公室，展示內容是本田所生產的農耕機、割草機之類的機具。 建築師 Akihisa Hirata(平田晃久) 將5米寬的混凝土牆對角切開，變成一片片的三角形，在結構上這樣的混凝土牆就扮演了支撐的角色，在設計概念上，三角形混凝土牆串連了空間，但卻在某個高度刻意地遮掩了人們的視野，有如在森林當中，吸引探險者撥開樹叢往大自然的深處走去。 以「對角線」的線條挑戰傳統建築當中對於絕對「水平」及絕對「垂直」的要求，操弄「開放」與「閉合」之間的關係，在三度空間裡展現「線」與「面」和立體空間的趣味性。 ↗ Honda Walk 展示間外觀(click for large image) 由於Akihisa Hirata(平田晃久) 曾在伊東豊雄(Toyo Ito)那邊工作過很長一段時間，這樣的結構系統所構成的空間型態很自然而然就會引發關於 伊東豊雄 Toyo Ito 設計的多摩美術大學副屬圖書館 之聯想。 >>相關資料 設計案：Honda Walk 展示間 (Showroom H) 建築師： Akihisa Hirata(平田晃久) 設計案位置：日本新瀉縣 Nigata, Japan 用途：展示間、辦公室 Showroom, Office 設計期間：2005年 建造期間：2006年 基地面積：824 平方米 建築面積：294.2 平方米 攝影：Akihisa Hirata(平田晃久) >>相關討論 :: Akihisa Hirata 平田晃久 - 對角線的趣味 - Honda Walk 展示間(Showroom H) :: :: 伊東豊雄 Toyo Ito 設計的多摩美術大學副屬圖書館 :: >>相關網站 :: Akihisa Hirata | 平田晃久建築師事務所 :: >>相關圖片 ↗ 地面層平面圖 | Ground Floor Plan(click for large image) ↗ 二樓平面圖 | 2nd Floor Plan(click for large image) ↗ 剖面圖-A | Section A(click for large image) ↗ 剖面圖-B | Section B(click for large image)

愚公一代　愚公兩代　愚公三代　 要永遠的幹下去 土地是我們的　 是祖先開墾的 土地是我們的　 我們要永遠幹下去 ~「愚公移山」，詞 楊逵╱曲 李雙澤 1977年的夏天，年輕的民歌手李雙澤在台北附近的淡水小鎮閉門撰寫了一系列歌謠；其中「愚公移山」這首歌，改編自台灣日據時期的反日農民運動家楊逵的小詩。 這批歌謠後來成為1970年代台灣民歌運動當中，被少數圈內人傳唱不休的歌曲。它們不像具有商業市場能力的「金韻獎」與「民謠風」那樣，創造出後來熾手可 熱的明星如蔡琴、葉佳修、李建復、齊豫等等，可以迅速擄獲大學生的心靈，但卻在當時的文藝圈、以及關心台灣社會變化的年輕人之間，有著不小的知名度。 那個時節，謝英俊也在位於淡水的淡江大學念建築系，而且就住在李雙澤創作這批歌曲的「動物園」裡。「動物園」是當時一批淡水的文藝青年與憤青聚居的地方， 民歌手胡德夫偶而也在那裡出沒。三十年之後，人事已非，這個帶著台灣音樂史傳奇色彩的小院子變成了現代化的錄音室；在這裡錄製專輯的新一代歌手，就包括了 今天走紅海峽兩岸的陳綺貞。 我不知道謝英俊聽不聽陳綺貞的歌，但肯定「愚公移山」的歌詞與旋律，必然還縈繞在他心中。有好幾回聽他談到生態農居工程的進度，他總是咬著牙、略扁著嘴， 用一種準備出發去幹架、或是打仗的語氣，從緊繃的雙唇中惡狠狠地迸出：「要干下去了。」或是「要大干一場了。」每次聽到他這麼說，我總想起「愚公移山」裡 的這句：「我們要團結幹下去」；那是屬於那個時代的精神氣質，這裡頭的關鍵詞是：臭皮匠、我們的、團結、幹下去。 距今七十年前的台灣南部鄉間，楊逵在今天陳水扁的故鄉一帶搞反帝農民運動，他所訴諸的是一種民眾之間的平等分工與共同協作；所以他說：「你是臭皮匠 我也是臭皮匠」。他不把自己看成是高高在上的運動指導者，「愚公移山」是要靠眾人之力來完成的，彼此是要團結在一起的；在這裡頭，專業人士跟農民一樣，也 是個臭皮匠。 這種帶著社會主義色彩的精神態度，經過李雙澤的歌曲，而種植在謝英俊這代人的身上；這群為數不多的、當年高唱著李雙澤歌曲的文青或憤青，恰恰經歷了台灣社 會往高度資本主義現代化的路徑一路奔馳的時代，然而，「臭皮匠、我們的、團結、幹下去」這幾個跟現代化的個人主義與專業理性分工不太相襯的關鍵詞，始終在 他們心中，只等待恰當的時機與土壤，萌芽、生發。 大學畢業之後，做為建築師的謝英俊，一直

↗ 細部圖-1 | Detail-1 ↗ 細部圖-2 | Detail-2 The site was an existing void in the middle of a slope, bound on two sides by magnificent old containment walls built of stone. These walls defined a level area of approximately 12×10mts, 7.5mts below the level of the road. A few scattered trees seemed significant, as vegetation is hard to find at 2000 mts high in the middle of The Andes Mountains. The intense bright light reflected off the snow, together with the thermal loss through windows and walls are important aspects when building in the mountains. These conditions were something that the old mountain chalets, built in the town of Farellones during the 40』s and 60』s, took into account through small interior spaces and thick stonewalls with very small openings in their facades. For designing this contemporary mountain refuge we proposed a monolithic volume of stone that partially fills the void left by the existing containment walls. Window openings are minimal and were placed so as to illumi

以竹子作為外牆的包覆材料可以獲得自然通風以及遮陰的效果，如果加上適度的安全性設計，可作為台灣永續建築發展發展的方向之一。 倫敦 ROEWU Architecture 建築師事務所(吳佳芳+羅吳建築師) 在台灣宜蘭修建了一座竹格柵作為外牆包覆的透天厝，為台灣永續建築提供了另外一種思考方式， ROEWU 表示，這座建築減少了對空調的需要，而空調正是台灣一般建築物當中最主要的耗能設備之一。 作為一個大家庭的度假房屋，這座建築位於宜蘭的鬧區，基地狹小，兩邊都有鄰居，意味著設計時需考量到安全與隱密性。 儘管建築的邊角是封閉的，但通過二樓與三樓屋頂間的空隙，還是能達到自然通風，竹格柵是安全性和私密性的一種手法，相較起台灣四處可見的鐵窗，實在是高尚太多了！ 沿著建築量體設置了一系列竹格柵用來阻隔路人的視線，也能防止竊賊的入侵，讓日光和空氣仍能進入， ROEWU 形容竹格柵的概念是「對傳統台灣窗簾的一種升級。」 竹子這一高度環保、生長極快，且在台灣盛產的材料有了新的用途，但台灣建築業對竹子的運用主要是在鷹架的建構，而非作為建築體使用的材料。 ROEWUArchitecture 建築師事務所(吳佳芳+羅吳建築師) 合夥人 吳佳芳曾以「台灣設計無邊界」獲得 TADA Center 入口意象競圖優選 ，除此之外， 吳佳芳還曾獲得紐約市年輕建築師獎(New York Young Architects Award) 。 >>相關討論 :: 竹子不只是做鷹架 看看 ROEWUArchitecture 在宜蘭的竹森之屋 :: :: TADA Center 入口意象徵選活動佳作、優選名單及其作品 :: :: 旅居紐約的台灣學子-吳佳芳,穫得 NY Young Architects Forum 大獎 :: :: EMERGING VOIVES, The Young Architect's Forum of AL, NYC :: >>相關網站 :: ROEWU Architecture 建築師事務所(吳佳芳+羅吳建築師) :: >>相關圖片

美國 Architectural Record 建築雜誌 每年到十二月都會公布十組「Design Vanguard(設計前鋒、設計先鋒)」得主名單，將「Design Vanguard」頭銜給予來自全世界各地的年輕建築師事務所以資鼓勵。 出處 Change swept across the political and economic landscape this year but has yet to make a significant imprint on the sphere of architecture. Rather than charting new courses or promoting new concepts of design, emerging architects—who are usually the ones at the forefront of new developments in their profession—seemed more intent on refining their craft. None of the firms in this year’s Design Vanguard tried to overturn the current order or present a radically new vision of architecture. No bomb-throwers here. What these firms did instead was explore form and context, materiality and construction. Reflecting the busy times in which they have been working, they built a lot and created some stunning projects: houses that provoke thought while satisfying the senses, places for art that engage visitors, new buildings that initiate dialogues with old ones. Although relativ

美國建築師 Frank O. Gehry 有又新作，加拿大多倫多 Art Gallery of Ontario （簡稱 AGO）於2008年11月14開幕。 以下轉貼自 聯合書報攤 安大略美術館展新貌‧湯姆森收藏獻明珠 ‧典藏古美術 2008/11/14 【文／鄭又嘉；圖／Sue Bond公關公司】　 歷史超過一世紀、擁有近七萬件收藏的加拿大多倫多安大略美術館（Art Gallery of Ontario），於2002年在加拿大政府、安大略省和安大略文化魅力基金支持下啟動改造工程。此項費時六年、耗資2億5,400萬美元的工程，由甫獲 第11屆威尼斯建築雙年展終生成就金獅獎、出生於多倫多後移居美國加州的國際知名建築大師法蘭克‧蓋瑞（Frank Gehry）操刀。美術館的新面貌訂於11月14日向大眾展現。 重新面世的美術館將與城市結合，新建築具標誌性的元素有：美術館內不規則下降的螺旋樓梯，獨特的雕塑畫廊──以戲劇性的玻璃設計和成排道格拉斯冷 杉延伸至城市街區的「義大利畫廊」，以及可眺望城市景致的鈦金屬高塔，觀眾將置身於110間光線充足的展廳中欣賞超過四千件作品。改建後的美術館觀賞空間 將新增約50％。 美術館重新開放的另一個焦點，落在加拿大首富──傳媒巨擘肯恩‧湯姆森（Ken Roy Thomson，1923～2008）累積半世紀的藝術收藏。此批收藏為數甚豐，高達兩千餘件，包括從早期基督教與中世紀藝術、文藝復興時期雕塑、巴洛克 時期工藝品、18與19世紀英國藝術、船舶模型、19與20世紀加拿大繪畫到中國鼻煙壺等。代表藏品有數件魯本斯成熟初期的傑作，如國際知名的〈屠殺無辜 者（The Massacre of the Innocents）〉、12世紀馬姆斯伯里骨灰盒、中世紀象牙雕刻等數一數二的九百餘件歐洲藝術收藏，收藏主軸則為750餘件加拿大藝術，包括湯姆‧湯 姆森（Tom Thomson）的七人社（Group of Seven）、加拿大大師科爾內留斯‧克里格霍夫（Cornelius Krieghoff）和大衛‧米爾納（David Milne）等人作品，內容豐富，展現收藏家廣泛的文化好奇心與獨一無二的個人特質，其收藏質量俱佳，頗受博物館研究人員推崇。此批收藏將以30個展廳呈 現。除了捐贈收藏，湯姆森另捐贈超過上億美元予美術館改造工程，其中包括2,000萬美元的常態營運費用。

當許多建築師努力追求形體的極限及表現時，日本有位建築師試著在單純的玻璃盒當中找尋空間更多的可能性。 神柰川工科大學(Kanagawa Institute of Technology，簡稱 KAIT) 2008年春天落成啟用的KAIT工房，是由現年三十四歲的日本建築師 石上純也（Junya Ishigami） 所設計的校園建築。 ↗ KAIT 工房夜間迷人的模樣 ↗ 很多人都會在第一眼就愛上她吧！ 石 上純也曾經在妹島和世(Kazuyo Sejima)與西澤立衛共同主持的 SANNA 事務所工作過四年，之後於 2004年創設了自己的事務所，他也參與了一些與空間和傢具設計有關的藝術展覽，不過本案是他所完成的第一件建築設計，這樣一位年輕的建築師已經逐漸建立 了他的名聲， 2008年威尼斯建築雙年展的日本館就是由石上純也擔任策展人 。 ↗ 從某些角度，玻璃上的反射映照著周遭的景觀 ↗ 望著她，你簡直弄不清自己在裡面還是外頭 神 柰川工科大學校園面積32英畝，已經創校四十年，之前的老舊建築都逐一被拆除改建新的建築，而 KAIT 工房位於校園中央，是最新的建築體之一，該工房主要提供學生一個創意的手工創作空間，走進裡面看不到區隔房間的牆面，整個通透的空間主要區分為十四個開放 的區塊，空間配置包括木工間、機具間、灌模間、印刷間、管理間等。 ↗ 神柰川工科大學 KAIT工房空間配置圖 KAIT工房建築總面積約為 1990 平方米，四面以10mm厚的玻璃包覆，結構由三百零五根細長的五米鋼柱支撐，這些鋼柱的位置捨棄傳統使用的矩陣排列方式，而是採取不規則分佈。 對於一般人而言，KAIT工房可能只是個大大的玻璃盒加上散亂的柱位，然後塞了不同的空間配置罷了，但其實 石上純也（Junya Ishigami） 花了三年的時間在研究前述每個空間的用途、大小，仔細地排列每個柱子的位置，以手畫、CAD方式探討各種可能性，製作了超過一千個模型，所以在不知情的人眼中那些看似隨機放置的柱子，其實它們圍塑出來的兩百九十個四邊形都是建築師經過審慎思考探究的結果。 曾 經在結構大師 SASAKI 門下為 SANAA事務所做結構設計的結構工程師小西康隆（Yasutaka Konishi）解釋「由於柱子的複雜度極高，所以簡化結構系統是一件非常重要的事情」，因此，KAIT工房屋頂僅是常見的框架結構，但三百零五根柱子當 中