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圖片取自中城再生文化協會臉書 台中市中區百年第二市場與林寫真館跨越時空的歷史對話，​策展人林全秀攜手林權助紀念基金會推廣老車站與中區歷史建築 ​走進具有百年歷史的台中市第二市場，撲鼻而來的在地美食香氣，混雜著傳統市井的濃厚人情味。這裡不僅是老台中的核心，更在115年6月19日端午節迎來一場名為《百工百業庶民勞動詩》的時空探險。台中市政府文化局、經濟發展局與中城再生文化協會志工群攜手合作，促成了這場充滿歷史厚度與情懷的影像盛宴。 ​本次攝影展的靈魂人物，是台灣前輩攝影師林權助。出生於台中的他，父親林草開設了台灣最早的寫真館之一「林寫真館」，讓林權助從小耳濡目染。儘管林權助在童年時期因為右小腿嚴重發炎潰爛，經歷了外科清創切除手術，導致右腿留下巨大的凹陷、終身行動不便，卻並未澆熄他對觀景窗的熱愛。 ​待在照相館養傷的日子，林權助反而與底片結下不解之緣，日後更致力於彩色攝影的技術開發。到了台灣50年代至70年代，即便相機與三腳架極為沉重，他依舊不辭辛勞地前往各個角落記錄社會百態。他的次子林全秀（同時也是本次展覽的策展人）回憶，當時自己常充當助手，騎著摩托車載著父親上山下海，用快門捕捉台灣基層的堅韌生命力。 ​走入第二市場中庭，映入眼簾的是多幅50吋的大照片，重現了蔣經國時代百工百業拼搏的身影。照片裡的老車站、三輪車以及街頭勞工，引發了觀展民眾蔡鴻生的強烈共鳴，直呼彷彿走回了那個純樸認真的老台中。這種純粹為了生活和家庭奮鬥的精神，正是現代台灣繁榮社會的底氣。 ​對中城再生文化協會專案經理廖冠毓而言，導覽活動帶領年輕大眾認識這些上輩子的老照片，能激發大家對中區老建築與文化保存的認同。這場展覽將前人的腳步化為養分，讓在地的繁華記憶得以代代傳承。展覽期間甚至有桃園人帶著外國朋友前來觀展，更在無形中完成了一次溫暖的國民外交。 ​#LinQuanZhu #TaiwanPhotography #TaichungSecondMarket #HistoricalPhotos #CulturalHeritage #LaborHistory #ExhibitionTaichung #LinPhotoStudio #VintageTaiwan #CenturyMarket ​#林權助 #台灣前輩攝影師 #台中第二市場 #百工百...

倫敦200年歷史老屋增建工程，靠四根扭轉磚柱撐起超有戲劇張力外觀 倫敦在地建築事務所Urban Mesh，替自家總監James Beazer設計了一棟名叫Twist House的住宅增建，特色是四根造型扭轉的雕塑感磚柱，緊鄰一棟屋齡200年的喬治亞式排屋。 工程目的是改善房子與後方花園之間的連結，地下室規劃衛浴與機能空間，地面層則作為起居空間。設計靈感取自德國建築師Fritz Höger的表現主義造型，也讓人聯想到高第的新藝術風格建築，試圖把倫敦排屋常見的傳統磚材，結合更具實驗性的設計手法。 Beazer表示：「磚塊常常只被當成表面裝飾材料使用，我們希望透過小規模的設計介入，讓常見的紅磚有機會更貼近自己原本的結構本質。」他補充：「我們很少有機會同時擔任設計師、營造商與業主，這種案子，是探索造型與想法的絕佳機會，也能把成功的元素與流程，帶到城裡其他案子上。」 團隊先在自家工作室屋頂上，用乾疊磚塊的方式，測試能不能蓋出自我支撐的扭轉柱，接著再把結果轉換成3D模型，藉此測試拱形交接點的細節。 設計選用三種色調的磚材，藉此調和既有房子原本的紅色磚牆，以及隨花園逐漸成熟、色彩日漸豐富的後院景觀。 由於Beazer本人同時身兼這個案子的營造商，團隊得以更緊密地參與砌磚工法的開發過程，過程中採用一種模板圓盤，每砌一層磚就旋轉一次角度。 增建出來的起居空間雖然只有40平方公尺，Urban Mesh卻也順勢替既有老屋打開一系列新的空間連結。團隊表示：「創新的『扭轉』，並不只限於幾何造型——一般用在窗框的溝槽，這次變成裝飾性的鑲嵌線條，以及廚房門的把手。」 一處大型開口，把餐廳與廚房連接在一起，創造出一條狹長、雙面採光的空間，一端能看到街景，另一端則望向花園。一旁的玄關走廊，從入口直通新增的花園房，途中經過一座往下通往地下室的樓梯，地下室規劃臥室與遊戲室。 室內保留原本的歷史細節，整體漆上淺色色調，搭配深色木地板，廚房區域則額外加上一片銅製防濺板，增添一抹溫潤的金屬光澤。 . #TwistHouse #UrbanMesh #倫敦建築 #英國建築 #住宅

時尚大師Halston當年的辦公椅，居然被建築師事務所SOM重新復刻上市 美國時尚設計師Roy Halston Frowick，也就是大家熟知的Halston，他曾說設計服裝時，希望作品能更簡單、更美式、也更有當代感。這份理念，同樣延伸到他位於曼哈頓的辦公室設計裡。 Halston的辦公室，座落在SOM建築事務所設計的國際風格摩天大樓裡，擁有俯瞰第五大道的壯闊視野、紅地毯、大面玻璃與鏡面牆，完整呈現出讓他成為1970年代代表設計師的特質：極簡、清新，加上恰到好處的性感魅力。 辦公室裡，還擺著一張1979年特別替Halston打造的極簡辦公椅，出自建築師Charles Pfister之手——Pfister曾在SOM主導室內設計長達15年。椅子的鋼管骨架閃閃發亮，懸臂式造型恰好能穩穩托住坐著的人，呼應整棟摩天大樓散發出來的現代主義氣息。 椅子的設計，雖然有成為經典的潛力，多年來卻一直只是Halston辦公室裡的孤本，從未量產上市。將近半個世紀後，SOM終於重新挖掘出設計圖，與家具公司Teknion旗下的Ikonstudio合作，把椅子復刻重生，命名為「SOM79」（先前Ikonstudio也曾推出復刻系列，靈感取自建築師路康的檔案設計）。 跟Halston當年那把椅子一樣，SOM79採用手工拋光鉻框架，搭配深色皮革椅面。不過，Ikonstudio也做了一輪細部調整，依照現代製造工藝、人體工學原則與永續標準，重新優化椅子的細節。 配套推出的，還有一張「SOM79」桌子，鋼管桌腳透過透明玻璃桌面往下看，剛好構成英文字母H的造型，藉此向原本的主人Halston致敬。 椅子先在2026年5月的紐約設計週「Afternoon Light」展會上亮相，6月正式在芝加哥設計週上市。目前已經能透過Ikonstudio購買，廣泛運用在住宅、辦公室與飯店等空間。 SOM接下來還有更多動作：今年稍晚，將與Form Portfolios合作，攜手美國家具公司Haworth，推出全新的檔案復刻系列。 SOM合夥人Julia Murphy在新聞稿裡表示：「作品誕生於建築事務所深度參與整體環境每個層面的年代，連椅子的尺度都不放過。」重視細節的精神，顯然從來不曾退流行。 #Halston #SOM79 #SOM建築事務所 #CharlesPfister ...

台中在2026年FIABCI全球卓越建設獎拿下兩項大獎，社會住宅得金獎、綠空鐵道得銀獎，世界看見台中的城市設計成果 「全球卓越建設獎」（FIABCI World Prix d'Excellence Awards）是由國際不動產聯合會主辦、每年評選全球最傑出的建設計畫，在業界有「建築界奧斯卡獎」的稱號。 2026年6月12日揭曉的得獎名單，台中市一次拿下兩項大獎，分別是合宜住宅類金獎和文化資產修復保存類銀獎，讓台中的城市建設成果在國際舞台上同時受到兩個不同方向的肯定。 金獎得主「太平區育賢二、三期好宅」由戴育澤建築師事務所規劃設計，基地位於台中太平新光區段徵收區，共提供678戶住宅單元。讓評審留下深刻印象的，是這個案子打破了社會住宅通常給人的廉價感和封閉感。 育賢好宅以歷史河道紋理和都市綠廊為設計概念，用開放式街廓取代封閉型院落，讓住宅和周圍街道之間保持流通，人可以自然地走進來，也可以穿越出去。立體中庭、自然採光和生態景觀讓每個住戶都能感受到日光和植物的存在，同時整合一期到三期的托嬰中心、幼兒園、長者日照中心和共享店鋪，讓不同年齡層的住戶找到屬於自己的生活支持。都市發展局說，這裡不只滿足剛性的住宅需求，更成為凝聚鄰里情感的重要公共場域。 銀獎得主「綠空鐵道軸線」，也就是「台中綠空鐵道1908」計畫，是以1908年開通的縱貫鐵路舊鐵道為軸心，由荷蘭建築師事務所 Mecanoo 攜手上典景觀和謝文泰建築師事務所共同設計，將一條長約1.6公里的廢棄鐵道帶狀空間，轉化為綠色步行廊道，連接中區、西區、東區和南區，串聯校園綠廊、歷史建築和生態水岸。 百年鐵道的文化記憶在改造過程中被保留下來，成為廊道的歷史底蘊；新加入的步行尺度和生態設計，則讓這條閒置空間重新成為市民每天願意使用的生活場所。FIABCI評審稱讚這個計畫在舊城再生和環境保育之間找到了平衡點。 兩件案子在不同的城市議題上各自走出一條路：一個示範社會住宅可以同時兼顧品質、公共性和社區融合；另一件則是嘗試在台中舊城裡的閒置公共空間可以在保留歷史的前提下重新創造當代生活。 2026年全球卓越建設獎的台灣得獎成果相當豐碩，總計斬獲四項金獎與五項銀獎。在金獎部分，除了台中的社會住宅外，還包括桃園市政府工務局的森林公園、農業部林業及自然保育署的古蹟宿舍活化案，以及新北市政府經濟發展局的智慧產業園區。...

  Dum-Dum Lab 設計38平方公尺木構觀景台，讓教室沒有牆壁、與鳥類交朋友  智利南部 Calbuco 的 Putenío 地區，Laguna Troya 潟湖水岸旁，一座38平方公尺的木構觀景台在2026年落成。主持建築師 Katherine Cáceres 和 Francisco Calvo 帶領 Dum-Dum Lab 團隊，以 FONDART 計畫資金支持，定義設計為「基礎設施」而不只是裝置藝術：同時回應構造及在地性，也是學習的介面。 Dum-Dum Lab 的設計不用大型構件，完全依靠小尺寸木件的重複和變化組成整個結構。透過 Rhino、Grasshopper 和 Karamba 建立的立體幾何系統，讓建築師能在整個體積的不同位置，精確調整構件密度、結構剛性和空間透光程度，使觀景台同時作為支撐用的框架和環境的濾網方式運作，看似形態固定的建築，卻是性格隨位置變化的連續場域。 開放的木件系統讓基地的生態時間進入了建築。構件之間的間隙足夠寬，鳥類可以飛進框架、停歇或棲息，植物可以從縫隙間生長，慢慢和木構架纏繞融合。Cáceres 和 Calvo 不希望觀察者直接佔領生態，而是在觀察者和潟湖生態之間建立起一段可以調的距離，讓「看」的動作保有一種刻意設計的中介感。 地面的梯形木平台構成面向水面的集體觀察系統，高低錯落的層次讓不同的人可以各自選擇視角，不需要固定的最佳觀看點。作為沒有牆壁的教室，空間的組織方式本身就創造了可以和環境直接對話的教學條件，不是把學習者關在室內，而將自然從窗外的景象變成立體。 海洋生物學家暨插畫家 Sol Pacheco Ortiz 繪製的在地物種科學插圖，整合在參觀路徑的各個節點，讓訪客手邊隨時有工具可以辨識眼前的動植物，把觀看的直覺衝動和知識的理解連接在一起。整個計畫的發展過程也納入了 Putenío 社區的參與，把在地知識融進空間的定義和使用方式，讓這座觀景台不是外來的設計異物，而是從土地長出來的公共基礎設施。 #智利 #觀景台 #DumDumLab #自然教室 #木構  #智利 #Calbuco #DumDumLab #KatherineCáceres #FranciscoCalvo #TroyaViewpoint #木構觀景台 #生態建築 #環境教育 #FONDART ...

  BPM Architectes 在波爾多大學校園重建學生餐廳，整合餐飲、零售、活動和中庭綠化的多功能學生生活基地 塔朗斯（Talence）是法國波爾多城區外的大學城，座落在歐洲最大校園群之一的 Talence 大學園區內。法國大學學生公共住宿服務中心 CROUS 的學生餐廳重建計畫，由 BPM Architectes 操刀整修舊餐廳的同時，重新思考這棟建築在整個校園生活裡的角色，把原本單純的吃飯場所改造成整合餐飲、超市）、活動空間和學生交流功能的多用途生活中心。  BPM Architectes 首先解決的是建築和城市之間的關係。把建築本體退縮到和周圍現有建築對齊，讓出來的空間形成面向大道的大型景觀廣場，設計成「涼爽島嶼」，配合植栽密度和遮蔭策略降低周圍的微氣候溫度，緩解都市熱島效應。 廣場同時和路面電車站接連，讓校外學生下了電車就自然走進廣場，再從廣場流進建築，入口序列不需要任何引導標示，動線就已經清楚地從公共空間過渡到半公共、再到室內。沒有圍籬，沒有門禁管制，廣場對任何人開放。 建築內部有個景觀庭院從外牆穿進建築核心，把自然光和植物帶入室內最深處，強化室內外的視覺連續性。BPM Architectes 說整個設計的關鍵原則之一是「可滲透性」，讓人可以從不同方向進出，讓視線可以穿透，讓空間的使用方式可以隨著不同時段和活動彈性調整。 結構採用混合工法，主要材料是來自當地的海岸松木，用於立面、屋頂結構和室外構件，木框架的間距規律，可以在不同位置填入玻璃、外牆板材或遮陽構件，同時控制採光和太陽輻射熱的進入量。 使用在地生產的木材、將建築形態緊密化、優先使用生物基材料、設置高效能能源系統，種種的選擇讓整棟建築符合法國 RE2020 低碳建築標準的要求。廚房和餐廳的動線設計遵循「前進式流線」原則，讓食材進入、料理製作和餐點出餐的流程單向不交叉，提高整棟建築的營運效率，同時降低廚房區域的混亂程度。  #法國 #法國建築 #BPMArchitectes #學生餐廳 #校園建築 #法國 #塔朗斯 #BPMArchitectes #CROUS學生餐廳 #大學建築 #海岸松木 #低碳建築 #RE2020 #校園設計 #永續設計 #France #Talence #BPMArchitectes #CROUSStudentRestaurant...

賴人碩、趙建銘、何黛雯三位建築師獲頒第19屆中華民國傑出建築師獎，分別從文化資產、地景改造和地方尺度出發 「中華民國傑出建築師獎」由內政部創設於1995年，每兩年辦一屆，至今已走到第19屆，累計表揚超過75位建築師，是台灣建築專業最高等級的榮譽。 2025年第19屆從13位被提名者中遴選出6位入圍，最終由賴人碩、趙建銘和何黛雯三位建築師獲獎，頒獎典禮訂於2026年6月26日在台北孫立人將軍官邸舉行，台中和台北的巡迴展覽也將在11月至12月間接連開放。 何黛雯建築師的工作長期在文化資產修復和當代建築設計之間穿梭，中原大學設計學博士的學術背景，讓她在修復老建築的時候不只是處理磚牆和屋頂，而是把歷史建築理解為一種「場所記憶」的載體，強調修復必須同時照顧到建築的物質層面和它所承載的情感與生活世界。她把這個概念稱為「流動的博物館」——修復後的老建築不是靜態展示品，而是讓人繼續生活在歷史裡的空間。 何黛雯建築師的代表作包括八德中正堂歷史建築修復再利用、基隆西二西三岸壁倉庫國際旅運中心，以及北一女光復樓古蹟修復。 趙建銘建築師從哥倫比亞大學建築碩士畢業後返台執業，三十年來累積逾百項國內外獎項，2025年以紅點設計概念獎首獎為近期代表成績。 趙建銘建築師說建築不只是工程，而是必須在有限預算裡用創意讓城市的人事物活起來，強調對環境和歷史文化的尊重，以及透過創新技術解決問題的能力。地貌改造是他常用的語言，「創造令人感動的風景」是他對設計的期許。代表作有大武之心南迴驛、屏東王船文化館和韻水慢漫。 賴人碩建築師是吳建志賴人碩聯合建築師事務所JN Architects的主持人，同時曾擔任建築改革社社長。他的設計哲學清晰而低調：從地方尺度出發，找到最適切而低度的空間介入手法，不誇飾、不過當，讓空間回到最本質的狀態。成功大學建築學士、東海大學建築碩士的學歷路線，讓他對台灣地方建築脈絡有深入的理解。 賴人碩建築師的代表作包括台中中區繼光工務所修建工程、斗南國小幼兒園和清水眷村G區診療所修復再利用。 三位獲獎者走的是三條不同的路：文化資產的空間敘事、地景改造的情感創造、地方尺度的溫和介入。但三者共享的，是對「建築到底在做什麼」這個問題的認真回應，不滿足於把建築只做成一棟好看的房子。 #台灣 #中華民國傑出建築師獎 #何黛雯 #趙建銘 #賴人碩 #台灣建築師 

  M space 在曼谷設計屋頂冥想廳，把阿瑜陀耶時期的寺廟屋頂比例和清邁梯形塔身融合進一個當代玻璃建築 曼谷某棟建築的屋頂花園上，有一座專門用於冥想的玻璃廳，由泰國建築師事務所 M space 設計，軸線刻意對準附近的甘蒙坤寺大佛塔。整棟建築坐落在一片淺水池上，白天水面反射周圍熱氣，發揮降低環境溫度的作用。 建築的外觀設計從泰國兩個不同歷史時期的寺廟建築元素提取靈感。屋頂的比例參照了阿瑜陀耶時期（Ayutthaya）的毗訶羅屋頂那種層疊下壓的斜面韻律；塔身的梯形語彙則借鑑了帕雅孟萊時代的階梯式塔形制，也就是清邁那一帶更古老的建築傳統。 兩種來自不同地域和時代的形制，在 M space 的設計裡被展開、重組，轉化成一個連續的玻璃外殼，讓當代建築和歷史原型之間形成一種對話而不是複製。 走進室內，屋頂結構面被設計成蓮花苞的幾何形態，淺灰色鋼材面讓人聯想到曼谷特有的漫射天光，搭配柚木的暖色調構成室內的整體感官氛圍。 光線從玻璃屋頂進入，隨著室外天候的變化，室內的明暗和色溫也跟著轉移，晴天是銳利的白光，陰天是柔和的漫射光，雨天又是另一種安靜的低對比光線。M space 說，這種隨天候不斷流動的光線，是他們在這個冥想空間裡刻意建立起在變動中的靜謐感。 環境設計做了幾個細膩的決策，像是讓東向立面接受直射日光，採用反射型 Low-E 玻璃，兼顧隔熱和從室內保持透明視野的需求；西向則靠鄰棟建築自然遮蔭。廳堂兩側的低層玻璃牆可以全部開啟，讓自然通風沿著整個建築長向自由流動。 空調系統沿著兩側設置，但只負責冷卻使用者實際坐著的下層空間，熱氣自然向上漂移到不需要人工調節的高處，讓系統用最少的能耗維持舒適的使用環境。整棟建築架在水面上，水面在白天持續蒸發帶走熱量，形成一個不需要任何機械設備的被動式降溫系統。 #泰國 #曼谷 #泰國建築 #宗教建築  #Thailand #泰國 #曼谷 #Mspace #冥想廳 #當代佛教建築 #玻璃亭 #泰式建築 #阿瑜陀耶 #被動式建築 #宗教建築 #Thailand #Bangkok #Mspace #MeditationHall #ContemporaryBuddhistArchitecture #GlassPavilion #ThaiArchitecture #AyutthayaStyle #Passive...

            2026 年 5 月底的台北，科技界與建築界共同迎來了一場震撼的跨界交會。NVIDIA（輝達）執行長黃仁勳在台灣首次舉行的對外員工大會上，親自揭幕了備受矚目的 台北士林科技園區（北市科）T17、T18 台灣新總部 設計藍圖。這座被定位為輝達海外第二總部的標誌性建築，不僅以「全透明、無電梯」的激進概念打破了傳統辦公大樓的框架，更將幕後的靈魂推手—— Gensler 全球設計總監 Hao Ko（柯灝） ，正式帶入台灣大眾的視野。 黃仁勳在台上感性地說，他是與建築師 Hao Ko 一起構思了這樣的設計，這次更特別把建築師本人帶到了台北。究竟這位與 AI 巨擘靈魂共鳴的美國建築師是何方神聖？這艘即將降落台北的「進化版星際太空船」，背後又承載了怎樣的建築哲學？ 幕後靈魂：誰是 Hao Ko（柯灝）？ 要在當代建築界同時掌握全球頂尖科技企業的複雜需求，並維持深刻的空間美學，Hao Ko（FAIA, LEED AP）無疑是其中的佼佼者。身為全球最大建築設計事務所之一 Gensler 的全球設計總監（Global Design Director），他在 2024 年因其卓越的設計影響力，正式榮膺美國建築師學會最高榮譽的院士（FAIA）頭銜。 1. 頂尖學府的學院淬鍊 Hao Ko 生長於北加州的一個學術家庭，大學畢業於加州大學柏克萊分校（UC Berkeley） 並榮獲最高榮譽（Highest Honors）；隨後他進入 哈佛大學設計研究院（GSD）深造，於 1997 年取得建築碩士學位。在求學與早期的職業生涯中，他曾受教於多位當代最具影響力的思想家與大師，這賦予了他深厚的理論根基。 2. 世界地標的造浪者 在 Gensler 超過 22 年的職業生涯中，Hao Ko 與多元團隊攜手，打造了無數重塑城市天際線的國際地標，包含： 全球低碳超高層典範「上海中心大廈」（Shanghai Tower） 全美最綠摩天大樓之一「匹茲堡 PNC 廣場大廈」（The Tower at PNC Plaza） 以及讓黃仁勳讚不絕口的「NVIDIA 加州矽谷總部」（Endeavor 與 Voyager） Hao Ko 的建築哲學非常純粹： 「建築的基本職責，是提升人類的精神。」 他擅長挑戰材料與營建技術的邊界，將扎實的研...

  弧線立面致敬悲喜面具、黑盒劇場拉近表演者與觀眾！丹麥兒童劇場 Ishøj 以建築講故事 丹麥 Ishøj 市郊的 Tranegilde 是一片農田和草地的鄉村地景。Svendborg Architects 和 Wohlert Arkitekter 在此完成了專門為兒童打造的劇場 Ishøj Theater，由 Ishøj 市政府和 A.P. Møller 基金會聯合資助，目標是讓不同社會背景和族裔的孩子都有機會接觸高品質的表演藝術。 建築外觀最明顯的特徵，是用木格柵構成的立面，波浪狀的有機曲線沿著建築周圍延伸，呼應了周圍田野地形的起伏輪廓。  Svendborg Architects 說，劇場的演出、演員和觀眾可能隨著時間改變，但立面的節奏性弧線刻意暗示了戲劇最古老的符號——悲劇和喜劇面具的輪廓，讓這棟建築從落成的第一天起就帶著跨越時代的劇場意象。 木格柵不是密實的，而是有間隙的，草地的光線、樹影和田野的氣息從縫隙間透進來，讓 Tranegilde 的自然環境真正成為劇場體驗的一部分。 入場前後的等候空間配置了朝向天空和草地的窗戶，室內充滿自然光和開放感，同時保留某種隱約的神秘感，暗示著「裡面還有更多你尚未看見的東西」，而這種期待感就是建築師 Svendborg Architects 和 Wohlert Arkitekter 刻意在整個空間序列裡維持的張力，從建築外部的木格柵篩濾光線開始，一路延伸到室內。 走進劇場內部，主要演出空間是一個親密的黑盒子舞台，沒有固定的舞台和觀眾席方向，可以根據每一齣演出的需求靈活重新配置，讓演員和觀眾的距離可以近到幾乎感受彼此的存在，強化沉浸式說故事的效果。 賦予整個空間強烈劇場感的是那些長長的紅色天鵝絨簾幕。簾幕以不同的方式出現在建築各個角落，有時直接懸掛在舞台入口，有時以更隱約的方式暗示某個隱藏的空間。天鵝絨的紅是劇場最古典的視覺語言，「幕後藏著什麼」的懸念感，在孩子第一次走進這棟建築的時候就已經開始積累。 整個計畫透過建築競圖選出，設計過程整合了當代永續要求、舞台技術需求和聲學條件，與景觀事務所 BaRaland Landskab 和聲學顧問 Gade & Mortensen 等多個專業團隊合作完成。  #丹麥 #Ishøj #SvendorgArchitects #Wo...

南非約翰尼斯堡的志願巡守隊想要一個站崗的地方，Paulo Moreira Architectures 把守望相助的建築進一步變成了有尊嚴的公共空間 這幾天，大家的手機多少都被台大環工所博士班畢業生內森（Nathan Thadeo Yoashi）的畢業典禮致詞洗版了吧？ 他在典禮上分享自己的故事，他來自非洲坦尚尼亞山區，曾靠著半顆地瓜果腹、在月光下讀書，受到珍古德博士資助而持續學習，因而改變了命運。今天介紹的作品實在是沒那麼「建築」，但是讓我們看見在非洲的土地上，即便是我們認為相對比較有發展的南非約翰尼斯堡，在某些物資匱乏的情況下，人們是如何努力地改變自己的生活環境。  南非約翰尼斯堡郊區的 Stjwetla 非正式聚落，長年面對高犯罪率。當地有個「K Stjwetla 巡守隊」志願組織，居民自發輪班在社區各個熱點站崗，試圖維持一定程度的治安。但他們站崗的地方，通常只是一個鐵皮搭成的簡陋崗棚，功能上是管控和監看的象徵，讓路過的人感到不自在，也讓巡守隊員自己暴露在風雨和危險中。 建築師 Paulo Moreira Architectures 受邀回應這個需求，嘗試把「守衛崗哨」從給人壓迫感的據點，進一步提升成開放且具備良好視野的公共空間。 計畫在社區兩個主要的治安熱點各建了一座原型建築，材料全部來自回收和再利用，包括廢棄鋼桶和現場可取得的低成本構件，以確保成本可負擔、工法可複製。 施工過程本身也是計畫的一部分：約翰尼斯堡金山大學（University of the Witwatersrand）建築系的學生在暑期課程裡先在校園內學習和工匠合作的基本工法，接著到現場和社區居民、在地工匠一起實際蓋起這兩座建築。 兩座庇護所各有性格。第一座的屋頂用廢棄鋼桶拼接而成，粗獷的工業感讓它在聚落裡有清楚的存在感；第二座是三角形開放式結構，內建長椅，讓空間同時可以是站崗點和鄰里閒聊的遮蔭角落。 白天，兩座建築都作為社區成員聚集的半戶外空間使用；到了夜晚，巡守隊員在這裡有遮蔽、有視野，也有了一個讓社區看得見、讓他們感到被認可的工作據點。 Paulo Moreira Architectures 和研究單位「城市建成環境研究中心」（CUBES，Centre for Urbanism and Built Environment Studies ）的合作，讓這個計畫不只是蓋了兩座小棚...