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    美國奧克拉荷馬市知名金色圓頂「Gold Dome」地標歷經多年波折，9月1日將正式進行公開法拍 位於奧克拉荷馬市（Oklahoma City）西北第23街與克拉森大道（NW 23rd Street and Classen Boulevard）交會處的經典地標建築金色圓頂（Gold Dome），官方宣布將在9月1日以60萬美元（約新台幣1,900萬元）的起標底價進行拍賣。 該建築於1958年落成，最初作為公民州立銀行（Citizens State Bank）使用。自從1990年代最後一批租戶撤出之後，金色圓頂（Gold Dome）便長年陷入拆除威脅，後續各項活化與改建方案亦歷經多次停擺與重重波折。 奧克拉荷馬市議會（Oklahoma City Council）曾於2025年1月批准一項活化重組計畫，預計整合300萬美元的稅收增額融資（Tax Increment Financing, TIF）以及700萬美元的民間投資資金。 最新提出的活化方案規劃將金色圓頂（Gold Dome）轉型為多功能娛樂場所，內部納入演唱會場地、餐廳、酒吧、舞廳與各類現場表演空間。 相關團隊代表在會議上說明，最初構想僅偏向純粹的音樂廳，隨後擴充納入餐飲與酒吧概念，使建築在沒有演唱會舉辦的日常時段也能維持營運活力。 活化方案過去一度陷入停頓，不過這筆300萬美元的資金申請近期再次送交奧克拉荷馬市經濟發展信託（Oklahoma City Economic Development Trust）進行審議。 會議審查過程中，有董事會成員詢問距上次信託機構審查該提案已經相隔多久。相關團隊代表回應，距離上次批准資金分配已至少過了一年，各方長期以來持續展開協商。 根據媒體掌握的消息來源指出，該筆資金申請在未引發過多爭議的情況下順利獲得批准。 Gold Dome預計於9月1日上午9點由警長辦公室執行法拍（Sheriff’s Sale）。在拍賣正式登場之前，圍繞該物業產權與活化方案的各方協商預計仍將持續進行。 #OklahomaCity #GoldDome #CitizensStateBank #ClassenBoulevard #Historic...

墨西哥團隊 Sordo Madaleno Arquitectos 在度假勝地 Cabo del Sol 築構下沉展場，5公尺混凝土牆留存海風與沙漠光影 . 墨西哥在地的索爾多·馬達萊諾建築師事務所（Sordo Madaleno Arquitectos），在度假勝地卡波德爾索爾（Cabo del Sol）完成名為巴哈開放藝術（Arte Abierto Baja）的露天展覽空間。整體構造由外露的清水混凝土與巨石牆體構築而成。 . 整片場域是為非營利藝術組織「開放藝術」（Arte Abierto）所規劃，占地面積約180平方公尺（約54.45坪），屬於該事務所為阿尼瑪村（Anima Village）商業開發總體規劃當中的一環。 . 面對東側望向海洋的傾斜基地，建築團隊採取地景式應對策略，將展館向下深掘四公尺，部分隱入地表之下；從高空俯瞰視角可以清晰看見，方形幾何量體深嵌於緩坡與植被之間，訪客需要順著兩側矗立粗糙砌石矮牆的長坡道步入其中。 . 展館中心為立方體空間，由五公尺高的混凝土高牆包圍。厚實牆體隔絕外圍干擾，僅留下天空與樹梢，全天候呈現光影的推移，將熱帶樹影與大型金屬裝置藝術的鮮豔色彩倒映於砂質地坪上。 事務所主持人費爾南多·索爾多·馬達萊諾（Fernando Sordo Madaleno）表示，團隊期望創造足夠開放的場域，使藝術、自然與社群每次都能以不同型態交會。 . 傳統白盒子空間往往將作品封閉在室內，而這種半下沉式的露天配置化身為展覽策劃的靈感起點，由地景、光線及海風共同形塑觀展與創作經驗。 . 相較於阿尼瑪村（Anima Village）原本的格狀配置，巴哈開放藝術（Arte Abierto Baja）的幾何平面旋轉45度，入口坡道正好引導人們通往方形格局的其中一個角落。 . 走至坡道底部，厚實石牆持續圍繞著中央的混凝土展區，在周圍形成一道略為陰暗的迴廊，上方則由部分混凝土懸挑屋頂覆蓋，形成明暗強烈對比的光影廊道。 . 順時針的坡道動線與逆時針的階梯動線，共同通往展館西南角的開口，引導參觀者由幽暗的廊道轉入鋪設紅磚與沙土的展示核心。 . 展場地面鋪滿沙土，呼應周遭的沙漠景致，外露的混凝土牆面經過荔枝面打鑿處理，並加入砂色色漿調和出貼近土地的大地色系，與周邊原生灌木、仙人掌地景相互映襯。 . 從坡道或階梯向下漫步，...

  化潮濕多雨與陡坡限制為空間詩意， 厄瓜多 Chocó Pambil Refuge 展現人與自然的共生居所 位於厄瓜多喬科（Chocó）生物多樣性熱帶雨林區域佩德羅·維森特·馬爾多納多（Pedro Vicente Maldonado）的「Chocó Pambil 居所（Chocó Pambil Refuge）」，是由 Minqa Atelier 設計，總樓地板面積僅約15坪多（53 平方公尺）的極簡微型住宅。 . 面對陡峭邊坡、常年高濕、充沛降雨以及聯外交通不便等嚴苛條件，設計團隊並未試圖強行以大量工程改造地貌，而是以自然環境的限制為出發點，提出一種謙遜且極具智慧的居住方案。 . 建築順應原始地形的高低落差，以連續向下延伸的木平台構成內部空間，階梯式的高差界定了不同的生活機能區域，維持了視覺與動線的流暢通透；每個平台向外開展的窗景，則將不同高度層次的雨林景致引入室內。 建築下方保留了原始坡地的自然輪廓，形成清晰可見的負空間，讓地景的地貌紋理得以閱讀與尊重。 . 基礎部分採用河石石籠在極小化土方開挖的前提下穩固適應地形，上方則由外露的在地柚木結構搭建而成，考量到山區運輸困難，所有構件均被設計為易於搬運並可在現場精準組裝的模組系統；外露受風雨面則採用傳統燒杉技術，有效防潮、防蟲並抵禦極端氣候。 . 大面開窗、頂部採光與極佳的自然通風模糊了室內外邊界，以最少的結構介入，創造出微型林中居所的構造美學。 . #厄瓜多建築 #住宅建築  #木構造 #燒杉  #EcuadorArchitecture . #ChocoPambilRefuge #MinqaAtelier #EcuadorArchitecture #RainforestArchitecture #CabinDesign #TimberStructure #GabionFoundation #CharredWood #MinimalistArchitecture #ArchitectureDesign #ChocoPambil庇護所 #MinqaAtelier #厄瓜多建築 #熱帶雨林建築 #小住宅設計 #木構造建築 #石籠基礎 #燒杉 #極簡建築 #建築設計 厄瓜多的熱帶雨林深處，出現了一座超純粹的 16 坪「階梯式」極簡樹林庇護所！ 由 ...

哥本哈根Tivoli遊樂園蓋了一條日本街，從日本運來60噸磚頭、200扇木窗，還有清酒桶 丹麥哥本哈根的蒂沃利遊樂園（Tivoli Gardens）在2025年開幕了一個以日本為主題的新街區「Hikari」（日文「光」），面積2,000平方公尺，是 Tivoli 超過200年歷史裡規模最大的建築投資。設計靈感來自東京、京都和大阪，建材從日本實際採購，包含60噸磚頭、200扇木窗和清酒桶，並與日本顧問合作。街區內有日式建築、餐廳、商店、旅館式鬼屋和旋轉雲霄飛車「颱風之眼」，以及日本藝術家村上隆（Takashi Murakami）的公共藝術作品。Tivoli 強調這是「受日本啟發的詮釋」，而非「縮小版日本」。 蒂沃利遊樂園（Tivoli Gardens）在1843年開幕，是全球仍在營運的最古老遊樂園之一，也是哥本哈根市中心最具代表性的地標。 . 180年來，Tivoli 一直有著從世界各地取材的傳統，像是 中國風格的啞劇劇場（Pantomime Theatre）、摩爾式建築風格的 Nimb 飯店，現在還加上了日本街區「Hikari」。 Hikari 所在的園區位置原本就有一座日式庭園和寶塔，這次的擴建把所在區域整合到更為完整的日本街區概念設計裡，Hikari 在日文是「光」的意思，面積2,000平方公尺，從規劃到開幕花了五年，是 Tivoli 200年來規模最大的建築投資。 . 只是要面對的設計議題相當 直接，要怎樣在丹麥遊樂園蓋出日本街道，卻不致變成廉價的異國想像？ . Tivoli 的設計和開發總監 Rasmus Altenborg 說，他們想讓這條街反映日本建築在不同時代的樣貌，而不是複製某種固定印象；每棟建築有自己的個性，但整條街看起來像由不同顏色、材料和風格拼成，各自獨立又整體協調。 . 設計團隊多次前往日本實地考察，與丹麥和日裔丹麥籍的顧問合作，也邀請了一位日本平面設計師負責街區內的標示設計。 . 建材從日本實際採購：60噸磚頭、200扇木窗和木門、清酒桶、木芥子娃娃等，這些選擇的邏輯是用真實的物件而不是複製品，讓空間的質感有所根據。 . 街區裡還有一件村上隆的公共藝術，描繪一朵微笑的花，Tivoli 執行長 Susanne Mørch Koch 解釋是因為村上隆 的作品橫跨傳統日本視覺文化、當代藝術和流行文化，而那朵微笑的花和 Ti...

  告別瀝青柏油重塑城市綠帶，CN10 architetti 打造義大利 Bergamo 綠意交織的當代公共客廳 . 位於義大利北部歷史名城貝加莫（Bergamo）核心地帶的「Centro Piacentiniano（皮亞琴蒂尼中心）」，是由義大利建築師事務所 CN10 architetti srl 操刀規劃、總面積達 15,000 平方公尺的公共領域改造工程。 . 設計團隊以「漫遊」（Flânerie）為理念核心，對既有城市的幾何尺度、歷史分層與地景構成進行精密測繪與研究，將長期被車流與雜亂鋪面切割的市中心，重新縫合為連續性的大型都市綠色公園。 . 設計策略著重尊重歷史，並採減法清理，徹底消除過去因汽車交通主導而產生的零碎混亂標記。團隊全面剔除了原先覆蓋近半數地表的瀝青柏油，改以高品質天然石材地坪鋪設，並透過大規模的「去鋪面化」（Depaving）工程釋放出大面積綠地，重建自然透水與排水循環機制，大幅提升區域的生態品質與微氣候舒適度。 . 空間配置沿著標誌性的 Sentierone 大道平行展開，串聯了弗里佐尼宮（Palazzo Frizzoni）、新門（Porta Nuova）、多尼采蒂劇院（Donizetti Theater）與多尼采蒂紀念碑等歷史軸線。 . 從但丁廣場（Piazza Dante）的水井景觀、劇院前的石材鋪面地毯，到七葉樹下的植栽花壇，CN10 architetti 以極其細膩的微型地景線條，穿梭於柱廊、聖巴爾多祿茂教堂與陣亡將士紀念塔等宏偉歷史地標之間，在綠意與石材交織中，重現貝加莫現代市中心的優雅漫遊詩意。 . #CentroPiacentiniano #CN10architetti #Bergamo #開放空間 #公共空間  #PublicSpaceDesign #UrbanRegeneration #LandscapeArchitecture #Flanerie #Depaving #ArchitectureDesign #皮亞琴蒂尼中心 #CN10architetti #義大利建築 #貝加莫 #公共空間設計 #都市更新 #景觀建築 #去鋪面化 #透水鋪面 #建築設計

德國電影大師文·溫德斯（Wim Wenders）執導、耗時 14 年拍攝的瑞士建築巨擘彼得·卒姆托（Peter Zumthor）3D 紀錄片《From Inside Out – The Architecture of Peter Zumthor》，正式宣佈好萊塢巨星布萊德·彼特（Brad Pitt）加入擔任執行製片（Executive Producer）。該片即將於下個月在第 83 屆威尼斯國際影展舉行世界首映，由 HanWay Films 負責全球發行。 布萊德·彼特長年熱愛建築與設計，向來對卒姆托的作品推崇備至，曾盛讚其為「光與影的大師（Master of light and shadow）」。在卒姆托設計的洛杉磯郡立美術館（LACMA）新展館「大衛·格芬展館（The David Geffen Galleries）」於聽證審查階段時，小布曾親自出席關鍵公聽會公開力挺發聲，對該案最終順利過審並落成起到關鍵推動作用。 本片收錄了卒姆托橫跨多國的代表作，包含瑞士瓦爾斯溫泉浴場（Therme Vals）、挪威斯泰爾內塞特紀念館（Steilneset Memorial）、英國 Secular Retreat 渡假屋、德國科隆哥倫巴藝術博物館（Kolumba Museum）、德國布魯德·克勞斯野外教堂（Bruder Klaus Chapel），以及預計於今年稍晚開幕的瑞士貝耶勒基金會新館（Wyss Building）。 溫德斯強調，本片拒絕說教式解說，而是透過極具臨場感的 3D 視角與感官沉浸，引領觀眾走進建築深處，感受空間、光影與場所精神的真實呼吸。 #PeterZumthor #WimWenders #BradPitt #FromInsideOut #VeniceFilmFestival2026 #ArchitectureDocumentary #LACMA #ThermeVals #3DFilm #PritzkerPrize #彼得卒姆托 #文溫德斯 #布萊德彼特 #FromInsideOut #威尼斯影展 #建築紀錄片 #LACMA #瓦爾斯溫泉浴場 #3D電影 #普立茲克獎

香奈兒（Chanel）正式揭曉 Coco Mademoiselle 香水系列全新品項 Crush Absolu，並以美國創作歌手葛雷西·艾布拉姆斯（Gracie Abrams）擔任代言人，廣告短片由執導《傲慢與偏見》（Pride & Prejudice）、《贖罪》（Atonement）的英國導演喬·萊特（Joe Wright）操刀，在巴黎夜景中演繹一場充滿狂喜與魅力的午夜奔逃。香水由香奈兒御用調香師奧利維耶·波爾熱（Olivier Polge）創作，以葡萄柚與荔枝開場，收尾於玫瑰、茉莉與廣藿香的濃郁感官核心。 香奈兒廣告的時代印記：從基嫚到艾布拉姆斯 在眾多奢侈品牌的名人廣告策略中，香奈兒的代言人選擇向來被視為一個時代審美的精準切片。2004 年，澳洲導演巴茲·魯曼（Baz Luhrmann）執導、妮可·基嫚（Nicole Kidman）主演的香奈兒 5 號廣告短片，以電影級的製作規格與大螢幕明星的強大氣場，成為 2000 年代初期最廣為流傳的廣告影像之一；其後凱拉·奈特莉（Keira Knightley）為 Coco Mademoiselle 系列拍攝的巴黎街頭奔跑形象，同樣在一個世代的集體記憶中留下了清晰的視覺印記。 兩個案例說明，香奈兒美妝廣告的製作邏輯，從來不只是產品的功能性展示，而是一種帶有強烈時代感的形象建構——它選擇什麼樣的女性面孔、用什麼樣的城市空間與敘事情境來包裝，往往折射出那個年代對女性魅力與自主性的整體想像。 葛雷西·艾布拉姆斯：Z 世代的情感敘事者 香奈兒這次選擇葛雷西·艾布拉姆斯（Gracie Abrams）作為 Coco Mademoiselle 系列的全新形象代言人，是一個在商業邏輯與文化直覺上都高度精準的決策。 艾布拉姆斯是美國創作歌手，以細膩的情感歌詞與帶有私密日記感的音樂風格在年輕世代中累積了廣大且高度投入的粉絲群體，她的音樂語言精準對應了 Z 世代在表達情感時追求真實感（authenticity）勝於表演性的審美傾向。 相較於前幾任代言人的電影巨星光環，艾布拉姆斯的魅力更接近一種「可以靠近的發光感」——她的存在感真實而有溫度，而非遙遠而不可企及。艾布拉姆斯對這份合作的感受直接而真誠：「成為 Coco Mademoiselle 新形象代言人，感覺不真實。我感到無比驕傲。我愛 Coco 這個人，她走到哪裡都留...

宇樹科技在上交所科創板掛牌、市值逾 610 億人民幣！宇樹科技創辦人王興興的工程哲學，如何讓一家機器狗公司走到「A 股人形機器人第一股」的位置 2026 年 8 月 19 日，宇樹科技（Unitree Robotics）在上海證券交易所科創板正式掛牌，發行價 150.8 元人民幣，市值約 610 億元，成為中國 A 股「人形機器人第一股」。公司成立十年，前七年主攻四足機器人，直到 2023 年才正式推出人形機器人 H1。宇樹的十年歷程中，有三個值得觀察的決策邏輯：先做出完整的最小可行產品、條件改變時允許結論改變，以及在談論未來之前先設定可驗收的量化標準。 A 股人形機器人第一股：市值與業績的落差爭議 2026 年 8 月 19 日，宇樹科技（Unitree Robotics）在上海證券交易所科創板正式掛牌交易，發行價定為每股 150.8 元人民幣，按發行後總股本計算，上市時對應市值約為 610 億元人民幣。這個數字在市場上引發了兩種截然不同的評價：部分投資人認為，在人形機器人賽道的長期想像空間下，這個估值具有合理性；另一部分人則指出，宇樹科技目前的實際經營業績與這個市值之間存在顯著落差。 根據招股書披露，公司 2023 年營收為 1.59 億元人民幣，2025 年接近 17 億元，成長幅度雖然亮眼，但對照 610 億元的市值，本益比的壓力仍然相當巨大。 此外，公司在招股書中明確提醒投資人，具身大模型仍處於研發測試階段，通用機器人何時能真正形成規模化商業應用，存在相當大的不確定性。這種在公開文件中對自身業務前景保持謹慎的態度，在中國科技企業的 IPO 文件中並不多見。 十年歷程：機器狗才是宇樹的起點 許多人認識宇樹科技，是從人形機器人的相關報導開始，但這家公司真正的基本盤，是長達七年的四足機器人（俗稱「機器狗」）研發與銷售積累。公司於 2016 年由王興興創立，2017 年推出第一款商業化四足機器人 Laikago，其後陸續推出 AlienGo、A1、Go1、B1、Go2 等系列產品。 截至招股書報告期，宇樹四足機器人累計銷量已超過 3 萬台，在全球四足機器人市場建立了相當的品牌辨識度與技術積累。直到 2023 年，宇樹才正式推出第一款全尺寸人形機器人 H1，當年人形機器人出貨量超過 5,500 台。 換句話說，今天外界看到...

沒有冷氣、42 度高溫、兩週不能死：獨立遊戲《歐洲熱浪模擬器》讓你用低多邊形畫風體驗巴黎公寓裡最真實的氣候恐懼 摘要 獨立遊戲開發商 Blue Hood Games 在 Steam 平台推出生存遊戲《歐洲熱浪模擬器》（Europe Heatwave Simulator），玩家必須在沒有冷氣的巴黎公寓裡，以低多邊形復古畫風撐過 42 度高溫的 14 天熱浪。遊戲以黑色幽默包裝真實的氣候困境，涵蓋開窗引蚊、搶購電風扇、遠端工作等現實處境，並直接諷刺電商平台的哄抬定價。這款遊戲的推出恰逢歐洲多國持續面臨破紀錄高溫的夏天，讓它不只是一款遊戲，也成為一面折射當代氣候危機的文化鏡子。 一款讓你在巴黎熱死的遊戲 由獨立遊戲工作室 Blue Hood Games 開發的《歐洲熱浪模擬器》（Europe Heatwave Simulator）登陸 Steam 平台，提供 Windows 版本免費下載。 遊戲設定極為單純卻極具壓迫感：玩家身處巴黎一間沒有冷氣的公寓，戶外氣溫高達攝氏 42 度，必須以一己之力撐過長達 14 天的極端熱浪。 遊戲機制圍繞著三個基本生存需求——保持體溫在安全範圍內、維持足夠的水分與食物攝取，以及同時應付一份需要用餐桌上筆電完成的遠端工作。這個設定實質地還原了歐洲大量城市工作者在近年夏天真實面對的日常困境，將平凡的居家生活轉化為低科技含量的生死角力。 開窗還是關窗？無解的兩難困境 《歐洲熱浪模擬器》的遊戲機制建立在一系列沒有完美解的現實兩難上，而這些兩難對在歐洲生活過的人而言，幾乎每一個都似曾相識。 最重要的決策之一是，是否打開窗戶：開窗能引入自然通風、緩解室內悶熱，但同時會讓蚊子大舉入侵，讓本就難以入睡的熱夜雪上加霜；關窗則能隔絕蚊蟲，卻讓空氣循環完全停止，室內溫度持續攀升。 玩家還可以在遊戲內的購物平台「Greedco」訂購電風扇、冰袋與各種散熱裝置——這個平台的標誌設計採用了與 Amazon 極為相似的彎曲箭頭圖案，讓諷刺意味不言而喻。「Greedco」的命名直接拼出了「貪婪（greed）」，而它提供的商品價格，自然也是遠高於平時行情的緊急溢價。 仿 Lidl 超市的冷氣搶購戰：黑色幽默的現實批判 遊戲的預告片裡有個場景尤其令人印象深刻：玩家必須衝入一間外觀與德國連鎖超市 Lidl 極為相似的賣場，與其他購物者競搶架上僅剩的冷氣機。 這個設計並非純屬虛構...

有關 OMA 首座平價住宅在美國落成，攜手 YA Studio 打造舊金山 730 Stanyan 社宅聚落一案，詳如說明，請查照。 . 說明：案係OMA 紐約辦公室（合夥人 Jason Long 主持）與舊金山在地建築事務所 YA Studio 聯手的「730 Stanyan」，是坐落美國加州舊金山、擁有 160 戶單位的住宅大樓。 前揭大樓由唐人街社區發展中心（CCDC）與田德隆鄰里發展公司（TNDC）共同開發，鄰近著名的金門公園（Golden Gate Park）與海特-阿什伯里（Haight-Ashbury）歷史街區，是 OMA 在全美首座完工的 100% 可負擔社會住宅（Affordable Housing）計畫，先予敘明。 . 經查建築量體由 8 層樓高的淺色中央主樓與兩側 4 層樓高的側翼量體組成，藉由高度退縮呼應周邊歷史街區的都市尺度，並在 4 樓頂部創造出視野開闊的景觀露台，惟外牆採用模組化 GFRC（玻璃纖維強化混凝土）波浪形飾板包覆，生動呼應舊金山經典街屋 的立面節奏，同時整合了窗戶與通風百葉等機能元件。 . 又查設計團隊透過對量體精雕細琢，在地面層規劃了三座由 GLS Landscape Architecture 設計的中庭花園，其中面向街道的深邃 U 型入口中庭直接連通對街的金門公園綠意。 . 爰折角形的建築輪廓大幅增加了轉角空間，讓超過半數規劃為 2 至 3 房的家庭式戶型皆能享有充沛採光與公園視野；室內則保留裸露的圓形混凝土結構柱與格狀金屬天花，故展現出俐落的現代工業質感與兼顧尊嚴的高品質居住體驗。 . #730Stanyan #OMA #美國建築 #YAstudio #社會住宅 攝影：Jason O'Rear #低總價建案 #OMAnewyork #SanFranciscoArchitecture  #AffordableHousing #GoldenGatePark #GFRC #SocialHousing #ArchitectureDesign #730Stanyan #OMA #YAstudio #舊金山建築 #可負擔住宅 #社會住宅 #金門公園 #GFRC立面 #中庭設計 #建築設計 國際頂尖建築事務所 OMA 在美國的第一座「100% 全社會住宅」在舊金山落成了！ 這...

臺北市立美術館啟動2027 X-site計畫公開徵件，祭出四百萬重金廣邀跨域新銳開創公共空間全新可能 由臺北市立美術館主辦之「X-site計畫」，歷屆以美術館戶外廣場為開放性的實踐場域，鼓勵多元形式與跨域提案。延續回應基地、環境與公共空間的思考，本屆2027 X-site計畫期待創作者從自身關注的議題領域出發，提出不受既有案例與形式所侷限的構想，進一步探索如何介入公共空間，拓展當代創作的維度及可能。 . 本屆勝選團隊的總製作經費為新臺幣400 萬元（含稅），評選標準包含實驗性、永續性、公共場域關係及美學表現等創作理念與設計表現，徵件亦鼓勵不同專業背景與創作方法的提案者參與，透過多元視角打開X-site的創作可能。為鼓勵創作團隊踴躍投件，進入複審之未獲選團隊將各獲提案工作費5萬元整（含稅），期能引動更多新銳創作者的參與。 2027第14屆X-site計畫公開徵件時間為2026年8月31日（一）至10月23日（五）下午5時截止，提案計畫應為首次發表，須考量廣場基地之承重、限高與公共安全等執行可行性。而有鑑於近年夏季高溫與極端氣候日益明顯，戶外廣場於展覽期間面臨高溫、強烈日照及豪雨等氣候挑戰，影響觀眾停留、作品使用及公共活動的可能，2027 X-site計畫預計調整於2027年9月11日至11月21日呈現獲選提案；欲知參選資格、注意事項、徵選方式及時程等詳情，歡迎參加8月29日（六）下午2時於北美館圖書文獻中心舉辦之「徵件前導座談暨說明會」，亦可參閱臺北市立美術館官網首頁之最新公告。 ▍「2027 X-site徵件座談暨說明會」 日期｜8月29日（六） 14:00－16:30（13:30開放報到入場） 地點｜臺北市立美術館　地下樓圖書文獻中心 主持人｜熊思婷（臺北市立美術館教育服務組組長） 講者｜蕭有志（實踐大學建築設計學系副教授）、黃偉倫（草字頭工作室主理人、策展人） 徵件說明｜黃秀琳（臺北市立美術館教育服務組研究助理） 簡介&活動報名｜https://www.tfam.museum/02X2701

中國低成本電影《牛來》因上映 9 天票房僅 7,352 元人民幣而登上熱搜，隨後引發大批觀眾出於好奇湧入戲院，票房迅速突破千萬。這個現象並非偶然，而是指向一個在影史上存在已久的文化脈絡：「爛片朝聖」。從 1970 年代的午夜場文化、《洛基恐怖秀》的現場狂歡，到 2024 年的消費心理學研究，都指向同一個結論：在成本可控的前提下，「極端的差」有時比「平庸的差」更具娛樂價值。而真正能在影史留名的，往往不是待在平均值附近的作品，而是距離平均值足夠遠的那些。 《牛來》事件：一部爛片如何在中國掀起討論 2026 年 8 月，一部名為《牛來》的中國電影以一種罕見的方式引發全國關注——不是因為它有多好看，而是因為它有多難看。 上映 9 天之後，全中國累計票房只有 7,352 元人民幣，觀影人次不足 300 人，這個數字在中國院線市場幾乎創下了紀錄性的慘敗。然而，當這組數字登上熱搜之後，情況卻發生了戲劇性逆轉：大批觀眾帶著「到底有多差」的強烈好奇心走進戲院，票房在短短幾天內一路飆升，至 8 月 17 日上午，累計票房已突破 1,000 萬元人民幣。 一部在正常市場規律下注定無聲無息的電影，卻因為「爛得出名」而獲得了第二次、甚至比第一次更大規模的曝光機會。這個現象在網路上引發各種解讀：有人稱之為「審醜狂歡」，有人認為純屬偶然，也有人開始追問，這樣的作品究竟是如何獲得公映資格的。 「電影受虐癖」：影迷世界裡一個被認真研究的小眾分支 《牛來》的爆紅現象，在電影研究領域其實有名有姓的學術對應概念。英文詞彙「Cinemasochism」由「Cinema（電影）」與「masochism（受虐癖）」組合而成，中文可譯為「電影受虐癖」，指的是明知一部電影品質低劣，卻偏偏從忍受它、嘲笑它、與他人共同調侃它的過程中獲得樂趣的心理傾向。 這個概念有完整的學術論述基礎，曾有影評人以《電影受虐癖：壞電影與愛它們的人》為題發表過學術論文。論文中有一段描述特別精準：有人願意忍受旁人覺得難以下嚥的爛片，而這種忍耐本身甚至會轉化為一種值得炫耀的經歷——不只是「我看過」，而是「我還堅持看完了」。 這種心理在台灣社群網路同樣可見，許多電影的負評區往往充斥著類似的語境：用帶著驕傲口吻的自我調侃，將難看的觀影經驗轉化為一種獨特的社群話題。 消費心理學的研究：「極端的差」為何比「平...

  18株雲杉根系演繹有機收納與空間結構，Helen & Hard 在挪威建構盡享大西洋風光的 Randaberg 木構渡假小屋 . 位於挪威西南部蘭達貝格（Randaberg）受保護岩石海岬上的「Cabin Sande」，是由挪威建築師事務所 Helen & Hard 操刀設計的 112 平方公尺木構渡假小屋。 . 基地原為一棟 1970 年代的舊木屋，在嚴格遵守法規限制（必須符合原建物的基地輪廓與高度）的前提下，建築師就地取材，利用現場岩石砌成石造基座，並覆以順應周邊地形起伏的植被綠屋頂，讓低矮折角的建築自然融入大西洋海岸的地景之中。 . 最大的亮點，在於全屋結構系統由 18 株連同根系完整挖掘的整棵雲杉 交織而成，每株雲杉在保留完整樹根的狀態下挖掘出土，歷經 8 個月的自然風乾與數位 3D 掃描，由機器人進行客製化接縫銑削，同時完整保留樹木天然的有機形貌。 . 所運用的結構系統是來自維京時代傳統造船技術，利用樹幹與樹根天然彎曲的節點強化木船肋骨；在室內，這些枝幹如同樹冠般在天花板上展開，順勢轉化為書架、長椅、階梯、隔屏、廚房與壁爐。 . 建築整體呈扇形朝向壯闊的大西洋開展，主客廳配置了一面寬達 9.5 公尺、完全無窗欞阻隔的大型全景玻璃窗。 . 透過隱藏式的拉索與彈簧系統平衡懸臂挑簷重量，既能抵禦大西洋沿岸嚴苛狂暴的風雨氣候，又賦予室內無邊際的海天視野。 . 從入口處隱蔽的花園到面向大海的開闊客廳，空間在宛如原始森林樹冠的包覆下，營造出兼具溫暖安全感與極致自然景觀的詩意居所。 . #CabinSande #HelenAndHard #NorwayArchitecture  #木構 #挪威 攝影：Ivar Kvaal / Sindre Ellingsen #Randaberg  #TimberArchitecture #SpruceStructure #AtlanticOcean #BiophilicDesign #VikingCraftsmanship #ArchitectureDesign #CabinSande #HelenAndHard #挪威建築 #木構造建築 #雲杉結構 #大西洋海景 #親自然設計 #維京工藝 #永續建築 #建築設計 挪威大西洋海岸邊，出現了一...

用​直徑57公尺的木構圓環擁抱天空與日落！Alan Chu為巴西聖喬治村打造觀景台， 喚醒大眾守護土地的真實情感 . 查帕達-多斯韋阿德羅斯（Chapada dos Veadeiros）位於巴西中部高原，距首都巴西利亞（Brasília）約250公里，是巴西 Cerrado 熱帶草原生態系的核心地帶，也是聯合國教科文組織認定的世界遺產區域；這裡是多條河流的發源地，生物多樣性極高；聖喬治（São Jorge）則是區域邊緣的一個小村落，附近有國家公園，平時吸引眾多生態旅遊和健行者到訪。 . 村子旁邊有座小山丘，丘頂視野開闊，可以看到山脈的稜線和每天的日落。 . 說實在話，不需要任何設計，人們早就開始會聚集此處，然而這是建築師 Alan Chu 設計聖喬治觀景台的起點，整個場域老早就在使用了，建築師的任務不是創造新的景點，而是讓原本就在發生的事情變得更美好。 . 環狀建築寬8公尺的弧形屋頂帶，直徑57公尺，繞成完整的圓，中間圍塑出露天空地，空地上什麼都沒有，沒有舞台、沒有座位、沒有構造物，只有天空。白天，太陽的位置從早到晚不斷移動，光影在地面緩慢掃過；傍晚，整圈人共享同一條地平線看夕陽；夜晚，空地變成圍火聚集的場所。 . 建築不在於規範這裡要做什麼，只是把條件準備好。 . 圓形的選擇也不是隨性而發，從古羅馬的圓形劇場到各地原住民的聚會場所，圓形空間有種一致的效果，能讓所有人面向同一個中心，彼此可見，沒有主從關係。Alan Chu 選擇這個幾何形式，是因為圓在歷史上反覆用來組夠聚集、冥想和定向的空間，不是某種文化的發明，而是更接近人類基本空間感知的形狀。 . 整個環形屋頂高架於地面之上。地面的地形、排水方式和植栽全部保持原狀，沒有土方工程，沒有整地；原本生長在基地上的樹木，直接穿過屋頂板留下來，樹和建築共用同一個空間，邊界模糊。屋頂的曲面木構提供遮蔭，但沒有牆，室內和室外之間沒有明確的分隔，不只風可以穿過，聲音、視線也是。 . Alan Chu 認為現代建築應該面對的問題是，在加速和分心的時代裡，空間如何讓人「真正在場」？他在聖喬治觀景台提出的答案是什麼都不放，讓時間和自然本身填滿這個空間，不是用娛樂，而是賦予停緩下來的可能。 . 在這樣的生態敏感地區，建設觀景台本身就是個需要謹慎處理的決定，Alan Chu 認為，要保護一個地方，不能光靠法規和管制...

巴西傳奇大師 Lina Bo Bardi 重磅登陸上海當代藝術博物館，OPEN Architecture 運用輕盈質樸天然亞麻布構築獨特生存詩學展場 2026 年 7 月至 10 月，上海當代藝術博物館（PSA）舉辦巴西建築師 Lina Bo Bardi 的中國首展「生存詩學」，由策展人 Renato Anelli 主導，OPEN Architecture 設計 2,300 平方公尺的展場空間。展覽以單幅連續亞麻布劃分九個展區，引領觀眾穿越建築、家具、民間藝術與舞台設計等多元創作面向，並在入口大廳複刻 SESC Pompéia 的室內水池，將巴西聖弗朗西斯科河的記憶帶入黃浦江畔。 巴西建築巨擘與她的中國初登場 2026 年 7 月 25 日至 10 月 25 日，上海當代藝術博物館（Power Station of Art，PSA）在黃浦區舉辦巴西建築師 Lina Bo Bardi（麗娜·柏·巴爾迪）的中國首展。Lina Bo Bardi 生於 1914 年義大利羅馬，1946 年移居巴西後在聖保羅紮根，以對庶民文化的深刻關懷與材料的即興掌握聞名於建築史。策展人 Renato Anelli（雷納托·阿內利）長期研究 Lina 的實踐，策展視角刻意迴避傳統回顧展的年代陳列，而以「生存詩學」（Poetics of Survival）作為主軸，援引 20 世紀晚期的創傷研究概念，說明創造力如何在壓迫、流亡與危機中成為一種存活的工具。 「生存詩學」作為策展方法論 「生存詩學」作為展覽標題，並非單純的詩意修辭，而是指涉一套具有理論根基的創作倫理。20 世紀後半，面對軍政府審查的巴西知識份子發展出一種以文化行動抵抗壓制的生存策略，Lina 的實踐正是其中最具代表性的案例之一。她在 1964 年軍事政變後仍持續設計、組織、寫作，將博物館、工廠空間與民間物件視為民主公共性的載體。策展人 Anelli 把「encounter with the master's poetics of survival」定位為展覽核心，意在讓觀眾不只是觀看作品，而是感受那些作品如何在艱困時代裡被生產出來，以及那股力量如何跨越時空繼續作用於當代觀察者身上。 複刻聖弗朗西斯科河：入口水池的時空折疊 踏入 PSA 大廳，映入眼簾的是從原作移植而來的水景裝置。SESC Pompé...

逢甲大學室內設計學程！帶4名學生進駐日本八幡平飯店整整一個月，從客房動線到施工工法，把課堂設計圖變成真實空間的實戰訓練 逢甲大學室內設計學程於2025年暑假，由建築系林佳慧老師帶領4名學生前往日本岩手縣八幡平朝陽飯店，進行為期一個月的駐場設計工作坊。學生直接進駐飯店生活與觀察，參與材料施工操作、向飯店經營管理者進行設計改善簡報，並以全日文完成最終成果發表，將課堂設計知識延伸至真實空間的營運、施工與使用者體驗之中。 八幡平的山區飯店，成為最真實的設計課堂 岩手縣八幡平（Hachimantai）位於日本東北奧羽山脈北端，以高原濕地、溫泉群與四季分明的自然景觀著稱，是日本知名的山岳度假地區。朝陽飯店（Choyokan Hotel）坐落於此，服務來自日本各地的溫泉旅客，飯店空間涵蓋客房、大廳、餐廳與多種公共區域，是兼具傳統旅館服務文化與現代度假設施需求的複合型場域。 2025年暑假，逢甲大學室內設計學程選擇在這裡進行一次不尋常的教學實驗。建築系林佳慧老師帶領4名學生，直接進駐飯店長達一個月，以「生活在設計現場」的方式，展開一場將課堂知識徹底嵌入真實空間的學習旅程。 不是田調，是住進去觀察 相較於台灣建築與室內設計教育常見的案例參訪或短期調研，此次工作坊的核心差異在於「駐場」——學生不只是去看、去拍照，而是在飯店裡生活，從早到晚感受空間動線、服務流程與旅客行為。 客房的床頭燈位置是否符合閱讀需求？大廳的動線規劃在退房尖峰時段是否產生人流壅塞？餐廳的座位配置如何在翻桌效率與用餐舒適感之間取得平衡？這些問題在課堂上是設計條件的假設，在飯店裡則是每天都在發生的真實狀況。學生透過持續的場域觀察與設計討論，將空間使用的動態邏輯轉化為可以具體分析的設計問題。 材料在手，工法才真正被理解 工作坊同時邀請許峰雄老師在飯店現場進行施工教學，帶領學生實際操作材料與施工工具，認識從圖面到完工的每一個施工步驟。室內裝修涉及木作、貼面、填縫、收邊等繁複工序，每道工法都有材料特性、施工順序與工具使用的精確要求，任何一個環節判斷錯誤，都可能影響完工品質或產生安全疑慮。 參與學生林亨霈特別提到施工安全的重要性。設計圖面上的一道牆、一組天花板收邊，在施工現場意味著高台作業、電動工具操作與材料荷重計算，是課堂電腦繪圖無法複製的身體經驗。劉翊慈則直言，實際操作後才發...

布魯斯·史普林斯汀美國音樂中心（Bruce Springsteen Center for American Music）座落於美國紐澤西州蒙茅斯大學（Monmouth University）校園，由紐約建築事務所 CookFox Architects 設計。建築外觀以耐候鋼格柵和木棧道為主要元素，分別呼應史普林斯汀的藍領背景與他在阿斯伯里帕克（Asbury Park）木棧道起家的音樂記憶。館內收藏超過3萬件與史普林斯汀及美國音樂史相關的物件，從辛納屈的鞋子到史普林斯汀17歲寫的第一首歌手稿都有。一樓設有劇場、展廳和禮品店，二樓完整呈現史普林斯汀的音樂生涯歷程。 美國搖滾巨星布魯斯·史普林斯汀音樂中心落腳蒙茅斯大學，CookFox揉合粗獷耐候鋼與海濱風情，記錄流行音樂演進軌跡 . 1969年某個下午，紐澤西州西朗布蘭奇（West Long Branch）的蒙茅斯大學（Monmouth University）校園裡舉辦了一場音樂節。一支叫做 Child 的樂團上台，主唱是一個20歲的年輕人，名叫布魯斯·史普林斯汀（Bruce Springsteen）。那場演出吵到附近居民打電話抱怨，大學的學生報紙寫說那是一場「狂野、令人精神錯亂的演出」。 . 五十多年後，同一所大學為他蓋了一座博物館。 . 史普林斯汀現在有20座葛萊美獎（Grammy）、入選搖滾名人堂（Rock and Roll Hall of Fame），2016年獲得時任總統拜登頒發的國家藝術獎章（National Medal of Arts）。但這棟博物館並不只是粉絲朝聖地，同時是一座以美國音樂史為主軸的研究與展示中心。 . 擔綱設計的是來自紐約的建築師事務所 CookFox Architects，主持建築師 Rick Cook 接案之前坦承自己根本不是史普林斯汀的歌迷。但在深入了解這位音樂人的過程中，他找到了和建築之間的連結點：「我愛上了布魯斯，因為他是一個偉大的美國說故事的人。這我懂，因為建築也是說故事。」 . 建築外觀是一個兩層樓的方正量體，外牆掛著耐候鋼格柵。耐候鋼會隨時間氧化成鏽紅色，Cook 選它是因為會讓人聯想到紐澤西的工廠和藍領工業，呼應史普林斯汀長期書寫的勞工階級主題。 . 建築旁邊種了一棵樹，對應的是史普林斯汀童年在弗里霍...

全國建築師公會「跨海傳唱・築愛惠民」民歌公益演唱會 8/22新北市政府盛大登場， 建築師攜手各界人士 用音樂傳遞愛 守護澎湖離島醫療 由中華民國全國建築師公會發起、旨在為澎湖惠民醫院籌措醫療升級量能的「全國建築師公會2026民歌公益演唱會」，即將於本週六（8/22）晚間7時在新北市政府多功能集會堂隆重登場。主辦單位表示，在各界熱烈響應下，活動當日將迎來滿座盛況。公會期盼以此盛會作為起點拋磚引玉，喚起社會大眾對離島醫療的長期關注，並轉化為日後持續支持的愛心能量。 澎湖地區因地理環境特殊，醫療資源相較本島匱乏，而長期深耕在地的惠民醫院更是守護澎湖長者與居民健康的關鍵堡壘。全國建築師公會表示，建築界不僅構築實體空間，更肩負社會公共責任。本次演唱會以「跨海傳唱・築愛惠民」為主題，活動所得扣除必要支出後，將全數支持澎湖惠民醫院重建計畫，化為提升醫療設備與照護量能的實質力量。 主辦單位透露，週六晚間的演出將由多位重量級民歌手輪番獻唱，帶來一連串耳熟能詳的經典民歌，帶領現場觀眾重溫純真年代的感動。公會特別感謝目前已大力響應的各界公協會、企業與建築師同業，更希望透過本次音樂盛會，將關懷離島的火苗傳遞出去。即使演唱會即將登場，離島醫療的重建之路仍需社會各界長期的關心支持，歡迎大眾未來持續關注惠民醫院的重建進度並慷慨解囊。每一份日後的持續捐助，都是對離島醫療最溫暖的護持。 活動資訊 活動名稱 全國建築師公會2026民歌公益演唱會   公益主題 跨海傳唱・築愛惠民   活動日期 115年8月22日（星期六）   活動時間 19:00－21:30   活動地點 新北市政府 3樓 多功能集會堂   受贈單位 天主教靈醫會澎湖惠民醫院   活動詳情   https://www.naa.org.tw/view_article.php?id=7715   活動流程  1800-1900觀眾入場 1900- 感動開唱 (陳宏銘、凃佩岑、馬毓芬) 1945-1955 捐贈儀式 1955-2130 動人獻唱(施孝榮、許景淳、殷正洋、葉佳修、南方二重唱、 海鷗K人聲樂團 ) *將帶來校園民歌等多首經典民歌...

走進森林、住進森林、把森林變成日常：溪頭青年活動中心總幹事葉慶壽，用「打開大門」四個字重新定義山林經營 南投溪頭青年活動中心正悄悄轉型：從過去的「走一趟、看一看」，走向讓人願意一週數度上山、甚至長住的「森林充電站」。總幹事葉慶壽上任後，以「把大門打開」為核心，串聯企業家、在地建築人、高齡旅客與公益團體，把硬體改善、森林體驗與社會責任編織進同一套經營哲學，讓溪頭的森林不只服務旅遊，也成為不同世代找回生活節奏的共同場所。 一週五趟，企業家為什麼離不開溪頭的森林？ 早上六點，溪頭的步道上已有人影。不是背包客，不是第一次來的觀光客，而是那些你在台中或台北某棟辦公大樓裡見過的人——行程滿檔的企業家、建築師、公司負責人。他們有的獨自健走，有的三五成群，穿過柳杉林，呼吸帶著水氣的山林空氣，然後下山，回去開會。 有人一週上山五天。不是因為住在附近，而是因為溪頭對他們來說已經不是旅遊景點，而是一種生活節奏的校準儀。 溪頭青年活動中心觀察到，固定造訪的熟客中，企業界與建築界人士占了相當比例，許多人已將溪頭健走養成固定習慣。活動中心總幹事葉慶壽說：「一個地方真正有吸引力，不是我們自己說有多好，而是客人願意一次又一次回來。」 台中建築人的健走哲學，和一塊琺瑯牌匾 台中知名建築人、聯齊建設總經理楊玄吉是溪頭長期熟客之一。他注意到，樹林間有人做甩手功、有人散步養生，覺得有趣，便想出一句台語健康語錄：「溪頭黑白比，卡免坐輪椅；溪頭賴賴趖，卡免請外勞。」 語意直白，卻說中了溪頭健走族的心聲——多走動、多流汗，身體自然跟著好。楊玄吉後來請好友佶鑫科技的王總，以德國琺瑯技術將語錄製成牌匾，贈予溪頭青年活動中心，放置於廣場供旅客拍照留念。琺瑯工藝以玻璃質釉料燒製於金屬底板，色彩飽和且耐久，常見於歐洲老鋪招牌與公共標誌，用在山林場景中，反而多了一種樸實的幽默感。 楊玄吉說，工作再忙，他仍會找時間上山。溪頭對他而言不是偶爾才去的景點，而是重新調整生活節奏的固定行程。 「把大門打開」，是一種經營哲學 葉慶壽接任總幹事後，第一個動作不是改裝潢、不是推新方案，而是「把大門打開」——讓更多人真正認識溪頭，讓活動中心與地方人士、企業家和各界朋友建立實質往來。 溪頭青年活動中心隸屬救國團，對許多四五年級生而言，「救國團」三個字連結著學生時代的青年活...

YSL高訂服裝的織紋與襯裡化為建築，Studio KO 在摩洛哥構建「馬拉喀什伊夫·聖羅蘭博物館」讓陶磚、磨石子與光影對話 位於摩洛哥馬拉喀什（Marrakech）、毗鄰著名馬若雷勒花園（Jardin Majorelle）的「馬拉喀什伊夫·聖羅蘭博物館（Musée Yves Saint Laurent Marrakech，簡稱 mYSLm）」，是由法國建築師事務所 Studio KO設計的 3,857 平方公尺文化建築，專為致敬傳奇時尚大師 Yves Saint Laurent 而建，完整典藏了 Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent 基金會所收藏的 5,000 件高級訂製服飾、15,000 件配件以及數萬份珍貴手稿與物件。 Studio KO 在研究聖羅蘭巴黎檔案庫時，深受其設計曲線與直線的對比、以及俐落剪裁語彙所啟發。建築外觀由立體幾何方塊構成，立面採用在地 Moroccan 泥土燒製的紅陶磚，以精巧的凸凹交錯拼貼出宛如高級時裝紡織紋理的紋理；基座與地坪則搭配融入當地石材碎屑的泥土色磨石子。 相對於質樸且具立體紋理的磚造外觀，室內則宛如一件奢華高級訂製夾克的絲質內裡，呈現出極度光滑、明亮且如天鵝絨般的細緻觸感。 館內規劃了 400 平方公尺由 Christophe Martin 操刀的常設展廳、150 平方公尺特展廳、130 席劇院級音效禮堂、書店、景觀咖啡餐廳，以及一座收錄 5,000 冊涵蓋阿拉伯與安達魯西亞歷史、柏柏爾文化及時尚專書的研究圖書館。 為妥善保存脆弱的織品與古籍，建築攜手專業預防性修復團隊 X-Art，導入了極其精準的恆溫恆濕空調系統，完美融合了在地風土、時尚工藝與現代典藏科技。 #YvesSaintLaurent #StudioKO #法國建築師 #博物館  #文化設施     #MuséeYvesSaintLaurentMarrakech #StudioKO #YSLMuseum #MarrakechArchitecture #MoroccoArchitecture #MuseumArchitecture #TerracottaFacade #FashionArchitecture #ArchitectureDesign #ChristopheM...