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 倫敦東岸文化區 (East Bank) 迎來V&A東館庫房 (V&A East Storehouse) 的盛大開幕，此一由Diller Scofidio + Renfro (迪勒·斯科菲迪奧+倫弗洛建築事務所) 設計的創新場館，座落於伊莉莎白女王奧林匹克公園 (Queen Elizabeth Olympic Park) 內，前身為奧運媒體中心。這座面積達16000平方公尺的設施，不僅是典藏逾25萬件文物、35萬冊書籍及千份檔案的巨型庫房，更是一處引領新型態博物館體驗的文化勝地。核心概念是將博物館的運作與公共參觀路徑巧妙結合，參觀者可自導探索時尚、戲劇、設計等多元領域的國家級珍品，甚至透過「預約鑑賞物件」(Order an Object) 服務親炙特定藏品。此一劃時代的文化建設，亦將於 威尼斯建築雙年展 (Biennale Architettura) 亮相。 藏品開放新浪潮！V&A東館庫房破天荒試驗：當25萬件珍寶走出密室，伊莉莎白女王奧林匹克公園的工業遺址如何變身知識殿堂，邀您親臨探索 倫敦新頁_V&A東館庫房的文化啟示 倫敦東岸文化區5月31日迎來矚目盛事——V&A東館庫房(V&A East Storehouse)正式敞開大門。此座深具開創性的文化場館，乃由知名的美國建築師事務所Diller Scofidio + Renfro 操刀擘劃，座落於風景宜人的伊莉莎白女王奧林匹克公園內；該場館的前身，正是2012年倫敦奧運期間肩負重任的奧運媒體中心，如今華麗轉身，為這片區域注入了嶄新的文化活力，預示著城市記憶與未來展望的交匯。   開放典藏_博物館體驗的再定義 這座氣勢恢宏的文化設施，總樓地板面積達到16000平方公尺，不僅是容納超過25萬件珍貴文物、35萬冊專業書籍以及上千份歷史檔案的巨型庫房，更是引領博物館體驗進入新境界的文化勝地。其運作的核心概念，在於將博物館的專業作業流程與公眾的參觀路徑巧妙地加以串聯，使得參觀者得以自主深入探索橫跨時尚風華、戲劇表演、工業設計等多元領域的國家級珍品。甚至還可以透過「預約鑑賞物件」此項貼心服務，民眾將有機會親身近距離接觸特定的藏品，感受前所未有的文化薰陶。 借鏡全球_台灣文化建設的漫漫長路 綜觀世界各國的美術館發展，在過去數十...

理查·墨菲（Richard Murphy，1955年4月24日－） 簡介 理查·墨菲（Richard Murphy）1955年4月24日出生，是英國當代知名建築師與企業家，創辦並擔任位於愛丁堡的理查·墨菲建築事務所（Richard Murphy Architects）首席建築師。他以兼具人文關懷與創意細節的設計聞名，作品跨越住宅、教育、醫療、藝術及商業領域。2016年，他的私人住宅榮獲英國皇家建築師學會（RIBA）「年度住宅獎」，為其職業生涯的重要里程碑之一。墨菲長期投入建築教育與專業推廣，並曾於英國及國際多所建築院校任教，同時以出版著作及策展的方式推廣建築文化。2007年，他因對建築領域的貢獻獲頒大英帝國勳章官佐勳位（OBE）。 早年與教育 墨菲先後就讀於英國紐卡索大學（Newcastle University）與愛丁堡大學（University of Edinburgh），接受系統化的建築訓練。求學期間，他對義大利建築師卡洛·斯卡帕（Carlo Scarpa）產生濃厚興趣，這份關注後來延伸至研究與出版，成為其設計理念的重要啟發來源。 職業生涯與主要作品 1991年，墨菲在愛丁堡創立理查·墨菲建築事務所，初期以住宅擴建與馬廄改造（mews conversions）為主要業務，後逐步拓展至教育、醫療、藝術及商業空間設計，其中部分專案獲得英國國家彩票基金支持。1995年，他設計了愛丁堡首間瑪姬癌症關懷中心（Maggie’s Centre），這座建築現為該組織的行政總部。該案最大特色是完全取消傳統走廊配置，以減少機構化氛圍，創造溫暖且具人性化的治療與交流環境。 墨菲的作品中，私人住宅設計佔有重要地位。他於2015年完成位於Hart Street的自宅，不僅展現其靈活空間運用與細膩光線處理的功力，亦在隔年獲得蘇格蘭薩爾泰爾協會（Saltire Society）最佳單戶住宅新建獎。除實務設計外，墨菲曾於1996年出版專書探討卡洛·斯卡帕，並與他人合著關於蘇格蘭建築師查爾斯·雷尼·麥金塔什（Charles Rennie Mackintosh）的著作，還主持了英國第四頻道（Channel 4）相關紀錄片節目，並於2004年將其作品帶至威尼斯建築雙年展展出。 教學與學術參與 墨菲在建築教育領域耕耘多年，曾任教於愛丁堡大學、亞伯丁的斯科特·薩瑟蘭建築學院（The ...

  海德公園驚見星形建築！韓國建築師曹敏碩操刀，打造「群島虛無」展現傳統與現代的完美結合 星形之中的韓國意象：探索Archipelagic Void 倫敦 海德公園（Hyde Park）的夏日，不再只是綠蔭與湖水的交織， 韓國建築師曹敏碩（Minsuk Cho）的星形結構——「Archipelagic Void（群島虛無）」 ——首次亮相。這座位於倫敦肯辛頓花園（Kensington Gardens）的夏日藝廊，於2024年6月7日正式向公眾開放。 名為「Archipelagic Void（群島虛無）」的 蛇形藝廊戶外展覽亭 是這位來自首爾的建築師在英國的第一個建築作品。整體結構由五個小型建築圍繞著中央的圓形空間排列，形成一個星形。 曹敏碩 （Minsuk Cho）的設計靈感來自於韓國傳統民居中的小型庭院——「마당（madang）」，這些小庭院位於傳統韓國房屋的中心，象徵著聚會和社交的場所。在這個現代化的展館中，他重新詮釋了這一歷史元素，使其成為訪客們交流和互動的核心空間。 肯辛頓花園中的現代韓國風情：探索曹敏碩的設計理念 作為Mass Studies的創始人， 曹敏碩 是自2000年Zaha Hadid設計的第一座Serpentine Pavilion以來，第23位受委託設計這一臨時館的建築師。在這一設計中，他試圖融合前幾任設計師的創意以及肯辛頓花園的歷史。 他在最近發布的一段影片中解釋，「마당（madang）不僅是日常活動的場所，更是承載大型集體儀式的空間。」這座 臨時建築 的設計強調了空間的「缺席」——一個讓人們可以聚集的空間空白。曹敏碩受到了「如何在當前時代中展示這座展館的功能」的啟發，試圖在現代建築語境下重構傳統空間的意義。 走在建築創新前端：從Zaha Hadid到曹敏碩 曹敏碩談到，「這次設計挑戰讓設計團隊有機會展示這個展館在當前時代的獨特功能。建築不僅僅是從開始到結束的敘事，而是更大行動的一部分，處於無數過去和未來之間的連接點。 過去的Serpentine Pavilion曾由諸如Lina Ghotmeh、Theaster Gates、Frida Escobedo、Bjarke Ingels和 藤本壯介 等知名建築師設計，曹敏碩的作品則是在這一系列中的最新篇章。   精彩回顧 BG 台科大建築系113年畢...

人類與自然關係之思辯，倫敦2023年蛇形藝廊À table／Lina Ghotmeh 位於英國倫敦肯辛頓花園的「蛇形藝廊（Serpentine Gallery）」自2000年起，每年都會邀請一位尚未在英國完成永久建築作品的建築師或藝術家，在藝廊外的大草地上打造一座臨時展亭，除了讓設計者嶄露頭角外，更演變為實驗建築的國際舞台，許多知名建築師像是 伊東豊雄 、Peter Zumthor、Zaha Hadid、Bjarke Ingels、 石上純也 等，都是因為此邀約而讓他們的聲名更上一層樓，而受邀設計展亭的建築師們透過設計將藝術性融入其中，也傳達對社會和環境的思考。 2023年負責操刀設計蛇形藝廊的黎巴嫩建築師Lina Ghotmeh，透過設計與人們對話，期望人們能從中重新思考自然和地球的關係，Lina Ghotmeh是1980年代於貝魯特出生，成長過程中經歷了黎巴嫩內戰為故鄉帶來的傷痕累累，因此在她的設計中，常常展現對人道精神的重視。原本想成為考古學家的她，後來在美國貝魯特美國大學（American university in Beirut）修讀建築學，並以自己名為「未來考古學」的方法研究記憶、空間和景觀之間的關聯，之後她到巴黎ESA建築學院（École Spéciale d'Architecture）繼續學習，也曾擔任該校的副教授。離開校園後，她於建築事務所Ateliers Jean Nouvel、Foster & Partners從事建築設計，並從愛沙尼亞國家博物館的國際 競圖 比賽中脫穎而出，而後就在巴黎成立她的建築工作室DGT Architects。 她的代表作包含獲得「重新創造巴黎」計畫競賽大獎的Réalimenter Masséna，還有貝魯特的石頭花園建築，前者結合人們食物的獲取和生物生態鏈的發展，以永續設計重塑巴黎Maréchaux大道和舊鐵路地區Petite Ceinture；後者為在黎巴嫩首都設計的塔狀建築，充滿雕塑感的外觀，同時呼應著這座城市的戰爭歷史、現代發展。 Lina Ghotmeh 蛇型藝廊 戶外展亭設計名為「À table」 Lina Ghotmeh在蛇型藝廊的戶外展亭設計名為「À table」，Lina Ghotmeh說明，這件作品是一個邀請，歡迎大家在同個空間圍在一張桌子前，聚在一起，更是鼓勵人們有機會相互...

  延續創辦人之名　Vanwall 推出 Vandervell 掀背 電動車 曾在 1950 年代風靡一時的 英國 F1 車隊兼賽車製造廠 Vanwall GmbH 近日於官網宣布推出 Vandervell，其名正是創始人 Tony Vandervell 的姓氏，起價為 128,000 歐元 (約合新臺幣 420 萬元)，預計在 2023 年第三季開始首批交車，並且可以合法上路行駛。 外觀方面，Vanwall Vandervell 是一輛具有強烈侵略造型的掀背車，在輪廓上與 Lancia Delta 極為相似，前後保險桿及分離器使用大面積碳纖維組件以達到輕量化，方正的車頭採封閉式設計以及非常大膽的幾何線條，中央配備可發光的 V 字廠徽，側面採隱藏式車門把手搭配 22 吋 7 輻式造型鋁圈，車尾則以簡潔的折線作為收尾。 性能方面，Vandervell 共分為 S 以及 S Plus 兩種級距，雙車型皆為純電四輪驅動配置，前者將擁有 320 HP 最大馬力，0-100 km/h 可在 4.9 秒達成，最高極速為 185km/h，最大續航里程為 450KM；後者則擁有 580 HP 最大馬力，0-100 km/h 於 3.4 秒達成，極速達 265km/h，續航力為 420Km，並將限量販售 500 台。 在現今競爭激烈的電動車市場，要凸顯出自身的特別之處可說是相當重要，而 Vanwall 正靠著自身最輝煌的賽道血統來宣揚價值，相信仍然可以吸引到部分族群買單。

魯道夫·維特考佛（Rudolf Wittkower，1901年6月22日－1971年10月11日） 簡介 魯道夫·維特考佛是英國藝術史學家，專精於義大利文藝復興與巴洛克藝術與建築。他以嚴謹的跨學科研究著稱，尤其擅長將音樂、數學與建築理論相互對話，其代表作《人文主義時代的建築原理》對帕拉第奧比例學說的闡述影響深遠。 早年與教育 維特考佛生於德國柏林，父親亨利·維特考佛（Henry Wittkower）為英國人，母親葛特魯德·安斯巴赫（Gertrude Ansbach）為德國人，家中共有數名兄弟姊妹。1920年代，他先後在柏林大學與慕尼黑大學修習藝術史，並於1930年獲哲學博士學位。 流亡與英國時期 1933年，由於納粹政權迫害，維特考佛攜妻瑪格特·霍爾茲曼（Margot Holzmann）移居倫敦。1934年起，他受聘於倫敦大學瓦堡學院（Warburg Institute），長期從事義大利藝術與建築研究。1949年，他獲委任為倫敦大學學院斯雷德美術學院（Slade School of Fine Art）達寧·勞倫斯（Durning‑Lawrence）教授，影響一代英國建築與藝術史學生。 美國學術生涯 1956年，維特考佛受邀赴美，在哥倫比亞大學藝術史與考古學系任教，並於1959–1969年間擔任系主任。他的課程與著述，推動英美世界對義大利古典與巴洛克建築的新認識。 主要著作 《人文主義時代的建築原理》（Architectural Principles in the Age of Humanism, 1949） 深入分析安德烈亞·帕拉第奧（Andrea Palladio）如何依據當代音樂和諧比例，構築建築空間尺度，並討論其古典數學源流。 《貝爾尼尼傳》（Bernini: The Sculptor of the Roman Baroque, 1955） 《米開朗基羅：建築篇》（Michelangelo: Architecture, 多版） 《哥德vs古典：十七世紀義大利的建築計畫》（Gothic vs. Classic, Architectural Projects in Seventeenth‑Century Italy, 1973） 學術貢獻與榮譽 維特考佛開創將音樂理論（諧波比例）與建築空間結合之先河，儘管後世對其比例學說有...

  羅倫斯·阿洛威（Lawrence Alloway，1926年9月17日－1990年1月2日） 簡介 羅倫斯·阿洛威是英國藝術評論家、策展人，1961年起長居美國。他在1950年代英國「獨立團體」（Independent Group）中擔任要角，並於1960年代在美國以推廣大眾文化與藝術之間的對話聞名。阿洛威首創「mass popular art」（大眾流行藝術）一詞，並將「Pop Art」（波普藝術）概念化，強調藝術根植於當代流行文化，並重申影像的力量。 早年與教育 1943–47 ：倫敦大學攻讀藝術史，結識日後同為評論家的大衛·西爾維斯特（David Sylvester）◇。 1944–45 ：年僅17–19歲，為《泰晤士報》撰寫書評◇。 英國生涯與「獨立團體」 1949 ：開始為英國《Art News and Review》（後改名為 ArtReview）撰稿。 1952 ：加入「獨立團體」；提出「低藝」（popular “low” art）與「高藝」（“high” art）之間的圓環互動論◇。 1954 ：出版《Nine Abstract Artists》，推崇戰後英國建構主義畫家。 1955–60 ：擔任倫敦當代藝術學院（ICA）助理館長，策劃《Collages and Objects》（1954）與影響深遠的《This Is Tomorrow》（1956）◇。 1958 ：首度於《Architectural Design》發表「The Arts and the Mass Media」一文，引入「mass popular art」用語◇。 美國策展與教學 1961 ：應巴內特·紐曼之邀赴美，任本寧頓學院（Bennington College）講師；翌年轉任古根漢美術館（Solomon R. Guggenheim Museum）策展人（1962–66）◇。 1963 ：《Six Painters and the Object》首度系統性展出波普藝術家。 1964 ：擔任第九屆古根漢大獎評審主席◇。 1966 ：《Systemic Painting》展覽提出「系統性藝術」（Systemic Art）概念，定義為「以極簡標準化幾何形式組成、遵循明顯組織原理的抽象藝術」◇。 1966–...

  愛德華多·包洛奇（Eduardo Paolozzi，1924年3月7日－2005年4月22日） 簡介 愛德華多·路易吉·包洛奇（Eduardo Luigi Paolozzi）是英國蘇格蘭籍雕塑家、平面藝術家與設計師，被譽為英國波普藝術（Pop Art）的先驅之一。他的代表作拼貼《我曾是有錢人玩的把戲》（I was a Rich Man’s Plaything，1947）首次在藝術語境中使用「POP」一詞，奠定波普藝術視覺語彙的重要地位。 早年與教育 包洛奇生於1924年3月7日，蘇格蘭愛丁堡利斯（Leith）區，為義大利移民之長子◇。1940年因義大利對英宣戰被短暫拘禁，戰後先後就讀愛丁堡藝術學院（Edinburgh College of Art，1943）、聖馬丁藝術學院（Saint Martin’s School of Art，1944）及倫敦大學學院斯雷德美術學校（Slade School of Fine Art，1944–47）◇。其間曾遊學巴黎（1947–49），與畢卡索、布拉克、吉亞科梅蒂、布朗庫西等現代大師交往，豐富其藝術視野。 BUNK!系列與獨立團體 1949年返英後，包洛奇在倫敦切爾西設立工作室，蒐集日常物件、機械構件與圖書，作為創作靈感◇。1952年，他與奈傑爾·韓德森（Nigel Henderson）等人發起「獨立團體」（Independent Group），在ICA「Bunk!」座談中展示《I was a Rich Man’s Plaything》等拼貼，開啟英國戰後波普藝術先聲。 立體與拼貼創作 – 早期拼貼 ：BUNK!系列以印刷品、廣告圖片與報章標題拼貼，內含「POP」字樣，捕捉消費文化與機械意象。 – 雕塑實驗 ：1950年代中期以失蠟法鑄造金屬雕塑，表面點綴工業零件與廢棄物，呈現機器－人形的詩意融合◇。 – 圖版創新 ：1960年代，他將熱門文化符號與科學插圖結合於絲網版畫系列（如《月條帝國新聞》(Moonstrips Empire News,1967)、《通用電子真空》(Universal Electronic Vacuum,1967)），推展版畫媒材界限。 設計、教學與公共藝術 1954年起，他與韓德森共創Hammer Prints Ltd.，推出拼貼圖案壁紙、織品與陶瓷◇。其後長期任教於漢...

奈傑爾·韓德森（Nigel Henderson，1917年4月1日－1985年5月15日） 簡介 奈傑爾·格里姆·韓德森（Nigel Graeme Henderson）是英國紀實藝術家及攝影師，與獨立團體（Independent Group）及早期英國戰後前衛藝術密切相關，以創新拼貼、實驗性攝影與街頭紀實作品見長。 早年與教育 韓德森生於1917年4月1日，父母為肯尼斯·韓德森和溫妮芙瑞德·萊斯特（Winifred Lester）◇。1935–36年，他在倫敦切爾西理工學院（Chelsea Polytechnic）習生物學，旋即轉而向修復大師赫爾穆特·魯曼（Helmut Ruhemann）學習攝影技術（1936–39）。   二戰期間，他加入皇家海岸司令部擔任飛行員。戰後，1945–48年間他進入倫敦斯雷德美術學校（Slade School of Fine Art）研習繪畫，並與陶藝家保羅力茲（Eduardo Paolozzi）等人結下深厚友誼◇。 藝術轉向與獨立團體 1949年舉家遷居貝斯納爾綠（Bethnal Green），韓德森投入社區紀實攝影，並透過實驗手法（如在感光紙上直接製作攝影素描／Photograms、負片干預、手繪上色）拓展影像可能。1950年代，他成為藝術與建築跨界「獨立團體」成員，並於1956年參與ICA「平行於生活與藝術」（Parallel of Life and Art）及懷特查佩爾畫廊《This Is Tomorrow》聯展◇。 主要創作系列 《窗後人頭》（Face at the Window）系列 ：以一張古董紙牌上纏繃帶的面孔為核心意象，延伸出多種拼貼／攝影自畫像變奏。 《頭像方塊》（Head in Blocks）與《單一人頭》（Single Heads）系列 ：以不同媒材（拼貼、彩繪、雙重曝光）重塑人臉形象，呈現「身分面具」主題。 街頭紀實攝影 ：1949–53年間，他拍攝貝斯納爾綠及週邊街景，捕捉兒童遊戲、市集攤販、社區節慶（如1953年伊麗莎白二世加冕大遊行）等掠影。 跨界設計與合作 1954年起，韓德森與保羅力茲在埃塞克斯郡Thorpe‑le‑Soken共築鄉間雙居，並共同創辦Hammer Prints Ltd.，設計並生產以拼貼、素描為圖案的壁紙、織品與陶瓷◇。該公司產品在英國當代設計...

每年夏天，倫敦的 蛇形藝廊 Serpentine Gallery 都 要為募集藝術基金而舉辦慈善派對，並在室外草坪搭建臨時展館以供使用；自2000年起，蛇形藝廊為探索現代展館建築的創新思維，邀請尚未在英國本土有過建 築作品但已經在國際上享有盛名的建築師為蛇形藝廊設計打造戶外展覽亭(Serpentine Gallery Pavilion)，並賦予他們創作上充分的自由。 這項建築實驗計畫，迄今已邀得扎哈哈帝(Zaha Hadid)、萊比斯金(Daniel Libeskind)、伊東豐雄(Toyo Ito)、MVRDV、尼梅耶(Oscar Niemeyer )、庫哈斯(Rem Koolhaas)、法蘭克蓋瑞(Frank O. Gehry)、妹島和世+西澤立衛(Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa)、Peter Zumthor、Herzog & de Meuron 等建築師一試身手，其中11位得過建築界最高榮譽普立茲克獎(Pritzker Architecture Prize)。 2013年， 蛇形藝廊邀請到日本建築師 Sou Fujimoto 藤本壯介來到倫敦肯辛頓花園大顯身手，以 20mm 鋼柱打造佔地約 350平方米的立體網格狀 Serpentine Gallery Pavilion，以其重新創造自然地形，讓花園中的植栽與幾何構造彼此交織成一片饒負生命力的景緻。 >>相關網頁 :: 日本建築師 Sou Fujimoto 藤本壯介受邀設計2013年Serpentine Gallery Pavilion @ FACEBOOK :: >>相關網站 :: 蛇形藝廊 Serpentine Gallery :: >>相關圖片 ↗ Sou Fujimoto - 2013 Serpentine Gallery Pavilion - rendering 電腦模擬圖 01 ↗ Sou Fujimoto - 2013 Serpentine Gallery Pavilion - rendering 電腦模擬圖 02 歷年獲邀設計蛇形藝廊戶外展覽亭之建築師名單 2000 Serpentine Gallery Pavilion by Zaha Hadid 2001 Serpentine Gallery Pa...

每年夏天，倫敦的蛇形藝廊都要為募集藝術基金而舉辦慈善派對，並在室外草坪搭建臨時展館以供使用；自2000年 起，蛇形藝廊為探索現代展館建築的創新思維，邀請尚未在英國本土有過建築作品但已經在國際上享有盛名的建築師為蛇形藝廊設計打造戶外展覽亭 (Serpentine Gallery Pavilion)，並賦予他們創作上充分的自由。 蛇形藝廊(Serpentine Gallery)坐落於倫敦肯辛頓花園(Kensington Gardens)，由大不列顛藝術委員會(The Arts Council of Great Britain)在1970年成立，原址為1934年古典風格的茶室，得名於附近橫貫海德公園(Hyde Park)的蛇形湖(Serpentine Lake)。戴安娜王妃(Princess Diana)曾是蛇形藝廊的名譽贊助人，藝廊入口由現代藝術家和園林設計師伊恩‧漢密爾頓.芬利（Ian Hamilton Finlay）和新西蘭藝術家皮特‧考蒂斯（Peter Coates）合作的永久藝術品也為向其致意而特別創作。 蛇形藝廊展覽亭這一系 列的建築實驗計畫非常受到大眾矚目，單就邀請參展的建築師其中就有八位得過建築界的最高榮耀普立茲克獎（The Pritzker Architecture Prize），挾帶著超人氣的建築大師們把蛇形藝廊展覽亭當成了實現自己理念最好的建築實驗場，同時也為倫敦肯辛頓花園(Kensington Gardens)帶來了相當大的觀光效益，每年為期三個月的臨時展館都吸引了超過75萬人次的遊客來訪。 不同於其他的臨時建築案例，蛇形藝廊展覽亭邀請案給予創作上充分的自由，讓建築師們盡情的闡述自己的建築理念。每位受邀參展建築師無不卯足全力發揮，蛇形藝廊展覽亭邀請案歷年來所累積的過程就像是建築大師們同台較勁的作品競技場。 每 座臨時展覽亭皆搭建在同一個基地上，有著相同的空間需求。這樣的操作模式對曾經受過建築教育背景的建築人一定不陌生！上課時在同一塊假設基地上學習操作與 分析，並提出自己的概念；這樣的學習經驗幾乎是每位建築人養成的必經之路。正因為如此, 蛇型藝廊臨時展亭的邀請案提供了每位建築大師一塊自由揮灑的空間；可以看到每位設計師在相同條件下不同的處理態度，是個很好的建築教育範本。 ↗ 2012 Serpentine Gallery Pavil...

位於倫敦肯辛頓公園內的蛇型藝廊（Serpentine Gallery) 每年夏天會出現三個月的臨時建築(Serpentine Gallery Pavilion)，他們請來一位國際大師，在藝廊旁的公園草地上，設計一棟臨時建築，做為夏天的展館或聚會場所。 這 項建築實驗計畫，迄今已邀得扎哈哈帝(Zaha Hadid)、萊比斯金(Daniel Libeskind)、伊東豐雄(Toyo Ito)、MVRDV、尼梅耶(Oscar Niemeyer )、庫哈斯(Rem Koolhaas)、法蘭克蓋瑞(Frank O. Gehry)等建築師一試身手，其中六位得過建築界最高榮譽普立茲克獎(Pritzker Architecture Prize)。 2010 年，Serpentine Gallery 邀請到曾獲2008s年普立茲克獎(Pritzker Architecture Prize)的法國建築師 Jean Nouvel，設計一座 Serpentine Pavilion，這將是他在英國的第一件建築設計案。  出處   Jean Nouvel, the Prince of Wales's bête noire, picked for Serpentine pavilion   Ben Hoyle, Arts Correspondent A superstar architect whom the Prince of Wales tried to remove from a £500 million development next to St Paul's Cathedral will complete his first British project in Hyde Park this summer. Jean Nouvel, one of the most decorated and unpredictable architects in the world, has designed an extraordinary scarlet pavilion for the Serpentine Gallery featuring table tennis tables, an auditorium and a 12m wall tilting ...

在英國薩福克郡的鄉間，一座令人嘆為觀止的滑動住宅由倫敦dRMM建築團隊精心打造，徹底顛覆了傳統建築的固定觀念。這棟別具匠心的作品，擁有可沿著地面軌道滑行的五十噸重外殼結構，能夠依據季節、天氣或居住者的心情，自由變換室內外空間的配置、採光及遮蔽程度，為東安格利亞的鄉村風光增添了一抹現代氣息，也為建築與自然環境的對話開啟了嶄新視角。   建築滑行的奇想：一座會動的住家 這是一座令人耳目一新的可滑動住宅，建築本體與可移動的外殼之間靈活互動，創造出千變萬化的空間體驗。倫敦建築事務所dRMM（de Rijke Marsh Morgan）精心設計了這棟位於英國薩福克郡（Suffolk）的獨特住宅，其最引人矚目的特色是一個可移動的牆面與屋頂結構，能夠依照需求覆蓋或敞開建築的不同部分。 這座動態建築長達二十八公尺，重達五十公噸，沿著埋入地面的軌道自如滑行。當這個龐大的移動元素滑動時，靜態的主屋、客房附屬建築與溫室之間會形成變化多端的戶外生活空間，同時也改變了室內的視野、採光條件以及空間的封閉感。建築師巧妙運用「動」與「靜」的對比，讓居住者能夠根據不同季節、天氣變化或個人喜好，隨心所欲地調整居住空間的氛圍，實現了「千變萬化」的居住體驗。 東安格利亞的鄉野新意：工業風格邂逅田園風光 這座名為「滑動住宅」（SLIDING HOUSE）的建築作品座落於英國東安格利亞（East Anglia）的薩福克郡，原址曾是一個擁有平房、附屬建築和休旅車的小型莊園，建築物隨意散布在廣闊的天空下。面對當地嚴格的鄉村開發規劃限制，建築師欣然接受這些條件，因為他與業主都對鄉村農舍建築有著真摯的欣賞。 經過深入研究各種可能性後，設計團隊決定運用並改造當地木框架結構與木板覆面的「穀倉」風格。業主的需求相當明確：打造一座可自行建造的退休住宅，用於種植食物、招待客人並欣賞東安格利亞美麗的鄉村景致。建案的委託人既務實又不失品味，而建築基地則完美結合了英國起伏的鄉村風光與荷蘭的農業景觀特色。這些獨特的條件深深吸引了這群對系統、材料與非傳統建築懷有濃厚興趣的國際建築師。整個計畫由業主親自參與建造，他是一位精明能幹的數學家兼摩托車愛好者，不僅能夠精確計算設計的價值，還敢於承擔創新的風險。 驚喜與創新：突破常規的建築演繹 這座作品的成果是三個外表傳統但細節非傳統且性能卓越的建築形式，還附帶一個令人驚喜...