匯集象設計集團、藤森照信、隈研吾等人傑作！精選10座結合日本在地建材與風土文化的特色建築
當代日本建築師善於挖掘在地素材，將風土條件、傳統產業與自然地景緊密結合。本文精選10處代表作品橫跨日本列島：象設計集團在宮城結合雄勝石板與杉木修復舊小學；隈研吾在櫪木以蘆野石打造獲得義大利大獎的石之美術館，在高知運用梼原杉木演繹刎橋斗栱，並在岡山蒜山高原移築CLT木構展館；藤森照信在濱海運用白灰泥構築秋野不矩美術館，在多治見以黏土採土場意象呈現磁磚博物館；山本忠司於香川取用基地安山岩；內藤廣於島根鋪設28萬枚耐候石州瓦；高松伸與象設計集團則分別在沖繩運用琉球石灰岩與防風遮陽花磚，展現建材與在地文化的深度對話。
【雄勝石・雄勝の土・宮城の杉】MORIUMIUS漁村留学棟／宮城県
設計：象設計集團
在宮城縣石卷市雄勝町的山海之間，「MORIUMIUS」將 2002 年廢校的舊桑濱國小改造成供孩童駐足體驗的學習聚落。面對 311 東日本大地震造成當地八成建築傾頹的浩劫，眾人以災後地方創生與重塑教育場域的信念，催生了這座基地。
座落於園區內、2021 年竣工的「漁村留學校舍棟」，由長期關注風土構築的象設計集團統籌設計與營造。建築大量運用雄勝石板、在地黏土與宮城杉木等風土建材，攜手地方匠師手工打造；同時回收再利用舊校舍原有的木門窗，將往昔的學舍記憶延續至當代空間。
MORIUMIUS 以雄勝的山林與海岸為教具，規劃了包含漁業互動、職人工藝及在地材料造物等生活體驗。建築本體不僅是一座硬體空間，更成為串聯在地自然、常民智慧與孩子學習記憶的有機載體。
所在地／宮城県石巻市雄勝町桑浜桑浜60
【芦野石】那須・芦野 石の美術館／栃木県
設計：隈研吾
座落於日本栃木縣那須郡的「那須・蘆野 石之美術館」，是一座深植於地域地質紋理、活用在地「蘆野石」與「白河石」的代表性場域。建築師隈研吾在此並非單純興建新建築，而是以一座具八十餘年歷史的舊米糧石造倉庫為核心，透過歷史建物修復與全新空間構築的疊合，賦予厚重石材當代輕盈的新生。
此處除展出以石材為媒介的藝術作品與工藝創作外，由石材所建構的空間本體本身即是最具張力的展品。隈研吾在既存的舊石藏與新建量體之間，巧妙置入半戶外的展示廊道與水庭，使觀者的參觀動線自然游移穿梭於室內與外部自然之間。
在構造手法上，新建物延續了舊藏的蘆野石素材，卻大膽打破傳統石砌建築閉鎖的質地——藉由水平疊砌的「石百葉（Stone Louver）」以及局部抽空、具透光性的多孔性疊砌構造（Porous Masonry），巧妙消解了石塊慣常的沉重與壓迫感，反倒篩引出隨時序流轉的光影與徐徐清風。這項由地方採石職人與隈研吾攜手展開的物質性實驗，在國際上獲得極高讚譽，更於 2001 年榮獲義大利國際石造建築獎（International Stone Architecture Award），至今仍是日本建築界唯一獲此殊榮的里程碑之作。
所在地／栃木県那須郡那須町芦野2717-5
【土・漆喰・天竜の木】浜松市秋野不矩美術館／静岡県
設計：藤森照信
座落於靜岡縣天龍山林之間的「濱松市秋野不矩美術館」，是一座向長期旅居印度、描摹異國靈魂的日本畫大師秋野不矩致敬的殿堂。建築師藤森照信在此案中貫徹其對自然物質的偏執，廣泛取材自泥土、石灰粉刷牆面，以及當地的天龍杉木，構築出一座兼具原始質樸與神聖氛圍的山居美術館。
藤森照信將「光」視為引導觀者凝視秋野畫作的靈魂介質。在第二展廳中，建築透過精密配置的間接照明，隱藏光源發光體，並完全消除畫框在牆上留下的陰影，使畫布上的色彩與筆觸如同懸浮於空氣之中。
空間內部以潔白的灰泥批盪包覆牆與頂，地面則鋪設白大理石。光影在其間游移折射，消融了垂直與水平介面的邊界感，創造出無垠的沉靜感。參觀者必須在此脫鞋踏上白石地坪，以最貼近自然的姿態靜心觀展。土地素材的純粹、柔和的光環境與畫家的心境在此完美交織，成就了藤森照信極富人文溫度的空間傑作。
【タイル】多治見市モザイクタイルミュージアム／岐阜県
設計：藤森照信
岐阜縣多治見市笠原町，不僅是日本「施釉瓷質馬賽克磁磚」的發祥地，至今產量仍高居全日本之冠。「多治見市馬賽克磁磚博物館」正是一座為傳承並發揚在地磁磚文化而生的場域。館舍於 2016 年開館，內部除了梳理磁磚的歷史沿革與工藝製程，亦整合了產業振興情報中心、手作體驗工坊及展示販售空間。
建築最為鮮明的視覺標誌，莫過於那座宛如直接從盆狀傾斜地形中拔地而起的原始土壁量體——其意象取材自開採磁磚黏土原料的「採土場（黏土採掘坑）」。
藤森照信深知磁磚是泥土經烈火燒結而成的建材，於是將「土」這項原初物質化為建築造形的核心，使整座構築體成為在地產業最具張力的物質化象徵。
觀者的參觀動線也極具儀式感，在一樓接待處完成報到後，拾級而上穿過挑空中庭的巨幅大階梯，直抵頂層四樓。這段動線仿若穿梭於巨大的泥土隧道與傳統登窯的內部腹腔，將人沉浸式地引領至展覽起點。
位於四樓的核心展間，展現了由藤森照信親自策劃的馬賽克磁磚宇宙，匯集了以在地為核心、蒐羅自日本各地的磁磚鑲嵌畫、昭和時代錢湯（公共澡堂）的壁畫瓷磚、洗手槽與復古浴缸等常民生活遺構，鮮活再現昔日融入日常起居的磁磚器物。此外，基座周邊原有的公共廁所亦在藤森的倡議下改以磁磚鋪面重修，其壁面施工更邀集在地市民共同參與貼築。這座博物館不僅忠實封存並傳遞了在地磁磚的產業史與工藝脈絡，更以建築實體向泥土這一材料本源致敬。
所在地／岐阜県多治見市笠原町2082-5
【真庭産材・CLT】GREENable HIRUZEN／岡山県
設計：隈研吾
佇立於岡山縣蒜山高原壯闊地景之間的「GREENable HIRUZEN」，是一處倡議綠色永續與生態共融的文化據點。
園區地標「風之葉」展亭由隈研吾團隊操刀，運用真庭市產的木構造 CLT（交錯層積木材）層疊拼組，勾勒出如同綠葉脈絡般的有機輪廓。這座構造體最初以「CLT PARK HARUMI」之姿在東京晴海快閃落成，展期結束後完整解體、搬遷，最終「歸鄉」移築至木材產地真庭蒜山，以真實的材料循環演繹了建築的永續可能。
除了木展亭，一旁的單車中心同樣深具匠心。其大屋簷與天花板倒掛鋪設了整片蒜山在地的野生芒草，跳脫傳統茅草覆頂的形式，營造出既前衛又呼應風土的空間包覆感。園內的蒜山美術館則聚焦人與土地的對話，展出隈研吾代表性建築模型與當代藝術，將地方生態與構築美學化為具體的感官體驗。
所在地／岡山県真庭市蒜山上福田1205-220
【安山岩・レンガ】瀬戸内海歴史民俗資料館／香川県
設計：山本忠司
佇立於能俯瞰瀨戶內海的五色台高地，「瀨戶內海歷史民俗資料館」是一座典藏並展示捕撈漁具、傳統木造船隻與常民生活器具，忠實記錄並傳承瀨戶內海區域生活型態與風土文化的文化設施。本案由深耕地方、留下無數在地經典之作的香川縣政府公務員兼建築師山本忠司(Tadashi Yamamoto)操刀設計。
建築團隊順應五色台地表約 7 公尺的自然高低落差配置量體，以內向包圍的中庭為核心，有機串聯起各展示空間與半戶外迴廊。最令人稱道的構築特徵在於外牆素材——完全取材自整地開挖時自地底掘出的安山岩塊石；而在入口大廳與展廳地坪，則大膽鋪設向在地製陶工廠特別訂製的紅磚。
該作品於 1975 年榮獲日本建築學會賞（作品賞），並於 2024 年 12 月正式獲日本政府指定為國家「重要文化財（建造物）」，成為戰後日本現代主義建築揉合地域風土的傳世典範。
所在地／香川県高松市亀水町1412-2
【石州瓦】島根県芸術文化センター グラントワ／島根県
設計：內藤廣
2005 年啟用的「島根縣藝術文化中心 Grand Toit」，將島根縣立石見美術館與益田市文化會館（劇場）合冶於一爐，是石見地區最具代表性的文化地標。
建築師內藤廣以一方 45 公尺見方的中央中庭水盤及環狀迴廊為軸心，將性質互異的展覽與表演空間收攏於一體。建築最引人注目的特徵，是通體鋪陳了石見當地的傳統名產「石州瓦」——屋頂耗用 12 萬片、外壁更鋪覆了 16 萬片，整座建物宛如一尊披上紅褐色鱗甲的大地雕塑。這類經過 1200℃ 以上高溫淬鍊的硬質瓦片抗凍耐候，配合 6 種微妙變化的釉色配方，在不同光線與氣候浸潤下，流轉出如水波般粼粼動人的光澤。
漫步於以石瓦為壁的深邃迴廊中，民眾可在展廳、演藝廳與室外水景間自在漫遊；中庭水池在退水後亦能即刻化身為萬人集會廣場。內藤廣成功將常民習以為常的鄉土材料，轉化為兼具現代構造力量與文化包容力的宏大建築。
所在地／島根県益田市有明町5-15
【梼原産杉】雲の上のギャラリー／高知県
設計：隈研吾
在高知縣以林業著稱的檮原町，隈研吾打造的「雲之上藝廊」將在地柳杉的生命力展現得淋漓盡致。這座橫跨山林谷地的長廊建築，旨在化為森林景致的一部分，讓灑落的光影如林間碎光般在木樑間流動游移。
全案結構焦點在於對傳統木構手法的當代轉譯：設計汲取了古典殿宇支撐大屋簷的「斗栱」原理，並揉合古日本木橋層疊懸挑樑木的「刎橋」工法，藉由正中央立柱形成槓桿般的雙向對稱平衡，創造出形似平衡玩具「彌次郎兵衛」的獨特懸空桁架。
藝廊順著結構一路向山崖邊延伸，端部銜接了倒置式懸臂屋架的藝術工作室。隈研吾以當代結構力學重新賦予傳統木榫組砌嶄新語彙，讓沉睡於山中的在地木料，躍升為世界級的建築實驗。
所在地／高知県高岡郡梼原町太郎川3799
【琉球石灰岩】国立劇場おきなわ／沖縄県
設計：高松伸
2004 年啟用的「沖繩國立劇場」(National Theatre Okinawa)，旨在傳承與振興以「組踴」為核心的琉球傳統表演藝術，長年上演組踴、琉球舞踊、三線音樂及沖繩傳統戲劇等多元藝能活動。
建築由日本後現代主義指標建築師高松伸操刀設計。立面最震撼的視覺語彙，取材自沖繩傳統民宅中被稱為「Chinubu（チヌブ）」的防風竹編編織工藝；高松伸將其轉化為連續斜向交錯的預鑄混凝土巨型網格，構成向外傾斜展開的深邃立面。建物通體大量導入沖繩最具代表性的地質建材——「琉球石灰岩」，自基座外牆、戶外景觀鋪面一路延伸至挑高中庭大廳的地坪，以天然石材多孔而粗獷的質地，將島嶼風土沉澱為永恆的建築形式。
大劇場內部配置了專為組踴演繹量身打造的突出式「舞台（張出し舞台）」，兩側亦設有現代日語字幕輔助設備。這座建築不僅是傳統藝能的當代表演容器，其構造與材料本身，更是一場向沖繩歷史風土致敬的立體構築宣言。
【花ブロック】名護市庁舎／沖縄県
設計：象設計集団
位於沖繩縣名護市港1丁目1-1的名護市廳舍由象設計集團與 Atelier Mobile 組成的「Team Zoo」共同設計，並於1981年完工，至今仍作為名護市役所之本廳舍使用。
建築主體採用戰後在沖繩廣泛普及的混凝土砌塊，並將其中的「花 block」（花隔磚）作為外遮陽網幕，在有效阻擋強烈日照的同時保持通風，完美契合沖繩的氣候特性。
空間配置特色在於將沖繩傳統的「asagi」空間融入現代建築中，藉由從前方廣場延續至露台、大廳與辦公室的室內外連貫性，設置了任何人皆可使用的「asagi露台」。儘管南側立面過去曾裝設56尊獅首（shisa），但基於安全考量已於2019年撤除。透過融合在地材料、傳統空間與沖繩氣候，實現了一座對城市全面開放的廳舍。
所在地／沖縄県名護市港1丁目1-1