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  LPA ＝ Little People Architects 細漢的（台語）、小人（物）建築家 立派（りっぱ／Li Pa）日文的意思是 「已成長的、邁向成熟的、有能力的、了不起的」 Little People Architects（簡稱LPA）於2009年由作者 謝宗哲 所發起，集結了一群熱愛建築創作的好友，成員包括 王喆 、 方瑋 、 方新樵 、 林建華 、哈塔、 翁廷楷 、 陳冠帆 、 彭文苑 、 楊秀川 ⋯⋯本書記錄他們從初出茅廬邁向能獨當一面的「立派」建築家，並精選這十多年來的各自作品，以創作自述、設計圖面與攝影的方式完整呈現。 LPA概念援引自村上春樹小說《1Q84》的「Little People」，其反面的「Big Brother」則指各種具有「ism」的西方建築正統信仰與價值觀；LPA試圖掙脫來自「Big Brothers」的束縛，不服膺權威論述，為建築界注入一股新鮮氣息。 為了迎接新的開始，我們決定以 《LPA的建築札記：邁向「立派」建築家之路》 與這段建築抒情年代告別，將曾經全力以赴的青春歲月記載下來。也許每一位學過建築、曾從事過建築的人，或多或少都可稱為「Little People Architect」吧。謹以本書，提醒自己永遠不忘熱愛建築的初衷，紀念曾經參與過的那些無數徹夜未眠趕圖、在沉默與自嗨之間喃喃自語、笑淚交織的建築時光。 編者簡介 謝宗哲 建築詠者，日本東京大學建築博士。 現任Atelier SHARE（享工房有限公司）代表。前亞洲大學專任助理教授（2008 – 2015），並曾任教過交大建築所、東海建築系、中原建築系等建築名門。「Little People Architects」建築創作聯盟人，曾擔綱策劃「台日新銳建築交流展：自然系」（2012）、「Home 2025：想家計畫」（2016）並受邀出任南方建築三年展（2019、2022）策展人。持續透過翻譯、寫作、旅行、策展的方式來分享、推廣當代建築藝術文化與生活美學。 重要著作：《HO! SANAA ：妹島和世＋西澤立衛的溫柔建築風景》；另譯有《席捲世界的日本建築家群像》、《日本建築的覺醒》等多部著作。 目錄 Chapter 1 The Metaphor of Little People Architects 1.1 以LPA為名

由平面設計師聶永真與建築師黃聲遠帶領的建築團隊「 田中央工作群 」，花11年完成 《田中央作品集 Fieldoffice Incomplete Works, 1994-》 ，作者群在新書分享會以「和時間做朋友」為題，暢談建築及裝幀設計理念。「田中央作品集」22日晚間在台北誠品信義店舉行新書分享會，主持人黃威融開場時引用作家詹偉雄的話形容「田中央」的工作態度：「別人是用頭腦在蓋房子，田中央是用身體在蓋房子。」  由平面設計師聶永真與建築團隊「 田中央工作群 」耗時11年完成的「田中央作品集」，22日晚間在台北舉行新書分享會，實踐大學建築設計學系系主任 王俊雄 、 田中央聯合建築師事務所 負責人 黃聲遠 及 聶永真 出席，分享建築及設計裝幀理念；立法委員 吳思瑤 也到場表達支持。 黃威融提到此書的緣起，是因為13年前他在Shopping Design雜誌服務時，曾採訪「田中央」，開始了以身體認識「田中央」的漫長之旅，深入了解為何有一群人從台灣西部跑到宜蘭這個不能蓋高樓的地方做公共建築。 黃聲遠在會中表示，這本書是他人生中的浪漫篇章，跟他平常所做的許多建築案子很像，「田中央的夥伴都是這樣，我們有建築師的本業，但各自有自己喜歡做的事情，當我們遇到對的朋友，事情就有可能發光發熱。」 黃聲遠說，當每個人真心投入某一件事情，最後得到的答案及成果，都不會是原來想像的那麼簡單，過程也許很繁複而漫長，但能夠在一起做一件事情，就是值得。 《田中央作品集 Fieldoffice Incomplete Works, 1994-》 主編、實踐大學建築設計學系系主任王俊雄表示， 黃聲遠 認為做建築師最重要的事情是要讓人來看他設計的房子，而不是出一本書，讓人看過以後覺得不用來看房子了，「人在現場」一直是「田中央」非常看重的事，這也是出這本書時必須處理的弔詭。 王俊雄 表示，這本書中有很多留白，那個狀態是要把空間推開，讓版面出現一個「空」的狀態，這跟黃聲遠做設計的狀態非常像，黃聲遠在處理建案的過程中，一直試圖把很多東西拿掉，讓空間可以跑出來。 王俊雄表示，這部作品集不會是一般人想像的作品集，而是呈現一種力量，可以讓人不在現場卻仍能感受到在現場的狀態，看過之後更想去看那些建築，「這本書像一道門，用黃聲遠的話說，更像是一則邀請。」 負責書籍編排及裝幀設計的聶永真表示，這

  自 1983 年成立至今的 臺北市立美術館 （ 北美館 ），為了迎接即將到來的 38 周年館慶，2021年12月25日（六）舉辦 北美館 日活動，當日全館免票開放。2021 北美館 日主題企劃《來串門子—＃美術館路》回應社群媒體作為當代新興的對話平台，以主題標籤（#）串聯使用者的趨勢，並象徵不同世代、國家的人們透過藝術走出自由的路，懷抱著創造更多互動的期望。 臺北市立美術館 2021 北美館 日 《來串門子＃ 北美館 路》形象照 攝於「未竟之役：太空．家屋．現代主義」展場， 臺北市立美術館 提供 今年， 北美館 與擅長在生活空間中，與民眾共創劇場的表演藝術合作社「小事製作 Les Petites Choses Production」攜手打造主題企劃。「小事製作」長期致力於開放的參與式藝術實踐，持續在非典型文化與展演空間中實驗，讓藝術與人類的生命經驗產生更多連結。本次活動運用當期展覽及館舍空間作為主要創作靈感，發展出 4 件「期間限定的偶發式互動展演」，且僅限於 北美館 日當天下午才能在館內不期而遇。 臺北市立美術館 2021 北美館 日 《來串門子＃ 北美館 路》形象照 攝於「未竟之役：太空．家屋．現代主義」展場 臺北市立美術館 提供 2021 北美館 日希望藉此能引發參與者後續對於作品的好奇與探索，並將美術館開展成為一條人人都能行經與親近的道路。透過偶發式展演的參與體驗，不僅解構並介入民眾對「觀展」、「展場空間」背後的既定印象，同時也期待民眾以Hashtag、圖文影音及科技應用等方式進行二創。讓個體感官體驗的獨特性和豐富表現得以逸脫展場之外，進而連結人群、甚至擴延至網路社群之中。 臺北市立美術館 2021 北美館 日 《來串門子＃ 北美館 路》形象照 攝於「現代驅魔師」作品《下腹》 臺北市立美術館 提供 除了非日常的參與式互動展演之外， 北美館 的日常也逐步開啟更多關於美學的想像。透過色彩， 北美館 持續地將美術館的場域從展間打開──地下樓的公共服務區域改以沉穩的色調鋪陳，搭配深色木質的弧型長椅及圓桌，不僅使圓融韻律走入空間意向，觀眾也可以在此駐足、感受藝術觸動人心的特質。由此凝視藝術家 吳書原 ＋耿寧於中庭現地製作的《迷霧花園》作品，清新的杉林質調呼應館內、館外自然質樸的氛圍，讓人享受當下的靜謐與緩慢。 臺北市立美術館 地下樓公共空

最直白犀利的評論對談 直擊13位建築人的核心價值 鋪陳臺灣現代建築史的半世紀流光 《建築的態度：戰後臺灣建築師群像》 為建築評論家 阮慶岳 與 王增榮 ，針對臺灣戰後十三位重要建築師進行的評論及對談記錄，其中以「經典凝視」、「開東合西」、「人與土地」劃分為三個時代： 「經典凝視」是戰後至六○年代、結合現代建築與中國傳統的 王大閎 、 陳其寬 、 李承寬 ，以及貼近人性的女建築師先鋒 王秋華 與 修澤蘭 ；接著「開東合西」是八○年代轉向商品化的資本權力後，後現代主義代表的 李祖原 、 漢寶德 ，與特立獨行的 吳增榮 ，以及在九○年代引領回歸現代主義的 姚仁喜 ；最後是「人與土地」，歷經九二一地震與經濟泡沫化，轉而省思臺灣在地現實與常民文化、回應自身主體的 謝英俊 、 黃聲遠 、 廖偉立 、 邱文傑 。 透過兩位建築評論家坦率直白的見解，除了得以回顧台灣建築師面對的處境，洞悉他們如何以設計趨近理想，尋找自身定位以及未來的可能性；同時，更是對照出台灣建築在面對現代性的全球化挑戰下，既直行也迂迴、蹣跚卻可佩的漫長路徑。  作者介紹 阮慶岳 小說家、建築師、評論家與策展人，為美國及臺灣的執照建築師，元智大學藝術與設計系教授退休。著作有文學類《山徑躊躇》及建築類《弱建築》等三十餘本，曾策展2006威尼斯建築雙年展台灣館，並獲2012第三屆中國建築傳媒獎建築評論獎，2015中華民國傑出建築師獎。 王增榮 建築評論學者、建築藝術設計策展人，現為比格達建築世界主持人。曾任臺北科技大學建築與都市設計研究所和建築系講師、《建築師》雜誌編輯、《台灣建築》報導雜誌社總編輯，亦曾任職於漢光建築師事務所。  《建築的態度：戰後臺灣建築師群像》 目錄 序文 一些後話｜ 王增榮 單向與迂迴─臺灣戰後建築思潮的發展｜ 阮慶岳 經典凝看 現代主義舵手，文藝復興人再現｜ 王大閎 傳統與現代交融，空間如水墨流動｜ 陳其寬 「整體建築」的宇宙、環境、居所、人｜ 李承寬 女性建築先鋒，瞻望理性與浪漫｜ 王秋華 、 修澤蘭 開東合西 符號與象徵運用，文化與文明的對話｜ 李祖原 理念與現實並進，建築趨勢的導引者｜ 漢寶德 理性與專業的回歸，現代性接軌的堅持｜ 姚仁喜 混沌分歧的年代，堅持自我的獨聲｜ 吳增榮 人與土地 簡化構法與開放建築

  KAMPUS是都市裡的鄰里空間，建築前身是曼徹斯特大都會大學校園，位於曼徹斯特的市中心，利用基地上既有結構體，包括運河邊建於維多利亞時期的磚造倉庫和一座建於1964年的混凝土構造大樓，創造新的連接和聚會點，展現在城市街廓尺度的發展及可能性；KAMPUS是由建築與公共空間組成的混合體，包含533個住宅單元以及相關休閒設施，在鼓勵城市發展活力和多樣性的同時，保持對運河街道歷史品質的尊重。 KAMPUS建築高低不一，使得各立面都可以被人看到，Mecanoo在立面的不同位置設置開口，減少磚塊量體給人的厚重感；同時使用輕盈的分割平衡各個立面，增添視覺上的開放性；建築在水平方向被分割成了三個各具特色的元素；最下層是暗色金屬沖孔板包裹的裙樓，中間層是紋理粗糙的紅色磚牆，頂部則參考荷蘭式斜屋頂房屋，屋頂由型鋼構成。 建築改造前 不同的建築立面 荷蘭式房屋的屋頂 水平方向上分為各具特色的三個元素 裙樓以一致的基座形式突顯出新的建築和塔樓，創造了一道鮮明的沿街立面。通透的地面層空間讓行人可以看到內部豐富的酒吧、咖啡廳、商店和餐廳，為作品帶來生機，形成獨特的場所感。新建的景觀入口連接KAMPUS和外部道路，建築之間充滿趣味的空間則會將人們逐漸帶到作品的核心區域：秘密花園。這裡是下午和傍晚社交活動的最佳場所。 三面由建築圍塑，一側朝向運河 運河邊的社交公共空間 花園內部 充滿綠色植栽的空間 夜間景觀 住宅單元內 住宅單元內 建築圖 全區配置圖 一樓平面圖 二樓平面圖 三樓平面圖 四樓到十二樓平面圖 十三到十四樓平面圖 十五樓平面圖   作品資訊 作品名稱： KAMPUS公寓 作品位置：英國Aytoun Street, Manchester, UK 業主：Capital & Centric and Henry Boot Developments 作品類型：集合住宅、公寓 事務所：Mecanoo 總樓地板面積：44,000平方公尺 設計開始：2016年 建造：2017-2021年 設計團隊：Mecanoo (design architect/landscape), Shed KM (architect of the listed can