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2,950 萬歐元即可入主當代建築經典！Norman Foster 操刀，Marimekko 前執行長生前遺產法國蔚藍海岸 La Voile 別墅釋出 . 座落於法國蔚藍海岸最頂級地段、聖讓費拉角（Saint-Jean-Cap-Ferrat）山崖上的「La Voile（意為「帆」）」，是英國高科技建築巨擘諾曼·福斯特（Norman Foster）於 1990 年代末為自己量身設計、並於 1999 年至 2002 年間建造的私人住宅。 . 基地介於摩納哥與尼斯之間，鄰近費拉角大酒店（Grand-Hôtel du Cap-Ferrat），此區亦是現代主義建築的朝聖地，像是艾琳·格雷（Eileen Gray）的 E-1027 別墅與柯比意（Le Corbusier）的度假小屋皆在不遠處的海灣，與之相映成趣。 . 福斯特在 1990 年代旅居法國香水小鎮格拉斯（Grasse）期間，相中了這塊坡地，由於法國嚴苛的海岸與文化景觀都市法規禁止全面拆除新建，福斯特團隊採取了極具高難度的結構改造手法，完整保留基地既有的 1950 年代五層老房子的結構骨架，以此為基礎向上下及兩側延伸拓展，運用鋼構與大面通透玻璃，重構出一棟垂直疊加達七層、順應岩壁傾瀉而下的現代主義懸崖居所。 . 整座別墅最震撼的焦點在於，雙層挑高的起居核心區：高達 7 公尺的巨大斜面玻璃幕牆朝地中海敞開，外側配置巨型鋼製水平遮陽百葉；整組玻璃門重達約 18 噸，可平順滑移開啟，將壯闊海風與自然光影引入室內。 . 挑高空間的高聳背牆上，更飾有英國著名大地藝術家理查·朗（Richard Long）專為本案親臨現場現地創作的巨幅天然泥土壁畫。 建築頂端設有景觀無邊際泳池、隱密車庫與主入口，街道側以不透明玻璃牆阻絕視線；底層配置 4 間面海套房，兩道巨大的外露鋼拱自下層騰空升起並越過上層量體，在夏季撐起宛如帆船揚帆般的帆布遮陽篷，生動呼應別墅之名。 在福斯特遷出後，此處由已故芬蘭時尚設計品牌 Marimekko 執行長 Kirsti Paakkanen 接手珍藏，目前正由其遺產管理委員會委託第一太平戴維斯（Savills）以 2,950 萬歐元（約合新台幣 10 億元）公開出售。 #豪宅出售 #法國建築 #別墅 #LaVoile #NormanFoster #LaVoile #NormanFoster ...

蓬萊仙山意外立功，建築師深夜看電視，從廢墟泳裝影片裡挖出了文資調查的關鍵證據 建築師許伯元在某個深夜換台時，意外發現蓬萊仙山電視台播出的泳裝影片場景，正是他親手主持改造的金瓜石本山五坑坑口廢墟。片中業餘模特兒的出場，反而成為考證建築遺構的珍貴視覺文獻——那些已坍塌的牆面、消失的構件，因一批無人委託、無人規劃的深夜影片而重見天日。 深夜、遙控器，以及一個不尋常的頻道 在台灣，如果要考證歷史建築遺構，通常需要測量儀器、日治時期地籍圖、老照片，或深入礦坑的田野踏查。但 許伯元建築師在臉書用《記「蓬萊仙山」對文資考證的貢獻》分享 的重要考證過程，始於某個深夜利用電視遙控器，加上台灣有線電視史最廣為人知的頻道之一的「蓬萊仙山」。 1990 年代至 2000 年代初期，台灣有線電視深夜時段是一片法外之地，充斥著命理卜卦、台語歌曲伴唱帶，以及各種擦邊的「辣妹泳裝寫真」節目。蓬萊仙山電視台是其中最具代表性的存在。彼時台灣社會正處於解嚴後的文化鬆動期，媒體管制鬆動，有線頻道大量湧現，蓬萊仙山不過是那個混沌年代在電視頻道上留下的一個切片——市井生猛，充滿縫隙。 那片廢墟有點眼熟 許伯元握著遙控器換台，目光停在銀幕上。畫面裡，一群面色凝重的女生輪流入鏡，穿著比基尼，在斷垣殘壁旁扶牆、摸樹，或做出近似健康操的動作，電子琴奏著台語旋律在背景流淌。 她們有種高度的「路人感」，就像公車後座隨機取樣的女性乘客，誤闖入了某個廢棄場景的佈景組。然而讓許伯元放下遙控器的，不是這些模特兒，而是她們身後的廢墟。 那片荒煙漫草、頹牆破瓦的場景，有點眼熟。大約等過兩三位出場者之後，他確定了：那裡是金瓜石的本山五坑（Honshanwukeng）坑口。 採礦、耗盡，然後廢墟 金瓜石的礦業史，是台灣近代產業命運的縮影。日治時期，日本企業引進新式採礦設備，讓金九地區礦物產量大幅增加，工程師、商家、礦工接連湧入，一改舊日農村風貌。然而開採多年後礦產漸趨衰退，加上國際金價與銅價波動，採礦成本不斷攀升，台灣金屬礦業公司幾度嘗試轉型，終究因虧損宣告歇業。 城市學家路易斯·芒福德（Lewis Mumford）在《技術與文明》（Technics and Civilization）裡，對採礦業有一段幾近控訴的論述：「採礦、爆破、傾倒、粉碎、提煉、耗盡——整套產業帶有某種惡魔般的特質⋯⋯留下了廢墟殘骸以及被遺棄...

新加坡GR.iD商場挑戰傳統商業空間邏輯，SPARK Architects 團隊將街屋文化搬進室內，以社交階梯吸引年輕人，融合社交體驗與商業動線 新加坡老城區有種建築叫「店屋」（shophouse），除了在新加坡，也可見於香港、華南地區，台灣人比較熟悉的說法是「街屋」或「販厝」，一樓開店、二樓住人，一棟棟連在一起排成一排，騎樓永遠會有人在往來活動。入夜之後，店屋的霓虹招牌、彩色燈箱、各種字體的招牌布全部亮起來，雜而不亂，是新加坡老城區最有生命力的那種街道景象。 GR.iD (GR.iD Singapore)在改造之前是一棟撐不太下去的老商場，夾在新加坡藝術學院（SOTA）和兩棟更老的商場之間。SPARK 接下委託，決定不拆不重建，從最顯眼的街角開始動手，地板鋪了放大版的道路標線，天花板掛霓虹燈管，牆面貼超大尺寸的路標字體，把馬路對面的店屋街景整個搬進室內。 空間改造的邏輯說起來也是很簡單，原本低租值的店面藏在建築深處，沒有人流、沒有能見度；改造之後，這些位置被清空，騰出視覺和空間連結，讓地下室的健身房和美食街能從地面層直接看見。 同時，把餐廳和飲食空間移到最顯眼的街角，街角的可租賃面積增加了 50%，沿街面增加了 35%。改造不是做公益，而是把空間分配給能帶來人流和收益的用途，讓商業邏輯和社交目的同時成立。 「社交階梯」是改造工程的重點，樓梯正對著 SOTA 的大門，三層樓高、自然通風，階梯上設有長椅，旁邊是螢幕，可以看節目、看現場表演。學生下課走出校門，第一眼就能看見這裡，讓學生們可以坐下來、不消費也沒關係的開放空間，當然，這道階梯同時提供直達地下室美食街的動線，把人帶進去。 廁所也重新規劃，SPARK 把「社交洗手間」設計成自拍背景，特別訂製的洗手台、有設計感的廁間隔板、牆上的超大圖案，整個空間看起來像打卡景點而不是公共廁所，年輕人本來就會在廁所拍照，既然如此，就把洗手間設計得值得拍照打卡上傳。 室內的圖形設計語言貫穿整棟建築，地板上的道路標線從街道一路延伸進入口、進到梯廳、進各樓層，引導訪客在不知不覺中從街道走到地下室、再走到高樓層的餐廳和教育空間。天花板的方向指標設計成帶著隨性感的街頭塗鴉字體，和一般商場的標準指引截然不同——導覽系統本身就是視覺體驗的一部分，而不只是功能性的告示牌。 GRiD 的品牌名稱裡，字母「i」代表「自我」。整個商場的設計邏輯圍繞著一...

https://youtu.be/MGhz4cZ3PBk 法國著名街頭藝術家 JR 近日於梵蒂岡宗座圖書館（Vatican Apostolic Library）揭曉了最新現地創作《大洪水》（DILUVIUM）。 一幅長達約 70 公尺的巨型黑白海浪視覺裝置，橫跨於面向Cortile del Belvedere中庭的十六世紀歷史建築立面上，試圖闡述浪潮猛烈撞擊並吞噬這座古老建築的驚險瞬間。 這項大型裝置於 2026 年 9 月 14 日揭幕，作為該圖書館為期五年「災難與奇蹟（Catastrophe and Wonder）」展覽週期首部曲《AQVA》特展的重磅開場。 創作的緣起其實是來自圖書館館方最根本且最切實的恐懼。 JR 透露：「梵蒂岡圖書館來找我，是因為對他們而言，『水』代表著最大的夢魘——水可能在瞬間沖走他們數百年來悉心守護的所有人類記憶與文明痕跡。」 在保存數世紀珍貴手稿與知識典籍的文藝復興立面襯托下，這道滔天巨浪直接將人類文獻遺產的脆弱性，赤裸且震撼地攤開在中庭視野之間。 作品影像語彙汲取自十九世紀法國插畫大師古斯塔夫·杜雷（Gustave Doré）於 1866 年創作的聖經「大洪水」經典雕版畫。 JR 將十九世紀版畫的強烈戲劇張力放大至建築尺度，並迅速將巨浪的隱喻延伸至當代議題：從氣候變遷與極端酷熱，到政治極端分化，乃至當下席捲而來的「AI 人工智慧浪潮」。 水既能在短短數小時內摧毀整座歷史檔案館，新興科技也能以驚人規模重構並吸收這些知識，巨浪既象徵實體的滅頂之災，也隱喻著科技對文明根基的衝擊。 《AQVA》特展正是建立在「水能覆舟，亦能載舟」的矛盾張力之上，水能浸爛紙張，卻也是造紙與書籍修復不可或缺的媒介。 展覽全面展示了宗座圖書館珍稀館藏與當代藝術介入的深層對話，並由教宗親臨揭幕，預計於 9 月 25 日起正式對外開放展出至 2027 年 5 月 14 日，為世人提供一處沉思歷史記憶、自然威脅與文明存續的震撼場域。 #JR #藝術家 #梵蒂岡 #空間裝置 #裝置藝術 影片出處： vaticannews_de #VaticanLibrary #DILUVIUM #AQVA #GustaveDore #ContemporaryArt #InstallationArt #VaticanCity #CortileDelBelveder...

  巨大松果隱身挪威森林！Helen & Hard 最新力作 Woodnest II 樹屋，以4.5坪微型空間構築極致峽灣美景 繼第一代樹屋引起全球熱烈迴響後，座落於挪威奧達（Odda）森林陡坡之上的全新進階系列「Woodnest II」，再度闡述了微型建築與壯麗自然共生的極致體驗，全案由挪威建築事務所 Helen & Hard 為業主Sally 與 Kjartan Aano 夫婦操刀。設計理念旨在極其微小的空間尺度內，為旅人帶來大自然沉浸感、前衛建築工藝與頂級居住舒適度的最大化結合。 這座名副其實的「木巢」（Woodnest）面積僅有 15 平方公尺（約 4.5 坪），整座小屋以林間一棵直立的活樹樹幹作為核心主結構依託，使建築輕盈地懸空離地。訪客需穿過一條狹窄而陡峭的引橋步道方能抵達入口，宛如走進量身訂製、緊密收斂的溫暖洞穴；建築迎向山谷的一側則全面敞開，配置了寬闊的大型全景弧形玻璃窗，將遠方蔚為壯觀的瑟爾峽灣（Sørfjord）與陡峭山景盡收眼底。 在內部空間組構方面，衣櫃、極簡廚房、衛浴與訂製木頭浴缸沿著後方背牆形成一體化的機能服務帶，確保從小屋內的任何角落，甚至是浸泡在浴缸中時，都能無死角俯瞰峽灣全貌。 為了解決微型空間的臥宿難題，設計團隊特別打造了一組升降式活動主床，夜間可降至最佳觀景高度伴隨星空入眠，白天則能垂直升起並隱身於天花板內，瞬間釋放出寬敞的起居地面。 全棟結構由預製構件組裝而成，透過雙曲面數控銑削木接頭相互鎖合，外立面包覆著層層疊疊的小木瓦，隨時間推移如同一顆自然長落於松林枝頭的飽滿松果。 #度假小屋 #旅宿 #挪威建築 #微建築 #Woodnest #Woodnest #WoodnestII #HelenAndHard #NorwayArchitecture #Odda #TreehouseDesign #Sorfjord #CabinArchitecture #Prefabrication #SmallSpaceDesign #ArchitectureDesign #Woodnest #WoodnestII #HelenAndHard #挪威建築 #樹屋設計 #微型住宅 #峽灣美景 #松果樹屋 #預製木構 #度假小屋 #建築設計

      法國馬西音樂舞蹈與戲劇學院落成，Dominique Coulon 團隊以磚紅色量體與退讓老樹的弧形立面，構築城市中的詩意地標 座落於法國法蘭西島大區馬西市（Massy）加拿大街（Rue des Canadiens）上的「馬西音樂、舞蹈暨戲劇學院」（Dance, Music and Theatre Conservatoire in Massy），是由法國建築團隊 Dominique Coulon & associés 操刀設計的公共文化教育建築。 基地介於馬西歌劇院與城市公園之間，周邊環繞著高聳的乳白色集合住宅群，建築團隊以一座外觀緊密、帶有溫潤磚紅色調的幾何立方體量體切入街區，以強烈的雕塑張力打破周圍正交死板的都市紋理。 建築最鮮明的特徵是來自對基地既有巨大「樗樹」（Ailanthus）的敬意，為了完整保留這棵枝繁葉茂的老樹，團隊刻意將建築正立面大幅向內弧形凹折，營造出一種「樹木戰勝了建築」的詩意反差；建築退縮處自然形成了開闊的公共前庭，成為學童與家長穿梭聚集的街角廣場。 地面層入口挑空向外懸挑，夜間整棟磚橘色量體透出溫暖光暈，猶如指引社區文化生活的燈籠地標；建築後側則保留了既有林地，讓琴房與教室的大面窗景如同置身樹冠之中。 內部空間手法則以錯動與開展為基礎，偏心挑空的中庭貫穿各個樓層，透過每層樓各自獨立的弧形切口、一樓如洞穴般的沙色休憩大廳，以及二樓新月形開口與屋頂圓形天窗的套疊，勾勒出如天文星象般深邃的視覺流動。 一、二樓音樂空間特別採用非平行傾斜牆面，從幾何源頭消除聲學顫音與回音；三樓舞蹈教室則以粉、白、黑沉浸式色調搭配天光灑落。而全棟最驚豔之處，莫過於核心處宛如「彭羅斯階梯（Penrose stairs）」般盤旋交錯的純白剪刀梯，高處錯落開窗帶來切分音般的韻律節奏與教堂般的豐富迴響，將垂直動線昇華為充滿戲劇張力的公共展演舞台。  #教育設施 #DominiqueCoulon #法國建築 #展演空間 #Massy #ConservatoireMassy #DominiqueCoulon #FranceArchitecture #Massy #CulturalArchitecture #MusicConservatoire #DanceSchool #SculpturalArchitecture #Bri...

從海嘯廢墟之間長出的木造藝文心臟！Elemental重建智利市立劇院，巧妙運用當地林木資源活絡地區經濟   2010年2月27日，一個星期六的凌晨三點多，智利中部發生規模 8.8 的強烈地震，隨後引發海嘯。科恩斯蒂圖西翁（Constitución）是 Maule 大區的一座沿海城市，超過一半的城市面積在那一夜被摧毀，不是小規模的局部損壞，而是城市的集體創傷，廣場、街道、住宅、劇院，大片大片消失。 台灣對這類場景並不陌生。1999 年 921 大地震，南投、台中山區大面積受損，花蓮在 2024 年 4 月的 0403 地震後，市區和太魯閣地區同樣面臨大規模重建需求，災後重建的難題在各地都一樣：如何籌措資金？要蓋什麼？哪個單位來做決定？怎麼重建不是複製重前場景，而是讓城市變得比以前更好？ 智利政府的做法，是在震後立即委託建築師事務所 Elemental，在100 天內交出一份城市重建總計畫。委託方包含住宅暨都市部、科恩斯蒂圖西翁市政府，以及民間的 Arauco 集團，公私部門共同出資、承擔責任。 Elemental 是智利建築師亞歷山卓·阿拉維納（Alejandro Aravena）主持的事務所，以「半棟好房子」的社會住宅策略聞名全球，後來也因此獲得普利茲克建築獎。 Elemental 的整體重建邏輯從一項概念出發，地理尺度的威脅，要用地理尺度來回應；海嘯不是一棟房子能擋住的，所以不要試圖用牆壁和堤防來「抵抗」海嘯，而是在城市和海岸之間規劃一座緩衝公園，讓地形和景觀去「消散」海嘯的能量。用防海嘯公園（mitigation park）成為整個重建計畫的空間骨幹，集合住宅、道路基礎設施和公共建築，則沿著基本框架依序展開。 在密集的社區參與過程中，市民被問到：你們最希望先把哪一棟蓋起來？答案竟然是市立劇院，就在主廣場旁邊、城市的心臟位置。一位對公眾而言，劇院不是奢侈品，而是城市還活著的證明。 接下來的問題是錢從哪裡來？政府部門找了 BCI 銀行，BCI 成為整個重建計畫中來自民間銀行業的最大單筆捐款方，和區域政府共同出資完成劇院重建。 建築的形式回應了兩個層次的需求：面對城市廣場的公共介面，以及內部觀眾廳的音響精確性。Elemental 採用雙層量體設計，內層是觀眾廳，外層是包覆它的第二層體量，兩者之間的夾層讓空氣得以對流，同時引入自然光進入大廳。...

迎接國際城市與不動產專業交流盛會，臺中市再度登上世界建築舞台，「城市新未來（THE NEW URBAN FUTURE）」特展於 2026 年 9 月 12 日在逢甲大學「共善樓」正式登場，積極響應即將於 9 月 14 日至 16 日在臺中舉行的「FIABCI International Trade Mission」，全面匯聚政府部門、學術界、建築師、不動產產業界與海外專家，共同呈現臺中近年在宜居建築、社會住宅、都市更新、公共空間與綠色基盤等面向的實質轉型成果。 . 本次盛會的重要推手為世界不動產聯合會（FIABCI）世界總會長、龍寶建設董事長張麗莉。作為該組織創立 70 餘年來首位華人女性總會長，她將重要國際盛事帶回臺灣與臺中。特展緊扣 FIABCI 年度核心主題「Beyond Technology, Toward Humanity（超越科技，走向人本）」，劃分為「Living with Nature」與「Living Together」兩大思維主軸，傳遞出城市發展不單是追求摩天高度與前衛技術，更在於守護自然生態、文化底蘊與生活溫度。 . 展覽場域逢甲大學共善樓由日本建築 師隈研吾（Kengo Kuma）操刀，其不建高樓地標、主張地景融合與開放共享的「宜學」校園理念，與特展精神相互輝映。 . 現場同步展示了臺中市近年斬獲國際大獎的指標案：包含建築師戴育澤突破每坪 9.7 萬預算限制打造、勇奪 2026 FIABCI 全球卓越建設獎「全球金獎」的太平區育賢段二期社會住宅，以及榮獲「全球銀獎」的綠空鐵道軸線計畫與民間建案「雋業U雋」。 . 臺中市副市長黃國榮表示，此次活動不僅是重要的國際交流，也讓各界有機會重新看見臺中在城市、建築與產業發展上的累積成果。他指出，臺中的進步不是由單一力量完成，而是來自政府、建築師、建設業、產業界與學界長期共同投入。他也代表市府及盧秀燕市長，感謝各界多年來對臺中城市建設的支持與付出。 . 臺中市政府都市發展局局長李正偉說，台中人口已達286萬人，不僅是宜居建築，更能被看見「移居來此」的可能性，他贊成與自然共存共生，才能達到城市的永續。 . 展覽匯聚了多位建築師的反思：黃郁文建築師分享「台中厝」條例歷經三任市長推動、借鏡米蘭垂直森林為都市熱島提出解方的歷程；姜樂靜建築師則強調建築核心在於回應全齡需求，讓長者與孩童皆能自...

聖克魯茲幼兒園（Santa Cruz School Kindergarten）位於巴西聖保羅（São Paulo），由 Andrade Morettin Arquitetos Associados 設計，總樓地板面積 3,417 平方米。緊鄰 Marginal Pinheiros 濱河快速道路，建築以圍合式中庭校園配置，讓外牆兼作隔音屏障，內院朝北開放。所有教室設在一樓，圍繞中央中庭排列，各自另連接私屬後院。二樓設餐廳、辦公室和藝術教室，以坡道、樓梯或電梯串聯。主結構採集成材（glulam）木構造搭配混凝土和鋼材，外牆覆橘色系飾板，家具系統全部可移動，室內外通用。 ​透光合院外牆 化解高速公路噪音，Andrade Morettin 用木構環抱五感中庭打造巴西 Santa Cruz 幼兒園​ . 巴西聖保羅的 Santa Cruz 聖克魯茲幼兒園 緊鄰聖保羅市區一條車流量極大的濱河快速道路 Marginal Pinheiros，噪音和廢氣的問題都不容忽視，巴西建築師事務所 Andrade Morettin Arquitetos Associados 讓建築量體圍塑成封閉的中庭校園：外牆對著快速道路，內院朝北開放。 . 根據聲學研究，口字型或U型圍合配置能讓建築體量作為實體隔音屏障，有效將內部空間的環境噪音壓低至 45 至 50 分貝以下，讓孩子在中庭玩耍時幾乎感覺不到外面的車聲，入口設在 Orobó 街，和主校園連通，動線和主幹道完全分開。 . 設計團隊把中庭定位為主要互動空間，不是單純的空地，而是精心設計的感官花園，地面鋪設不同材質和紋理，讓孩子們用腳底和身體感知各種觸感差異。 . 依據瑞吉歐教育方法（Reggio Emilia Approach）「空間作為第三位教師」的理念，環境本身就是教材；Nicholson 的「鬆散構件理論」（Loose Parts Theory）也指出，戶外環境需要具備可以被孩子搬動和重組的動態元素，才能真正支援自發性探索。中庭的感官花園，正是這個概念的空間實現。 所有教室全在一樓，圍繞中庭排列，教室門直接開向中庭，設計刻意取消剛性的年齡分組隔間，讓年齡不同的孩子在日常移動裡自然產生互動，藉由大孩子的行為對小孩子的示範作用，小孩子的觀察則強化了大孩子的社交意識，跨齡的自然接觸，比刻意安排的聯合...

GLP-1類藥物（以司美格魯肽為代表）自2021年獲美國食品藥物管理局核准用於慢性體重管理後，影響力迅速溢出醫療領域。從航空公司的燃油成本試算、餐飲業的消費行為變化、高端酒店的菜單重設計，到整形美容的新需求與成癮行為研究的興起，GLP-1正在以「前提性變數」的方式重組多個產業的運作邏輯。本文梳理這場跨產業影響的傳導路徑，並援引經濟學研究框架，探討哪一類變數最容易在社會網絡中產生外溢效應。 從糖尿病用藥到全球最受關注的藥物類型 GLP-1（升糖素類似胜肽-1，Glucagon-Like Peptide-1）類藥物最初以治療第2型糖尿病為主要適應症，核心機制是促進胰島素分泌、抑制升糖素釋放以控制血糖。然而，研究人員在臨床觀察中逐漸發現，藥物在調節血糖之外，還會同步影響胃部排空速度、飽腹感訊號與食慾中樞。 2021年，美國食品藥物管理局（FDA）正式核准司美格魯肽（semaglutide）用於慢性體重管理，GLP-1的使用場景從此大幅擴張。今日市場上的馬斯度肽（mazdutide）與替爾泊肽（tirzepatide），同屬這一藥物家族。 需要特別說明的是：本文涉及的內容整理自多項不同研究，各地區的藥物使用規範與適應症認定不盡相同。有意了解或使用相關藥物者，應以專業醫療院所的醫師評估與建議為準，不宜自行比照。 一架飛機、10%的體重下降，以及5.8億美元的燃油試算 GLP-1與航空業，乍看是兩條永遠不會交叉的平行線。但2025年1月，投資銀行傑富瑞（Jefferies）發布了一組情境模擬：以波音737 MAX 8為計算基礎，假設隨著減重藥物普及，美國旅客平均體重下降10%。這是情境假設，不是預測。然而按照模型推算，旅客平均體重減輕10%，滿載飛機的總重量約可下降2%，對應的燃油節省約為1.5%。 1.5%聽起來微不足道，但航空業的成本結構裡，燃油費用往往佔據最大的單項支出。傑富瑞估算，若假設情境成立，美國四大航空公司每年最多可能省下約5.8億美元的燃油成本。一個醫學變數，在幾個環節的傳導之後，成為交通產業的財務變數——這個轉換路徑，正是GLP-1影響力外溢的典型示範。 「食物噪音」消失之後，餐飲業面對的不只是客流減少 GLP-1對飲食產業的影響，比多數人預期的更為結構性。傳統的減肥潮流，頂多讓消費者對某些食物更謹慎，但「放縱餐」的...

  葡萄牙波多（Porto）的 Boavista 339 住宅大樓，由 PAULO MERLINI architects 設計，基地面積僅 88 平方米，正面街道寬度 5.5 公尺、背面僅 2 公尺，是典型的城市窄地難題。設計團隊將樓梯間置於量體中央，釋放立面採光；從二樓起規劃單層與複式混搭的 11 戶公寓，一樓設商業空間並附設後院天井。立面以混凝土拱門串聯開窗，搭配 0.8 公尺高花圃遮擋街道視線，兼顧採光、隱私與城市美感，總樓地板面積約 650 平方米。 正面寬 5.5 公尺、背面只剩 2 公尺，葡萄牙建築師如何在波多 Boavista 339 塞進 11 戶居住單元？ 在台灣各個縣市的舊城區，很容易見到窄面寬卻可以往裡頭延伸很長一段的「街屋」，日文叫「町屋」，在歐洲也有對應的型態，波多（Porto）是葡萄牙第二大城，老城保存完整，窄長街屋是當地幾百年來發展出來的城市住宅類型。Boavista 339 就蓋在這種條件下，基地面積只有 88 平方米（約26坪），面對街道的正面寬度 5.5 公尺，到了背面更只剩 2 公尺，形狀像個不規則的楔形。順帶一說，這種基地條件，在台灣很可能是無法單獨建築使用的畸零地。 PAULO MERLINI architects 的垂直動線決策是把樓梯間放在量體的中央，不靠牆、不靠角落，而是擺在建築的心臟位置，前後兩側的立面完整留給居住空間，樓梯與牆面之間的「縫隙」則作為各戶的入口玄關或浴廁使用；自然採光可以從正面和背面同時進來，不會被樓梯擋住。這不是新發明，而是波多這類窄地建築幾百年來沉澱出來的慣例做法，設計團隊選擇遵循，而不是另起爐灶。 台灣老街屋的核心難題和波多幾乎一模一樣：開間窄、進深長、採光全靠前後兩端。台南、彰化、鹿港的傳統街屋，往往在中段插入天井來引光入室；台北大稻埕的街屋則靠正面的騎樓和開窗來解決通風。解法不同，但在窄基地要如何住得舒服，是跨文化、跨時代都在面對的問題。 垂直分區的安排也很有意思。一樓規劃成商業空間，面對街道，後側設有天井引入自然光，讓店面不會變成暗房。從2樓開始，才是住宅單元，共11 戶，混合了單層和複層兩種居住格局，讓同一棟樓裡的戶型有變化，滿足不同租客或買家的需求。總樓地板面積約 650 平方米（約 196.63 坪），平均每戶分到的面積其實不大，但設計團隊刻意把外部...

台中舊城文資活化觸礁 台灣府儒考棚廠商撤出引發關注 2026-09-10 11:37 聯合報  位於台中市西區的歷史建築「台灣府儒考棚」於8月15日因營運廠商終止契約撤出，目前已呈現暫停營運狀態。此事件再度引發外界對台中市政府文化資產活化與營運策略的關切。 台中市百年市定古蹟「台灣府儒考棚」，場地出租作為服飾特賣會使用，民眾批評市府漠視文化資產價值，甚至痛斥「文化殺手」。市府文化局表示，該市集屬「保溫計畫」短期合作案，事前均依規報備，並有人流控管措施，確保古蹟安全與參觀品質。 市議員黃守達今指出，文化資產活化不能單靠委外團隊單打獨鬥。許多古蹟與歷史建築受限於空間規模與使用目的，若僅靠單點經營，在缺乏周邊整體規劃的情況下，往往連維持基本營運都極為困難。先前儒考棚舉辦特賣會引發的爭議，早已暴露委外經營團隊的困境與警訊。 針對舊城區文資的營運瓶頸，外界呼籲市府應提出整體性的上位計畫，改採「文資聚落」的整合思維。除了硬體空間活化外，更應同步改善周邊人行環境、停車空間與轉運措施，並實施串聯行銷，而非放任場館自負盈虧。 黃守達說，各界期盼市府團隊能儘速落實妥善的營運移轉作業與接續的「保溫規畫」，積極維護舊城區的文化資產與場館活力，避免文資空間淪為閒置荒廢。

  破傳統學科疆界的學習聚落，加州馬里布高中全不燃建材與被動式微氣候重塑加州公共教育樣貌  座落於太平洋海岸與聖塔莫尼卡山脈之間的「馬里布高中（Malibu High School）」，是由美國建築師事務所 KoningEizenberg Architecture 攜手 NAC Architecture 共同規劃設計的全新校舍。全案基地佔地 5.7 英畝，專為 525 名學生量身打造。 設計團隊打破傳統封閉校園框架，將校舍與沿海山麓地景緊密嵌合，創造出讓學習完全跨越四面牆壁的「山坡實驗室」（Hillside laboratory）。 校舍的核心理念立足於「專案導向學習」（Project-based learning），在與師生、家長及行政主管進行多達 28 場參與式設計的社群諮商會議後，團隊揚棄了傳統按獨立學科分區的配置模式，將兩層樓量體規劃為數個跨領域協作單元（Collaborative sets）——將科學實驗室、藝術工作室、創客基地、人文與數學教室圍繞著非正式討論區有機排布，消融學科壁壘。 教師辦公室亦分散配置於各單元之中，打破傳統由上而下的威權感；貫穿兩層挑高的「公共大廳」（Commons）則成為全校社交核心，搭配大面透明窗景，使各種探索與創作過程隨處可見。 鑑於 2018 年伍爾西大火（Woolsey Fire）帶來的慘痛衝擊，耐火安全成為全案最高原則；團隊與當地消防局緊密合作，全棟建築完全採用不燃材料構築——包含混凝土剪力牆、鋼結構樑柱以及耐火金屬與水泥纖維板外皮，並配置環狀消防車道與可燃物緩衝帶，使校園在極端災難時可作為社區的野火庇護所。 此外，全案整合了屋頂大型太陽能光電遮陽棚架、外遮陽百葉、地源輻射冷暖系統與高能效熱回收冰水主機，使能源使用強度（EUI）達到極其驚人的 0–2 kBTU/sf/yr 淨零耗能（Net-zero energy）境界，演繹了環境永續與前瞻教育共生的未來樣貌。 #MalibuHighSchool #KoningEizenberg #NACArchitecture #加州建築 #美國    #專案導向學習 #耐火建築 #校園設計 #教育建築 #永續建築 #建築設計 #MalibuHighSchool #KoningEizenbergArchitecture #NACArchit...

如黃色巨蛇般蜿蜒於濕地草浪，Carlos Seguel 與 Gonzalo Verdugo 操刀智利 Monkul 景觀步道，致敬馬普切原民文化與拉姆薩國際濕地 位於智利南部阿勞卡尼亞大區卡拉韋（Carahue）的孟庫爾濕地（Monkul Wetland），是智利最具生態價值的沿海濕地系統之一，並獲登錄為國際重要拉姆薩濕地公約名錄（Ramsar Site）。 由智利建築師 Carlos Seguel Arquitectos 與 Gonzalo Verdugo 攜手合作設計的「Kay Kay de Monkul 景觀瞭望步道」（Kay Kay de Monkul Lookout Walkway）是以極低環境衝擊為原則的景觀基礎設施，意在讓訪客穿梭、凝視這片遼闊地景的同時，不對脆弱敏感的生態平衡造成絲毫破壞。 本案與世代守護這片祖傳土地的馬普切拉夫肯切（Mapuche Lafquenche）原住民部落——馬特奧·納韋爾潘社群（Mateo Nahuelpan Community）深度合作，設計在自然地景與祖傳原民神話之間建立起對話，整體木棧道猶如一條身披金黃色調的巨蛇，蜿蜒伏臥於濕地水波與草浪之中。 全線採用全無障礙通用設計，各構件皆透過跨領域團隊縝密推演進行輕量化安裝，且構造具備百分之百可逆性，未來若拆除亦不留痕跡。 整條步道依循濕地微地形起伏展開，串聯起連續的景觀停頓點、視野開闊處與 3 座造型獨特的三角木構瞭望台。 觀景點內整合了在地生態科學圖表與原民文化解說面板，引導遊客在漫步探索豐富生物多樣性的同時，體會原民社群與這片土地共生共榮的情感連結。證明了建築與景觀介入能化為環境保育、環境教育與負責任永續生態旅遊的象徵性工具。 #KayKayDeMonkul #智利建築 #景觀建築 #濕地步道 #CarlosSeguel #KayKayDeMonkul #CarlosSeguel #GonzaloVerdugo #ChileArchitecture #Carahue #MonkulWetland #RamsarSite #MapucheCulture #LandscapeArchitecture #TimberBoardwalk #ArchitectureDesign #KayKayDeMonkul #智利建築 #景觀建築 #濕地步道 #木棧道 #低衝擊開發 #拉姆薩濕...

  傳承東照宮精神的現代民居，Y3 House 以建築量體回應城市喧囂與歷史脈絡 座落於日本宮城縣仙台市青葉區、緊鄰歷史名勝「仙台東照宮」的「Y3 House」，是由日本建築事務所 DOG操刀設計的地上兩層木造獨棟住宅。基地面積約38 坪，業主為任職於大型綜合營造廠設計部的同門後輩，因衝動購入此塊鄰近東照宮的土地而委託設計，也讓整體規劃在親近卻充滿專業張力的對話中展開。 面對基地前方道路車流頻繁的喧囂環境，設計團隊從周邊歷史文脈中汲取靈感，將仙台東照宮本殿「桁行三間、梁間兩間」並一分為二的「內陣（神聖空間）與外陣（世俗空間）」古典配置，轉譯為現代住宅中劃分私密與公共、非日常（ハレ）與日常（ケ）的立體邊界。 在平面規劃的「Y3 軸線」上，團隊設置了一座貫穿兩層樓的混凝土高基礎與外露木造軸組，構建出界定場域的核心邊界面。這道空間邊界更被賦予了實質的生活機能：樓梯、廚房流理台乃至中島餐桌，皆由 Y3 軸線的混凝土牆體以懸臂形式一體延伸成型。 在斷面組構方面，建築採取日本傳統建築「母屋」與「下屋」的錯位重疊手法，客餐廳所在之下屋地面微幅下沉，不僅降低量體對街道的壓迫感並確保居住隱私，更將原本應落在 Y2 軸線的外牆邊界推移至 Y3 軸線，從而創造出一道面寬 910mm、貫通上下的挑空立體邊界。充滿動態張力的仰角視野、外露木軸組的溫潤質地與自然流動的微風，共同賦予了住宅極為豐富的生活層次。 #DOG一級建築士事務所 #RyutaroSaito #日本建築 #木構 #住宅建築   #Y3ハウス #Y3House #DOG一級建築士事務所 #RyutaroSaito #SendaiArchitecture #Miyagi #TimberHouse #JapaneseHouse #InnerSanctuary #SpatialBoundary #ArchitectureDesign #Y3House #DOG建築師事務所 #齋藤隆太郎 #仙台建築 #日本住宅 #木造住宅 #仙台東照宮 #內陣外陣 #清水混凝土 #空間邊界 #建築設計

房租越貴騎起來就會越沉重呀……紐約藝術家 Justin Blinder 打造「Ground Truth」煞車抗力裝置，似乎台灣也可以引進…… . 紐約藝術家兼前單車快遞員 Justin Blinder 近日發表了一項名為「Ground Truth」的實驗性跨領域藝術計畫，藉由將數據、工業設計與日常都市騎行經驗的結合，打造出一款安裝於紐約公共自行車（Citi Bike）前叉上的 3D 列印智慧裝置。 . 該裝置能根據騎行者當下所處街區的「租金負擔程度（Rent burden）」，即時對前輪煞車施加拉力；當騎士行經住房壓力越沉重的社區時，單車的阻力便隨之倍增，強迫騎行者以肉體力量直接感受該區域的居住困境。 . 主要概念在於將抽象的居住數據實體化 （Physicalize housing data），Blinder 指出，傳統地圖上的政策與數據圖表往往難以讓大眾直觀理解住房危機的沉重；因此他反向思考：若可負擔能力不再只是地圖上的著色圖層，而是轉化為人們穿行於城市時必須克服的「實體地形與重力」，都市感知將產生劇烈翻轉。裝置主要整合了美國社區調查（ACS）的租金所得比及高負擔承租戶比例等微觀地理數據。 . 在硬體構造層面，這款灰色的 3D 列印小盒子內部整合了 ESP32S3 微型處理器、內建數據模型的 SD 卡、GPS 定位模組，以及一組帶有機械臂的伺服馬達，精準連動單車的前輪煞車線。 . 外殼上方配備微型螢幕，即時顯示當前街區的租金負擔百分比與專案 QR Code。 . 基於公共安全考量， 裝置並未安裝於一般營運的 Citi Bike 上，而是透過布魯克林孵化器 Idle Hands 贊助，以志工導覽團形式進行實地騎行體驗，未來更計畫將軟硬體全面開源，引導更多人走出螢幕、用身體重新理解都市空間的階級與生存現實。 . #JustinBlinder #GroundTruth #CitiBike #紐約 #裝置藝術 #JustinBlinder #GroundTruth #CitiBike #NewYorkCity #HousingCrisis #DataPhysicalization #UrbanStudies #Gentrification #InteractiveArt #SocialPractice #GroundTrut...

  巴西Beacon School高中形成串聯跨年齡社群的垂直堆疊量體，巴西 Andrade Morettin 攜手跨團隊打造當代教育聚落  位於巴西聖保羅舊工業區 Vila Leopoldina 的Beacon School 高中教學大樓，是由 Andrade Morettin Arquitetos Associados 攜手 Guido Otero Arquitetura 及 Ricardo Gusmão Arquitetos 聯手規劃設計的教育設施，總樓地板面積 3,100 平方公尺。 校園整體規劃奠基於 2016 年的主體總體規劃，校地前身為當地典型的工業倉庫群，此前部分已改造為幼兒園與小學部。 作為整座校園中唯一的全新增建量體，高中部大樓以鮮明的工業構築語彙與既有老倉庫展開對話，在融入歷史地景的同時，為老舊工業區注入嶄新的創新氣息。 整座校園以「包容與融合」為設計哲學，藉由一條貫穿全區的內部街道，串聯起一樓平面的連續開放空間網絡，促進不同年齡層師生之間的日常交流。 坐落於街道端點的高中部大樓，將地面層全面設計為寬敞的底層挑空，既作為校園公共風雨走廊的延伸，也是高中部開闊的迎賓大廳與社交聚落，配置了遊戲區、休憩階梯及小型露天演講階梯教室；鮮豔醒目的紅色稜柱狀垂直動線核心筒，自挑重大廳筆直貫穿整棟建築直達屋頂。 在垂直機能組織上，大樓由兩個堆疊的幾何塊體構成，並在3樓由空中廣場劃分： 1 至 2 樓的下層塊體集中配置一般教學教室；4 至 5 樓的上層塊體則容納演講廳、圖書館、專業實驗室與藝術工坊等複合教學設施。位於 3 樓的中介架空層充當第二個 Pilotis，容納了學生餐廳與輕食吧，周圍環繞著開敞與半遮蔽的景觀露台，提供絕佳的小組研討與社交平台；建築最頂層則配置了視野極佳的屋頂多功能綜合球場。 結構系統採現場澆置鋼筋混凝土樑柱，外層整合了沖孔金屬遮陽板、半透明採光板與吸音預製構件，展現出卓越的微氣候調節性能與當代校園的構造美學。 #BeaconSchool #AndradeMorettin #巴西建築 #SaoPaulo #校園建築   #BeaconSchool #AndradeMorettin #GuidoOtero #RicardoGusmao #SaoPauloArchitecture #BrazilA...

呼應成衣歷史與街頭藝術風土，厄瓜多建商攜手 MVRDV 於邁阿密 Wynwood Norte 打造 163 戶創意聚落 . 荷蘭建築師事務所 MVRDV 攜手厄瓜多 地產開發商 Uribe Schwarzkopf 以及邁阿密在地執行建築事務所 Kobi Karp，正式公開座落於美國佛羅里達州邁阿密 Wynwood Norte 街區的全新住商複合開發案「WOMA」。 . 基地前身是一座舊咖啡烘豆廠，緊鄰非營利藝術組織「Bakehouse Art Complex」，設計旨在延續該區深厚的成衣工業傳統與蓬勃發展的當代藝術社群，為當地擘建 兼具居住、工作與創作的立體微型城市。 . 全案共規劃 163 套多元住宅單元（涵蓋微型套房至三房公寓），並整合了辦公室、共享工作空間、零售店鋪與文化展演場域。 . 為呼應周邊低層細緻的街區紋理，MVRDV 揚棄了單一厚重的龐大量體，改採如積木般相互錯位堆疊的「小量體集合 」手法。 . 建築刻意自基地邊界退縮，在地面層釋出大面積綠化公共步道，並透過寬闊的戶外大階梯穿透量體縫隙，一路引領人群通往挑高的中央開放式廣場。 . 中央抬升廣場則設定為舉辦展覽、戶外時裝秀、募款活動與社區集會的彈性舞台；廣場周圍更特別配置了 4 戶專供藝術家與創作者進駐的 雙層挑高工作住家 ，臨街的大面通透開口讓創作過程能直接與公共領域對話。 分. 建築立面覆蓋著藍、綠、橘、紅與銀灰色調的織品幾何紋理，生動向邁阿密的時尚成衣史與街頭塗鴉藝術致敬；頂樓則配備了全景泳池、運動露台、寵物公園與景觀花園，建構出充滿交流溫度的多層次生活聚落。 . #WOMA #MVRDV #邁阿密 #複合開發 #美國 #WOMA #MVRDV #UribeSchwarzkopf #KobiKarp #MiamiArchitecture #Wynwood #WynwoodNorte #MixedUseDevelopment #StackedVolumes #TextileFacade #ArchitectureDesign #WOMA #MVRDV #邁阿密建築 #Wynwood  #複合開發案 #堆疊建築 #織品立面 #立體聚落 #街頭藝術 #建築設計 荷蘭建築天團 MVRDV 在邁阿密又有狂作！把舊咖啡烘豆廠改造成...

隈研吾擔綱建築、傅厚民負責室內：日本首座柏悅別墅「ONE HANAZONO VILLAS」插旗北海道二世古 . 由香港盈科大衍地產發展有限公司（PCPD）與凱悅酒店集團（Hyatt Hotels Corporation）攜手合作，於日本北海道享譽全球的頂級滑雪勝地二世古花園（Niseko Hanazono），正式發表日本首座掛牌柏悅（Park Hyatt）品牌的頂級私宅別墅聚落「ONE HANAZONO VILLAS」。 . 全案僅限量規劃 13 棟獨立尊榮別墅，建築由日本建築師隈研吾（隈研吾建築都市設計事務所）規劃設計，室內設計則由香港設計師傅厚民（André Fu Studio）執筆，揉合隈研吾擅長的自然風土弱建築美學與傅厚民內斂細膩的奢華語彙。 . 每棟獨立別墅室內面積約達 700 至 1,000 平方公尺（約 212 至 302 坪），規劃 4 至 6 間均附獨立衛浴的大套房，並配置適合全年居住的挑高開闊客餐廳場域。 . 多數戶型皆能全景框取北海道地標「羊蹄山（蝦夷富士）」隨四季流轉的壯麗景致，每座別墅均配備獨立私人專用車道、私密庭園、專屬景觀陽台以及戶戶入戶的私人天然溫泉，讓住戶在山林靜謐中盡享身心療癒。 . 在機能與服務配套方面，別墅聚落配置專屬住戶會所，提供全球頂級滑雪度假極為罕見的「Ski-in / Ski-out（滑雪直達出入）」頂級特權，並設有專屬 Après-ski（滑雪後社交）休憩沙龍。 . 整體物業管理與私人禮賓服務將由鄰近的二世古花園柏悅酒店（Park Hyatt Niseko Hanazono）團隊全權主理，將極致私密的獨立產權居所與頂級奢華飯店的高規格服務整合縫。 . 全案預計於今年冬季率先完工兩棟實品屋示範別墅。 . #隈研吾 #ONEHANAZONOVILLAS #ParkHyatt #KengoKuma #傅厚民 #AndreFu #Niseko #Hanazono #MountYotei #SkiInSkiOut #LuxuryVillas #JapanArchitecture #ONEHANAZONOVILLAS #柏悅別墅   #北海道二世古 #二世古滑雪 #羊蹄山 #溫泉別墅 #頂級豪宅 #建築設計 日本第一座「柏悅（Park Hy...

兩次誕生、一個草間彌生：從前衛圈的爆紅新星到全球最多人排隊觀看的藝術家，她究竟活了幾輩子？ 草間彌生（Yayoi Kusama）以 97 歲辭世，留下的不只是滿布圓點的南瓜雕塑與讓人排隊數小時的鏡室裝置，更是一段橫跨超過半世紀、幾乎無法以單一定義概括的藝術生涯。她在 1960 年代的紐約是真正的前衛先鋒——早於普普藝術，早於極簡主義，也早於安迪．沃荷學會把自己的臉變成品牌；晚年的她卻以精神病患的身份重新登場，並透過鏡室與大量商業聯名，攻佔了全球最廣大的觀眾群。她的生命本身，就是一部關於藝術如何被定義、被消費、被記憶的複雜文本。 紐約的第一次誕生：比沃荷更早站在鎂光燈下 1962 年 6 月，紐約綠色畫廊（Green Gallery）舉辦了一場日後被藝術史反覆引用的聯展。安迪．沃荷（Andy Warhol）以印有美鈔圖案的絹印作品初登舞台；羅伯特．莫里斯（Robert Morris）的無特徵灰色板塊，成為極簡主義最早的實物之一。 然而當時的《紐約時報》評論者沒有提到這兩個人，因為同場有一件作品實在太過驚人——一張「長滿了數千根蒼白色法蘭克福香腸」的沙發。 那當然不是香腸，而是布製的陽具，在當時根本無法被正式命名，只能以隱晦的食物比喻帶過。創作者是草間彌生，一位 1929 年出生於日本長野的女性，來自一個富裕但家庭關係嚴重失調的環境，1957 年移居美國，不到 18 個月便以密布線條與圓點的巨幅畫布，在紐約最前衛的藝術圈站穩了腳跟。 「無限網」之前，先是無盡的自我驅策 草間彌生的崛起，絕非偶然的天降好運。從她決定離開日本的那一刻起，她對藝術圈成功的渴望就像一把精準的工具——不浪漫，但極其有效。 她的早期畫作〈無限網〉（Infinity Nets）系列以密集的手繪網狀結構覆蓋整個畫布，在視覺語言上既是對抽象表現主義的繼承，也是對它的突破，甚至可能影響了沃荷早期絹印的滿版圖案構成，以及艾格尼絲．馬丁（Agnes Martin）的第一批網格繪畫。 到了 1965 年，一本日本雜誌形容她是「將自身全然投入紐約前衛活動漩渦的實驗主義者」；不久後，她把前衛的觸角伸向了歐洲。策展人琳．澤勒萬斯基（Lynn Zelevansky）在策劃草間彌生 1960 年代的首次回顧展時寫道，草間具有「直覺感應並形塑那些正在浮現的重要文化傾向」的特殊能力，...