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撰文：準建築人手札網站 編輯部 什麼樣的房子，能與自然結合？什麼樣的生活，能與天海接軌？什麼樣的設計發想，成就了這樣一座「野房子」？ 顧名思義，「野房子」可解釋為「在野外的房子」，似乎也可理解成「解放野性靈魂、回歸本質的房子」。王柏仁設計的野房子坐落於台東成功鎮，前是開闊的藍色太平洋，後有青山環抱，整座建築臥地而生，蘊含著向大自然學習的態度。 ↗ 王柏仁 - 野房子 - Photo 06 - 回應太平洋綠島 由於堅持「綠」觀念的核心價值，所以不使用昂貴的建材來增加耗能以及成本；相對的，王柏仁偏愛物質匱乏時期的簡易建築構造，簡單的結構與設計使得建築室內能夠保持通透明亮，將建築與自然環境優勢緊密結合，造就一個舒適天然的生活環境。 ↗ 王柏仁 - 野房子 - Photo 11 - 以時空為觀點，找尋最佳狀態，享受時光流逝中的轉換 「野 房子」相當樸實親和的外觀，令人想一親芳澤；洗蛇紋石外牆搭配著卵石外牆基座，自然材質的紋理清晰、視覺上的趣味性高，也沒有加工材質的矯情與違和之感； 室內空間以水泥砂漿粉光手法處理，並以木作門窗及櫥櫃增加整體空間的溫潤之感；簡單的構造將海風的涼爽與溫暖的陽光毫不保留的帶入室內，於是，一個空氣流 通順暢與採光優良的生活空間就被孕育出來了。若從屋頂檢視這座建築，不難發現「野房子」是由數個四方形結構所堆砌而成，多元之中維持著一致性，重複出現的 幾何元素，也不造成視覺負擔。 ↗ 王柏仁 - 野房子 - Photo 27 - 「綠」觀念的核心價值，非使用昂貴的綠建材來增加成本與耗能。過高的成本就是耗能，偏愛物質匱乏時期的簡易構造，理性節制又能對應最迫切的物理條件 王 柏仁建築師的「野建築思維」認為生活應該要回歸本質的初衷，並且要珍惜、善用每一個去蕪存菁後留下的動機。也要能夠在資源受限的條件中，力求材料組成的清 晰原創性；更要將時空納入設計發想，仔細思考「時光」、「氣候」與建築物之間的關係，如何在荏苒之間享受建築的每一種風貌？如何在季節遞嬗之際發現建築不 同面相之美？屋頂的植栽區設計，便是在「不變」中加入了「變」的因子，屋主能夠隨心所欲的更換植栽，讓建築物展現不同的「野」樣貌。 生活可以很簡單，若能回歸原始的生活方式，知足便常樂；野房子的野建築思維，不僅僅是設計上的堅持與理念，也還是一種生活態度，試著品味生活中細微的幸福以及用樂觀的心去接納環

當漫畫大師井上雄彥遇見建築藝術鬼才高第， 究竟會碰撞出什麼樣的藝術火花？ 當代漫畫大 師井上雄彥，為了加強自身的表現力，前往西班牙取材。而取材的對象，正是知名建築大師高第(Antoni Gaudi Cornet) 。鬼才與奇才跨越時空的碰撞，會激盪出怎樣的火花呢？本書將透過井上雄彥的雙眼，以有別於建築專書的獨特觀點，帶您一窺另一個角度的高第。 本書收錄 ◎高達數十幅井上雄彥隨筆創作，內容包含水彩畫、人物素描、水墨畫、磁磚拼貼畫等，包羅萬象。 ◎多幅西班牙當代特色建築物照片。 ◎井上雄彥專訪與西班牙遊記。 ◎井上雄彥親筆手寫日文原稿及中日對照翻譯。 ◎井上雄彥親筆繪製台灣版獨家中文磁磚拼貼畫。 ◎高第設計之聖家堂詳細解說。 ◎特裝版限定井上雄彥西班牙之行及訪談側錄DVD。 ◎特裝版限定井上雄彥繪製2013年年曆卡。 作者簡介 井上雄彥 1967 年1月12日出生於鹿兒島縣。1988年以《紫色的楓》出道。1990年開始連載的作品《灌籃高手》，於2004年在日本國內發行突破一億冊。後 來，1998年發表以宮本武藏為題材的漫畫《浪人劍客》，隔年1999年再推出以輪椅籃球競賽為題材的《REAL》，其中，《浪人劍客》更獲得了日本文化 廳媒體藝術祭漫畫部門大賞，以及手塚治虫文化賞漫畫大賞等獎項，堪稱為日本當代漫畫大師。 作者官網� Ghttp://www.itplanning.co.jp/ 譯者簡介 許嘉祥 專職日文譯者，淡江大學日文系畢業。主要譯作有《島耕作》系列、《次元艦隊》、《上帝的指紋》、《令人戰慄的格林童話》、《教你看懂西洋名畫》等。著有《聲納室報告》（尖端出版）。 當《pepita當井上雄彥遇見高第》遇見我們 文字工作者Waiting 藝術是種相當奇妙的東西，以廣泛角度而言，這個字眼幾乎囊括所有人類的創造物，舉凡文字、畫作、建築、攝影、電影、傢俱等等，幾乎無所不包。當然，漫畫作為承載故事的媒介，並融合情節內容、繪畫風格及分鏡方式等不同創作手法，自然也可以視為一種複合式的藝術作品。 而建築亦是如此。在我們所能看見的建築物中，其實擁有各種的不同藝術融入其中，例如建築物的外觀設計、細節處的雕刻裝飾、空間上的安排等等，同樣可以讓人感受得到建築師在設計這棟建築物時的用意所在。 所以，就像作為文字藝術的小說，經常於改編過後成為電影作品一樣；當漫畫家看見讓他感到驚艷不已的建

首次舉辦的新銳建築獎，無疑是給新生代的建築師們打了一劑強心針！這樣的競賽除了給建築界的後起之秀一個大膽發聲的機會外，也釋放出鼓勵年輕的設計師『勇敢想像、恣意創造』的訊息。在評圖階段之際， 準建築人手札有幸訪到新銳建築獎評審WINY MAAS(MVRDV)以及日本自然系建築師平田晃久，聽聽他們對台灣新銳建築業獎的想法 。 這回，更是與新銳建築獎初選名單上的兩位入圍者面對面，針對首次舉辦的新銳建築獎聊聊參賽過程的甘苦。 以 『天街樓井』入圍的李文勝建築師表示：『這回真的完全是因為朋友的鼓勵才參加競賽，現在想想還好有參加！因為我快要滿45歲了，下回就不能參加了呢！』打 扮沉穩，看起來有點嚴肅的李建築師，其實對於建築設計充滿了感慨。針對人口密集度高的台北市他提出了自己的看法，他認為生活講求高速度、高效率；建築物的 生成也得跟上這個城市的腳步。『建築現在在某種程度上來說比較像是商品，設計者要將如何才能達到銷售目標、如何才能完成業主的要求…諸如此類的考量納入設 計發想。並且要能夠預知，在每個設計階段會受到的考驗都不盡相同，對於這樣的挑戰也要能夠做好配套措施。』 ↗ 李文勝建築師 『天 街樓井』的誕生，其實正是李文勝建築師希望能夠做出一件令疲憊的都市人可以駐足欣賞的設計。在李建築師的記憶中，小時候所看過的建築，大都是方方正正、像 是穿了制服一般。街道的模樣，也因為一致化的建築物而顯得單調、壓迫感甚重。『天街樓井』正是李建築師想要讓建築物跳脫印象中刻板印象的一個最佳寫照；李 建築師巧妙的利用水平線條分化狹長型地基的缺點；利用網型的格柵破除了長型建築最常見的光源問題；再運用去光澤感的有機材質堆砌出仿自然的親和質感。使得 這座建築物在街道上看起來低調沉穩、賞心悅目，卻沒有喧賓奪主的違和衝突之感。 李文勝建築師認為新銳建築獎對於年輕的建築師而言，絕對是 一個相當值得嘗試的競賽，透過這個競賽，參賽者可以勇敢的發表自己的想法，也算是一個能讓後起之秀初聲試啼的絕佳機會。他也表示：『在台灣做建築真的相當 不容易，往往25歲考上建築師執照，但是一般都要熬到35歲才開始執業，因為要對抗市場大環境！開業之際的辛苦更是不勝枚舉，經濟掙扎是第一個階段的考 量；設計階段則是打帶跑、硬著頭皮邊做邊學。』對於後進，李建築師鼓勵大家，若是遇到好的業主，一定要抓住、並且好好發揮所長。相較於大多數只想要銷售商

首屆「 ADA新銳建築獎 」 初選名單在評審們相當將54件作品細細品味後正式出爐！去年曾經訪台的MVRDV主持建築師Winy Maas也獲邀擔任「ADA新銳建築獎」的初選評審之一，千里迢迢的赴台擔任評審；評選期間，來自日本的自然系建築師－平田晃久，也對參賽作品表達濃厚興 趣。準建築人手札有幸在兩位看完參選作品後，能夠他們面對面、聽聽來自不同文化背景的建築人與我們一同分享他們的心得，以及對台灣新銳建築師們的建議。 Winy Maas 對於台灣新秀建築師們的天份相當讚賞，他認為多數的參賽作品都相當成熟、表現出老練專業的素養，令他相當驚艷，也認為台灣有越來越多優異的建築人才崛起； 並且也慷慨地給予台灣建築設計師們許多珍貴的鼓勵與建議：『我原以為會有很多天馬行空的作品，但沒想到大多數的作品都相當實際！我認為台灣建築師仍害怕勇 於表現自己，不曉得這是因為台灣的環境比較保守的關係，還是業主們還是比較偏好傳統作品的因素？但是種種的原因，的確造成創意被束縛的現象，這樣的現象是 會在作品上被略知一二的！』。Winy Maas也表示：『台灣是一個很美的地方，有山有海，為什麼不能跟好萊塢和舊金山一樣結合自然與人文，替這塊瑰土的每座主要城市注入靈魂與不可取代的風 貌？』 ↗ MVRDV建築師事務所 - 主持建築師 Winy Maas Winy Maas 接著說：『我發現，台灣大多數的建築物都是方方正正的，不過，這個造型真的是我們的環境想要我們創造的嗎？環境給我們的資源為何？我們該如何將我們已經擁 有的一切與建築結合？我認為這是建築師更要用心去理解的！』Winy Maas建議，未來的建築應該要以環境生態為設計發想主軸，用心探討、傾聽究竟我們生活的場域想要訴說的是什麼訊息？以及該如何大膽的運用專業創造出更優 質的居住環境。 來自日本的平田晃久（Akihisa Hirata）在看過這回初選選出的作品後則是表示，他強烈感覺到台灣的新銳建築師們有認真思考未來發展的方向為何。並且列舉出台灣參賽作品與日本新銳建 築師作品不太一樣的地方。平田晃久認為，台灣有很多作品，可以看到建築師努力的軌跡。作品大部分外觀完整、可以窺見作品不是沒經過琢磨就變成這麼漂亮，這 樣的『努力刻痕』使得他很想深入了解每件作品的背後故事與建築師工作的心路歷程。因為是新銳建築獎，所以平田建築師也表示：『仔細看完入

現行大多數的都更案儘是完全的拆除後重建，老台北的文化紋理漸漸的被出賣，老城市的記憶變成斷層，而越來越多高 度過高的新成屋在六米寬的巷弄裡寫下新的一頁。無奈地，像這樣從不考慮都市生活情境的改變就是為了呈現所謂「當代台北新生活美學」，我們破壞了舊有的東 西，這些種種，你我都有看過、感受過、經歷過，但你我是不是正在忽略這首老台北悲歌？ 對於「老屋新生」我們的態度很簡單，就是吳聲明與十 禾設計的團隊從不認為「老台北」是不美的而去忽略掉她擁有可以變美的潛力，其實要改變的就是觀念，多一點立面的整合加上多一點共同空間的營造，老房子就能 脫胎換骨，多一點老房子改變就能提升巷弄的舒適度，多一點巷弄的舒適度就能提升社區的價值。從自己的家做起，你就會很驚訝的發現，這點小小的努力就可以大 大的改變台北，力量不可小覷。在確定目標之後，設計團隊希望這個示範設計能充分表達其對於「老台北」的「新態度」。 ↗ 吳聲明 - 喆霖公寓 - Photo 01 - 經改造後的樣貌 位 於民生東路巷內，鄰近捷運行天宮站，步行80公尺即可到捷運入口，並位於松江路及民生東路等公車網絡密集地區，公眾交通方便，鄰近區域也具有良好且完整的 生活機能；本建築為連棟建築的邊間，其內部空間的寬度較狹小，但擁有良好採光及通風為其優勢，同時也是30年的老公寓，部分外牆及屋頂有滲水情況，也無電 梯供長輩及行動不便者使用；建物緊鄰六米及八米巷道，是居民前往公眾交通系統的必經之道。 ↗ 吳聲明 - 喆霖公寓 - Drawings 01 - 基地位置 設計團隊在設計之初探勘現場時，發現了許多問題，如：外牆及屋頂老舊滲水、梯間狹小且無電梯、管線老舊等問題。因此提出以下的整建構想： 加入電梯 在公共梯間加上一支6人電梯，其內部尺寸可容納輪椅使用者及陪伴人，方便行動不便的長輩進出公寓。 置入深陽台 台北市大部分的公寓都是長型，深度約一米的淺陽台，在生活上多作為工作陽台使用，在本案整合了陽台空間成2.5*2.5米有深度的陽台，可作為半戶外的小房間使用，陽台可以種植栽或做休閒使用，住戶可以放張大躺椅過一個悠閒的下午。 ↗ 吳聲明 - 喆霖公寓 - Drawings 03 - 置入深陽台 管線重整 來自台電、有線系統、電信及私人線路經由垂直梯間新建的公共管道間，進入各層水平私人的管線系統中，未來在更換上更具便利性。 ↗ 吳聲明

在世界經過毀滅、資源耗竭之後， 我們利用僅存所剩的資源繼續建築， 發現建築的另一種可能。 在 臺灣，十年來我們使用超過兩千億個塑膠袋，平均每天每人用掉二至三個。塑膠袋對於臺灣人來說是如此隨手可得的一項資源。如果世界發生一場浩劫，所有資源都 隨之用盡；在這種狀態下，我們依然尋求一個能遮風、避雨、保暖的庇護所。沒有了木材、磚塊、鋼鐵，我們還能用什麼構築？ 手邊剩下的塑膠袋或許是一個解答。 「Plastic (Bag) Architecture」設計目的為建立有系統的構築知識，藉由隨手可得的塑膠袋，製作成構件單元並建造出可避雨、排水、通風與保溫之最小居住限度的建築。 ↗ 陳志昇 - Plastic (Bag) Architecture - Photo 30 - 製作側拍 「Plastic (Bag) Architecture」源自於陳志昇在2010年大學畢業設計的論述： 何謂建築？為何建築？如何建築？ 建 築的目的是為了滿足人們的需求；建構的方法是來自經驗的累積；而構造則是實踐建築的基礎。從前人們利用所處環境中的資源來做建築，並逐漸發展出一套構築技 巧。這些構築技巧代表的是一種知識；整合起來成為一種系統，被後人運用形成如今我們看到的建築物。身處於都市環境的人們，是否也可藉由手邊的資源，建構出 一套構築系統，實踐另一種建築的可能。 關於作品 Plastic hut 是由一系列的塑膠管狀單元熔合而成。利用再加工之塑膠袋創造一個庇護所的原型。 原料來源為日常使用的HDPE塑膠袋。將一般厚度為0.025mm的塑膠袋加熱壓製成 0.15mm、0.20mm、0.25mm三種厚度的塑膠片。 依設計需求再將其加熱型塑成為單元構件，最終將個單元構建組合成為一結構體。 在設計與實作的過程中，實驗各種構造單元互相結合並賦予其功能。嘗試建造出可避雨、排水、通風與保溫之最小居住限度的建築。 >>相關資訊 設計案名稱：Plastic (Bag) Architecture 設計案位置：台灣 主要用途: 塑膠袋搭建而成的庇護所 建築師/設計者: 陳志昇 設計團隊: 陳志昇工作室 建築面積:2.7㎡ 總樓地板面積: 2.7㎡ 造價:材料成本約新臺幣1500元 設計日期:2010/02-2010/05 工程日期: 2010/04-2010/05 建築材料： 整體材料：高密度塑

「 四川成都 Urban Pavilion 銷售會館」一案為龔書章與邵唯晏(竹工凡木設計研究室)共同執行之建築設計案，基地位於四川成都。 設計團隊秉持時代性、地標性、公共性及多元性的態度定位本建築，設計思維上除了回應從歷史印記到都會生活的一種生活體驗，更企圖創造一個城市的生活長物誌，架構出一座如生活、如裝置、如地景、如敘事的都市大棚架(pavilion)，藉以連結城市，增加與市民互動的機會。 再者，針對大棚架的動態需求，透過電腦演算的方式，給予空間幾個結構及空間考量下的相對座標，產生可能的紋理來回應光與空間的關係，以三角形為原型進行參數化演算，漸次將二維的三角形錯落散佈構成大型棚架，企圖營造樹蔭光線錯落之空間效果。 工程後段的部分將配合電腦輔助系統(CAD/CAM)及BIM(Building Information Model)的系統，企圖精準快速完成組立工程。 ↗ 竹工凡木設計研究室 | 邵唯晏 - 四川成都 Urban pavilion - rendering 02 - 3d建築體模擬圖02 ↗ 竹工凡木設計研究室 | 邵唯晏 - 四川成都 Urban pavilion - Drawings 03 - 參數化設計過程01 >>相關資訊 設計案名稱：四川成都 Urban Pavilion 銷售會館 設計案位置：大陸四川成都 業主: 華僑鳳凰集團 主要用途: 未定 建築師/設計者: 龔書章 + 邵唯晏 設計團隊: 竹工凡木設計研究室 基地面積: 6000平方公尺 建築面積: 總樓地板面積: 2500平方公尺 設計日期: 2012年 >>相關討論 :: 竹工凡木設計研究室 | 邵唯晏 - 四川成都 Urban Pavilion 銷售會館 創造都市生活印記 ::

由日本 SANAA 建築師事務所(妹島和世+西澤立衛)與 Imrey Culbert、Catherine Mosbach所組成的團隊，共同設計的 法國羅浮宮朗斯分館 Louvre Lens 將於2012年12月4日開幕，該館原本預定於2009年完工，耗資 1億1千7百萬歐元。 羅浮宮開設二館的目的在於增加展覽的空間使更多的民眾得以觀賞到羅浮宮龐大的館藏，而法國北部小鎮 Lens 於 2004年獲選為二館設立的地點，隨後有關的競圖便積極地展開，2005年時公布競圖結果，由日本 SANAA 建築師事務所獲得設計權。 北加萊省朗斯(Lens)原是法國煤礦產地，如今媒礦業全數關閉，朗斯失業率為百分之十二，高過全國平均失業率。朗斯近幾年來發展大學，整理歷史遺跡和環境，意圖開發觀光業，朗斯擁有知名的足球隊，但是有意增加文化氣息，想藉設立羅浮宮分館改變以往形象。 >>相關討論 :: 日本SANAA 建築師事務所(妹島和世+西澤立衛) 設計法國羅浮宮朗斯分館 Musee Louvre Lens :: >>相關網站 :: 羅浮宮朗斯分館 Musee Louvre-Lens ::

關於AA 台中雙倍城市建築工作營 「台中雙倍」城市建築工作營為帶動台中都市發展而生，由英國AA建築聯盟學院 (Architectural Association)和勤美璞真文化藝術基金會共同主辦，2013年3月23號至4月3號於台中勤美術館舉行。活動期間將舉辦一系列研講、討論會和訪 問；邀請市府與大眾共同思考人口流動、知識生產、能源消耗、環境保護與文化密度等都市議題。 師資 Territorial Agency John Palmesino和Ann-Sofi Ronnskog是建築師暨都市設計師，他們共同成立Territorial Agency，一個提供建築設計、都市分析、提倡社區營造以及整合空間領域規劃服務的複合機構。Territorial Agency活躍於全球建築舞台：他們曾參與由Herzog & de Meuron與艾未未主導的外蒙古Ordos 100概念住宅設計案；他們在瑞士蘇黎世聯邦理工學院巴塞爾當代都市中心(ETH Studio Basel)編輯出版的書籍《Switzerland: An Urban Portrait (瑞市：一個都市圖像)》，已成為瑞士聯邦國土計畫白皮書。 John Palmesino John 是AA Diploma 4導師、馬斯垂克Jan Van Eyck學院設計所指導教授及倫敦大學金匠學院建築研究中心(Research Architecture Centre at Goldsmiths)導師。他曾經是蘇黎世聯邦理工學院巴塞爾當代都市中心研究主任、也是全球都市研究網絡Multiplicity的共同創辦人。 Ann-Sofi Ronnskog Ann-Sofi是AA Diploma 4導師、奧斯陸AHO博士候選人。她曾是蘇黎世理工學院巴塞爾當代都市中心研究員。 方俊凱 方俊凱是美國麻州註冊建築師， 長時間於台美兩地工作。 曾參與台灣重大公共工程建設如貓空纜車和台中車站改建案等。他目前是33 Design主持人，同時任教於東海建築系。 陳奕任 陳奕任是建築師暨都市設計師，曾參與倫敦國王十字車站再開發設計案。 他自AA畢業後積極參與展覽， 演講以及教學活動。 >>相關資訊 AA Taiwan Project Visiting School | 台中雙倍城市建築工作營 設想一個雙倍競爭力的台中

日本體育委員會(Japan Sport Council，簡稱 JSC) 宣布廣受矚目的「NEW NATIONAL STADIUM JAPAN 日本新國立體育館」國際競圖決選結果，由來自英國的 Zaha Hadid 建築師事務所在進入決選的十一支設計團隊中脫穎而出獲得首獎；可以留意的是，此次地主隊包括 SANAA 建築師事務所(妹島和世 & 西澤立衛)與 Nikken Sekkei 日建設計所組成的日本一線建築團隊獲得第三名，伊東豐雄建築師事務所則名列佳作。 ↗ Zaha Hadid Architects 建築師事務所 - 日本新國立體育館競圖提案圖面 01 為 舉辦2019年世界盃橄欖球賽(Rugby World Cup)，日本即將興建一座新國家體育館，以取代於1958年開幕、曾舉辦1964東京奧運的国立霞ヶ丘陸上競技場，該體育館的建築師是片山光生 (Mitsuo Katayama)，而這座新國家體育館希望能容納80,000個座位，因此舉辦了日本新國立體育館設計競賽，該座新體育館還擔負一個重責大任，希望能藉 由此體育空間的完成，日本要申請舉辦2020年東京奧運，因此日本要求所有設計團隊必須曾經獲頒普利茲克建築獎、AIA 金獎、日本皇室文化獎或者英國皇家建築協會金獎之一，同時還必須設計過能容納15,000人的體育場館，總共46組設計團隊參加，第二階段則篩選出11個 設計團隊進入決賽。 擔任競圖評審委員主席的安藤忠雄建築師說，片山光生設計的「国立霞ヶ丘陸上競技場」象徵著日本現代建築的誕生，而 Zaha Hadid 的日本新國立體育館將宣示日本現代建築的重生。 日本新國家體育館的造價是1300億日圓，預計2018年完成，堪稱是世界上最貴的體育場館，然而 Zaha Hadid 之前曾經為2012年奧運設計游泳競賽中心 ，最初的造價是7200萬英鎊，這個數字到最後一路膨脹到2億7000萬英鎊，未來日本新國家體育館的造價在 Hadid 大師的操刀下是否會類比 倫敦游泳競賽中心 跳升到另一個天價，在日本持續低迷的經濟狀況下，興建一座使用年限約40年~50年的昂貴建築，日本方面與英國的 Zaha Hadid 事務所會如何互動，以及日本人將採取什麼樣的方針控制預算，相當值得世界的建築從業人員共同觀察。 評審團主席：Tadao Ando 安

構詩建築 設計之種子教堂位於中國道教七大名山之一的羅浮山景區。羅浮山景區附近擁有道冠、廟宇和佛寺等多種宗教活動場所，但西方宗教元素欠奉。本項目的業主希望在發展私人房地產以外，為當地居民興建一所小型教堂，擴大當地的宗教文化維度。 有別於傳統的教堂，這所教堂不單止為基督教團體提供敬拜及退修的場地，建築物本身亦是一個多功能空間，讓當地村民在此休憩及聯誼；宗教信仰在此處並不是強加於人的教條，而是在建築的光與影中含蓄地讓人感悟。 ↗ O Studio Architects 構詩建築 - Church of Seed 種子教堂 - Photo 01 - 種子教堂面積約280平方米，可容納60人，坐落於羅浮山的秀美山巒與湖光之中(phototography by Iwan Baan) 種 子教堂面積約280平方米，可容納60人，坐落於羅浮山的秀美山巒與湖光之中。設計的概念由一顆種子開始 – 種子既是聖經福音書中的聞名比喻，亦象徵著生命的開端及大自然的奧妙。平面圖以種子的有機意象作為起點，畫出一條圍合內部的曲線牆體，然後牆體一分為三， 破口處成為三個大小不一的出入口。 ↗ O Studio Architects 構詩建築 - Church of Seed 種子教堂 - Photo 14 - 牆體以竹板模、現場澆灌混凝土進行建造(phototography by Fai Au) 面向東南的牆體引入十字架開洞，為教堂內部引入早晨的曙光；面向西面的牆體厚實無窗，遮擋烈日，並放置樓梯通向屋面梯級式花園；面向北面的牆體增厚而形成衛生間和後勤用房。梯級式的屋面結構造就了向北開天窗的可能性，為教堂內部引入柔和的日光。 訪 者首先從北面尺度較小的入口進入教堂內部，而梯級式的屋面結構由北向南逐步增高，令內部空間由單層的入口處演變成12米高的莊嚴敬拜空間。訪者步出教堂 後，沿西面戶外樓梯可直達屋面花園，順著梯級式花園舉步而上，可到達觀景平臺，遠眺羅浮山景色。而梯級式花園本身亦是一個戶外敬拜及分享的場所。 ↗ O Studio Architects 構詩建築 - Church of Seed 種子教堂 - Photo 17 - 面向東南的牆體引入十字架開洞，為教堂內部引入早晨的曙光(phototography by Fai Au) 種 子教堂整體上運用了一種粗獷自然、不加修飾的材料語

2012台灣建築獎於11月5日揭曉，孫德鴻建築師設計的「大溪齋明寺增建」，以低調的「減法設計」融合新舊建築，在203件作品中突圍勇奪首獎。 台灣建築獎由建築師雜誌舉辦，是台灣歷史最悠久的建築獎項。首獎之外還選出七名佳作：馬祖高中（境向聯合建築師事務所）、醫療器材宜蘭廠（餘弦）、那瑪夏民權國小（九典）、 國立台灣歷史博物館（竹間） 、 大東文化藝術中心（張瑪龍+陳玉霖＋荷蘭deArchitekten Cie） 、 富貴三義館（江文淵） 、 六堆客家文化園區（謝英俊） 。 台灣建築獎今年邁入第卅四屆，雖然沒有獎金，卻是台灣舉辦最久的建築獎項。今年共有二○三件參賽作品，經過初審和複審，選出十件入圍作品進行現址勘查，分別就基地紋理、綠環境、使用者、如何回應基地問題、執行力和專業水平等五大面向為評選標準，最後選出首獎一名、佳作七名，競爭激烈。 齋明寺位於桃園縣大溪鎮齋明街，原名齋明堂，約成立於道光年間，日治時期曾加入日本曹洞宗系統並改名為齋明寺，名稱便從戰後沿用至今。現存主要建築是一幢興建於一九一一年間的小巧三合院，裝飾平素，酷似民居，因擁有百年歷史而被列為三級古蹟。週邊還有萃靈塔與敬字亭等附屬建築，過去曾因可以眺望大溪街鎮，而被列為大溪八景之一，吸引騷人墨客未曾間斷。 >>相關討論 :: 2012台灣建築獎公布 孫德鴻建築師之「大溪齋明寺增建」獲首獎 :: :: 2012台灣建築獎 齋明寺磨6年 孫德鴻奪獎事務所即將收攤 :: :: 如新詩般的齋明寺 奪台灣建築獎 聖嚴法師想還原大溪古寺原貌增建禪堂 建築師孫德鴻透過沒「化妝」的清水混凝土 呈現寧靜氛圍 ::  :: 孫德鴻建築師 - 齋明寺記 :: :: 2011台灣建築獎完成初選 十件作品入圍 :: :: 江文淵建築師 半畝塘聯合建築師事務所 - 富貴三義館 :: :: 大東文化藝術中心（張瑪龍+陳玉霖＋荷蘭deArchitekten Cie） :: :: 簡學義 竹間 國立台灣歷史博物館 ::

台灣，擁有美麗的海岸線，是驚艷葡萄牙人的美麗之島，也是受人欽羨，物產豐盛的寶島，更曾經是經濟與政治發展的奇蹟之島。 然 而，伴隨開發而來的農地汙染、林地砍伐以及海岸線破壞等種種問題，已讓台灣的驕傲不再；自然環境的反撲也威脅島民的健康與生存。台灣何其小，台灣土地何其 珍貴，光田計畫期望喚起島民對於土地的重視，審慎對待自然環境的開發，保護珍貴的海岸線並維護糧食的安全；期盼提醒人民，是土地提供我們糧食，提供了我們 立足之地，而人與土地更是生命共同體。 光田計畫願與台灣人民一同慢下腳步，低頭反省，再往前走。 ↗ 乘著夜晚的涼風，循著小徑走入田野中，稻草和微風相互搖曳，輕輕拂過我們的肌膚；稻穗與月光遙遙輝映，在星空下閃爍成萬縷銀絲。這是對我們所生長的這塊土地最深刻最初始的美好記憶；我們可以在風裡遊戲，在光中跳舞。 光田的裝置是以人身等高的光苗為基本單元，立於地上，模擬植物於土地長出的姿態；其受風來回擺動時，象形出顛倒的人字，將自然中天、地、人三者連接一體，點明人存在自然體系中的關係；而其光芒也同時帶來希望，並提供守護。 一棵樹可提供一席蔭涼，一片林便可提供屏障與無窮生機；個人力量雖微，但聚集一起可成就文明與美好生活；許多光苗聚集起來，將可成一畝光田。 ↗ 在自然山林與曠野中，它成了記憶凝聚之地，引導著我們擁抱微風與月光。 記 得嗎？曾經，乘著夜晚的涼風，循著小徑走入田野中；稻梗和風共舞著，輕輕拂過我們的肌膚；稻穗與月光嬉戲著，閃爍萬縷銀絲，與星空競美。這是對我們所生長 的這塊土地，最深刻最初始的美好記憶。房舍、鐵皮與田梗相鄰的景緻，是真實的台灣生活印象，也是台灣島民活力與生產力的來源。 我們將光田種植在城市中，重映這混居的影像，也憑弔因都市擴張而消逝的農田。我們也計畫在遍地連天的休耕農田中種下一畝光田，在城市邊緣已經光禿的山坡上種下一畝光田，黑暗中描繪著土地的輪廓，相映著城市的燈火，迎送著城市人的祖靈。 光 田計畫利用藝術與設計的手法，嘗試喚醒我們對台灣的美好期盼，提供我們對未來生活的美好想像。光苗與光田圖像期望成為認同與信念的象徵，如同黃絲帶般成為 情感的聯繫與傳遞，因此我們將此理念以計畫與運動的形式推廣，希望眾人參與，讓光苗生長在自家陽台，讓光影流動在前院；讓自身化為一光苗，在心中種下一光 田。 現在，光田將首次在台北松山文創園區種下；2012年11月15

禾磊建築設計之「收摺盒」位於高雄市都會中心，面臨路寬百米之林蔭大道，為中庭社區內之獨棟會所建築。會所提供300多戶公共服務空間，滿足住戶生活交誼與休憩需求。 設計團隊希望創造建築與自然之對話關係，強化室內與戶外之穿透與連續性，建立實虛交織之建築形態，以回應中庭空間。大尺度的社區中庭，猶如都會中的小森林，會所若隱若現其中，寧靜的氛圍對照著高雄繁忙的都會環境。 內外關係的延續 整 體配置延續由入口道路導引至中庭的中軸，定義會所的主要量體、位置及出入口。會所以簡單而樸拙的姿態回應整體環境，並以隱身於都會森林中的透明方盒作為設 計上的定調。建築外部方整，內裡卻豐富多變，外與內之間是一個連續的空間經驗，人們走進來時，可以感受到森林/洞窟的延續感。 ↗ 禾磊建築 - 收摺盒私人社區會所 - Photos 01 - 建築外觀 空間事件的聚合 會 所是許多不同空間事件的集合體，以單純的量體涵容了虛實交織的空間。這些空間是各種不同的社區公共生活與活動的載體：地上三層建築，一樓為戶外游泳池、咖 啡廳、健身房；二樓為瑜珈室、專業SPA空間及兒童遊戲室；三樓樓高6米，為一200平方米的宴會廳及二個多功能包廂。屋頂花園則開向中庭住戶，成為中庭 俯瞰的視覺焦點。 ↗ 禾磊建築 - 收摺盒私人社區會所 - Photos 03 - 漂浮量體與外墻收摺關係 ↗ 禾磊建築 - 收摺盒私人社區會所 - Photos 04 - 漂浮量體與外墻收摺關係 收摺空間 一 道自中庭面伸展的大牆，轉折切入室內再轉折由東側穿出，圍塑出不同的空間場景。此構成收摺內部空間，同時收攬院落景色，強化內外連續關係。不僅使會所的室 內和中庭花園直接相連，更創造出各空間的張力，創造“柳暗花明又一村”的空間趣味。一道表演性的大樓梯，直通的連結三個樓層。外牆未圍塑的部分，則以穿透 性的玻璃嵌入界定。 ↗ 禾磊建築 - 收摺盒私人社區會所 - Photos 12 - 外墻收摺進入室內 經驗與感知 材 質上，運用花崗石與木質牆面，及兩種不同反射度的玻璃，構成垂直線條的幾何韻律變化。單純簡潔的量體漂浮於水池與中庭地面之上，人在空間中移動，進出之 間，尺度變化，挑高/壓縮/延展/轉折 形成了空間的抑揚頓挫。入口大廳天窗及樓梯大面帷幕窗等，隨處有天光樹影映照在虛實空間之中，深化了人們對於時間的感知。 ↗ 禾磊建築 - 收

「國泰璞匯接待中心」發想肇基於臨時建築如何低調融入周邊地景，深度推演極簡量體與環境的對應關係。 建築本體以方整的矩形打開橫向面寬，設計上以簡潔的水平、垂直線條結構，搭配大小不規則拼接的灰階水泥板，展現建築體外觀的素樸與精緻，更結合擅長的點狀、帶狀情境光源，凸顯綠地、水景承托主建物的輕盈之美，隱喻內斂中蓄勢待發的生命力。 ↗ 周易設計 - 國泰建設璞匯接待中心 - Photo 01 - 建築整體外觀 幾何延展的灰階量體，左側依適當比例浮凸俐落的鋼構、茶玻架構，宛若琥珀光盒般的意象，與水泥板的粗獷恰成生動對比。訪客駐車後自樹籬開口走上踏階平緩漸昇的抿石子步道，跟著迂迴轉折的步道燈光指引，可以欣賞沿途相隨的無邊界水池，安靜地倒映漂浮水面的點點光影。 ↗ 周易設計 - 國泰建設璞匯接待中心 - Photo 03 - 戶外步道及水景 主 建物前端分別有兩道成90度角的屏風牆，運用細膩的牆體開窗方式，讓視覺有條件穿透，賦予隨機變化的框景效果。兩牆中間圍拱著前方圓形鑿孔的天井廊遮，在 這圓孔下方精心栽種綠竹，服膺取法自然的綠建築概念，在視覺的導引上，則透過前後景的巧妙堆疊，兼具維護隱私與美化地景的實質意義。 推開 特製竹編大門進入售樓處內部，亮黑色地坪延展的空間開闊而深邃，動線配置也如同簡約外觀的延伸。醒目的迎賓櫃台是巨大的空間光點，由摺紙概念而來的立體天 棚與櫃台基座，分別以木作搭配人造石建構，如同鑽石立體切割的形體，在焦點燈光襯托下尤其力道遒勁，橫斜其間的黑色樹枝，別具設計者獨有的風格印記味道。 此外，櫃台後靠的水泥板背牆穿插錯落黑玻，除了讓碩大牆體更有層次，也讓牆後辦公室內的工作人員，可以透過玻璃窺視孔隨時照看前臺動靜。 ↗ 周易設計 - 國泰建設璞匯接待中心 - Photo 09 - 櫃台與端景接待區 櫃 檯旁有方以大面格柵襯底的角落，用來展示興建中的建築模型，同樣鑽石立體切割的白色基座，透過上方自天花板深處懸垂而下的煙囪式聚光照明，凸顯精妙的情境 光源效果。獨立洽談區的設計相當注重來客隱私，刻意降板的地面鋪設長毛地毯，點綴其上的鼓凳帶出微妙的東方人文，ㄇ型環繞的沙發同樣低檯處理，而嵌於沙發 中央的裝置藝術，利用相互銜接的壓克力棒，媒介上下光源的傳導，表現煙霧般輕盈的光纖之美。 ↗ 周易設計 - 國泰建設璞匯接待中心 - Photo 14 - 櫃台往樓梯

作者：朱弘楠建築師 在先得月，我們有幸能遇見對建築仍懷抱夢想的業主及營造者，並從中相互激盪學習，除了研究住宅空間突破限制的可能性外，更重要的是去思考一群家庭要如何居住在一起，自在地享受私有及公共生活。 希望透過設計與營造來建構有溫度的建築，讓「家」成為人們在日常生活中不自覺地與自我及他人聯繫的場所。 ↗ 朱弘楠建築師 - 先得月集合住宅 - Photo 16 －由廚房後陽台等家事空間與綠意空橋共同圍塑立體合院 我 們試圖鬆動空間的定義與疆界，想像家庭的私密領域與集居的公共生活在建築之間蔓延滲透。梯廳、陽台、露台及安全梯等代表琢磨面積的法令名詞，經過大膽的釋 放與設計安排，這些在住宅空間中容易被忽略的空白，反而成為涵容最多生活想像的空間，也是最能誘發人際互動的場所。於是有了一座開放的梯塔與空橋，讓人在 身體移動及光影的深淺律動中擷取生活韻味，讓空間在高度互換中變換著不同風景，也讓生活多了一些停留與想像的餘地。梯塔與兩側的建築體也圍塑出立體多重層 次的內院空間，容許生活中的各種事件與活動在這裡發生，也容許微風、細雨、天空及綠意為生活帶來各種不同的質感與驚喜。 ↗ 朱弘楠建築師 - 先得月集合住宅 - Photo 18 －開放邀請的內院界面 將垂直動線獨立集中之後，住宅的格局也得以從長窄的連棟街屋類型中獲得釋放。寬而淺的複層單元，搭配大尺度的地面庭園及空中的露台與陽台，企圖在垂直向度上發展出三種不同類型的生活想像，創造出更多的生活經驗。 少 許容積的犧牲，不僅可以享有寬廣的空中庭園，將室內生活與室外環境交織為一體，同時也換取了對於生活價值的尊重。這些面臨外部街道的大尺度露台與陽台，清 楚地表達了參與鄰里街景的意圖，並且大方地分享生活的各種風景，讓家的私密領域能夠向外延伸想像。同時也反應了位於都市邊緣的基地紋理，積極地邀請周遭環 境的青山綠意，透過細膩的建築細節滲透到住宅的內部之中。 ↗ 朱弘楠建築師 - 先得月集合住宅 - Photo 22 －由梯塔望向B基地內 期 待住宅能回歸以生活為本質的樣貌，是我們不停思考與持續嘗試的方向。令人欣慰的是，先得月這樣的生活想像在有膽識的業主支持下，也順利地通過未知的市場與 銷售考驗。並且在業主的包容下，在施工過程中可以反覆思考材料與設計細部，並透過各種樣品試作，在施工現場進行設計效果的修正、檢驗與討論。而構成整體設 計的

由於當代交通運輸的便捷，使得大多數現代化都市與建築的地域性其實並不明顯。又因為台南舊城區仍保有許多老屋，加上本身慢活與念舊的生活氛圍，使得老屋改造在台南相當盛行。因此，台南現代的『地域性』理應代表著建築形式、材料與舊紋理的深切呼應。 大山空間設計團隊以舊紅磚、舊木梁的記憶，加上現代材料，並試圖扭轉軸線讓改造後的房子的形式更能呼應該區紋理，建築形式、材料、歷史記憶與都市紋理便交織出屬於台南的建築在地性格。 ↗ 經過大山空間設計改造而成的陳桑民宿，前方夜景 設計者的想法 第一次碰面，屋主帶著已經申請好的拆除執照來辦公室談舊屋拆除及未來的設計與營建委託，基地除了連接巷道的面寬僅一公尺外，該巷道也只有三公尺寬，拆除及營建作業會很困難，加上屋主描述了這個從小記憶的場域，以及位於神農街尾，讓我們覺得以空間再利用的方式其實更好。 空間的形成，起於記憶與環境。有四間隔間的長形舊屋是保存下來了，但舊屋四周沒有景觀、沒法呼吸： 1.我們拿掉頹圮的舊屋瓦與桁架，把住宿單元抬高到二樓，讓房間得以借景 2.把第三間房間改成中庭，區分出客廳區和住宿區，也增加了內景 3.把前面原儲藏室及廁所外突空間保留，改成戶外星空吧台及延伸交誼區，其屋頂順便也變成了二樓房間的專屬景觀露台 4.二樓透空的棧板，是為了讓陽光灑下來 5.再次露出的紅磚牆，用水砂磨機磨出新的舊記憶 6.磨掉的厚漆，讓舊窗戶和舊窗框質樸的質感再現 7.後棟降低的量體，是為了避免後側鄰屋遇到屋角 8.隱藏到後側的空調系統與水塔等設備，讓老屋不受新設備干擾 9.六十年歷史的傢具與記憶、搭配了亦新亦舊的空間、建築新的生命，是一種美好的延續 10.在記憶與新之間，我們似乎做了甚麼設計，似乎又沒做什麼 與老屋的相處，是一種順勢而為的態度。在記憶與新中的動作不大，但必須精確有效。所有的設計表現還是需要被隱藏在老屋之後。 ↗ 趙元鴻 | 大山空間設計 - 陳桑民宿 - Photo 06 - 犧牲的第三間房間，保留了舊窗，變成隔而不斷的中庭景觀，也供客廳區與後棟住宿單元的通風採光之用 設計過程 由於原建物為單層的斜屋頂建築，設計時便決定新增二樓的輕鋼構，並從一樓樓板挖出新的基礎，讓輕鋼構的結構能獨立於舊磚造，不讓舊山牆單獨承受新的二樓荷重。 犧牲掉的第三間房間，改成戶外中庭，設計團隊又希望保留原屋架的痕跡，讓後人知道這個中庭原來是室內的房間

2012年米蘭設計週(Milan Design Week)期間，英國建築師 Zaha Hadid 與義大利大理石公司 citco 合作，在 Salone del Mobile 展示兩方共同設計、以「The Secret Garden 秘密花園」為名的小涼亭。 三種垂直表皮以垂直牆面的型態鑲嵌於小涼亭當中，牆面由不規則形的大理石片拼接成多面凹凸圖案，以重複的圖騰構成其立體的表情，透過溝縫、彎褶及凹陷，定義每個區塊的獨特性。 ↗ Zaha Hadid - Citco 秘密花園 The Secret Garden - 三種垂直表皮以垂直牆面的型態鑲嵌於小涼亭當中 在這件作品中，大理石面板的組合形式來自於大自然，我們以自然中組合圖案的複雜之美作為設計靈感。當自然界中的能量與地質活動相結合，就產生了這些令人驚嘆的美麗圖案，它們發展成一系列幾何形式，分層展示在citco 無暇的大理石板上。 ↗ Zaha Hadid - Citco 秘密花園 The Secret Garden - Photos 13 每 一片大理石都是一個需要被探索的結構組合體，它們表現出了形式的複雜、重複和線條，這些要素讚頌了精細的加工過程和大自然的流動性：這是無與倫比的，屬於 自然的和諧與邏輯；也是對形成自然之美的大地力量的探索。這些自然系統擁有嚴謹的組織，完整的結構以及的驚人的精確度，它能用自己固有的特性激發出豐富的 建築語言。 其解構的型態產生幾何形與自然之間的對話，探索數位設計與傳統生產工藝間合作的可能性，尋找創新設計之語彙。 >>相關資訊 設計案名稱：The Secret Garden 秘密花園 設計案位置：Milan, Italy 義大利米蘭 業主：Citco Italia 建築師：Zaha Hadid Architects 建築師事務所 主導設計：Zaha Hadid &Patrik Schumacher 專案監督：Woody Yao 專案經理：Maha Kutay 設計團隊：Filipa Gomes, Gerhild Orthacker, Yuxi Fu 日期：2012年 >>相關資訊 設計案名稱：The Secret Garden 秘密花園 設計案位置：Milan, Italy 義大利米蘭 業主：Citco Italia 建築師：Zaha Hadi

Oyler Wu Collaborative 所設計的「Anemone 海葵」是一件結合藝術與建築裝置作品，它將審美與觸覺結合為一體，是一種超越現今世界當代藝術範疇的新組合。 藝術裝置常常被視為是一種珍貴的、神聖的物件，也因此，人們往往只是欣賞它們的美，卻少了與作品間的互動。換句話說，它們雖然被看見，卻沒有被感受。 因為我們瞭解，人們的參與是增加體驗的一個關鍵，於是「互動性」成為我們設計「海葵」時的重要關鍵之一。我們希望看見「海葵」第一眼的感受覺得這是一個簡單而優雅的物件。 ↗ Oyler Wu Collaborative - Anemone 海葵裝置藝術 Photo 18 一個包含著壁面與光滑彎曲面的精緻組合體。進一步細看你將發現，猶如其名「海葵」一般，作品中充滿了觸手。在其表面上，我們塑造了上萬個透明、柔軟的柱狀體觸手。每一個觸手的植入，都會漸漸改變其深度，以創造出起起伏伏波浪的效果。 這樣的波動是為了喚起一種對於結構、使用、觸感及材質的好奇感，鼓舞不同形式的觸摸互動。其中的元素都被規劃為互動式的，有一面牆將融合了座椅。而在作品中心處置放有一張 以觸手懸臂所形成桌子/床。 ↗ Oyler Wu Collaborative - Anemone 海葵裝置藝術 Photo 25 到了夜晚，這件作品會轉換成一個動態的、充滿光線的建築生物。在黃昏的燈光下，「海葵」的材質創造出一種強大的、身臨其境的體驗效果。鋁質牆壁表面所產生的反射效果，強化了這些半透明觸手的反射性，創造出一只種充滿線條、色彩和紋理的網絡。 >>相關資訊 設計案名稱：Anemone installation 海葵裝置藝術 設計案位置：Taipei, Taiwan 台灣台北 業主：忠泰建設 建築師： Oyler Wu Collaborative 設計團隊： Dwayne Oyler, Jenny Wu, Chris Eskew, Matt Evans, Richard Lucero, Sanjay Sukie >>相關討論 :: Oyler Wu Collaborative - Anemone 海葵裝置藝術 喚起你對結構、使用、觸感及材質的好奇感 :: :: ADA第一屆新銳建築獎 初選入圍名單公佈 ::

台灣基督長老教會忠孝路教會改建，於2012年三月動工，期望未來新的教堂能夠成為可容納2000~3000人的中部的宣教中心；負責規劃的廖偉立建築師以挪亞方舟停在山上及教會是神人交會的地方為設計理念，高舉基督救恩之光，且與社區結合的教會，希引許多人駐足或參觀。 　　 廖 偉立建築師期望忠孝路長老教會新堂是「神的殿」，也是一個「人神」交會的場所，讓每個從都市外面進教堂的人，如同走向神性的空間，心情能夠沉澱下來，一般 教會的開放空間少，因此在一樓半戶外的空間，開放人與人或人與都市社區的互動，成為與人交談的場所，讓教會不只是教會，也是社區的中心。教室則放在三樓外 牆，讓青少年可以聚集、交流談話。 ↗ 廖偉立建築師 - 台中忠孝路長老教會 - rendering 0001 　　 宗教建築的主題是集會堂，由於都市教會基地有限，要讓教會具有複雜的機能，主堂放在四、五樓，讓會眾進入殿堂時，能經過行走、沉澱的過程而進入主堂，也符合聖經「殿在山頂上」的意涵。而在主堂的設計，他運用不同的光線，讓人與神接近。 ↗ 廖偉立建築師 - 台中忠孝路長老教會 - rendering 0003 在高處建立聖殿，以光線充滿會堂 在建築空間上，將殿建在高處，使之成為神聖的殿，同時對城市有宣示的作用。建築量體取「磐石」的意象塑造而成，以穩重的量體傳達教會對大使命堅定不移的意涵。 殿內讓自然「光」與空間對話，以抽象的光影代替有型的雕刻與裝飾，使人們在敬拜中單單默想上帝的榮美。 ↗ 廖偉立建築師 - 台中忠孝路長老教會 - rendering 0007 呼應基地環境，展現教會功能多樣性，增加社區互動 現代教會除了週日敬拜功能外，週間教育、服務與交誼的功能也扮演重要角色，地面層具有與社區互動的出入口，將服務與教育空間設置於低樓層。刻意拉長進入建築的動線，營造可隨意交談、聚集的空間，增加人與人之間的互動，使教會真正成為社區福音中心。 本設計案以強而有力量的型態，並充分配合基地條件配置建築物，一方面向城市宣告神的國度，同時將忠孝路教會的發展融入設計概念中，使其具備敬拜中心、禱告中心、宣教中心、訓練中心及社區中心，未來更要朝向成為中部地區的宣教中心發展。 ↗ 廖偉立建築師 - 台中忠孝路長老教會 - rendering 0009 台灣基督長老教會忠孝路教會

臺灣港務股份有限公司為使新海港大樓興建工程計畫成為基隆港世界級的海洋門戶地標，精心擘劃各項工程細節，並克服萬難整合基地為完整岸肩臨港土地；為廣納創意，以吸引世界各地建築設計好手參與，規劃初始便採國際競圖辦理。 自2012年5月初正式公開競圖訊息後，便受國內外關注，至2012年7月16日截止收件止，計收到來自歐、美、日本…等世界各地12個國家、31件建築作品競逐，第一階段評選結果於7月19日揭曉入選五組入圍廠商。 臺 灣港務股份有限公司為使入圍設計團隊能更瞭解基隆地區自然與人文特性，於7月27日招待各團隊參訪基地，由陸上及海上不同角度及層面體驗設計基地所具有的 環境紋理；參訪後與入圍團隊進行簡報與詢答，以面對面深入座談方式，剖析計畫各條件與目標，以期能提出更契合之規劃方案。 基隆新海港大樓 之預定地位於基隆港西4、西5及西6號碼頭，基地面積大約5公頃，總工程建造費是42億元，總建坪是3.66萬坪，將分階段於2015年及2017年完成 西岸客運專區旅運中心及合署辦公大樓。興建完成後之複合型建築物，除了將會集中各港務行政機關資源，使港政服務更具效率及便民外，也同時分擔基隆港西岸繁 忙之船舶運輸服務重任，並與基隆市「基隆火車站暨西二西三碼頭都市更新計畫」結合，以形成完整之海運、鐵路、公路運輸系統，進而能整體提昇該地區交通之便 利，創造基隆地區更親民且舒適的生活環境。 本次第二階段評選，各組入圍團隊分別提出精美作品，由各建築設計師率領規劃設計團體與評選委員 團進行現場簡報與詢答；評審委員皆具專長與經驗，有來自國外建築專業人士Aaron Betsky(Cincinnati美術館長及2009世運會主場館競圖評審)、Michael Speaks(美國Kentucky大學設計學院院長及北部流行音樂中心競圖評審)，以及臺灣知名的建築人士，包括王明蘅教授(成功大學建築學系教授)、 蔡元良建築師（境向聯合建築師事務所）、蘇喻哲建築師(高雄港埠旅運中心競圖評審)、金光裕建築師(台北藝術中心競圖評審)，再加上臺灣港務股份有限公司 基隆港務分公司總工程司魏震等7人。 評審團表示，本次競圖各設計團隊作品皆具創新與創意，各團隊分別有不同著墨，設計成果皆能引人深思與讚嘆；評選過程常出現熱烈討論，決定最終名次時更經過激烈爭辯方取得全體委員共識。咸認為此次評選各設計作品均極為傑出，為這次設計競賽作出絕

想要知道美國建築師萊特(Frank Lloyd Wright)、法國建築大師柯比意(Corbusier)、日本建築大師安藤忠雄(Tadao Ando)、美國建築師蓋瑞(Frank Gehry)、佛斯特(Norman Foster)、庫哈斯(Rem Koolhaas)、哈蒂(Zaha Hadid)、密斯凡德羅(Mies van der Rohe)、烏戎(Jorn Utzon)、路康(Louis I. Kahn)、阿爾托(Alvar Aalto)、帕拉底歐(Andrea Palladio)、阿爾伯蒂(Leon Battista Alberti)……古今建築大家提出哪些改變建築的觀念，他們又受到哪些觀念的影響而改變了他們的建築，《 改變建築的100個觀念 》是一份絕佳的參考讀本， 建築的眼睛「窗」如何為我們框架出更寬廣的世界？「門」如何超越機能性需求的層次？從「壁爐」到「中央暖氣系統」如何促成家庭生活的改變？ 「磚」 如何從舊建築的代表蛻變為有活力的現代建材？為何有人認為「鐵」構建築令人厭惡，它又如何開創一種新的美感？「鋼」如何讓摩天大樓成為可能？原本被當成異 教徒的「混凝土」如何被一連串建築師採用，甚至被視為最棒的結構材料？青銅時代即存在的「玻璃」為什麼遲至20世紀下半葉才全面成為建築材料？ 「建築師」如何從源自希臘文領袖和木匠之意的古老詞彙，從營造師傅的角色，到今日被視為獨立的專業人士，促成明星建築師的誕生？ 主張裝飾是為了掩飾文化的平庸的露骨標語「裝飾即罪惡」，如何在「後現代主義」出現後才讓「裝飾」重新受到正視和擁護？「建築散步」的概念如何改變人在建築物中的移動方式，創造出變化萬千的空間風景？「少即是多」為何能從建築師的佳言警句變成流行話語？ 「電腦輔助設計」的出現如何讓新一代的數位建築師創造出無法想像的建築？「參數設計」如何讓建築師將獨特的個人風格嵌入作品中，形成程式決定即設計決定？ 大思想與小觀念 　　 建築的「觀念」指的是什麼？《 改變建築的100個觀念 100 Ideas that Changed Architecture 》的100個觀念是如何挑選，如何組織成相關的討論和圖解？ 人類所創造的每樣東西都是始於某個觀念。真正改變了建築藝術實況的「觀念」，不只限於那些塑造世界文明但相對稀少的偉大哲學思想，反而更常是些低調不起眼的觀念。 這類觀念很多都是在