巴西傳奇大師 Lina Bo Bardi 重磅登陸上海當代藝術博物館，OPEN Architecture 運用輕盈質樸天然亞麻布構築獨特生存詩學展場
巴西傳奇大師 Lina Bo Bardi 重磅登陸上海當代藝術博物館，OPEN Architecture 運用輕盈質樸天然亞麻布構築獨特生存詩學展場
2026 年 7 月至 10 月，上海當代藝術博物館（PSA）舉辦巴西建築師 Lina Bo Bardi 的中國首展「生存詩學」，由策展人 Renato Anelli 主導，OPEN Architecture 設計 2,300 平方公尺的展場空間。展覽以單幅連續亞麻布劃分九個展區，引領觀眾穿越建築、家具、民間藝術與舞台設計等多元創作面向，並在入口大廳複刻 SESC Pompéia 的室內水池，將巴西聖弗朗西斯科河的記憶帶入黃浦江畔。
巴西建築巨擘與她的中國初登場
2026 年 7 月 25 日至 10 月 25 日，上海當代藝術博物館（Power Station of Art，PSA）在黃浦區舉辦巴西建築師 Lina Bo Bardi（麗娜·柏·巴爾迪）的中國首展。Lina Bo Bardi 生於 1914 年義大利羅馬，1946 年移居巴西後在聖保羅紮根，以對庶民文化的深刻關懷與材料的即興掌握聞名於建築史。策展人 Renato Anelli（雷納托·阿內利）長期研究 Lina 的實踐，策展視角刻意迴避傳統回顧展的年代陳列，而以「生存詩學」（Poetics of Survival）作為主軸，援引 20 世紀晚期的創傷研究概念，說明創造力如何在壓迫、流亡與危機中成為一種存活的工具。
「生存詩學」作為策展方法論
「生存詩學」作為展覽標題，並非單純的詩意修辭，而是指涉一套具有理論根基的創作倫理。20 世紀後半，面對軍政府審查的巴西知識份子發展出一種以文化行動抵抗壓制的生存策略，Lina 的實踐正是其中最具代表性的案例之一。她在 1964 年軍事政變後仍持續設計、組織、寫作，將博物館、工廠空間與民間物件視為民主公共性的載體。策展人 Anelli 把「encounter with the master's poetics of survival」定位為展覽核心，意在讓觀眾不只是觀看作品，而是感受那些作品如何在艱困時代裡被生產出來，以及那股力量如何跨越時空繼續作用於當代觀察者身上。
複刻聖弗朗西斯科河：入口水池的時空折疊
踏入 PSA 大廳，映入眼簾的是從原作移植而來的水景裝置。SESC Pompéia（蓬沛亞社會服務中心）是 Lina 在聖保羅廢棄工廠裡改建的社區複合設施，落成於 1982 年，至今仍是巴西最受歡迎的公共文化場所之一。館內那座橫陳的淺水池象徵聖弗朗西斯科河（Rio São Francisco），那條全長 2,700 公里、流貫巴西腹地的大河是巴西國族認同的重要地理象徵。上海展覽依原尺寸複刻水池，卵石鋪底，天花板設四處出水口，水珠緩慢滴落，漣漪與倒影在空氣中漫開。與原作不同的是，水池在上海並非嵌入地面，而是微微懸浮於地板之上，讓熟悉原作的觀眾感受到一種輕盈的錯位感。
亞麻布作為空間語言：九個展區的流動邊界
展場主體位於矩形一樓展廳，展覽設計的核心元素是一幅單件連續亞麻布（linen），沿蜿蜒曲線展開，劃分出九個相互串連卻各自獨立的展區。亞麻是一種未經漂白、輕盈透光、可接受投影的天然纖維，被 OPEN Architecture 選中並非純粹的視覺考量，而是因為它在物理特質上回應 Lina 的設計倫理：簡樸、適應性強、可重複使用，帶著泥土氣息的材料感。所有展覽文字均以網版印刷直接附著於亞麻布面，省去額外的說明牌架，讓文字成為布料本身的紋理。觀眾進入不同展區時，必須親手撩起布幕，以身體動作換取視線轉移，形成一種主動參與式的敘事節奏。
展件的空間邏輯：懸浮感與沉浸式照明
建築模型與大多數展件以獨立島嶼形式散落展廳，大尺度影像投影落在弧形亞麻布面，光影隨布料的垂墜起伏而流動。照明設計採用大量頂部洗牆燈，刻意避開結構支架，讓展件在光線中呈現輕盈懸浮的視覺狀態，強化觀者對物件本身的專注。OPEN Architecture 另行訂製了「Beam Bench」（橫梁長椅）與展示櫃，同時將 Lina 設計的混凝土底座、SESC Pompéia 的紅木格柵以及從水池取出的卵石，重新組裝為入口分界設施與展示壓重，讓原作構件在展場裡獲得第二生命；鋼筋則彎折為展件護欄，取代一般博物館慣用的距離隔離線。
在上海遇見巴西日常：跨文化展示的設計倫理
OPEN Architecture 在設計說明中指出，把 Lina 的作品置於一個「由她自己的設計精神所形塑的情境中」，讓觀眾不只接觸作品本身，更能感受到孕育那些作品的世界。Lina Bo Bardi 終其一生致力於消解觀察者與創作者之間的邊界，她的建築、家具與民間藝術收藏都指向同一個命題：設計是從日常生活的觀看中長出來的，而非從精英學院的訓練中生產出來的。在上海這個正快速轉型的當代藝術場域裡，PSA 選擇用一位長期在政治邊緣工作的 20 世紀女性建築師開啟中國首展，其背後的策展勇氣與文化重量，同樣值得被細讀。
