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建築師的思考：用一根45度斜柱與對角樑，在455cm見方的狹小基地，界定出四個既獨立又相連的微型空間 由日本的 YKAA 建築師事務所設計的「平軒」，位於札幌 。它是一個小小的多功能工作室，總樓地板面積只有25平方公尺（約7.5坪）。一開始的提問很簡單：如何在這麼小的空間裡，用低成本創造出寬闊的開放感？ 基地的條件有點挑戰，呈現細長形，還加上一些斜坡。周圍的環境相當混亂，有像高架橋和電波塔這種很巨大的人造設施，旁邊馬路車流量也很大。但另一邊，卻又緊鄰著真駒內川和自行車道，保留著很多綠意。 在這樣有點衝突的地方，業主希望有一個「小小的生活場所」，可以讓大家聚在一起、聊聊天、分享夢想。 因為這個空間未來會有各式各樣的人來用，連用途都可能常常改變，所以山崎貴生和 Maryana Kovalchuk 這對建築師夫妻檔思考的是一種柔軟又強韌的形式，必須能長久存在，並且能有彈性地適應各種變化。 整個建築只有一個 455 cm 見方的正方形空間，外加最小需求的衛浴。在這麼小的佔地面積裡，設計者要想辦法在控制成本的同時，創造出最開放、最自由的感覺。 首先，是把整個建築體往地下挖 72 cm，做出一個像底座般的基壇。然後從這個基壇的頂部，四面都開窗。這樣做不只讓空間往外延伸，把院子的綠意帶進來，也誘發人們在這裡做各種事，像是走路、坐下、工作或吃飯。 接著，在空間正中央放一根轉了45度、象徵性的立柱，還有一根斜樑跟它交叉，用來撐起上方的閣樓。同時，四周保留挑空，讓上下樓層的空間感連貫起來。 一般來說，455 xm 的跨距，用一根大樑就可以做出無柱空間，但在這種迷你的空間裡，刻意設置不太需要的結構柱，感覺似乎很不搭？ 然而，位處中央的柱子和斜樑成為視覺錨點，巧妙地在小空間裡，界定出四個被細分的區域。 建築師想做的，就是在有點混亂的環境中，創造一個小世界。一個可以讓大家找到自己角落、充滿各種可能性，並且容許各種不同的詮釋方式。 #YKAA #HirayaPavilion #Sapporo #JapanArchitecture #SmallSpaceDesign #MicroArchitecture #25sqm #LoftDesign #4550mm #北海道 #木構 #札幌 #日本建築 #小坪數設計 #微建築 #日本建築師 #真駒內川

靈感源自古老採珠傳統，安藤忠雄以弧形清水混凝土外殼與天光圓孔，在杜拜灣打造漂浮於水上的五層樓DUMA博物館 杜拜近期公布全新文化發展計畫，將在杜拜灣（Dubai Creek）水上基地興建「杜拜藝術博物館」（Dubai Museum of Art, DUMA），並由日本建築大師安藤忠雄（Tadao Ando）親自操刀建築設計。象徵杜拜在藝術與創意產業上的下一階段布局，意圖與國際文化城市接軌，強化其全球文化版圖。 作為1995年普利茲克建築獎（Pritzker Architecture Prize）得主，安藤以靜謐的清水混凝土語彙聞名。這次，他回應杜拜的海洋故事與過往「採珠」產業的歷史，透過宛如珍珠般的弧形混凝土外殼包覆核心展廳。建築頂部打開圓柱形天窗，如同撫觸海面的光井，引入自然日光，讓建築與天空、水面和光影重新建立關係。 安藤忠雄表示：「建築無須言語，它應該安靜地存在，容納光、風與時間。」這句話，在空間裡具體實現。 從公開的渲染圖可以感受到，來訪者沿著一條筆直的水上步道走向館體，建築猶如在水中央緩緩升起的雕塑。進入室內，展廳空間如同光滑洞穴般開展，大尺度的清水混凝土曲面包覆視線，天光自頂部與牆面三角開窗灑落，配合間接照明，形塑低調而莊重的觀展氛圍。 DUMA預計規劃五層樓空間，包含彈性運用的展覽廳、可眺望水岸城市景觀的餐廳，以及專為藝術研究打造的圖書館。步梯、挑空台階與雕塑作品交織，形塑介於劇場與博物館之間的動線經驗。當人們自階梯緩步而下，光影落在衣襬與石面上，猶如沉入光圈之中，也讓建築本身成為都市文化舞台的主角。 #DUMA #DubaiMuseumOfArt #TadaoAndo #AndoArchitecture #Dubai #DubaiCreek #ConcreteArchitecture #PritzkerPrize #Pearl #MuseumOfTheFuture #博物館 #安藤忠雄 #日本建築師 #杜拜 #杜拜灣 #清水模 #杜拜建築設計 #文化設施

You are fired! 川普將美國美術委員會(CFA)委員全數解職，包括建築師、景觀建築師、都市計畫專家 美國總統唐納・川普 (Donald Trump) 在週二，開除了一個獨立聯邦機構「美術委員會」(Commission of Fine Arts, CFA) 剩下的六名成員。 這個委員會由建築師與都市計畫專家組成，職責是審查一些重要建案，例如先前規劃的「凱旋門」(triumphal arch)。 被開除的成員包括建築師 Bruce Redman Becker、Peter D Cook、William J Lenihan，景觀建築師 Lisa E Delplace，以及都市計畫專家 Justin Garrett Moore 和 Hazel Ruth Edward。 根據《華盛頓郵報》(The Washington Post) 報導，他們是經由川普政府所發出的一封電子郵件而被「立即」解職。 在這之前，CFA 的主席，建築師 Billi Tsien，已在今年稍早辭職，因為她預期自己會被川普解雇。在過去的傳統裡，總統並不會撤換委員會成員，不過前總統拜登 (Joe Biden) 曾在2021年要求四位川普任內任命的委員辭職。 CFA 成立於1910年，負責審查華盛頓特區 (Washington DC) 範圍內的「設計與美學事務」，包含紀念碑、錢幣、獎章或政府建築。根據其網站說明，CFA 是一個「顧問委員會」(advisory board)，對於建案沒有最終的批准權力。 目前還不清楚川普的宴會廳與凱旋門計畫是否會提交給CFA審查。不過，白宮已表示會將計畫提交給另一個聯邦機構——「國家首都規劃委員會」(National Capital Planning Commission, NCPC)。 川普在今年稍早也用類似的突然方式，開除三名NCPC委員，並換上自己的支持者。 目前CFA的接替人選尚未公布。然而，CFA的官方網站顯示該機構已「關閉」，原因是「聯邦撥款失效」(lapse in federal appropriation)。 #DonaldTrump #CFA #CommissionOfFineArts #WashingtonDC #TriumphalArch #WhiteHouse #NCPC #Architecture #UrbanPlann...

由愛爾蘭建築師事務所 Heneghan Peng Architects 設計、備受期待的「大埃及博物館」(Grand Egyptian Museum) 終於竣工，這座巨大的博物館座落在吉薩 (Giza)，鄰近著名的吉薩金字塔 。 博物館基地面積廣達5萬平方公尺，總樓地板面積有8萬1千平方公尺。主持建築師彭士佛表示，這是「全世界專注於單一文明的最大博物館」，館內收藏超過10萬件的法老時期文物，其中很多是首次公開。 事務所的共同創辦人 Róisín Heneghan 說：「能在金字塔這種象徵性地標旁設計博物館，是一生一次的機會。」透過設計強化與歷史的連結，創造現代又永恆的體驗，讓人們感受古埃及的迷人歷史。 大埃及博物館的規劃，從1992年埃及前總統穆巴拉克 (Hosni Mubarak) 劃定基地時就已開始。Heneghan Peng Architects 在2003年贏得國際競圖，但建造過程充滿挑戰，開幕日期一再延後，最終在2025年11月1日才正式全面開放。 建築師將博物館設計成巨大的「楔形」量體，主要採用鋼筋混凝土建造 ，傾斜角度與遠方的三座金字塔對齊。建築外牆包覆著三角形面板 ，面板由半透明雪花石膏板、埃及石灰岩和玻璃構成。 博物館的內部牆壁也順應楔形，屋頂則向上傾斜，呼應金字塔的頂點。建築的核心是一座六層樓高的宏偉樓梯。頂層是「圖坦卡門展廳」(Tutankhamen gallery)，展出超過5000件文物。其他重要展品還有拉美西斯二世 (Rameses II) 的雕像，以及在金字塔旁發現的「胡夫船」(Khufu ship)，也稱為「太陽船」(solar barge)。 除了展廳，館內還有兒童博物館、會議中心、音樂廳與一座大型保存設施，這處擁有17個實驗室的保存設施是世界最大，以厚實的混凝土結構體調節室內溫度，減少對空調的依賴。 #GrandEgyptianMuseum #GEM #HeneghanPeng #Giza #Pyramids #Egypt #Museum #Architecture #Tutankhamen #RamesesII #大埃及博物館 #吉薩 #埃及 #HeneghanPengArchitects #博物館  #埃及建築 #彭士佛 #法老 #圖坦卡門 #拉美西斯二世 Photo by Iwan Baan

結合波浪玻璃、山茶花綠大理石與邁阿密天際線壁畫：Diller Scofidio + Renfro重塑卡地亞邁阿密旗艦店 美國建築師事務所 Diller Scofidio + Renfro（DS+R）近期完成了卡地亞（Cartier）邁阿密旗艦店的增建案，為品牌在熱帶陽光下的奢華形象注入了一層柔和、詩意又充滿感官魅力的外衣。 這座位於邁阿密設計區(Design District) 某個街角的建築，以半透明的波浪狀玻璃立面吸引目光，如薄紗般的光影在白晝與夜晚間交織，既保留了精品店的神秘氛圍，又彷彿回應了邁阿密海風拂面的律動感。 DS+R 的合夥人 Elizabeth Diller 表示，立面以扇形玻璃環繞整體量體，在入口上方交織出象徵性十字形構圖。玻璃表面蝕刻的細膩紋理源自一枚 1909 年卡地亞胸針的圖案，將珠寶工藝轉化為建築語彙，使光線在表層微妙地閃爍，營造出如絲綢般柔潤的朦朧感。 走入室內，紐約設計師 Laura Gonzalez 以「邁阿密自然風景」為靈感主題，打造出一場色彩與質感交融的「感官之旅」。整體空間以白色、淡金、粉紅與海洋藍為主調，光線柔和，氣氛流動。中庭展售區的高挑空間由層層疊疊的「葉片」柱頂構成，象徵熱帶棕櫚樹的綻放。展示檯呈流線形排列，宛如貝殼般環抱顧客，襯托珠寶的璀璨光芒。 樓梯區則是視覺重點——山茶花綠大理石階梯搭配金色扶手，背後牆面覆以鮮明的彩色壁畫，描繪珊瑚、棕櫚與邁阿密天際線的熱帶風情。這幅壁畫像是整座建築的脈搏，連結自然與都會的節奏。 二樓的 VIP 貴賓室延續柔和語彙，以葉子圖案壁紙、波紋地毯與圓潤家具構成親密、包覆的氛圍；而屋頂露台則展現邁阿密陽光的另一面，粉紅與鵝黃色的座椅配上大傘與繁植綠意，讓人彷彿置身海岸度假勝地。 Laura Gonzalez 形容整個設計過程是「將珠寶的光澤轉化為空間的情緒」，每個角落都對應不同的情感層次：入口的歡迎充滿活力，展間的動線流暢優雅，貴賓室則溫柔內斂，而露台上的陽光與微風，則是對卡地亞品牌優雅精神的輕盈註解。 #DillerScofidioRenfro #DS+R #Cartier  #CartierMiami #Miami #MiamiDesignDistrict  #USAArchitecture #FacadeDesign #GlassFacad...

歡迎回家！Lake Flato Architects 打造 Cedar Park Public Library 公共圖書館，家門前走廊般的多樣閱讀空間 美國德州建築師事務所 Lake Flato Architects，在奧斯汀 (Austin, Texas) 郊區的 Cedar Park，蓋了一座有「重型木構」(mass-timber) 元素的新圖書館。設計概念借鑒了美國南方住宅常見的「門廊」，希望營造出一種好客、歡迎大家來訪的氣氛。 Cedar Park 公共圖書館在2024年完工，總樓地板面積約4,365平方公尺，它是全新規劃的 Bell District 開發區裡第一棟蓋好的建築。 此開發區是一項公私合作計畫，而這座圖書館扮演一個「帶動地方發展的觸媒」角色，為未來即將進駐的住宅與商業設施暖場。 建築師 David Lake 說：「就像家裡的門廊，圖書館是一個讓人們在室內外都能聚會、分享與聯繫的友善場所。」 建築外觀使用了德州當地的石灰岩 、金屬包板與大片玻璃。走進室內，是一個挑高兩層樓的大廳，其中一面牆是用基地上回收的木材做成的吸音牆。 整棟建築分成兩個翼樓，以此配置避開基地上的老樹，並引入主要的微風。 西北翼樓是動態的活躍區域，設有博物館等級的兒童互動學習展覽與舒適的閱讀角。西南翼樓則有「創客空間」與教室。二樓是靜態區域，供閱讀與辦公使用。 圖書館採用了許多永續手法，建築師設計了相當深的屋簷與格柵紗窗門廊，提供遮蔭並促進自然通風。使用巨積木構與在地石灰岩，也減少了建築的蘊含碳。搭配高效能的建築外殼與感應式照明，大大降低營運所需的能源。 #LakeFlatoArchitects #CedarParkPublicLibrary #Austin #Texas #USArchitecture #MassTimber #PublicLibrary #BellDistrict #SustainableArchitecture #PorchDesign #LakeFlato #CedarPark  #公共圖書館 #德州 #奧斯汀  #美國建築 #木構 #永續建築

告別無人孤島：Heatherwick Studio將鷺得島打造成結合自然、音樂與公共海灘的新地標 首爾漢江上的人造無人島「鷺得島」(Nodeul Island) 改造計畫，在2025年10月21日（週二）舉辦動土典禮，代表此案又往前邁進一步。 去年，英國的 Heatherwick Studio 贏得競圖，將重新打造這座島嶼，使之成為文化與休閒的新去處。 改造工程由首爾市政府委託設計，命名為「Soundscape」(音景)，以做為頌揚韓國音樂，並創造探索與享受的新地景。 在地面層，規劃有藝術中心與公共海灘，呼應這座島嶼過去的休閒歷史。河岸邊會有自然植栽，一路延伸到一處活動平台。還會設置許多參訪空間，像是錄音室、小型音樂廳、水岸圓形劇場 、K-Pop體驗中心，還有一個「無響室」專業空間。 島嶼的亮點，是長達1.25公里的高架都市步道，設計靈感來自聲波圖案，以及首爾周圍的山景。步道由一系列看起來像懸浮在空中的「漂浮小島」組成，以「8字形」 迴路，提供休息區域，還能眺望城市與河岸的壯觀景色。 Heatherwick Studio 的創辦人 Thomas Heatherwick (湯瑪斯・海澤維克) 說，他們想把一座孤立的島嶼，變成一個屬於文化、自然與社群的空間。他說：「人們提到文化時，常常只想到博物館或藝廊，但那只吸引到一小群人。鷺得島將會是一個充滿公眾性的場域，聲音扮演整個體驗的核心，讓你呼吸、感受生命力，並與首爾市民重新連結。」 Heatherwick Studio 的專案經理 Neil Hubbard 補充說，他們的目標是強化這個對首爾人很特別的地方。移除那些減損這座小島魅力的事物，像是過去以道路與汽車為主導的動線，並放大所有讓它變得特別與吸引人的優點，像是水岸邊緣、遠離塵囂的感覺，以及漢江的浪漫氛圍。 「Soundscape」預計在2028年開放，施工會分期進行，讓市民在施工期間仍可使用島上的部分區域。 Thomas Heatherwick 目前也是第五屆首爾建築與都市主義雙年展 (Seoul Biennale of Architecture and Urbanism) 的總監。 #HeatherwickStudio #NodeulIsland #Soundscape #Seoul #SouthKorea #HanRiver #Archite...

東勢許良宇圖書館年底開館 共善團體齊聚山城傳遞感恩 在書香與感恩秋日裡，一份深情化作閱讀的力量，讓愛在山城綻放。臺中市政府文化局今（23）日於東勢許良宇圖書館舉辦「共善共築溫馨感恩茶會」，特別選在許良宇先生的冥誕當日舉行，許良宇先生的父母許景堂先生與李碧虹女士與市府及共善夥伴共同佈置「許良宇專區」，以最溫柔的方式紀念他熱愛閱讀、關懷社會的精神。 副秘書長張大春代表盧市長出席致詞表示，感謝許景堂伉儷以大愛回饋社會，捐資新臺幣1億2,000萬元，市府亦編列逾7,300萬元進行裝修與停車場經費，共同打造這座凝聚愛與知識的文化殿堂。這份從思念萌芽的心意，成為「小愛化為大愛」的最佳詮釋，不僅讓東勢擁有兼具全齡化、智慧節能與友善安全的現代化圖書館，也為臺中增添一份溫度與幸福。 許景堂先生與李碧虹女士表示，良宇自幼熱愛閱讀與寫作，也喜歡聆聽交響樂，長大後迷上路跑，卻不幸因意外離世。李碧虹女士回憶，有次曾問兒子：「賺這麼多錢又不結婚，要做什麼呢？」良宇說：「當然是捐出去啊！取之社會、用之社會。」這份單純而善良的心念，化為今日這座象徵愛與奉獻的許良宇圖書館，真摯話語深深打動人心，現場貴賓無不動容拭淚，氣氛溫暖而感人。許爸爸、許媽媽感謝盧市長與市府團隊、龍寶建設張麗莉董事長，以及所有共善夥伴的協力成就，「若沒有大家的支持，就沒有今天這麼美的圖書館。」 張麗莉董事長表示，龍寶建設承接這份珍貴的託付，期盼在東勢山城的工程中凝聚協力廠商的力量，共同完成使命。為響應ESG循環經濟理念，她特別邀請長年合作、堅守品質之路的夥伴，一同推動共善計畫，共善團隊響應營建材料價值逾3,700萬元，以實際行動回應許爸爸、許媽媽的善念，回饋鄉親一份「愛的禮物」。她並感謝戴育澤建築師與設計師劉易鑫總監、工程團隊名傑營造全體同仁的專業與熱情，讓建築從設計到施工都以「愛」為底蘊，共築一座溫暖人心的閱讀空間。願這份精神如茄苳大樹般茁壯，讓愛與知識在山城間長久流動。 中市圖表示，感恩茶會洋溢著溫馨與感動的氛圍，由許景堂先生與李碧虹女士親手致贈許良宇圖書館模型之晶瑩水晶座予市府及「共善計畫」協力夥伴；市府則回贈象徵祝福的音樂盒，寓意溫暖長留。許良宇圖書館主體工程已完工，目前正積極籌備開館工作，預計於12月底正式啟用。未來將結合閱讀推廣與社區交流，讓許良宇律師的大愛精神，於書頁間、在人心裡，綿延流傳。...

日本藝術家村上隆 (Takashi Murakami) 和時尚品牌路易威登 (Louis Vuitton, LV) 再次攜手合作。他們在巴黎奧運前修復完成的巴黎大皇宮 (Grand Palais)，配合巴塞爾藝術展 (Art Basel) 展期，裝設一座巨大的充氣章魚。 八公尺高的雕塑就安裝在大皇宮的「榮譽陽台」(Balcon d'honneur) 上，長長的觸手還纏繞著一扇門。章魚的頭部圖案，是村上隆的「超扁平水母眼」(Superflat Jellyfish Eyes) 花紋。LV表示，這個圖案是來自藝術家的童年，喚起一種被監視的恐懼，但又用詼諧的方式讓它不那麼嚇人。 色彩繽紛的章魚裝置，採用類似中國紙燈籠的半透明設計，顏色是紅色與粉色系，底部是白色，吸盤則是藍色。是為了慶祝他們最新的聯名系列「Artycapucines VII – Louis Vuitton x Takashi Murakami」發表。 展覽現場還同步展示村上隆的草圖，以及三件色彩繽紛的球形「絨毛球」(Plush Balls) 藝術品，其中一件「櫻花絨毛球」(Cherry Blossom Plush Ball) 是特別為這次展覽製作。 他們雙方第一次合作是在22年前 (2003年)，當時村上隆重新詮釋LV的 Monogram 帆布，造成轟動。這次的 Artycapucines VII 系列，運用許多當年還不普及的技術，例如3D列印。