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二零二五年，建築界痛失多位巨擘，包括法蘭克·蓋瑞、泰瑞·法雷爾、尼可拉斯·格里姆肖、里昂·克里爾、俞孔堅、羅伯特·A·M·斯特恩與大衛·M·柴爾茲等。他們的貢獻橫跨後現代主義、高科技建築、新城市主義、生態都市設計及解構主義等領域。這些大師的離去不僅標誌著時代的結束，更留下了關於城市、歷史、技術與環境的深刻對話，其思想遺產將持續引領建築學科的未來發展。 巨星隕落的二零二五：建築界的缺席與呈現 每一年的更迭，總會帶來嶄新的建築思潮與計畫，卻也同時標誌著那些曾深刻形塑學科面貌的聲音之消逝。建築的推進，不僅仰賴新血的注入，更透過這些「缺席」而持續演進。當那些為建築語彙與雄心定調的人物離席，他們留下的遠不止於完工的建築或具影響力的文本。他們的離去成為一道門檻，迫使整個學科暫停腳步，去理解什麼被留存、什麼在演化，以及什麼仍持續指引著我們。這份二零二五年的逝者名單，提醒著我們建築是一項漫長的集體營造工程，不僅由當下的人們所形塑，更深受那些持續引導我們思考城市與地景的遠見卓識所影響。 殊途同歸的時代回應：跨越光譜的建築哲思 我們在二零二五這一年所告別的建築師與思想家，來自截然不同的世界，然而形塑他們作品的核心提問卻往往相互交織。有些人透過身分認同、象徵主義與歷史連續性來切入城市議題，試圖將建成環境根植於文化記憶之中；另一些人則透過工程精確度、生態系統或激進的實驗來詮釋建築，拓展了建築的可能性及其體驗方式。他們的作品橫跨戰後英國、快速都市化的中國、中歐的前衛運動，以及柏林與紐約不斷演變的文化機構。合而觀之，他們構成了一道回應時代的光譜，定義了過去半世紀的建築文化，並展現了建築介入社會、科技與環境的多元路徑。 英國建築的雙重變奏：法雷爾與格里姆肖 若不提及泰瑞·法雷爾（Terry Farrell）與尼可拉斯·格里姆肖（Nicholas Grimshaw）這兩位巨擘，我們便無法理解二十世紀下半葉英國建築史的全貌。他們在同一文化時刻，提出了截然不同的解答。法雷爾是英國後現代主義的領航者，他的建築探索象徵主義，視立面為溝通介面，並強調裝飾的表現潛力，如倫敦軍情六處大樓（MI6 Building）所示。他視城市為歷史參照與當代需求共存的場域。相對地，格里姆肖則是高科技建築的代表人物，專注於結構、性能與建構邏輯的展露，如伊甸園計畫（Eden Project）或滑鐵盧車站國際航廈。對他而言，建築是...

第13屆 X-site 計畫經兩階段評選，由「做白工作室」以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。作品將以「鏡、亭、山」為主要概念，結合臺北市立美術館廣場的蛇紋石地坪並重新詮釋，透過局部揭示地面層水平線條的方式，創造出交疊的新空間。六組入圍複選的團隊另包含波缽《波缽》、雨露工作室《傘之廊》、一分之一《一分之一》、對數設計《之間—時間的堆砌與編織》、曦立方設計研究室《流動碎片—填石造路》（依名次排列）。  《鏡・亭・山：相看兩不厭》以「拉起廣場地表」為構想，重新形塑北美館戶外廣場的地貌輪廓，開展具多層次感知的空間經驗。作品延伸廣場原有的蛇紋石地坪語彙，巧妙運用反面向的懸浮鏡面，建立一處兼具遮蔭效果、以上升量體形成開敞視域的全新地景裝置；同時結合聲音與互動元素，為觀眾創造走入美術館的驚喜入口，提出更多對於未來的場域想像。 . 針對此次首獎作品，評審團表示：「當地坪的厚度成為北美館的延伸，空間、物件、身體則開始共構未來拓建的序曲。此次作品不僅回應X-site計畫的初心－超級室內的體驗，更在雙向回望之間映照了真實與擬仿的辯證。為未來的X-site提出了真切的提問。以簡潔有力的手法，重新詮釋入口的建築邊界。而作品的雙面性閱讀，一方面暗示廣埸下方有地下展演空間，另一方面鏡面反射材質所形塑的內面空間，提供觀眾進出北美館時辯證內與外、自身與作品的相對關係，是其亮點特色。」 .  將基地實際環境，輕巧的建築手法與不同面向的模仿、轉換、堆疊，創造出既真實又夢幻的風景，同時重新定義廣場的面向及動線。作品在廣場與建築之間提升一個新的邊界語彙，藉由未設錨固點，釋放出一片完全穿透、不受柱列干擾的自由場域；一道從地平線延伸而出的線條，在輕重與起落之間，也重新定義北美館廣場與觀眾之間的互動關係。 .  北美館自2014年啟動X-site計畫，每年公開徵選以戶外廣場為基地，當代藝術與建築美學為核心，從建築型態、當代藝術、環境研究、觀眾參與、環境永續等視角，探討結構裝置與形塑廣場公共性精神的整合實驗計畫，且鼓勵跨領域、多元性的展演對話與參與，期能讓未知的X激發人們對於空間的再想像。邁入10年後，X-site已成為培育臺灣新銳建築與藝術創作者的重要支持場域，持續拓展具公共理念的結構實驗對話，並擴延為臺灣當代建築創作和發展的跨界實驗場域。 . #2026年...

建築界苦行僧的榮耀時刻與遲來的國家肯定 二〇二五年十二月九日，國家文化藝術基金會公佈了第二十四屆國家文藝獎得主名單，其中建築類桂冠由竹間聯合建築師事務所主持人簡學義摘下。這項殊榮對於這位被譽為「建築界苦行僧」的設計者而言，無疑是一份遲來卻實至名歸的肯定。 國藝會董事長林淇瀁指出，本屆得獎者皆具備從在地出發並連結多元性的特質。簡學義沈緩寡言的性格，正如其作品般需要時間凝結定型。在二十多年的職業生涯中，雖僅完成八件重要作品，但他始終堅持運用清水混凝土、木頭與鋼構等素樸建材，發展出獨樹一幟的個人風格，在台灣建築界留下了無數驚嘆號。 從鶯歌陶瓷博物館到長城腳下的公社的素樸詩篇 回顧簡學義的代表作，一九九二年落成的鶯歌陶瓷博物館，無疑是其建築生涯的重要里程碑，該案不僅在落成時引發廣泛的建築評論與肯定，更確立了他理性且純粹的設計語彙。 二〇〇二年，他接受中國知名地產商Soho潘石屹和他的妻子張欣邀請，參與由多國建築師共同在北京近郊創作的「長城腳下的公社」計畫，該計畫更榮獲第八屆威尼斯建築雙年展首獎，讓簡學義的名字躍上國際舞台。 即便是在台北市民最習以為常的街頭，那些看似平淡無奇、鋼鑄無彩度的幹道公車亭，亦出自其手。這些涼亭在五光十色的都會中幾乎隱形，卻正因如此，為繁忙的行人提供了一方難得的喘息與平靜空間，體現了他對於「虛」與「無」的獨特詮釋。 誠實庭訓與大師啟蒙下的建築靈魂 簡學義的建築之路，深受成長背景與良師益友的影響。其父簡德耀為國內知名的福住營造廠負責人，承襲了日治時期光智營造主持人陳海沙一絲不苟的工匠精神，並將「誠實」作為庭訓傳承給簡學義。 在求學過程中，畫家李德教會了他如何觀察事物的本質，從一顆蘋果的素描中領悟虛實相生的道理；東海大學建築系的張肅肅老師則以「創造是含蓄的，有如水中倒影」這句話，深深影響了他內斂的性格；而其業師陳昭武建築師面對錯誤時勇於承擔的自律態度，更成為他執業的標竿。這三位師長如隱士般的人生選擇，也讓簡學義在作品中流露出一種退隱與孤高的氣質。 公部門角力與父子情深的建築堅持 然而，追求完美的建築理想往往需面對現實的殘酷挑戰。在建造陽明山自宅時，為了堅持現代語彙詮釋三合院精神，簡學義與父親進行了長達六年的拉鋸戰，最終才得以百分之百落實設計理念。 而在鶯歌陶瓷博物館的興建過程中，他更是歷經了工期延宕、預算追加以及與公部門的激烈摩擦。當時的台北縣長尤清曾公...

法蘭克蓋瑞（Frank Gehry）於2025年12月在聖塔莫尼卡（Santa Monica）辭世，享壽96歲。這位普立茲克建築獎（Pritzker Architecture Prize）得主一生跨越冷戰至數位時代，從早年受祖母啟發的積木遊戲，到運用航太軟體CATIA實踐解構主義（Deconstructivism）的瘋狂想像，徹底改寫當代建築定義。他以廉價工業材料挑戰審美階級，藉畢爾包古根漢美術館（Guggenheim Museum Bilbao）等鉅作重塑城市經濟與地景。晚年他更致力於公共空間與社會設計，將前衛視野回歸人文關懷，留下無可磨滅的建築遺產。    巨擘殞落與時代終章的迴響 加拿大裔美國建築師法蘭克蓋瑞（Frank Gehry）於2025年12月5日在其位於加州聖塔莫尼卡（Santa Monica）的寓所內，因呼吸道疾病安詳離世，享壽96歲。這則消息隨即震動全球建築界與藝術文化圈，眾人皆對這位當代建築巨人的離去表達深切哀悼與無盡追思。蓋瑞長達近八十年的創作生涯，不僅見證並參與了冷戰後西方城市的劇烈轉型，更親歷全球化浪潮與數位設計工具普及的關鍵歷史時刻。他在建築史上的地位，猶如一顆明亮的恆星，指引著後現代建築的發展方向。蓋瑞的作品風格強烈，兼具前衛的雕塑感與充滿張力的都市劇場感，這主要歸功於他長期在洛杉磯這座充滿電影工業、流行文化與新興科技產業的城市中汲取養分。他的一生，是一部活生生的現代建築演進史，從現代主義的理性束縛中突圍，最終確立了獨樹一幟的個人語彙，為後世留下了豐富且極具啟發性的文化遺產。 多倫多猶太家庭的碎木遊戲 法蘭克蓋瑞本名法蘭克歐文高柏格（Frank Owen Goldberg），出生於加拿大多倫多的一個猶太家庭。童年時期的記憶，往往成為藝術家日後創作最深層的潛意識根源，對蓋瑞而言，最珍貴的回憶莫過於在祖母莉亞（Leah）位於多倫多的廚房地板上度過的時光。祖母會從當地的五金行帶回許多形狀不規則的廢棄碎木塊，並將這些看似無用的邊角料倒在地上，與年幼的蓋瑞一起進行想像力的遊戲。就如同五金行貨架上的螺絲與螺帽曾激發他的好奇心一般，這些粗糙的木片成為他構築幻想世界的原始材料。祖母陪著孫子席地而坐，利用這些碎木塊搭建出一座座想像中的建築物、橋樑，甚至是整座微型城市。這段充滿溫情與創造力的兒時經歷，不僅啟蒙了他對空間結構的認知，更在他...

華盛頓杜勒斯國際機場（Washington Dulles International Airport）的「移動貴賓室」（Mobile Lounge）不僅是航空史上的奇特發明，更是好萊塢災難電影《空前絕後滿天飛》（Airport 1975）中的經典場景。這款由克萊斯勒（Chrysler）與巴德公司（Budd Company）聯手打造的巨型載具，源於建築大師薩里南（Eero Saarinen）在一九五八年提出的前衛構想，旨在消除旅客在航廈內的長途步行。然而，隨著波音747等巨型客機問世，這種載具因運量不足與效率低落而逐漸式微。今日，它雖淪為國際線入境的接駁工具，卻意外成為檢視現代機場商業化與零售導向設計的最佳對照組，見證了航空旅行從優雅從容走向效率與消費至上的歷史變遷。 華盛頓杜勒斯國際機場「移動貴賓室」：薩里南的建築烏托邦與克萊斯勒製造的五十四尺移動巨獸傳奇 影史經典與航空迷的懷舊朝聖 對於資深的航空迷而言，華盛頓杜勒斯國際機場（Washington Dulles International Airport）那造型特異的「移動交誼廳」（Mobile Lounge），絕對是名列必訪清單的夢幻逸品。這款外型酷似科幻電影中月球探測車的載具，最早在七零年代的好萊塢災難片系列中大放異彩，無論是《空前絕後滿天飛》（Airport 1975）裡緊張刺激的空中救援，還是續集《國際機場一九七九》（The Concorde… Airport ’79）中的驚鴻一瞥，都深深烙印在影迷心中。如今，這些曾經象徵未來的龐然大物，主要肩負著將海外抵達的旅客從停機坪接駁至國際入境大廳（International Arrivals Building）的任務。當我有幸飛抵華盛頓特區，親身踏入這座充滿復古未來主義（Retro-futurism）美學的車廂時，那種彷彿穿越時空回到噴射機黃金年代的感動，實在是筆墨難以形容。這不單是一趟短暫的接駁，更是一場向那個充滿大膽想像力的時代致敬的儀式。 薩里南的減法哲學與克萊斯勒的移動巨獸 回溯至1958年，一支由知名設計師伊姆斯夫婦（Charles and Ray Eames）製作的宣傳影片，生動地闡述了「移動交誼廳」的誕生背景。當時的傳奇建築師埃羅．薩里南（Eero Saarinen）敏銳地觀察到，隨著機場規模日益擴大，...

紐約現代藝術博物館的解構主義宣言與轉折點 一九八八年，紐約現代藝術博物館（Museum of Modern Art, MoMA）舉辦了一場震動建築界的展覽，由菲利普·強生（Philip Johnson）與馬克·維格利（Mark Wigley）共同策劃，名為「解構主義建築」（Deconstructivist Architecture）。這場展覽並非為了確立一種新的風格流派，而是試圖揭示一種干擾純粹形式的潛在趨勢。法蘭克·蓋瑞（Frank Gehry）與雷姆·庫哈斯（Rem Koolhaas）、薩哈·哈蒂（Zaha Hadid）、彼得·艾森曼（Peter Eisenman）、丹尼爾·里伯斯金（Daniel Libeskind）、伯納德·楚米（Bernard Tschumi）以及藍天組（Coop Himmelblau）等人的作品被置於聚光燈下 。強生與維格利敏銳地指出，這些建築師利用現代主義的隱藏潛力，創造出令人不安的建築，這種不安並非來自混亂，而是來自對幾何純粹性的蓄意破壞。這場展覽不僅結晶化了一個運動，更將蓋瑞推向了全球建築舞台的中心，標誌著建築史從追求和諧統一轉向擁抱斷裂與神秘的關鍵時刻。強生作為現代主義的教父，晚年轉向支持這種「干擾」形式，本身即是一種對建築權威的解構與反諷 。   俄羅斯構成主義的幽靈與現代主義夢境的破碎 解構主義並非無中生有，它與二十世紀初的俄羅斯構成主義（Russian Constructivism）有著千絲萬縷的血緣關係。蓋瑞等人的作品在視覺上呼應了構成主義對對角線、弧線與扭曲平面的痴迷，但在精神上卻是對其「完美目標」的顛覆。現代主義建築長期以來追求結構的穩定與秩序，視任何雜質為威脅；然而，蓋瑞的設計如同被污染的夢境，透過形式的衝突與重組，挑戰了人類對居住空間的傳統認知 。這種「被干擾的完美」（violated perfection）並非單純的形式遊戲，而是一種深層的哲學探問，質疑建築作為穩定象徵的合法性，並將不確定性引入了混凝土與鋼鐵的實體之中。展覽目錄中提到，解構主義建築師利用幾何學的純粹性作為起點，卻透過疊加、扭曲與碎片化，將形式推向崩潰的邊緣，這與德希達（Jacques Derrida）的解構哲學雖無直接因果，卻有著異曲同工的時代精神，即對二元對立（形式/功能、結構/裝飾）的徹底拆解 。   聖...

西班牙國際設計競賽「2025 ISARCH AWARD」得獎名單揭曉，亞洲大學室內設計系再創紀錄！在全球65國、上萬件參賽作品的激烈角逐中，3位同學作品脫穎而出，囊括「銅獎」（Bronze Award）、「優勝獎」（Winner Award）及「評審特別獎」（Jury Special Award）等3大獎項，更推升亞大在全球排名至第9名，穩居全國第1，展現在國際設計領域的強大競爭力。 「ISARCH獎」由西班牙ISARCH國際組織於2001年設立，涵蓋建築、產品、平面、時尚、數位和藝術等6大領域，被視為與德國iF、紅點獎同等級的重要賽事；同時也是教育部「設計戰國策」認列的第二等獎項及補助項目。該獎項旨在表彰全球傑出的建築師、設計師及優秀學生，並發掘創新人才。 值得一提的是，亞大今年在全球排名中較往年更進一步，亞大標誌性的歐風圓頂建築地標照片，更被同步刊登於「ISARCH獎」官方網站，與國際頂尖大學並列，不僅是對亞大教學成果的肯定，也成功為台灣爭光。 亞大創意設計學院院長姚村雄指出，亞大連續10年在國際競賽獲獎數，均為台灣高教體系第1名。此次室設系獲獎不但增強得獎同學在設計領域發展的信心，更強化未來的職場競爭力。 本次獲獎的3件作品，都展現了對環境永續、人文關懷的深刻思考。陳羽馠同學以《Streaming Flow》作品獲「Bronze Award 銅獎」。她說，她的作品是以山、河、群山為設計出發點，重點在打造一個獨特性且強調全齡層互動的空間。設計中置入永續綠能手法，透過建築高層差、水流垂直發電及導光式系統設計，展現設計思維。很感謝指導老師劉師源在設計課程及專業課程上的指導，讓她能獲得不同的設計思考角度，並將專業趨勢細節融入作品中。 游蕎徽同學的作品《Simile》獲「Winner Award 優勝獎」。她在設計中透過水幕及生態池結合雨水回收系統，促使水循環再利用，並在室內外空間形塑風廊。空間設計運用交錯、垂直與水平、虛與實的變化，映照出未來與現在的時間概念。 陳語霈同學的作品《Stream City》獲「Jury Special Award 評審特別獎」，她說，設計以山水之形、境、魂、路、命為主概念進行轉化，因為人生總有迷惘時刻，而家能帶來無限希望。該設計結合永續美綠與智慧科技，透過環保建材、節能設備與良好採光通風，打造出兼具住商機能的...

常見的論述將現代主義拒絕裝飾歸因於勞動力成本的上升。在20世紀初期，隨著工業製造讓簡單的機器製成商品變得更便宜，本質上屬於勞力密集型的裝飾工作變得日益昂貴。然而，這種轉變並非純粹是經濟因素造成的。在現代主義出現前的數十年間，像鑄鐵和機械銑削等技術，實際上已經讓特定類型的裝飾變得豐富且負擔得起，並應用於一般建築上。  鑄鐵甚至被運用在早期工業革命的著名紀念性建築，例如艾菲爾鐵塔 (Eiffel Tower) 以及許多橋樑，像是在英國施洛普郡 (Shropshire, England) 的橋樑，工程師與建築師都在那裡運用了裝飾。因此，現代主義遠離裝飾不單單只是預算考量，更是一種意識形態的選擇。當時提出的世界觀將簡約與進步畫上等號，並將裝飾框架為不必要且在文化上是退步的表現。   來自建築師安・薩斯曼 (Ann Sussman) 與賈斯汀・B・霍蘭德 (Justin B. Hollander) 近期的神經科學 (neuroscience) 研究，實際上表明現代主義對裝飾的觀點可能不是最適合人類天性的。充滿細節的立面可以增強場所感與易讀性，藉由提供眼睛特定的視覺資訊去處理，來促進舒適感與安全的探索。這種輸入資訊符合演化觀點：我們的祖先仰賴立即搜尋高對比元素與可辨識的圖樣（例如臉孔）作為生存特質。這一點得到了猶他谷大學 (Utah Valley University) 馬特・麥克尼古拉斯 (Matt McNicholas) 教授的進一步支持。在這次講座中，麥克尼古拉斯提出了自己和其他人的研究，認為裝飾，特別是那些受到大自然碎形 (fractal) 特質啟發的裝飾，可以減輕壓力、舒緩認知負擔，並促進體內平衡。從這個角度來看，裝飾較多的建築被認為更具「人性」。 無論如何，現代主義確實代表了實質的進步。許多將充滿裝飾的過去加以浪漫化的人，通常是透過倖存的結構物來看待歷史：宮殿、政府建築、豪宅等。然而，這會導致不完整的歷史敘事，因為這些建築只代表了菁英階層的生活方式，這與勞工階級的生活形成了強烈對比。大多數人口往往居住在稠密的城市住宅中，那裡的結構經常缺乏基礎衛生設施，且施工品質低劣。在這種背景下，現代主義憑藉著對衛生、公共衛生與結構完整性的強烈關注，不僅為快速大量建造住宅提供了可行的解決方案，也使其成為結核病 (Tuberculosis) 時代健康建築（如醫院與療...

2025 港深城市\建築雙城雙年展（香港）（UABBHK 2025）2025年11月19日發布本屆策展方向，主題為「建科盛典：建築科技與表現平台」。本屆項目由香港建築師學會雙年展基金會主辦，並由香港建築師學會、香港規劃師學會及香港設計師協會協辦；主要贊助機構為文化體育及旅遊局轄下文創產業發展處（CCIDA）。 展期由 2025 年 11 月27日至 2026 年 1 月24日，場地包括北角的油街實現（Oi!）及九龍灣的東九文化中心（EKCC），兩個城市場域將化身為公共想像、城市對話與參與式設計的實驗舞台，回應人工智能（AI）在建築領域角色的迅速演變。 調查研究揭示實務與倫理之間的斷層 AI 正快速重塑建築實務，但行業面對採用不均、信任不足，以及倫理指引的缺口。在全球層面，67% 的建築師將 AI 用於視覺化，但超過半數擔心設計與渲染領域的職位被取代[1]；更有 74% 認為行業急需倫理指引以管治AI的使用。許多從業者坦言正與自己未完全理解或信任的工具共事——這些工具雖能產出引人注目的影像，卻常缺乏敘事深度、文化脈絡或清晰的作者性。 策展回應：從「工具」邁向「表現」 面對上述情況，UABBHK 2025 將 AI 重塑為激發市民想像與創造性重塑的催化劑，打破威脅性形象。香港建築師學會雙年展基金會主席潘浩倫建築師表示：「我們選擇 『建科盛典』（TECHFORMANCE）作為主題，因為建築正處關鍵轉折點——AI 正改變我們的設計方式，同時拋出關於作者性、倫理與身份的急切問題。」他強調：「當 AI 改變『如何設計』，我們更要確保它不會改變『為何設計』。」 本屆雙年展並非以技術奇觀展示 AI，而是把它視為表現性的媒介——一面映照社會價值與集體想像的鏡子。UABBHK 2025 首席策展人何子偉博士指出：「建築不再只是靜態產品——它是公民參與的表現。」他指出：「我們把焦點從『自動化』轉向『著作權』，從『科技』轉向『想像力』。」 在 UABBHK 2025，公眾不再是被動觀眾，而是積極的共創者——共同設計未來城市，直接介入並回應 AI 與建築交匯所帶來的可能與提問。 三大策展視野的展覽亮點 UABBHK 2025 以三個策展章節，探討 AI 如何把建築轉化為一場公民表現：即時公共共創、本地城市敘事，以及深度跨境協作。展覽橫跨油街實現（Oi!）...