將包浩斯精神帶到美國的關鍵人物：拉斯洛·莫霍利-納吉 László Moholy-Nagy
拉斯洛·莫霍利-納吉（László Moholy-Nagy，1895年7月20日－1946年11月24日）
簡介
拉斯洛·莫霍利-納吉是二十世紀現代藝術與設計的重要推手，身兼畫家、攝影師、平面設計師、舞台設計師與教育家，並以其在包浩斯的教學與創新實驗而聞名。原名拉斯洛·魏斯（László Weisz），出生於奧匈帝國巴奇博爾紹德（今匈牙利），1918年開始投身繪畫，後逐步拓展至攝影、電影與雕塑。他將構成主義、達達、風格派（De Stijl）等前衛藝術潮流融會貫通，並將光影、材質與新興媒體結合，推動了「攝影蒙太奇」（Fotoplastik）與光影裝置的發展。莫霍利-納吉於1937年赴美，在芝加哥創立「新包浩斯」（New Bauhaus），奠定美國現代設計教育的基礎，被譽為「將包浩斯精神帶到美國的關鍵人物」。
早年與教育
莫霍利-納吉出身猶太家庭，1913年至1918年間原本研讀法律，並在第一次世界大戰服役。1919年匈牙利蘇維埃共和國倒台後，他先後移居維也納與柏林，在這座歐洲藝術重鎮，他結識了同為匈牙利流亡者的藝術家與評論家，並與攝影師露西亞·莫霍利（Lucia Moholy）結婚。1922年，他在柏林「風暴畫廊」（Der Sturm）舉行首次個展，確立了非具象、幾何構成的創作方向，並與庫爾特·施維特斯、範·杜斯堡、埃爾·利西茨基等前衛藝術家保持緊密交流。
包浩斯時期（1923－1928）
1923年，莫霍利-納吉受瓦爾特·格羅皮烏斯之邀，接替約翰內斯·伊登（Johannes Itten）擔任包浩斯金屬工坊的形式大師與預備課程主任，先在魏瑪、後至德紹任教。他與格羅皮烏斯共同編輯《包浩斯叢書》與《bauhaus》雜誌，將平面設計、攝影與三維構成納入教學核心，推動「工藝與工業結合」的理念。他強調跨媒介創作，並在1925年的《繪畫·攝影·電影》（Malerei Fotografie Film）中闡述光影藝術、攝影構成與電影語言的實驗方法，影響深遠。
流亡與跨界創作（1928－1937）
1928年離開包浩斯後，他在柏林成立個人工作室，創作延伸至廣告與產品設計，並為耶拿玻璃公司設計現代化的市場推廣。1934年起，他先後流亡阿姆斯特丹與倫敦，從事櫥窗設計、廣告攝影與紀錄片拍攝，作品包括《光影遊戲：黑白灰》（1930）、《馬賽舊港》（1929）等，運用快速剪輯與動態構圖，捕捉都市與民俗場景的節奏感。他的「電話繪畫」系列則被視為早期媒體藝術的雛形。
美國時期與教育貢獻（1937－1946）
1937年，莫霍利-納吉受邀前往芝加哥，創立「新包浩斯」，將歐洲的現代設計教育模式引入美國。儘管首屆運作僅一年便因資金短缺關閉，他仍於1939年成立繼任的「設計學院」（School of Design），後發展為今日的伊利諾理工學院設計學院（IIT Institute of Design）。在此，他延續包浩斯的跨領域教學，鼓勵學生結合藝術、工業與科學，並在工業設計與視覺傳達領域培養大批人才。
藝術理念與影響
莫霍利-納吉的創作核心在於「光」與「運動」的研究，涵蓋非具象繪畫、構成主義雕塑、攝影蒙太奇、光影裝置與電影實驗。他發展了「光空間調節器」（Light-Space Modulator），探索光線、材質與運動的互動關係；在攝影上，他是無相機攝影（Fotogramm）的重要推廣者，並主張攝影應超越再現功能，成為構成藝術的手段。他與赫伯特·拜爾等合作推出的《die neue linie》雜誌，開創了德國早期的生活風格刊物。
晚年與身後榮譽
1946年，莫霍利-納吉因白血病在芝加哥辭世，享年51歲，安葬於當地的格雷斯蘭公墓。他的長女哈圖拉於2003年成立「莫霍利-納吉基金會」，整理與推廣其藝術遺產。匈牙利布達佩斯的莫霍利-納吉藝術與設計大學（MOME）以其為名，以表彰他在設計教育與現代藝術上的貢獻。今日，他被視為二十世紀現代設計與媒體藝術的先驅，對全球藝術院校的跨領域教育模式影響深遠。
