光夢遊離 - 翔景設計工作室 | 王文凱+吳宜晏在 Heineken 海尼根夢發光空間設計展中的空間展演
光 . 夢 . 遊離
光 / 如極光般的燦爛眩目
夢 / 如夢境般的迷離飄渺
遊離 / 內在空間情境是不確定且孤寂 ;
形式是浮動且流動、具延展及與對象呈現一種依附的狀態。
回應到建築空間創作上來說，即是與對象(基地)之差異中突顯對立的關係，內在空間情境是不確定且孤寂的，外在形式上是浮動與流動且具視覺延展特質的，並與對象(基地)呈 現依附的狀態。
展場VS建築
本 案初始僅是我們為了圓[夢]而生:圓學生時期的畢業設計成果的夢。從確定入選到現場佈展僅有3周的規劃設計及策展(尚有其他4類藝術類型的藝術家須整合協 調)及備料(考量預算及延續建築繁殖場的精神，故開始就設定要通通自己動手做)時間，規模不大但需事事周全，就有如建築成型過程般的「複雜與矛盾」!
↗ 翔景設計工作室 - 光夢遊離 - B 008 展場視覺感
入 選後，本團隊著手就佈展細節進行實質規劃與設計，「光夢遊離」為一開始即定義的主題(如上段)，本團隊以此做為檢驗展場空間調性及視覺主軸的原則。考量展 場為歷史建築物，為維持展場結構之完整性及不可破壞性，但又需有另構造系統進入展場以滿足設備安裝等實際需求，一開始本團隊係想延續主展場的空間調性，以 白色竹子構架進入展場裡以因應相關使用，但此方案在提案後就被以不易釐清設計之介面區隔而遭到策展人否決。由於本團隊除了本案執行外，其餘時間均有其他 「正職」，偶然間於工地監工會議時，發現工地中常見的模板鐵柱及壓桿等構件具有[可組裝、可裁切、可拆解、可回收]等具臨時性、適合展場短期使用的材料特 質，故以此做為本案展場的主要構成形式，並以此回應於[建築繁殖場]所學習的構造美學及系統化等建築訓練。
↗ 翔景設計工作室 - 光夢遊離 - D002 光夢遊離_全景
構 架形式及展場配置決定後，開始與各不同媒材使用的藝術家進行溝通及協調，這個過程就如同建築設計過程中與業主協調開會一般，從了解需求(問題)、解決、到 執行，每一個步驟無一倖免，時間又相當緊湊，因此在過程中與策展公司及藝術家呈現一緊張、緊繃，隨著佈展日越近爆炸的狀態(後來經座談會告白後證實只有我 們自己是這樣處於爆炸狀態!)，但也隨著開始進場佈展，這樣的感覺漸漸趨緩。
↗ 翔景設計工作室 - 光夢遊離 - D013 光夢遊離與[向死亡存在的召喚]-王鼎曄
「做中學」、「做中煉」之場外實驗
進 場佈展才是考驗的開始。距離在「建築繁殖場」那一套「做中學」、「做(或錯)中煉」的工場實做經歷已經10年前以上的事，加上本團隊裡並非所有人均有展場 實作經驗，所以一開始的試組裝就顯得格外重要，除了在了解材料的組裝特性外，重點是整合團隊人員的協調性及穩定性(雖然第一組還是倒了2次!)，不過，不 論構架的組裝技術還是團隊人員的協調性及穩定性在為期3天的組裝時程裡還是一一的克服，漸入佳境。
↗ 翔景設計工作室 - 光夢遊離 - C006 模板構架試組裝完成
模板鐵柱+壓桿VS黑燈管+「特殊」螢光塑膠膜
模 板鐵柱及壓桿等構架在本次展場裡除作為藝術家作品放樣及定位之用外，也算是回應如何在臨時性的展場空間裡找到具有[可組裝、可裁切、可拆解、可回收]等特 質的材料使用。構架之配置係配合現場的1.2Mx1.2M的地坪分割線，而構架的組立亦成為「服務」及架設各藝術家所需燈光、設備等使用。構架組裝完成 後，藝術家隨之展開佈展的工作，相關作品的配置隨著過程(包含原始配置圖與藝術家想像不同)而調整，包括機電設備、燈光、空調、展覽導覽人員的行前教育及 其他在展覽當時會出現或應出現的事件及人員等也一一在場中來回穿梭，這也使得本團隊的另一物件-「遊離」得以有所依據而逐步成形。
↗ 翔景設計工作室 - 光夢遊離 - D016 光夢遊離與[家庭訪問](陳必綺+陳藝堂)
「光 夢遊離」的整體視覺感係以常見的塑膠膜，以「拉、扯、扭、轉」等動作，依附在整體構架上而加以塑形，再配合黑燈管所造成的螢光效果以回應本次的展覽主題 「光與夢」(直到展覽開幕才知道海尼根這次發表的新產品「STR bottle」也是要靠黑燈管才得以變身)。而此自由形體亦可作為各藝術家作品的區隔及展場動線的引導，除了視覺感及造型以外，也處理了展場動線的課題。
柿子挑軟的吃?
本 次展覽的經驗，除了得到圓夢(我倆學生時期的畢業製作)、勞動(勞師動眾)以外，也算是檢驗團隊中兩位已年過37的建築人對於「築夢」的毅力與「勞動」的 體力，及帶著一群第一次及部分非建築專業訓練的同志們「做中學、做中煉」，更值得一提的是，本團隊係盡量在「不熬夜、不影響工作、不影響家庭生活」的原則 下執行完成本案，也許，柿子真的是挑軟的吃，不過味道還算不錯!
>>相關資訊
設計案名稱：光夢遊離
設計案位置：台北華山1914文創園區－華山六合院西5館
業主: 海尼根2012夢發光空間設計展 Heineken Dream Space 2012 (Luminal Arts Festival)
專案執行及策展團隊:
彩虹餘文化事業有限公司 / 吳牧青(Ouch)、陳育鴻(Ben)、黃筱茹
策展執行: 許峰瑞(Ray)
策展人:徐文瑞、阮慶岳
主要用途: 展示及商演空間
建築師/設計者: 翔景設計工作室 / 王文凱+吳宜晏
設計團隊: 翔景設計工作室 / 王文凱+吳宜晏
承包商/營造廠: 翔景設計工作室 / 王文凱+吳宜晏
展場協力: 劉興倫、鄭家龍、呂易倫(鋁齒輪)、林羿綺、陳心怡、潘美璟、陳柏樺(依進場協力順序及時間排序)
設計諮詢:黃奕智、董珍生(慧爾門)
燈光顧問:何仲昌
其他參展藝術家: 影像與動畫/王鼎曄、新媒體藝術/李柏廷、服飾與時尚設計/陳必綺+陳藝堂、聲音藝術/澎葉生
基地面積:LxWxH=21mx12mx5.5m，約250 平方米
建築面積: 約250 平方米
總樓地板面積: 約250 平方米
造價: 約15萬元整
設計日期:2012.03.01~05.01(03.15截止收件)
工程日期: 2012.05.02~05.09
展覽日期:2012.05.10~05.14
建築材料：複合媒材，包含:模板鐵柱、模板壓桿、模板螺桿、模板華司片、「特殊」螢光塑膠膜、黑燈管、鏡面壓克力板、鋼索等五金材料
攝影者/攝影擁有者: 吳宜晏、陳子宇、蔡易燊
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形式是浮動且流動、具延展及與對象呈現一種依附的狀態。
回應到建築空間創作上來說，即是與對象(基地)之差異中突顯對立的關係，內在空間情境是不確定且孤寂的，外在形式上是浮動與流動且具視覺延展特質的，並與對象(基地)呈 現依附的狀態。
展場VS建築
本 案初始僅是我們為了圓[夢]而生:圓學生時期的畢業設計成果的夢。從確定入選到現場佈展僅有3周的規劃設計及策展(尚有其他4類藝術類型的藝術家須整合協 調)及備料(考量預算及延續建築繁殖場的精神，故開始就設定要通通自己動手做)時間，規模不大但需事事周全，就有如建築成型過程般的「複雜與矛盾」!
↗ 翔景設計工作室 - 光夢遊離 - B 008 展場視覺感
入 選後，本團隊著手就佈展細節進行實質規劃與設計，「光夢遊離」為一開始即定義的主題(如上段)，本團隊以此做為檢驗展場空間調性及視覺主軸的原則。考量展 場為歷史建築物，為維持展場結構之完整性及不可破壞性，但又需有另構造系統進入展場以滿足設備安裝等實際需求，一開始本團隊係想延續主展場的空間調性，以 白色竹子構架進入展場裡以因應相關使用，但此方案在提案後就被以不易釐清設計之介面區隔而遭到策展人否決。由於本團隊除了本案執行外，其餘時間均有其他 「正職」，偶然間於工地監工會議時，發現工地中常見的模板鐵柱及壓桿等構件具有[可組裝、可裁切、可拆解、可回收]等具臨時性、適合展場短期使用的材料特 質，故以此做為本案展場的主要構成形式，並以此回應於[建築繁殖場]所學習的構造美學及系統化等建築訓練。
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構 架形式及展場配置決定後，開始與各不同媒材使用的藝術家進行溝通及協調，這個過程就如同建築設計過程中與業主協調開會一般，從了解需求(問題)、解決、到 執行，每一個步驟無一倖免，時間又相當緊湊，因此在過程中與策展公司及藝術家呈現一緊張、緊繃，隨著佈展日越近爆炸的狀態(後來經座談會告白後證實只有我 們自己是這樣處於爆炸狀態!)，但也隨著開始進場佈展，這樣的感覺漸漸趨緩。
↗ 翔景設計工作室 - 光夢遊離 - D013 光夢遊離與[向死亡存在的召喚]-王鼎曄
「做中學」、「做中煉」之場外實驗
進 場佈展才是考驗的開始。距離在「建築繁殖場」那一套「做中學」、「做(或錯)中煉」的工場實做經歷已經10年前以上的事，加上本團隊裡並非所有人均有展場 實作經驗，所以一開始的試組裝就顯得格外重要，除了在了解材料的組裝特性外，重點是整合團隊人員的協調性及穩定性(雖然第一組還是倒了2次!)，不過，不 論構架的組裝技術還是團隊人員的協調性及穩定性在為期3天的組裝時程裡還是一一的克服，漸入佳境。
↗ 翔景設計工作室 - 光夢遊離 - C006 模板構架試組裝完成
模板鐵柱+壓桿VS黑燈管+「特殊」螢光塑膠膜
模 板鐵柱及壓桿等構架在本次展場裡除作為藝術家作品放樣及定位之用外，也算是回應如何在臨時性的展場空間裡找到具有[可組裝、可裁切、可拆解、可回收]等特 質的材料使用。構架之配置係配合現場的1.2Mx1.2M的地坪分割線，而構架的組立亦成為「服務」及架設各藝術家所需燈光、設備等使用。構架組裝完成 後，藝術家隨之展開佈展的工作，相關作品的配置隨著過程(包含原始配置圖與藝術家想像不同)而調整，包括機電設備、燈光、空調、展覽導覽人員的行前教育及 其他在展覽當時會出現或應出現的事件及人員等也一一在場中來回穿梭，這也使得本團隊的另一物件-「遊離」得以有所依據而逐步成形。
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「光 夢遊離」的整體視覺感係以常見的塑膠膜，以「拉、扯、扭、轉」等動作，依附在整體構架上而加以塑形，再配合黑燈管所造成的螢光效果以回應本次的展覽主題 「光與夢」(直到展覽開幕才知道海尼根這次發表的新產品「STR bottle」也是要靠黑燈管才得以變身)。而此自由形體亦可作為各藝術家作品的區隔及展場動線的引導，除了視覺感及造型以外，也處理了展場動線的課題。
柿子挑軟的吃?
本 次展覽的經驗，除了得到圓夢(我倆學生時期的畢業製作)、勞動(勞師動眾)以外，也算是檢驗團隊中兩位已年過37的建築人對於「築夢」的毅力與「勞動」的 體力，及帶著一群第一次及部分非建築專業訓練的同志們「做中學、做中煉」，更值得一提的是，本團隊係盡量在「不熬夜、不影響工作、不影響家庭生活」的原則 下執行完成本案，也許，柿子真的是挑軟的吃，不過味道還算不錯!
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設計案位置：台北華山1914文創園區－華山六合院西5館
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專案執行及策展團隊:
彩虹餘文化事業有限公司 / 吳牧青(Ouch)、陳育鴻(Ben)、黃筱茹
策展執行: 許峰瑞(Ray)
策展人:徐文瑞、阮慶岳
主要用途: 展示及商演空間
建築師/設計者: 翔景設計工作室 / 王文凱+吳宜晏
設計團隊: 翔景設計工作室 / 王文凱+吳宜晏
承包商/營造廠: 翔景設計工作室 / 王文凱+吳宜晏
展場協力: 劉興倫、鄭家龍、呂易倫(鋁齒輪)、林羿綺、陳心怡、潘美璟、陳柏樺(依進場協力順序及時間排序)
設計諮詢:黃奕智、董珍生(慧爾門)
燈光顧問:何仲昌
其他參展藝術家: 影像與動畫/王鼎曄、新媒體藝術/李柏廷、服飾與時尚設計/陳必綺+陳藝堂、聲音藝術/澎葉生
基地面積:LxWxH=21mx12mx5.5m，約250 平方米
建築面積: 約250 平方米
總樓地板面積: 約250 平方米
造價: 約15萬元整
設計日期:2012.03.01~05.01(03.15截止收件)
工程日期: 2012.05.02~05.09
展覽日期:2012.05.10~05.14
建築材料：複合媒材，包含:模板鐵柱、模板壓桿、模板螺桿、模板華司片、「特殊」螢光塑膠膜、黑燈管、鏡面壓克力板、鋼索等五金材料
攝影者/攝影擁有者: 吳宜晏、陳子宇、蔡易燊
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