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2025年大阪關西世博會將於4月14日開幕，但所有展館計劃在會後拆除，引發建築作家Paul French質疑。他認為大阪應借鏡1970年世博會保存太陽之塔的經驗，保留部分建築作為城市記憶。本屆亮點是藤本壯介設計、採用傳統「貫」工法的木構「大環」結構，使用福島合格木材建造。French指出，如同巴黎艾菲爾鐵塔等經典世博建築，這些結構具有超越實用價值的文化意義。 世博建築存廢爭議 大阪面臨文化傳承抉擇 2025年大阪關西世博會(Expo 2025 Osaka, Kansai)即將於4月14日在 大阪 灣人工島隆重開幕，然而會後全面拆除展館的決策卻引發各界熱議。長期關注建築文化的作家Paul French對此提出質疑，他認為大阪這座曾主辦1970年世博會的城市，應當比其他城市更懂得建築遺產保存的重要性。回溯1970年那場盛會，當時日本藝術家岡本太郎留下的太陽之塔(Tower of the Sun)與紀念公園，歷經半世紀風霜仍屹立不搖，已成為大阪不可或缺的文化地標。反觀本屆世博會雖採用符合環保潮流的可拆卸設計，卻可能因過度強調短期效益而錯失為城市創造永恆記憶的契機。這項爭議恰如魚與熊掌，在環保實踐與文化傳承之間難以兼得。 藤本壯介的木構鉅作 傳統工法與災後重生的完美演繹 大阪世博 最令人驚豔的「大屋根環」(Grand Ring，日文「屋根」就是「屋頂」的意思)出自 日本建築師 藤本壯介( Sou Fujimoto )之手，這位中生代建築師有別於前輩 隈研吾 大量承接商業案的路線，始終堅持自己的創作理念。這座直徑達675公尺、最高處20公尺的環狀結構，運用日本傳統「貫」(nuki)接合技術，完全不使用金屬釘固定，展現出令人歎為觀止的 木構 工藝。更引人注目的是，主要建材選用福島核災後通過嚴格輻射檢測的杉木與柏木，不僅解決當地林業困境，更賦予建築物深刻的人文意涵。頂層規劃為綠意盎然的觀景步道，遊客可在此飽覽整個會場與大阪灣的壯闊景色，這種將自然元素巧妙融入建築的設計哲學，正是當代日本建築揚名國際的關鍵所在。倘若這座匠心獨運的建築能獲保留，勢必成為建築愛好者朝聖的新地標。 建築師的社會使命 藤本壯介的普立茲克之路 藤本壯介 在建築界的崛起可謂青出於藍，他跳脫傳統框架的創新思維，為 日本建築 開創嶄新局面。相較於同輩建築師追逐商業利益的風氣，藤本更...

 新竹縣竹北市「東區市場（水岸市集）」圍籬封閉多年，市民關切的進度曝光！ 竹北市公所2025年3月14日宣布，國際知名的 荷蘭建築師 團隊 MVRDV 將攜手台灣 郭恆成 建築師事務所聯手打造 「竹北水岸市集」（River Bank 1） ，以創新設計與多功能規劃，結合休閒、親子與藝文為市民帶來全新的市場體驗，現已完成第一階段設計，提送審查多目標使用計畫。 「這不僅是新里程碑，更是與世界接軌的第一步。」竹北市長鄭朝方表示，東區市場（水岸市集）將是北台灣第一件公部門與國際知名建築團隊MVRDV合作的重大開發案。這支來自荷蘭的建築團隊，擅長將市場與觀光結合，代表作品之一「鹿特丹拱形市場（Rotterdam Markthal）」已成為當地城市亮點，吸引大量觀光經濟與資源。 他強調，竹北市公所將以最高標準打造東區市場，並結合周邊景觀、居民需求與交通特色，創造更高的價值。不僅提供便捷的採買環境，更要讓市場成為結合休閒、親子與藝文的新型態市場。 MVRDV主持建築師 Winy Maas 率領團隊專程來台，實地視察東區市場建築基地，並與竹北市公所團隊進行深入交流。Winy Maas 指出，東區市場雖然腹地有限，但地理條件優越，其中水岸資源是最大亮點，團隊將透過設計讓市場與水岸環境相輔相成，打造一座兼具地方特色與國際視野的市場。 鄭朝方也與MVRDV團隊針對 市場 的規劃理念、動線設計及材料運用等議題進行討論，期望能結合永續建築理念，打造兼具美學與機能的市場新地標，提升竹北市民的生活品質。 竹北市東區市場基地位於興隆路與自強南路口的經國大橋旁，可使用土地將近1500坪，2016年由前市長何淦銘任內提出規劃，並向高鐵局有償撥用，2022年曾以5.1億餘元工程發包，鄭朝方上任後全案暫停重新檢討。 鄭朝方表示，由於「東區市場（水岸市集）」為多功能使用，目前依法辦理多目標使用計畫前置作業中，除新竹縣政府社會處同意設置親子托嬰服務外，其餘服務功能尚待文化局、產發處等各目的事業主管機關同意函許可，方能進入多目標使用計畫審查及縣府辦理都市計畫審查，冀望縣府各單位能加速審查作業，讓此案可進入下一階段細部設計，邁向實現這座嶄新市場的目標。  

 劉家琨的建築之路既非循序漸進，也非意料之中。 1956年，他出生於成都，童年的大部分時間都是在成都第二人民醫院裡度過的，他母親是那裡的一名內科醫生。他幾乎所有的直系親屬都是醫務工作者，而他本人卻對創造性藝術表現出了興趣，不斷通過繪畫和文學實踐探索世界，最終在一位教師的引導下，選擇了建築作為專業。 十七歲那年，他作為一名知青被分配到農村從事農業勞動。在那時，他覺得生活無足輕重，到1978年他被重慶建築工程學院（後更名為重慶大學）錄取。毋庸諱言，當時他並不完全理解成為一名建築師意味著什麼，只是“就像一場夢，我突然意識到自己的生命變得重要了”。 照片由劉家琨提供 劉家琨於1982年畢業，獲得建築學工程學士學位，並成為轉型時期第一批肩負重建國家重任的高校畢業生。職業生涯的初期，他被分配到成都市建築設計研究院，並自願短期外派到了位於世界屋脊之上的西藏那曲（1984-1986年）。他回憶道：“當時我主要的長處是好像什麼都不怕，另外我還能畫畫和寫作。” 在那曲以及此後的幾年裡，他白天干建築設計，晚上則是作家，全神貫注於文學創作。 他一度幾乎完全放棄了建築專業，直到1993年參加自己大學同窗湯樺在上海美術館舉辦的個展時，才重新燃起了對建築的熱情，並激發出一種完全不同的心態：自己也可以從主流的社會美學中偏離。在他看來，這種認知上的轉變——即建築環境可以作為個人表達的媒介——是自己建築生涯真正萌發的時刻。他很快就迎來了思想成長最顯著的階段，與同時代的藝術家羅中立、何多苓和詩人翟永明等人共同切磋建築的作用和力量。 照片由劉家琨提供 “我一直渴望能像水一樣，不拘泥於任何固定的形式，滲透到當地的環境和場地之中，隨著時間的推移，水會逐漸凝固，化為建築——甚至有可能演化為人類精神創造的最高形式。然而，它仍然保留了那個地方的所有特性——無論是好是壞。” 劉家琨於1999年在成都成立了家琨建築師事務所，他堅定地秉承著建築的超越性力量，同時又認識到它是社區、精神、傳統和現狀的產物。“身份的定義既關乎個人，也關乎人們對特定地方的集體歸屬感。劉家琨重新審視了中國傳統，摒棄了懷舊與含糊，而是將其作為通往創新的跳板，”2025年度評委會在評審辭中指出：“他創造的這些全新建築既是歷史記錄，也是基礎設施；既是景觀，也是非凡的公共空間。”

 《粗獷派建築師》（The Brutalist）試圖打造一部建築師為主角的史詩電影，卻在建築呈現上失準。故事圍繞包浩斯（Bauhaus）背景的匈牙利建築師拉斯洛·托特（László Tóth），從大屠殺倖存後移居美國，獲得富商哈里森·李·範布倫（Harrison Lee van Buren）支持。然而，電影中的建築風格錯置，既非粗獷派，也無法承載電影試圖表達的多重隱喻。即使導演布雷迪·科貝特（Brady Corbet）細緻還原 1950 年代氛圍，AI 協助的建築設計卻顯得乏力。最終，托特的代表作竟源於納粹集中營的比例，讓人質疑電影的建築詮釋是否真正成立。 《粗獷派建築師》如何將建築史詩化卻徹底失敗？探討電影中的建築與文化衝突 作者：埃德溫·希思科特（Edwin Heathcote） 「粗獷派建築師」（The Brutalist）試圖成為一部史詩級電影。我們多久能看到一部以建築師為主題的史詩片？幾乎從來沒有。但很遺憾，這並不是一部關於建築的史詩電影。 儘管這部電影的演技、導演手法與攝影都十分精湛，它卻以某種方式把建築表現得一團糟。你可能已經熟悉這個故事：匈牙利裔猶太人、受過 包浩斯 （Bauhaus）訓練的建築師拉斯洛·托特（László Tóth，由艾德里安·布洛迪（Adrien Brody）飾演——艾德里安·布洛迪詮釋艾德里安·布洛迪式的嚴肅電影表演）在大屠殺中倖存，並來到 美國 。 他在找工作時四處碰壁，直到一位富商的兒子委託他為父親建造一座圖書館，作為生日驚喜。在這位父親哈里森·李·範布倫（Harrison Lee van Buren，由蓋·皮爾斯（Guy Pearce）飾演）身上，他找到了自己的贊助人，並最終經歷必然的奮鬥後成就偉業。儘管電影著重於這場奮鬥，卻未能清楚展現他的偉業究竟是什麼。 在電影中，建築被用來象徵許多事物：它象徵創造性的天才，象徵激進的歐洲與資本主義美國之間的對立，象徵透過文化來對抗大屠殺（或許也包括美國資本主義）的野蠻，象徵異質性與疏離感。 它象徵願景與個人主義，然而，同時它也關乎一座社區中心的建造。它象徵海洛因成癮的狂喜與悲劇，象徵黑暗與光明、陰影與虛無，象徵電影與建築之間的種種對應關係。如此種種，層層疊疊。 事實上，它象徵的東西太多了，而建築本身根本無法承受如此沉重的負荷。而它...

具深厚建築涵養的金鐘導演符昌鋒創作紀錄片《黑潮—流變中的台灣建築》，以黑潮為隱喻，探索不同族群與文化思潮如何建構台灣各個時代的建築，從日治時期到當代，呈現台灣獨特的建築美學與文化底蘊。 2025年3月3日公視、十月影視舉辦紀錄片特映記者會，公廣集團董事長胡元輝會中提到導演符昌鋒過去曾與公視合作《打拚—台灣人民的歷史》、《不羈》等紀錄片，皆獲得金鐘獎肯定。他說「公視一直以來致力於保存台灣珍貴的文化資產影像，記錄時代的變遷與社會的發展」。看過《黑潮—流變中的台灣建築》後，胡元輝認為「這部紀錄片不僅是一部建築紀錄片，更藉由建築探討台灣歷史、文化與人民之間深刻的連結」。 胡元輝說，「符昌鋒導演透過鏡頭，讓我們看見建築家們在人性尺度與空間上的細膩，以及對於美感的追求」，也認為「這部紀錄片讓人省思人與環境的關係」。 符昌鋒導演說「建築像人一樣，有年青義氣風發的時候。也會衰老，建築是有他獨特的記憶與個性，在不同的天候、不同的時間，都有不一樣的表情，一不注意就消失了，再也補捉不到那瞬間的感觸。」 《黑潮—流變中的台灣建築》係由文化策進院、十月影視、建築師 蘇喻哲 、宋文嶽、莊子華共同出品。導演符昌鋒自2018年開始發想，2022年開始為期兩年半、148處建築拍攝，並採訪超過100位建築師、學者、專家。 符昌鋒從 東海大學建築系 畢業，後赴美修習電影碩士並投入影視工作，記者會上他說「我內心裡一直覺得我是建築人超過電影人」，這次紀錄片也算圓了建築夢。也說我一定要把建築師帶到現場，也感謝 李祖原 、 張哲夫 、 姚仁喜 、 薛琴 、 邱文傑 、 黃聲遠 等建築師到其最得意的作品現場訪談並拍攝「希望讓觀眾看到建築，也看到建築師們談建築」。 郭肇立 也提到，希望這部作品用自己的論述角度去看建築，他認為「建築有各種時間、人間、空間的綜合，建築永遠拍不完」，郭肇立自己蒐集了八萬多張幻燈片與無數的數位檔，但仍然希望「建築用電影來拍，不是靜態攝影的問題，它是立體的、有生命的」，遂有了與符昌鋒攜手詮釋建築。 監製、建築師蘇喻哲也形容懷抱熱情的拍攝狀態說「永遠精神狀態是很亢奮的」，也形容 郭肇立 與 符昌鋒 是「超級理想主義與超級浪漫主義，這案子非常艱辛」；蘇喻哲也提到建築師們聽到要拍台灣建築都首肯且配合，他說「他們把對設計案的掙扎、轉折的奮鬥分享在鏡頭前」，也說「他們都是這...