​難道這就是國立台灣美術館的屋頂？彼得・庫克的當頭棒喝，迫使我們直視從公共建築到民宅巷弄，台灣普遍失落的屋頂美學

本文相片接取自龍寶建設董事長張麗莉女士臉書

一扇窗的諍言，直指國門瘡疤

一場尋常的午餐聚會，因一則來自國際建築巨擘的善意批評，而掀起波瀾。英國建築界的傳奇人物，高齡八旬的彼得・庫克（Peter Cook）爵士前陣子訪台演講，來到台中時，被安排下榻大墩文化中心對面的大毅老爺行旅。未料，客房窗外那片正對著國立臺灣美術館屋頂的風景，竟成為他此行最錯愕的記憶。他毫不諱言地向在地友人、戴育澤建築師提出質疑：這就是代表一個國家的美術館應有的樣貌嗎？

這句當頭棒喝，透過龍寶建設董事長張麗莉在臉書上的轉述，不僅在建築圈內迴響，更像一面鏡子，映照出台灣長期以來對公共建築美學的漫不經心，特別是那片最容易被忽略的「第五立面」。

被遺忘的第五立面，都市的天空畫布

所謂「第五立面」（The Fifth Façade），是建築學上對屋頂的詩意稱呼，意指在傳統的四個立面之外，從空中鳥瞰時，建築物所呈現的第五個表情。隨著高層建築普及與空拍技術發展，屋頂早已不再是視線的終點，而是都市景觀不可或缺的畫布。

然而，在台灣的城市紋理當中，這塊畫布卻往往被棄如敝屣，充斥著未經規劃的管線、慘白的水塔與鏽跡斑斑的鐵皮加蓋。彼得・庫克的一瞥，之所以力道萬鈞，正在於它戳破了國王的新衣，迫使我們正視：一座國家級的美術館，理應是美學的殿堂與標竿，怎麼會在最顯眼的制高點上，呈現出如此失序、缺乏考量的面貌？

建築電幻騎士的熱血，不計代價的追求

彼得・庫克這位在1960年代以「建築電訊」（Archigram）團體揚名立萬的前衛建築師，向來以充滿未來感、遊戲性與生物形態的設計聞名，他的思想影響了後來的龐畢度中心等高科技建築風格。

面對國美館屋頂的亂象，他並未止於口頭批評。返回英國後，這位向來不安於現狀的建築頑童，竟以驚人的熱情與效率，立即動手繪製了數套改造方案，並且持續追蹤進度，其執著與活力，絲毫不見老態。這種不計酬勞、純粹為改善環境而奉獻的建築人使命感，充分展現了一位世界級大師的風範，也讓台灣的建築界人士為之動容且感佩。

理想與現實的拔河，美意如何落地

大師的熱血固然可貴，但要將紙上藍圖化為現實，卻是一場艱鉅的拔河。張麗莉的貼文中亦點出了橫亙眼前的兩大難題：建築結構與專案預算。

國立臺灣美術館作為既有建築，任何增建或改造，都必須先通過嚴謹的結構安全評估，確保不會對原有館舍造成負擔。其次，身為公家單位，所有經費動支都需遵循嚴格的採購法規與預算編列程序，即便設計本身是無償的，後續的材料、施工、監造等費用，仍是一筆可觀的開銷。

這也讓國美館館長陳貺怡與台中綠美圖美術館館長賴依欣，在參與討論時，必須在感性層面的美學追求與理性層面的行政可行性之間，尋找平衡點。

從一點到一面，台灣天際線的集體反思

國美館的屋頂爭議，猶如投入池塘的一顆石子，激起的漣漪，遠遠超出一座建築物的範疇。它迫使台灣社會將目光從地面抬升至天空，全面檢視我們的城市景觀。放眼望去，不論是繁華的都會核心，或是寧靜的鄉間聚落，雜亂無章的鐵皮屋頂加蓋、外露的冷氣主機與管線，幾乎已成為標準配備，構成一幅充滿違和感卻又習以為常的風景。

彼得・庫克的善意提醒，或許是一個契機，讓我們開始反思：這種視覺上的混亂，究竟是源於法規的疏漏、經濟的無奈，抑或是集體美學素養的缺席？要告別這片「鐵皮蒼穹」，需要的恐怕不僅是金錢，更是一場由上而下的觀念革命。