林憲慶建築師設計 位於台北縣某山某地的「樹梢餐廳」 - 8月 31, 2010 曾經設計過宜蘭浮線私人住宅的林憲慶建築師,這次在台北縣某個地方的山坡上設計了一間「樹梢餐廳」,確切的地點我暫時不講,想知道的人可以自行去 google 看看,就會有答案。↗ 從山坡下眺望樹梢餐廳↗ 通往樹梢餐廳的小徑>>相關討論::林憲慶建築師設計 位於台北縣某山某地的「樹梢餐廳」::
明日博物館24小時不打烊 首推 theFLOWmarket (含展場相片、影片) - 1月 09, 2007 全 台首創二十四小時不打烊的免費博物館─明日博物館 MoT (MUSEUM of TOMORROW)2007年1月4日開展;這項由忠泰建築文化藝術基金會等規劃,利用閑置空間推出的新型態博物館概念,開幕第一檔將引進丹麥大師 Mads Hagstrom 裝置藝術展「theFLOWmarket」。 「明日博物館」其實是一個新型博物館的概念,可以在城市上任何一個地點游走,展出各類不同藝術展覽;明日博物館的第一檔展覽地點選擇在位於台北市市民大道、建國北路口一塊都市更新土地上的閑置倉庫中。 忠泰建築文化藝術基金會、忠泰長虹建設與PPAPER生活雙週刊希望,能以這種新型態的博物館概念,創造出親近生活且知性的藝術形式,藉由創意、文化、環境、美學的連結,將「A Better Tomorrow(更好的明天)」像種子一樣種在這個城市裡。 首展引進丹麥大師 Mads Hagstrom 創造出的話題性超市「 theFLOWmarket 」來台展覽。「 theFLOWmarket 」在丹麥屬於專賣心靈補給品的設計時尚品牌,是極具話題的人類心靈超市。 這 種心靈超市以「個人」、「社會」、「環境」為全系列三十八種商品設計的主要類別,推出如「Identity finders (身份確認)」、「Collectiveconsciousness(集體意識)」、「clean tap water(乾淨的水)」等風格低調、設計簡單的瓶罐,販售現代人最缺乏的心靈補給品,給予生活更多思考、樂趣和平衡的新空間。 在「theFLOWmarket」裡,你可以買四加侖的道德勇氣或是一瓶五十毫升的的好感,消費的是一種認同的概念,不論是自己、人與人,甚至是整個息息相關的地球。 丹麥設計師Mad Hagstrom創造的這個世界巡迴展覽的話題性超市theFLOWmarket,用包裝低調簡單卻精緻的想像商品,販賣著一種消費者覺醒意識。對展覽有興趣者可前往台北市市民大道三段一百八十號參觀。 >>相關資訊 明日博物館 MoT (MUSEUM of TOMORROW) 展覽時間:2007年1月4日至5月17日 展演地點:台北市市民大道三段180號(建國北路與市民大道口附近) >>相關網站 :: theFLOWmarket :: :: 明日博物館 MoT (MUSEUM of TOMORROW) :: >... 閱讀完整文章 »
呼應外埔田園印象,台中公共圖書館外埔分館/蔡顯恭建築師事務所 - 1月 07, 2022 台中市立 圖書館 外埔分館自1993年落成以來,既有樓地板面積及設備已不敷使用,導致室內書籍排列擁擠,無法再配置適當的閱讀傢俱與器材,也難以提供不同族群與年齡層更完善之閱讀服務,有鑑於此,依照 教育部的「圖書館設立及營運標準」 規定直轄市立 圖書館 分館必須有1800平方公尺以上,此 圖書館 符合其增建需求與急迫性,於2018年動工擴建, 圖書館 總樓地板面積從168坪增加至689坪,擴增為4倍;不僅閱覽空間變大、可容納的館藏增多, 圖書館 的設計並與緊鄰的外埔國小結合,方便學童到 圖書館 等候家長接送。 外埔分館外觀建築採用垂直分割錯落設計呼應外埔的田園印象,大面積玻璃幃幕納入遼闊的綠景與遠方火燄山及鐵砧山,使民眾充分體驗與山伴讀的悠閒。 鳥瞰建築及周遭環境,透過2、3樓整面玻璃幃幕,可眺望遠方的鐵砧山及火炎山 基地位於台中市外埔區外埔國小的西南角臨甲後路,與外埔國小有區隔可獨立管理,原 圖書館 為地下一層地上二層的建築物,面積為553平方公尺,本案申請公共設施用地多目標使用基地範圍約為2100平方公尺,但整體校園30000平方公尺的7%面積。 主要的規劃設計特色共有三個層面,由外而內,首先是增建 圖書館 與校園間的關係,其次是增建後所經營出的 圖書館 都市空間,最後則是新館與舊館間的全面整合。 此 圖書館 是全台灣第一個在學校範圍內重新以增建型式整合校園空間跟公共 圖書館 空間的規劃設計案,在規劃設計上必須可慮到公共 圖書館 的獨立性,也必須考量到與校園空間的連通關係。 本案位於學校運動場旁的駁坎平台上,且正好位於北面,無遮蔽物的狀況下,設計團隊在二、三樓設計一整面的玻璃帷幕,可俯瞰整個運動場,讓動與靜之間有不同的交流,遠方則是山峰綿延的鐵鑽山,把窗戶給填滿,讀者不自覺的感覺在大自然裡閱讀。 蔡顯恭 建築師將增建量體集中於基地後方,保留較大的空地給入口空間,形成一個如同「埕」一樣的空間,讓讀者及學童都有個良好可以停留的半戶外活動空間,重新利用圓形的幼兒園遊戲場整合與校園之間的空間,讓學校與 圖書館 間產生有趣且方便的通路。 圖書館 1樓樂齡區特別布置沙發、閱讀長桌、高度適宜的書架營造出家中客廳氛圍,讓長者舒適自在的閱讀;兒童閱讀區運用巧思與色塊,架構出一處歡樂的閱讀天地。沿著書牆樓梯迴旋而上,2、3樓簡... 閱讀完整文章 »
台灣建築史上施工難度最高!美國建築大師法蘭克蓋瑞(Frank O. Gehry)設計中醫大美術館,2025年5月3日舉行動工典禮,國際級不銹鋼外牆將閃耀台中 - 5月 01, 2025 普利茲克建築獎 大師 法蘭克蓋瑞(Frank O. Gehry) 為台灣中國醫藥大學打造的美術館終於動工!這座位於 台中 水湳經貿園區的「中醫大美術館」,不但即將成為東亞地區唯一一座蓋瑞作品,更是台灣建築史上施工難度最高的建築。蔡長海董事長繼成功邀請安藤忠雄設計亞洲大學現代美術館後,再度延攬國際巨匠,展現其對建築藝術的高度重視。從2015年邀請,到2019年90歲的蓋瑞親自來台定案,再到2025年動工,這段長達十年的等待歷程,也可以看出蔡董事長的堅持與遠見。然而因為不銹鋼外牆需要尖端數位營建技術,全球僅有三家營造公司具備施作能力,使得招標過程耗時三年。《紐約時報》已經搶先報導這座「如水彩畫」般的建築,將與畢爾包古根漢美術館、迪士尼歌劇院、巴黎LV基金會美術館並列為蓋瑞的世界級地標作品。 中國醫藥大學水湳國際健康產學園區醫學創新館新建工程在2025年4月終於順利發包,5月3日舉行動工典禮。Frank Gehry 以建築物、樹木、和天空一起反射在水池及不銹鋼板上的倒影為想像。搭配適合的樹種,期望本建築成為有色彩的交響曲一樣、像一幅有生命的印象派畫作,城市中的藝術品:傳達創新、技術、教育和可持續發展的建築使命,坐落於具歷史記憶的水湳機場,本案將以創新的精神打造台灣第一座以醫學及美學推廣教育的展場式建築,機能包括咖啡廳、餐廳、多功能展演廳,在對稱如雕塑的量體設計下,以起伏且不對稱的動態帷幕輔以精密度極高的金屬細節,除了為台中這個城市帶來一座由外而內都如藝術品一般的雕塑建築,也為水湳經貿園區帶來新的審美觀念。 金屬水彩畫般的中國醫藥大學美術館 遠見雜誌 www.gvm.com.tw 作者: 劉育東 (哈佛大學建築設計博士、亞洲大學講座教授) 「讓我們一起倒數揭幕台灣第一座安藤忠雄建築,5、4、3、2、1,」司儀說著,在蔡長海創辦人、林增連共同創辦人夫人、馬總統、安藤先生和750位貴賓的見證下,12年前,「亞洲大學現代美術館」在大家苦等6年半後,正式開館。 10年前,同時身為中國醫藥大學暨醫療體系董事長的蔡長海先生,為中醫大的全球布局,在寸土寸金的台中水湳經貿園區推動「中醫大生醫產學研發園區」,邀請在20世紀建築史教科書上名作頻頻的紐約SOM公司規劃,16公頃土地中的核心建築,又是一座美術館。 雖然許多人問我,蔡董事長在「大學教育」和「... 閱讀完整文章 »
普利茲克建築獎得主王澍攜手陸文宇,接掌2027威尼斯建築雙年展策展大任, 為雙年展注入在地營造靈魂 - 11月 27, 2025 力挽狂瀾:王澍與陸文宇接掌2027威尼斯建築雙年展 普利茲克建築獎得主王澍攜手陸文宇,接掌2027威尼斯建築雙年展策展大任, 為雙年展注入在地營造靈魂 中國「業餘建築工作室」(Amateur Architecture Studio) 創辦人王澍 (Wang Shu) 與陸文宇 (Lu Wenyu),正式獲選為2027年威尼斯建築雙年展 (Venice Architecture Biennale) 的策展人。這對來自中國的建築師夫婦檔,將帶著他們對當代建築深刻的反思,試圖在國際舞台上對抗他們口中的「建築之死」(the death of architecture)。 王澍與陸文宇於1997年創立了自己的建築師事務所,並於2003年在中國美術學院 (China Academy of Art) 成立建築藝術系,隨後於2007年成立建築藝術學院。他們的作品與教學理念,始終緊扣著對傳統營造智慧的傳承與轉化。 #對抗虛浮的當代建築文化 在接受任命時,兩人直言不諱地指出,當今建築界充斥著過度的概念化與商業化操作,這導致建築逐漸與現實脫節。王澍與陸文宇認為:「在當前的世界裡,建築快速且多樣的變化往往只是一種表象,是過度概念化或明顯商業導向的結果。」 他們進一步批評,被推向極端的概念實驗,經常與現實環境分離;而過度的商業化則傾向於追求短暫的流行與媚俗。兩人警告,這種趨勢若持續下去,建築將為了生存而不斷變形,最終切斷與真實場域的連結,淪為一種關於未來的妄想式表達,這無疑將導致「建築的死亡」。 #回歸真實與簡單的價值 面對這樣的危機,王澍與陸文宇主張應當回歸「簡單且真實的概念與方法」。他們強調,在世界面臨真實危機的此刻,堅持這種建築價值顯得格外重要。他們承諾將以最大的誠意,探索並呈現這種價值,期盼能為現實與未來帶來更好的可能。 威尼斯雙年展主席 Pietrangelo Buttafuoco 對此任命表示高度肯定。他認為,王澍與陸文宇的視野深植於地方記憶與營造過程的知識,這在當代國際建築辯論中,代表著一股至關重要的聲音。 #從寧波到威尼斯的實踐之路 業餘建築工作室最為人熟知的作品,包括利用大量拆除回收舊磚瓦建造的寧波博物館,以及位於富陽文村、外牆覆蓋著再生瓦片的文化複合體。王澍更於2012年榮獲建築界最高榮譽普利茲克建築獎 (Pritzker Architecture Prize)... 閱讀完整文章 »
忠泰美術館2025奧夫塞計畫《平田晃久建築展─物我交織的臨界》2025年2月15日開展 睽違六年!忠泰美術館再邀平田晃久,展出最新創作 - 2月 14, 2025 「纏繞」與「迴響」:平田晃久的建築哲學 平田晃久 (Hirata Akihisa) ,這位備受矚目的中生代 日本建築師 ,其建築哲學深受其導師 伊東豊雄 (Toyo Ito) 的影響,並發展出自我觀點。平田晃久 (Hirata Akihisa) 擅長從自然界的秩序中汲取靈感,將建築視為一個有機的生態系統 (ecosystem),強調人、建築與環境之間的關聯性。本次展覽的核心概念「纏繞的相容性 (karamari shiro)」,便是他長期以來探索的主題。他認為,建築不該是獨立於環境的個體,而應該像生物般與周遭環境產生互動、彼此影響。此外,平田更進一步提出「物我交織的臨界」概念,將探討範圍延伸至人類的意識、感知、時空等層面,試圖透過建築,引發人們對這些抽象議題的思考與共鳴。 從草圖到模型:展覽亮點作品巡禮 本次《 平田晃久建築展─物我交織的臨界 》展覽,由忠泰美術館 (Jut Art Museum) 2025奧夫塞計畫 (Off-Site Project) 策劃,於台北「NOKE 忠泰樂生活」三樓 Uncanny 空間展出。 展覽 精選了平田晃久 (Hirata Akihisa) 近年來的代表作品,包括東京 (Tokyo) 原宿 (Harajuku) 新地標「HARAKADO」,以及臺灣 (Taiwan) 在地的重要建築項目等。展覽中呈現了將近40件珍貴的建築草圖與模型,觀眾得以藉此一窺平田晃久 (Hirata Akihisa) 的設計思考過程,並見證他如何將抽象的哲學理念,轉化為具體的建築空間。展期自2024年2月15日至3月30日,免費參觀,建築師本人也將於3月22日親臨現場舉辦講座。 奧夫塞計畫:忠泰美術館的實驗精神 忠泰美術館 (Jut Art Museum) 作為一座持續關注未來議題與城市建築的美術館,透過「奧夫塞計畫 (Off-Site Project)」,展現其對於當代藝術與建築的實驗精神與前瞻視野。「奧夫塞計畫 (Off-Site Project)」是一個長期性的藝術實踐,跳脫美術館的傳統展示空間,選擇在非典型的場域進行展演。這樣的策略,一方面能讓藝術與建築作品,更直接地與大眾產生互動,另一方面也能激發創作者的靈感,發展出更多元的創作形式。而本次展覽選址於 NOKE 忠泰樂生活 (... 閱讀完整文章 »
Richard Meier在韓國的傑作——Sorol Art Museum 美術館:融合自然與現代建築的詩篇 - 2月 19, 2024 Richard Meier在韓國的傑作——Sorol Art Museum 美術館:融合自然與現代建築的詩篇 由建築大師理查德·邁爾( Richard Meier )設計,在 韓國 江陵市教洞的「索羅爾 美術館 」(Sorol Art Museum,韓語:솔올미술관)於2024年2月14日開幕。這座 美術館 名稱「索羅爾」,取自該地區舊稱,意寓「松樹繁茂之地」,座落於教洞第七 公園 內,擁有地上兩層及地下一層,總總樓地板面積約3,200平方公尺。經過約四年的建設期,這座精緻的建築預期將成為江陵新的地標,同時充當地區新的公共 文化設施 。 理查德·邁爾,作為 柯比意 (Le Corbusier)的精神繼承人,以其利用光線的純白色建築聞名於世。邁爾一生對光線有著深刻的探索,追求明朗而複合、實用而克制的詩意空間。他的建築哲學在許多文化空間如 美術館 和 博物館 中尤為閃耀,包括亞特蘭大高 美術館 (1983年)、法蘭克福應用 美術館 (1985年)、巴塞隆納當代藝術館(1995年)以及洛杉磯蓋蒂中心(1997年)等,均由他巧手打造。 索羅爾 美術館 正是邁爾建築設計與哲學的集大成之作,目的在於創造一個展示藝術本質之美、融合自然與人文的 開放空間 。 美術館 運用了「極簡的白色飾面」和「克制的框架」,充分呈現地名「松樹繁茂之地」的特色,周圍密林環繞,從綠意盎然的山路開始引導訪客進入這片純潔、克制的白色建築世界。從 韓國 傳統建築中汲取靈感, 美術館 主體建築圍繞一個中心庭院,分為三大部分:北翼的懸挑結構提供了壯觀的空間感,內有兩個主要展廳;清晰的方塊形狀展示室和辦公空間,天花板高達7.5公尺,展現冥想般的特質;而透明的亭子則設有主入口、大廳和咖啡廳。 從蜿蜒上山的道路進入,沿著穿過精心規劃的文化 公園 的步行道,便開始了對索羅爾 美術館 的探索之旅。 美術館 圍繞一個中央庭院配置,這一特色受到傳統 韓國建築 的啟發,並分為三個主體建築:北翼是一個大型的懸挑亭,用於臨時 展覽 ;「方塊」是一個潔淨的量體,內含永久收藏、辦公室和 圖書館 ;而透明的亭子則包含了主入口、大廳、咖啡廳和 博物館 商店。流通路線呈T字形,不僅方便在 美術館 不同樓層和空間間移動,也為與室外展品、花園以及更遠的反射池互動提供了更多介面。 美術館 的開幕作品包括「Lucio Fontan... 閱讀完整文章 »
華盛頓杜勒斯國際機場「移動貴賓室」:薩里南的建築烏托邦與克萊斯勒製造的五十四尺移動巨獸傳奇 - 12月 05, 2025 華盛頓杜勒斯國際機場(Washington Dulles International Airport)的「移動貴賓室」(Mobile Lounge)不僅是航空史上的奇特發明,更是好萊塢災難電影《空前絕後滿天飛》(Airport 1975)中的經典場景。這款由克萊斯勒(Chrysler)與巴德公司(Budd Company)聯手打造的巨型載具,源於建築大師薩里南(Eero Saarinen)在一九五八年提出的前衛構想,旨在消除旅客在航廈內的長途步行。然而,隨著波音747等巨型客機問世,這種載具因運量不足與效率低落而逐漸式微。今日,它雖淪為國際線入境的接駁工具,卻意外成為檢視現代機場商業化與零售導向設計的最佳對照組,見證了航空旅行從優雅從容走向效率與消費至上的歷史變遷。 華盛頓杜勒斯國際機場「移動貴賓室」:薩里南的建築烏托邦與克萊斯勒製造的五十四尺移動巨獸傳奇 影史經典與航空迷的懷舊朝聖 對於資深的航空迷而言,華盛頓杜勒斯國際機場(Washington Dulles International Airport)那造型特異的「移動交誼廳」(Mobile Lounge),絕對是名列必訪清單的夢幻逸品。這款外型酷似科幻電影中月球探測車的載具,最早在七零年代的好萊塢災難片系列中大放異彩,無論是《空前絕後滿天飛》(Airport 1975)裡緊張刺激的空中救援,還是續集《國際機場一九七九》(The Concorde… Airport ’79)中的驚鴻一瞥,都深深烙印在影迷心中。如今,這些曾經象徵未來的龐然大物,主要肩負著將海外抵達的旅客從停機坪接駁至國際入境大廳(International Arrivals Building)的任務。當我有幸飛抵華盛頓特區,親身踏入這座充滿復古未來主義(Retro-futurism)美學的車廂時,那種彷彿穿越時空回到噴射機黃金年代的感動,實在是筆墨難以形容。這不單是一趟短暫的接駁,更是一場向那個充滿大膽想像力的時代致敬的儀式。 薩里南的減法哲學與克萊斯勒的移動巨獸 回溯至1958年,一支由知名設計師伊姆斯夫婦(Charles and Ray Eames)製作的宣傳影片,生動地闡述了「移動交誼廳」的誕生背景。當時的傳奇建築師埃羅.薩里南(Eero Saarinen)敏銳地觀察到,隨著機場規模日益擴大,... 閱讀完整文章 »
在新加坡的綠肺裡上學 - NTU-ADM 南洋理工大學藝術設計媒體學院 - 10月 18, 2010 人們印象中,總面積707.1平方公里的新加坡是座地狹人稠的小島,1993年,日本建築師丹下健三(Kenzo Tange)來到新加坡島西側的南洋理工大學(Nanyang Technological University),重新規劃了其校園整體配置。 這所學校佔地約2平方公里,與許多大學相比雖然小,但卻是新加坡島上難得可貴的大型開放空間,丹下健三的校園整體規劃中,為校園核心處保留一處綠意盎然、樹木繁密的山谷,扮演「綠肺」的角色供應新鮮氧氣予師生們與大自然共同生養氣息。 ↗ NTU-ADM 南洋理工大學藝術設計媒體學院外觀 數年前,南洋理工大學決定在此山谷內建造一座供藝術、設計、媒體學院( Nanyang Technological University School of Art, Design and Media, 簡稱 NTU-ADM )所使用的教學大樓,新加坡在地的建築規劃公司 CPG Consultants 以「無建築的建築」為概念,設計了融入自然的建築體。 ↗ NTU-ADM 在南洋理工大學校園核心處,保留一處綠意盎然、樹木繁密的山谷,扮演「綠肺」的角色供應新鮮氧氣予師生們與大自然共同生養氣息 CPG Consultants 設計公司試著從山谷中畫出一片給人類的棲息地,而非將建築物強加於自然景觀之上,景觀反過來扮演塑造建築的重要角色,基地上的原始生態在設計者的安排下,緩慢蠕動著,逐漸佔領了該學院的建築體。 CPG Consultants 設計團隊認為,NTU-ADM 教學大樓 建築本體乃由景觀所塑造而成;從外觀上明顯地可區分為兩大量體,量體的形式是否與太極拳「雲手」推移的姿態有關,我們不得而知,但簡單地解讀時可發現兩塊 量體的弧線就像張開的雙手歡迎人們,雙手的環抱則產生了空間,人們便從這片環形的外部空間進入內部空間。 ↗ 南洋理工大學藝術設計媒體學院平面圖 為了彌補因為建物而失去的開放及綠地空間,建築團隊讓屋頂成為如小山丘般的緩坡,師生們可以步行走上種植馬尼拉草的緩坡,和一般建物又熱又吵的屋頂不同,人們在緩坡上可舒適地感受綠屋頂與周圍景觀結合而成的愜意。 採用高性能透明隔熱玻璃,量體的配置可以接受最多來自南北側的光線,最小化東西側因日昇日落帶來的太陽光入射,鬱鬱蔥蔥的景緻與屋頂綠意,輕易地滲入裡頭的工作室、教室,給師生們愉悅的上課心情。 ↗ NTU-ADM... 閱讀完整文章 »
競+ 獎 : 台灣塔設計概念國際競圖獲獎者公布! Taiwan Tower Conceptual Design Competition Winners - 11月 29, 2010 紀念中華民國建國百年及慶祝台中縣市合併升格,台中市政府計畫在水湳經貿生態園區擘建「台灣塔」地標建物,經兩 個月的國際競圖,吸引廿五國、兩百卅七個團隊參與,最後由 羅 馬尼亞的 Stefan Dorin以「漂浮的眺望 Floating Observatories」 奪冠。 評審團主席安郁茜則 指出,此次競圖首獎 羅馬尼亞建築師 Stefan Dorin 之「漂浮的眺望 Floating Observatories」 不 但具有地標性、同時擁有優雅性,對結構與材料也充滿了挑戰性,而十二個有如氣囊般的空間設計,更具有緩慢移動的節奏性,令人讚嘆。 ↗ 羅馬尼亞建築師 Stefan Dorin 以「漂浮的眺望 Floating Observatories」獲頒台灣塔設計概念國際競圖第一名 安郁茜 說,國際評審團也曾激烈論辯,依規定這座台灣塔必須涵蓋辦公廳室、展覽空間以及餐廳,Stefan Dorin 跳脫傳統鐵塔概念,高 390 公尺高塔,塔身延伸出十二個囊袋,如同稻穗,或為展示空間、或為生態植物區,隨風搖曳,高塔上端的囊袋還會在風力帶動下在黑夜點燈 LED 燈光,相當浪漫。 安郁茜坦誠,「漂浮的眺望 Floating Observatories」在結構、材質上充滿挑戰性。台中市都發處長黃崇典表示,第一階段概念競圖後,將進行第二階段的設計競圖,屆時也將進行國際競 圖,廣邀世界設計團隊就「漂浮的眺望」概念做出可行性設計,預計2011年3月進行,在評選出爐後再進行發包,計畫在2011年10月10日動 工,2015年6月完工。 「台灣塔」設計概念國際競圖評選結果 Taiwan Tower Conceptual Design International Competition The Final Winners 第 1 名 First Prize 參 賽者:Stefan Dorin / 國籍:羅馬尼亞 共同參賽者:CRACIUN MIHAI BOGDAN / 國籍:美國 相 關討論: Stefan Dorin + CRACIUN MIHAI BOGDAN : 台灣塔設計概念國際建築競圖首獎 Floating Observatories ↗ Stefan Dorin + CRACIUN MIHAI BOGDAN : 台灣塔設計概念國際建築競圖首獎 Floating Obs... 閱讀完整文章 »
教育 : 張基義老師 - 給有志於唸學士後建築碩士朋友們 - 3月 17, 2010 Dear all, 每一年看到那麼多優秀的朋友有志於唸學士後建築組,每年口試中過程中也深刻體會這一些充滿熱忱的準建築人需要更多建議 與協助。昨天交大建築所剛初試完,心中頗多感觸,個人急忙中粗淺寫了十點正反面的建議拋磚引玉,希望更多建築先進與前輩們,也可以提供意見,幫助這些為理 想努力而奮鬥的朋友們。 交大建築所 張基義 謹上 給有志於唸學士後建築碩士朋友們: 十點建議必要的準備工作 1.上網站上查詢學士後建築組相關的準備事宜:與網友相互交流、鼓勵。 準建築人手札 、 Archifeiled 、 建築人 ...等網站都提供了最好的資訊平台。 2.到大學相關系所旁聽設計課評圖:建築系所最重要的教育模式為設計課,藉由評圖可以體驗設計教育是完整過程的呈現與對話,絕非單項片面的技巧或想法。無法忍受設計評圖激烈的儀典,很難完成建築設計核心教育。 3.參觀設計相關展覽:美術館、博物館、藝文中心、藝文特區…常有設計相關展覽,認真看展覽參與演講、講座,這是建築甜美的成果分享。 4.聽演講:民間 / 誠品講堂、學學文創、築生講堂、南方建築論壇、敏隆講堂…,公部門 / 公務人力發展中心、公務人員訓練中心、生活美學館、文化中心,每年台灣有超過一百場建築與設計相關的演講。 5.建築旅行與生活體驗:建築的教室在真實的世界,實際體驗建築、環境與生活的感動是做好建築人最基本要件。 6.廣泛閱讀建築與設計的啟蒙書籍與雜誌: 101 things I learned in architecture school、Architecture Form Space and Order…等網路上有許多推薦給想入門者的啟蒙書。 7.保持良好的健康狀況與生活習慣:建築是一輩子的學習,體力與意志力沒有準備好是無法支撐下來。建築是晚熟的專業,要做好奮戰一生的準備。 8.至建築與設計相關系所大學修習或旁聽基本設計課:動手做與討論,訓練精準的工藝精神與抽象思考轉化能力。 9.認真準備作品集:想辦法找到申請上國內外一流研究所學士後建築組的作品集參考。請見 各國建築系學生作品集 Portfolio of Architecture Students 。 10. 提升語言能力:語言是通往世界的基本門檻。托福、全民英撿、英文在校成績…都有助於語言能力的鑑定。 十點應該可以避免的錯誤 1.孤軍奮戰求助無門:學士後建築組的朋友來自各... 閱讀完整文章 »
台北未來地標「劍潭站TOD大樓」闕河彬建築師改採柔化流線造型 - 10月 20, 2023 避免毀龍骨 劍潭站TOD大樓改流線型 台北捷運劍潭站多目標TOD大樓工程案2023年10月19日簽約,預計2027年底完工,下個目標是劍南站。先前 建築界連署反對興建,擔心TOD(大眾運輸導向的開發)拉高捷運站周邊的容積 、做高強度開發的大樓,會影響劍潭站特殊的龍骨造型屋頂景觀,衝擊圓山和北藝視野。負責的建築師闕河彬說,建築採柔化流線型降低視覺壓迫感,並調降高度、向南退縮。 北捷表示,大樓將利用劍潭站東側平面停車場土地,興建地下3層、地上16層複合式大樓,用途包含商場、教保中心、 辦公大樓 、景觀 餐廳 等。不過,先前建築界連署反對,認為大樓高度拉高後會破壞周邊景致,增加的人流還會衝擊中山北路交通,特別是劍潭站的龍骨造型懸吊屋頂,曾被選為全球十大設計最酷地鐵站,蓋了大樓會遮蔽視野、破壞附近天際線。台北科技大學建築系副教授 林靜娟 就認為,北市府應珍惜地理環境,不該為填補北捷虧損,犧牲市民擁有的公共財,破壞城市重要的人文脈絡。 大樓建築師 闕河彬 說,已參考各界意見後更新設計,建築物改採柔化流線造型、向南側退縮,連通道採輕量設計,預留更大開放空間。北捷董事長趙紹廉說,北捷從1996年通車後,不曾調漲票價,本業依舊虧損,才會以聯合開發 TOD 模式活化捷運周遭環境土地,一併改善人行空間及街景,下個目標是捷運劍南站。 北捷新事業開發處長馮兆興補充,TOD案的宗旨在於大眾運輸交通導向,希望前來的民眾都搭乘大眾運輸,現行的停車空間有135格,建物完工後再增175格,數量不多,避免衝擊交通。 市長 蔣萬安 說,考察 新加坡 、 上海 、 韓國 首爾 等千萬人口的都市,都利用交通場站優勢帶動整體區域發展,這棟多目標大樓在中山北路及承德路,是台北市南北交通運輸主要動線,緊鄰台北表演藝術中心及士林夜市,可望成為地區指標性商辦大樓。 FAM MEDIA 被當掉的保送生,出軌的捷運劍潭TOD開發案!!!請加入連署! 全球10大最酷地鐵站 北捷劍潭站將興建TOD大樓遭建築師反對 一週回顧 BG 跨世紀的認可 民國第一才女林徽因獲頒賓大建築學位 桃園長庚轉運站BOT案大成功! 長庚國際會議中心閃耀亮相 99.98億預算下,台中巨蛋的投標之困 保留工業風貌的屏東美術館 石昭永從奧賽美術館獲取靈感融合歷史與現代 吳聲明規劃「放樣 at the beginning」新北建築設計... 閱讀完整文章 »
逾75年成就!《Christian Dior: Designer of Dreams》於東京盛大展覽 2022.12.21-2023.05.28 - 4月 07, 2023 逾75年成就!《Christian Dior: Designer of Dreams》於 東京 盛大展覽 2022.12.21-2023.05.28 2017年,「Christian Dior: Designer of Dreams」 展 覽於 巴黎 裝飾藝術 博物館 盛大開幕,以品牌創始人 Christian Dior 帶領觀眾穿越時間的視覺饗宴,吸引了大批觀眾,成為 巴黎 史上參觀人數最多的時尚展覽。而這個展覽隨即在 倫敦 V&A 博物館 、 紐約 布魯克林 博物館 等城市展出,深受好評。而即將在2023年上半年來到 東京都 現代 美術館 (MOT)的「Christian Dior: Designer of Dreams」展覽,由策展人 Florence Müller 與 知名建築事務所OMA主持建築師之一重松象平攜手合作,以建築的設計視野為基礎,帶領觀眾進入全新的敘事角度,透過沉浸式的場景與多樣化的技術與主題,將 日本 文化與 Christian Dior 品牌歷史作品巧妙結合,為2023年上半年帶來最大、最夢幻的時尚展覽。 《Christian Dior : Designer of Dreams》展覽於 東京都 現代 美術館 (MOT)舉辦,展覽日期從2022年12月21日至2023年5月28日。展覽時間每日10:00-18:00(17:30 最後入場),週一休館。如果你熱愛時尚和藝術,那麼這個展覽不容錯過,期待你能在其中感受Christian Dior品牌的魅力與精神。注意: 請記得先在線上預約看展 。 現代設計新詮釋,展現傳統美學 在 巴黎 舉辦的「Christian Dior: Designer of Dreams」展覽中,共有22個主題展覽空間,其中,設計師以 日本 文化與視覺元素為靈感,重新詮釋傳統建築元素,以現代的設計語彙呈現出豐富的視覺效果。透過沉浸式的展覽空間,觀眾能夠深入感受展覽的故事核心與張力,探索 Dior 的歷史、品牌故事與文化內涵。而在即將於 東京 舉辦的展覽中,策展人與建築師的合作,更是期待能夠給觀眾帶來全新的體驗。透過多元的技術與主題,展現傳統美學與現代設計的巧妙結合,為觀眾打造一場充滿驚奇與美感的視覺饗宴。 「迪奧和 日本 」的淵源 品牌和 日本 之間有著深厚的歷史關聯,迪奧... 閱讀完整文章 »
櫻花台中霧峰新廠預計2023年首季動工 搶攻整體廚房市場 - 1月 14, 2023 台灣廚衛電領導品牌-櫻花(9911)因應逐年成長的整體廚房市場需求,以及未來幾年的交屋潮,將砸下六億元重金打造 台中 霧峰新廠,預計農曆春節過後動工興建,最快2024年投產,年產能可望提高到五萬套,年產值上看30億元以上,助攻集團未來的營收表現。 櫻花表示,台中霧峰新廠基地面積廣達6,650坪,由於目前櫻花外租倉庫的年租金達780萬元,未來在霧峰新廠完工啟用後,可望省下這筆高額租金支出,提高新廠的經濟效益。 櫻花整體廚房生產線設在台中烏日,近兩年受惠房市買氣夯,烏日廠產能供不應求,2021年整體廚房銷售量2.94萬台,其中新建案占約七成,占集團整體營收約25%;2022年整體廚房在新購、換購市場齊揚下,年營收成長15%,無論新建案市場或是生活館皆呈雙位數成長,營收占比進一步提高。 法人表示,近兩年因全台房市交易熱絡、帶動建照申請量創新高,代表未來幾年將進入交屋潮,櫻花的整體廚房在新建案市場看旺可期。 櫻花受惠整體廚房及廚電配備逐年穩健成長,加上近幾年布局的三項新事業-淨水產品、家居事業、越南子公司,同樣開始挹注營收,帶動2022年合併營收達到82.13億元,續創歷年新高,年增8.35%,營收連續12年穩健成長;2022年前三季稅後純益7.5億元,年增4.5%,EPS達3.47元,獲利續創歷史同期新高。 櫻花在新產品布局方面,淨水產品在積極布點淨水專櫃及持續推出新品的雙重效益下,2022年整機及濾心銷售業績大幅成長41%,預期淨水產品在產品創新速度快及通路滲透率高帶動下,2023年可望持續呈現價量雙成長。 閱讀完整文章 »
2022構竹林鐵新銳展,台灣竹構設計新場域 New Field of Taiwanese Bamboo Architecture - 11月 18, 2022 2022構竹林鐵新銳展,台灣竹構設計新場域 昔日,竹子和台灣先民的生活密切不分,生活器物、建築、竹筏⋯⋯,曾幾何時,竹子幾乎從現代生活消失⋯⋯,看著滿山遍野荒廢的竹林,台灣有何機會在竹木建築的想望之中?在臺灣竹產業屬於相對傳統的產業,從事者多為年紀稍長的工藝人士,相關的工藝和技術,在過去現代化的進展進程中,已流失不少,竹子領域存在一個傳承與永續發展的迫切危機。 構築於林鐵之中 探尋竹子的蹤跡 也因此2021年林務局開始支持臺灣竹會辦理 竹構造 人才培育計畫,驚喜地得到很多專業者的響應和熱情參與,策展人 陳冠帆 結構技師帶領去年六位建築設計師的創作展現在阿里山林業藝術園區與竹崎車站,得到許多民眾的驚艷與關注,可以看到竹建築在台灣人內心的情感與對永續資源利用的寄望。臺灣竹會理事長甘銘源表示,在重建竹產業的同時,我們要練兵,選擇手作程度高的原竹讓設計者練練手感,讓有心的專業者熟悉竹子,打好工業化的基礎。竹子仍要走進現代建築,不是鄉土建築的附庸;竹子做為建材,長遠目標要工業化,曾經輝煌、但已式微的竹產業也待產官學界共同努力才能重新建立。原竹桀驁不馴的個性恰也要讓年輕的建築設計師磨練,讓設計者有邊界感、接地氣,來日運用起竹集成材方能恰如其分,扎實的工藝文化才是產業發展的靈魂。 而2022年第二屆構築林鐵新銳展,臺灣竹會同樣找來結構技師陳冠帆擔任策展人,延伸第一屆想探索竹子採用新結構手法的可能(New Dimension),2022年依然朝向此目標,但是將焦點放在重新看待竹構中的接頭,並計畫讓竹構與林鐵場域的特性更加結合,以帶來全新的空間體驗(New Field)。第一屆展覽場地在嘉義製材所與竹崎車站,今年則移到阿里山森林鐵路沿線的車站,策展人 陳冠帆 表示,這7組新銳建築設計師將會發掘阿里山林鐵環繞著嘉義城市與山林的特色,同時基地以嘉義林鐵環繞城市山林,希望打造出與當地文化、紋理相呼應之地景構造物。延續第一屆構竹林鐵之目標,希望能藉由新的竹構造物進而帶動林業鐵路周邊之活化可能,藉此拉開“新”竹構的序幕,亦作為竹構城市的藍圖。 如果山不能來,不如我們往山裡走去 這次設計的場域拉到阿里山森林鐵路沿線車站,從海拔127公尺的竹崎車站,一路爬升至1534公尺的十字路車站,這些車站平日一天行駛一班次,錯過班次想要再上山就得自行開車繞遠路;此外,建... 閱讀完整文章 »
台中舊城百年歷史建築「台中市役所」再現風華,義式餐廳Narratore、展演空間開幕 - 2月 10, 2023 台中著名地標及歷史建築「台中市役所」,歷經兩年的重新招商、室內裝修與設備更新,2023年2月10日舉行開幕式,副市長黃國榮代表市長盧秀燕出席表示,台中市役所重新營運,可結合台中州廳、大屯郡役所、台中刑務所演武場等官舍群及台中文學館,加上市府近年舉辦多場藝文活動,將有區域活化的加乘效果,對於復興台中市中區、西區充滿期待。 黃副市長今日在營運團隊好役思股份有限公司總經理歐陽穎華的帶領介紹下,仔細巡看台中市役所的內部整體狀況。黃副市長表示,他個人認為台中市役所是所有歷史古蹟中最漂亮的建物,該所建於1911年,民國初年與日治時期作為辦公廳舍,到民國91年登錄為歷史建築,當作市府文化局的文化展場,後委外古典玫瑰園營運五年多。 黃副市長強調,近年再重新整修,現委由好役思公司經營,隨文化保存觀念提升,建築利用方式也越來越進步,一樓是藝文空間,不定期舉辦藝文活動、二樓是義大利餐廳,由米其林級主廚料理,歡迎大家來台中市役所參觀體驗。感謝市議員、民間團體單位等支持,一同努力恢復往日光華。 文化局長陳佳君表示,「好役思股份有限公司」將以藝文展演、歷史傳承為經營理念,融入飲食文化、生活美學等元素,打造別具特色的藝文交流平台。未來也將串聯台中州廳、刑務所官舍群等周邊文化資產場域力量,打造老時光、新潮流的文化聚落,形塑獨特新舊共榮的聚落氛圍,再現台中歷史風華,重現屬於舊城區的集體記憶。 營運團隊好役思股份有限公司總經理歐陽穎華指出,未來將以「有役思、說故事」為主題,一樓「有役思藝文空間」規劃主題常設展覽,並集結文化與生活選書、特色風格選物等;二樓義式餐廳「Narratore」,取自義大利文「說故事的人」、「作家」,邀請曾任職於義大利米其林一星餐廳Trattoria Zappatori的台灣主廚林耀輝(Lance),結合人生旅程與各地文化,融合為有故事性的料理,以故事入菜,為顧客端上一道道美味故事料理;三樓保留開放空間,供民眾參觀,可見陽光從古典巴洛克式建築圓頂投射而下,照映刻滿歷史印記的牆面。 文化局說明,台中市役所創建於明治44年(西元1911年),為台中首見鐵筋混凝土建築,也是舊城區指標建物,更是日治時期全台最華麗的市役所。最初作為「台中廳公共埤圳聯合會事務所」,後曾作為台中市行政官署、台中市政資料館、新聞室、交通局辦公室等空間使用。市府積極推動文化資產的保存和活化,重新開幕後的... 閱讀完整文章 »
明日博物館24小時不打烊 首推 theFLOWmarket (含展場相片、影片) - 1月 09, 2007 全 台首創二十四小時不打烊的免費博物館─明日博物館 MoT (MUSEUM of TOMORROW)2007年1月4日開展;這項由忠泰建築文化藝術基金會等規劃,利用閑置空間推出的新型態博物館概念,開幕第一檔將引進丹麥大師 Mads Hagstrom 裝置藝術展「theFLOWmarket」。 「明日博物館」其實是一個新型博物館的概念,可以在城市上任何一個地點游走,展出各類不同藝術展覽;明日博物館的第一檔展覽地點選擇在位於台北市市民大道、建國北路口一塊都市更新土地上的閑置倉庫中。 忠泰建築文化藝術基金會、忠泰長虹建設與PPAPER生活雙週刊希望,能以這種新型態的博物館概念,創造出親近生活且知性的藝術形式,藉由創意、文化、環境、美學的連結,將「A Better Tomorrow(更好的明天)」像種子一樣種在這個城市裡。 首展引進丹麥大師 Mads Hagstrom 創造出的話題性超市「 theFLOWmarket 」來台展覽。「 theFLOWmarket 」在丹麥屬於專賣心靈補給品的設計時尚品牌,是極具話題的人類心靈超市。 這 種心靈超市以「個人」、「社會」、「環境」為全系列三十八種商品設計的主要類別,推出如「Identity finders (身份確認)」、「Collectiveconsciousness(集體意識)」、「clean tap water(乾淨的水)」等風格低調、設計簡單的瓶罐,販售現代人最缺乏的心靈補給品,給予生活更多思考、樂趣和平衡的新空間。 在「theFLOWmarket」裡,你可以買四加侖的道德勇氣或是一瓶五十毫升的的好感,消費的是一種認同的概念,不論是自己、人與人,甚至是整個息息相關的地球。 丹麥設計師Mad Hagstrom創造的這個世界巡迴展覽的話題性超市theFLOWmarket,用包裝低調簡單卻精緻的想像商品,販賣著一種消費者覺醒意識。對展覽有興趣者可前往台北市市民大道三段一百八十號參觀。 >>相關資訊 明日博物館 MoT (MUSEUM of TOMORROW) 展覽時間:2007年1月4日至5月17日 展演地點:台北市市民大道三段180號(建國北路與市民大道口附近) >>相關網站 :: theFLOWmarket :: :: 明日博物館 MoT (MUSEUM of TOMORROW) :: >... 閱讀完整文章 »
呼應外埔田園印象,台中公共圖書館外埔分館/蔡顯恭建築師事務所 - 1月 07, 2022 台中市立 圖書館 外埔分館自1993年落成以來,既有樓地板面積及設備已不敷使用,導致室內書籍排列擁擠,無法再配置適當的閱讀傢俱與器材,也難以提供不同族群與年齡層更完善之閱讀服務,有鑑於此,依照 教育部的「圖書館設立及營運標準」 規定直轄市立 圖書館 分館必須有1800平方公尺以上,此 圖書館 符合其增建需求與急迫性,於2018年動工擴建, 圖書館 總樓地板面積從168坪增加至689坪,擴增為4倍;不僅閱覽空間變大、可容納的館藏增多, 圖書館 的設計並與緊鄰的外埔國小結合,方便學童到 圖書館 等候家長接送。 外埔分館外觀建築採用垂直分割錯落設計呼應外埔的田園印象,大面積玻璃幃幕納入遼闊的綠景與遠方火燄山及鐵砧山,使民眾充分體驗與山伴讀的悠閒。 鳥瞰建築及周遭環境,透過2、3樓整面玻璃幃幕,可眺望遠方的鐵砧山及火炎山 基地位於台中市外埔區外埔國小的西南角臨甲後路,與外埔國小有區隔可獨立管理,原 圖書館 為地下一層地上二層的建築物,面積為553平方公尺,本案申請公共設施用地多目標使用基地範圍約為2100平方公尺,但整體校園30000平方公尺的7%面積。 主要的規劃設計特色共有三個層面,由外而內,首先是增建 圖書館 與校園間的關係,其次是增建後所經營出的 圖書館 都市空間,最後則是新館與舊館間的全面整合。 此 圖書館 是全台灣第一個在學校範圍內重新以增建型式整合校園空間跟公共 圖書館 空間的規劃設計案,在規劃設計上必須可慮到公共 圖書館 的獨立性,也必須考量到與校園空間的連通關係。 本案位於學校運動場旁的駁坎平台上,且正好位於北面,無遮蔽物的狀況下,設計團隊在二、三樓設計一整面的玻璃帷幕,可俯瞰整個運動場,讓動與靜之間有不同的交流,遠方則是山峰綿延的鐵鑽山,把窗戶給填滿,讀者不自覺的感覺在大自然裡閱讀。 蔡顯恭 建築師將增建量體集中於基地後方,保留較大的空地給入口空間,形成一個如同「埕」一樣的空間,讓讀者及學童都有個良好可以停留的半戶外活動空間,重新利用圓形的幼兒園遊戲場整合與校園之間的空間,讓學校與 圖書館 間產生有趣且方便的通路。 圖書館 1樓樂齡區特別布置沙發、閱讀長桌、高度適宜的書架營造出家中客廳氛圍,讓長者舒適自在的閱讀;兒童閱讀區運用巧思與色塊,架構出一處歡樂的閱讀天地。沿著書牆樓梯迴旋而上,2、3樓簡... 閱讀完整文章 »
恭喜建築家簡學義榮獲第二十四屆國家文藝獎,苦行僧的遲來肯定 - 12月 09, 2025 建築界苦行僧的榮耀時刻與遲來的國家肯定 二〇二五年十二月九日,國家文化藝術基金會公佈了第二十四屆國家文藝獎得主名單,其中建築類桂冠由竹間聯合建築師事務所主持人簡學義摘下。這項殊榮對於這位被譽為「建築界苦行僧」的設計者而言,無疑是一份遲來卻實至名歸的肯定。 國藝會董事長林淇瀁指出,本屆得獎者皆具備從在地出發並連結多元性的特質。簡學義沈緩寡言的性格,正如其作品般需要時間凝結定型。在二十多年的職業生涯中,雖僅完成八件重要作品,但他始終堅持運用清水混凝土、木頭與鋼構等素樸建材,發展出獨樹一幟的個人風格,在台灣建築界留下了無數驚嘆號。 從鶯歌陶瓷博物館到長城腳下的公社的素樸詩篇 回顧簡學義的代表作,一九九二年落成的鶯歌陶瓷博物館,無疑是其建築生涯的重要里程碑,該案不僅在落成時引發廣泛的建築評論與肯定,更確立了他理性且純粹的設計語彙。 二〇〇二年,他接受中國知名地產商Soho潘石屹和他的妻子張欣邀請,參與由多國建築師共同在北京近郊創作的「長城腳下的公社」計畫,該計畫更榮獲第八屆威尼斯建築雙年展首獎,讓簡學義的名字躍上國際舞台。 即便是在台北市民最習以為常的街頭,那些看似平淡無奇、鋼鑄無彩度的幹道公車亭,亦出自其手。這些涼亭在五光十色的都會中幾乎隱形,卻正因如此,為繁忙的行人提供了一方難得的喘息與平靜空間,體現了他對於「虛」與「無」的獨特詮釋。 誠實庭訓與大師啟蒙下的建築靈魂 簡學義的建築之路,深受成長背景與良師益友的影響。其父簡德耀為國內知名的福住營造廠負責人,承襲了日治時期光智營造主持人陳海沙一絲不苟的工匠精神,並將「誠實」作為庭訓傳承給簡學義。 在求學過程中,畫家李德教會了他如何觀察事物的本質,從一顆蘋果的素描中領悟虛實相生的道理;東海大學建築系的張肅肅老師則以「創造是含蓄的,有如水中倒影」這句話,深深影響了他內斂的性格;而其業師陳昭武建築師面對錯誤時勇於承擔的自律態度,更成為他執業的標竿。這三位師長如隱士般的人生選擇,也讓簡學義在作品中流露出一種退隱與孤高的氣質。 公部門角力與父子情深的建築堅持 然而,追求完美的建築理想往往需面對現實的殘酷挑戰。在建造陽明山自宅時,為了堅持現代語彙詮釋三合院精神,簡學義與父親進行了長達六年的拉鋸戰,最終才得以百分之百落實設計理念。 而在鶯歌陶瓷博物館的興建過程中,他更是歷經了工期延宕、預算追加以及與公部門的激烈摩擦。當時的台北縣長尤清曾公... 閱讀完整文章 »
建築巨星隕落的二零二五:法蘭克·蓋瑞、泰瑞·法雷爾等大師謝幕,留下跨越時空的設計遺產 - 12月 10, 2025 二零二五年,建築界痛失多位巨擘,包括法蘭克·蓋瑞、泰瑞·法雷爾、尼可拉斯·格里姆肖、里昂·克里爾、俞孔堅、羅伯特·A·M·斯特恩與大衛·M·柴爾茲等。他們的貢獻橫跨後現代主義、高科技建築、新城市主義、生態都市設計及解構主義等領域。這些大師的離去不僅標誌著時代的結束,更留下了關於城市、歷史、技術與環境的深刻對話,其思想遺產將持續引領建築學科的未來發展。 巨星隕落的二零二五:建築界的缺席與呈現 每一年的更迭,總會帶來嶄新的建築思潮與計畫,卻也同時標誌著那些曾深刻形塑學科面貌的聲音之消逝。建築的推進,不僅仰賴新血的注入,更透過這些「缺席」而持續演進。當那些為建築語彙與雄心定調的人物離席,他們留下的遠不止於完工的建築或具影響力的文本。他們的離去成為一道門檻,迫使整個學科暫停腳步,去理解什麼被留存、什麼在演化,以及什麼仍持續指引著我們。這份二零二五年的逝者名單,提醒著我們建築是一項漫長的集體營造工程,不僅由當下的人們所形塑,更深受那些持續引導我們思考城市與地景的遠見卓識所影響。 殊途同歸的時代回應:跨越光譜的建築哲思 我們在二零二五這一年所告別的建築師與思想家,來自截然不同的世界,然而形塑他們作品的核心提問卻往往相互交織。有些人透過身分認同、象徵主義與歷史連續性來切入城市議題,試圖將建成環境根植於文化記憶之中;另一些人則透過工程精確度、生態系統或激進的實驗來詮釋建築,拓展了建築的可能性及其體驗方式。他們的作品橫跨戰後英國、快速都市化的中國、中歐的前衛運動,以及柏林與紐約不斷演變的文化機構。合而觀之,他們構成了一道回應時代的光譜,定義了過去半世紀的建築文化,並展現了建築介入社會、科技與環境的多元路徑。 英國建築的雙重變奏:法雷爾與格里姆肖 若不提及泰瑞·法雷爾(Terry Farrell)與尼可拉斯·格里姆肖(Nicholas Grimshaw)這兩位巨擘,我們便無法理解二十世紀下半葉英國建築史的全貌。他們在同一文化時刻,提出了截然不同的解答。法雷爾是英國後現代主義的領航者,他的建築探索象徵主義,視立面為溝通介面,並強調裝飾的表現潛力,如倫敦軍情六處大樓(MI6 Building)所示。他視城市為歷史參照與當代需求共存的場域。相對地,格里姆肖則是高科技建築的代表人物,專注於結構、性能與建構邏輯的展露,如伊甸園計畫(Eden Project)或滑鐵盧車站國際航廈。對他而言,建築是... 閱讀完整文章 »
從聖塔莫尼卡自宅到畢爾包鈦金屬神話,法蘭克蓋瑞如何用解構主義顛覆建築界的審美霸權? - 12月 04, 2025 紐約現代藝術博物館的解構主義宣言與轉折點 一九八八年,紐約現代藝術博物館(Museum of Modern Art, MoMA)舉辦了一場震動建築界的展覽,由菲利普·強生(Philip Johnson)與馬克·維格利(Mark Wigley)共同策劃,名為「解構主義建築」(Deconstructivist Architecture)。這場展覽並非為了確立一種新的風格流派,而是試圖揭示一種干擾純粹形式的潛在趨勢。法蘭克·蓋瑞(Frank Gehry)與雷姆·庫哈斯(Rem Koolhaas)、薩哈·哈蒂(Zaha Hadid)、彼得·艾森曼(Peter Eisenman)、丹尼爾·里伯斯金(Daniel Libeskind)、伯納德·楚米(Bernard Tschumi)以及藍天組(Coop Himmelblau)等人的作品被置於聚光燈下 。強生與維格利敏銳地指出,這些建築師利用現代主義的隱藏潛力,創造出令人不安的建築,這種不安並非來自混亂,而是來自對幾何純粹性的蓄意破壞。這場展覽不僅結晶化了一個運動,更將蓋瑞推向了全球建築舞台的中心,標誌著建築史從追求和諧統一轉向擁抱斷裂與神秘的關鍵時刻。強生作為現代主義的教父,晚年轉向支持這種「干擾」形式,本身即是一種對建築權威的解構與反諷 。 俄羅斯構成主義的幽靈與現代主義夢境的破碎 解構主義並非無中生有,它與二十世紀初的俄羅斯構成主義(Russian Constructivism)有著千絲萬縷的血緣關係。蓋瑞等人的作品在視覺上呼應了構成主義對對角線、弧線與扭曲平面的痴迷,但在精神上卻是對其「完美目標」的顛覆。現代主義建築長期以來追求結構的穩定與秩序,視任何雜質為威脅;然而,蓋瑞的設計如同被污染的夢境,透過形式的衝突與重組,挑戰了人類對居住空間的傳統認知 。這種「被干擾的完美」(violated perfection)並非單純的形式遊戲,而是一種深層的哲學探問,質疑建築作為穩定象徵的合法性,並將不確定性引入了混凝土與鋼鐵的實體之中。展覽目錄中提到,解構主義建築師利用幾何學的純粹性作為起點,卻透過疊加、扭曲與碎片化,將形式推向崩潰的邊緣,這與德希達(Jacques Derrida)的解構哲學雖無直接因果,卻有著異曲同工的時代精神,即對二元對立(形式/功能、結構/裝飾)的徹底拆解 。 聖... 閱讀完整文章 »
台灣建築史上施工難度最高!美國建築大師法蘭克蓋瑞(Frank O. Gehry)設計中醫大美術館,2025年5月3日舉行動工典禮,國際級不銹鋼外牆將閃耀台中 - 5月 01, 2025 普利茲克建築獎 大師 法蘭克蓋瑞(Frank O. Gehry) 為台灣中國醫藥大學打造的美術館終於動工!這座位於 台中 水湳經貿園區的「中醫大美術館」,不但即將成為東亞地區唯一一座蓋瑞作品,更是台灣建築史上施工難度最高的建築。蔡長海董事長繼成功邀請安藤忠雄設計亞洲大學現代美術館後,再度延攬國際巨匠,展現其對建築藝術的高度重視。從2015年邀請,到2019年90歲的蓋瑞親自來台定案,再到2025年動工,這段長達十年的等待歷程,也可以看出蔡董事長的堅持與遠見。然而因為不銹鋼外牆需要尖端數位營建技術,全球僅有三家營造公司具備施作能力,使得招標過程耗時三年。《紐約時報》已經搶先報導這座「如水彩畫」般的建築,將與畢爾包古根漢美術館、迪士尼歌劇院、巴黎LV基金會美術館並列為蓋瑞的世界級地標作品。 中國醫藥大學水湳國際健康產學園區醫學創新館新建工程在2025年4月終於順利發包,5月3日舉行動工典禮。Frank Gehry 以建築物、樹木、和天空一起反射在水池及不銹鋼板上的倒影為想像。搭配適合的樹種,期望本建築成為有色彩的交響曲一樣、像一幅有生命的印象派畫作,城市中的藝術品:傳達創新、技術、教育和可持續發展的建築使命,坐落於具歷史記憶的水湳機場,本案將以創新的精神打造台灣第一座以醫學及美學推廣教育的展場式建築,機能包括咖啡廳、餐廳、多功能展演廳,在對稱如雕塑的量體設計下,以起伏且不對稱的動態帷幕輔以精密度極高的金屬細節,除了為台中這個城市帶來一座由外而內都如藝術品一般的雕塑建築,也為水湳經貿園區帶來新的審美觀念。 金屬水彩畫般的中國醫藥大學美術館 遠見雜誌 www.gvm.com.tw 作者: 劉育東 (哈佛大學建築設計博士、亞洲大學講座教授) 「讓我們一起倒數揭幕台灣第一座安藤忠雄建築,5、4、3、2、1,」司儀說著,在蔡長海創辦人、林增連共同創辦人夫人、馬總統、安藤先生和750位貴賓的見證下,12年前,「亞洲大學現代美術館」在大家苦等6年半後,正式開館。 10年前,同時身為中國醫藥大學暨醫療體系董事長的蔡長海先生,為中醫大的全球布局,在寸土寸金的台中水湳經貿園區推動「中醫大生醫產學研發園區」,邀請在20世紀建築史教科書上名作頻頻的紐約SOM公司規劃,16公頃土地中的核心建築,又是一座美術館。 雖然許多人問我,蔡董事長在「大學教育」和「... 閱讀完整文章 »
日本建築師 Akihisa Hirata 平田晃久 - 對角線的趣味 - Honda Walk 展示間(Showroom H) - 11月 22, 2008 這是一棟為本田(HONDA)設計的展示間兼辦公室,展示內容是本田所生產的農耕機、割草機之類的機具。 建築師 Akihisa Hirata(平田晃久) 將5米寬的混凝土牆對角切開,變成一片片的三角形,在結構上這樣的混凝土牆就扮演了支撐的角色,在設計概念上,三角形混凝土牆串連了空間,但卻在某個高度刻意地遮掩了人們的視野,有如在森林當中,吸引探險者撥開樹叢往大自然的深處走去。 以「對角線」的線條挑戰傳統建築當中對於絕對「水平」及絕對「垂直」的要求,操弄「開放」與「閉合」之間的關係,在三度空間裡展現「線」與「面」和立體空間的趣味性。 ↗ Honda Walk 展示間外觀(click for large image) 由於Akihisa Hirata(平田晃久) 曾在伊東豊雄(Toyo Ito)那邊工作過很長一段時間,這樣的結構系統所構成的空間型態很自然而然就會引發關於 伊東豊雄 Toyo Ito 設計的多摩美術大學副屬圖書館 之聯想。 >>相關資料 設計案:Honda Walk 展示間 (Showroom H) 建築師: Akihisa Hirata(平田晃久) 設計案位置:日本新瀉縣 Nigata, Japan 用途:展示間、辦公室 Showroom, Office 設計期間:2005年 建造期間:2006年 基地面積:824 平方米 建築面積:294.2 平方米 攝影:Akihisa Hirata(平田晃久) >>相關討論 :: Akihisa Hirata 平田晃久 - 對角線的趣味 - Honda Walk 展示間(Showroom H) :: :: 伊東豊雄 Toyo Ito 設計的多摩美術大學副屬圖書館 :: >>相關網站 :: Akihisa Hirata | 平田晃久建築師事務所 :: >>相關圖片 ↗ 地面層平面圖 | Ground Floor Plan(click for large image) ↗ 二樓平面圖 | 2nd Floor Plan(click for large image) ↗ 剖面圖-A | Section A(click for large image) ↗ 剖面圖-B | Section B(click for large image) 閱讀完整文章 »
Richard Meier在韓國的傑作——Sorol Art Museum 美術館:融合自然與現代建築的詩篇 - 2月 19, 2024 Richard Meier在韓國的傑作——Sorol Art Museum 美術館:融合自然與現代建築的詩篇 由建築大師理查德·邁爾( Richard Meier )設計,在 韓國 江陵市教洞的「索羅爾 美術館 」(Sorol Art Museum,韓語:솔올미술관)於2024年2月14日開幕。這座 美術館 名稱「索羅爾」,取自該地區舊稱,意寓「松樹繁茂之地」,座落於教洞第七 公園 內,擁有地上兩層及地下一層,總總樓地板面積約3,200平方公尺。經過約四年的建設期,這座精緻的建築預期將成為江陵新的地標,同時充當地區新的公共 文化設施 。 理查德·邁爾,作為 柯比意 (Le Corbusier)的精神繼承人,以其利用光線的純白色建築聞名於世。邁爾一生對光線有著深刻的探索,追求明朗而複合、實用而克制的詩意空間。他的建築哲學在許多文化空間如 美術館 和 博物館 中尤為閃耀,包括亞特蘭大高 美術館 (1983年)、法蘭克福應用 美術館 (1985年)、巴塞隆納當代藝術館(1995年)以及洛杉磯蓋蒂中心(1997年)等,均由他巧手打造。 索羅爾 美術館 正是邁爾建築設計與哲學的集大成之作,目的在於創造一個展示藝術本質之美、融合自然與人文的 開放空間 。 美術館 運用了「極簡的白色飾面」和「克制的框架」,充分呈現地名「松樹繁茂之地」的特色,周圍密林環繞,從綠意盎然的山路開始引導訪客進入這片純潔、克制的白色建築世界。從 韓國 傳統建築中汲取靈感, 美術館 主體建築圍繞一個中心庭院,分為三大部分:北翼的懸挑結構提供了壯觀的空間感,內有兩個主要展廳;清晰的方塊形狀展示室和辦公空間,天花板高達7.5公尺,展現冥想般的特質;而透明的亭子則設有主入口、大廳和咖啡廳。 從蜿蜒上山的道路進入,沿著穿過精心規劃的文化 公園 的步行道,便開始了對索羅爾 美術館 的探索之旅。 美術館 圍繞一個中央庭院配置,這一特色受到傳統 韓國建築 的啟發,並分為三個主體建築:北翼是一個大型的懸挑亭,用於臨時 展覽 ;「方塊」是一個潔淨的量體,內含永久收藏、辦公室和 圖書館 ;而透明的亭子則包含了主入口、大廳、咖啡廳和 博物館 商店。流通路線呈T字形,不僅方便在 美術館 不同樓層和空間間移動,也為與室外展品、花園以及更遠的反射池互動提供了更多介面。 美術館 的開幕作品包括「Lucio Fontan... 閱讀完整文章 »
Frank Gehry 辭世,享耆壽96歲,追憶法他長達近一世紀的建築壯遊從猶太移民的邊緣身分到普利茲克建築獎得主的榮耀之路,以及他如何透過解構語言重塑全球城市天際線的歷史軌跡與人文精神 - 12月 06, 2025 法蘭克蓋瑞(Frank Gehry)於2025年12月在聖塔莫尼卡(Santa Monica)辭世,享壽96歲。這位普立茲克建築獎(Pritzker Architecture Prize)得主一生跨越冷戰至數位時代,從早年受祖母啟發的積木遊戲,到運用航太軟體CATIA實踐解構主義(Deconstructivism)的瘋狂想像,徹底改寫當代建築定義。他以廉價工業材料挑戰審美階級,藉畢爾包古根漢美術館(Guggenheim Museum Bilbao)等鉅作重塑城市經濟與地景。晚年他更致力於公共空間與社會設計,將前衛視野回歸人文關懷,留下無可磨滅的建築遺產。 巨擘殞落與時代終章的迴響 加拿大裔美國建築師法蘭克蓋瑞(Frank Gehry)於2025年12月5日在其位於加州聖塔莫尼卡(Santa Monica)的寓所內,因呼吸道疾病安詳離世,享壽96歲。這則消息隨即震動全球建築界與藝術文化圈,眾人皆對這位當代建築巨人的離去表達深切哀悼與無盡追思。蓋瑞長達近八十年的創作生涯,不僅見證並參與了冷戰後西方城市的劇烈轉型,更親歷全球化浪潮與數位設計工具普及的關鍵歷史時刻。他在建築史上的地位,猶如一顆明亮的恆星,指引著後現代建築的發展方向。蓋瑞的作品風格強烈,兼具前衛的雕塑感與充滿張力的都市劇場感,這主要歸功於他長期在洛杉磯這座充滿電影工業、流行文化與新興科技產業的城市中汲取養分。他的一生,是一部活生生的現代建築演進史,從現代主義的理性束縛中突圍,最終確立了獨樹一幟的個人語彙,為後世留下了豐富且極具啟發性的文化遺產。 多倫多猶太家庭的碎木遊戲 法蘭克蓋瑞本名法蘭克歐文高柏格(Frank Owen Goldberg),出生於加拿大多倫多的一個猶太家庭。童年時期的記憶,往往成為藝術家日後創作最深層的潛意識根源,對蓋瑞而言,最珍貴的回憶莫過於在祖母莉亞(Leah)位於多倫多的廚房地板上度過的時光。祖母會從當地的五金行帶回許多形狀不規則的廢棄碎木塊,並將這些看似無用的邊角料倒在地上,與年幼的蓋瑞一起進行想像力的遊戲。就如同五金行貨架上的螺絲與螺帽曾激發他的好奇心一般,這些粗糙的木片成為他構築幻想世界的原始材料。祖母陪著孫子席地而坐,利用這些碎木塊搭建出一座座想像中的建築物、橋樑,甚至是整座微型城市。這段充滿溫情與創造力的兒時經歷,不僅啟蒙了他對空間結構的認知,更在他... 閱讀完整文章 »
忠泰美術館2025奧夫塞計畫《平田晃久建築展─物我交織的臨界》2025年2月15日開展 睽違六年!忠泰美術館再邀平田晃久,展出最新創作 - 2月 14, 2025 「纏繞」與「迴響」:平田晃久的建築哲學 平田晃久 (Hirata Akihisa) ,這位備受矚目的中生代 日本建築師 ,其建築哲學深受其導師 伊東豊雄 (Toyo Ito) 的影響,並發展出自我觀點。平田晃久 (Hirata Akihisa) 擅長從自然界的秩序中汲取靈感,將建築視為一個有機的生態系統 (ecosystem),強調人、建築與環境之間的關聯性。本次展覽的核心概念「纏繞的相容性 (karamari shiro)」,便是他長期以來探索的主題。他認為,建築不該是獨立於環境的個體,而應該像生物般與周遭環境產生互動、彼此影響。此外,平田更進一步提出「物我交織的臨界」概念,將探討範圍延伸至人類的意識、感知、時空等層面,試圖透過建築,引發人們對這些抽象議題的思考與共鳴。 從草圖到模型:展覽亮點作品巡禮 本次《 平田晃久建築展─物我交織的臨界 》展覽,由忠泰美術館 (Jut Art Museum) 2025奧夫塞計畫 (Off-Site Project) 策劃,於台北「NOKE 忠泰樂生活」三樓 Uncanny 空間展出。 展覽 精選了平田晃久 (Hirata Akihisa) 近年來的代表作品,包括東京 (Tokyo) 原宿 (Harajuku) 新地標「HARAKADO」,以及臺灣 (Taiwan) 在地的重要建築項目等。展覽中呈現了將近40件珍貴的建築草圖與模型,觀眾得以藉此一窺平田晃久 (Hirata Akihisa) 的設計思考過程,並見證他如何將抽象的哲學理念,轉化為具體的建築空間。展期自2024年2月15日至3月30日,免費參觀,建築師本人也將於3月22日親臨現場舉辦講座。 奧夫塞計畫:忠泰美術館的實驗精神 忠泰美術館 (Jut Art Museum) 作為一座持續關注未來議題與城市建築的美術館,透過「奧夫塞計畫 (Off-Site Project)」,展現其對於當代藝術與建築的實驗精神與前瞻視野。「奧夫塞計畫 (Off-Site Project)」是一個長期性的藝術實踐,跳脫美術館的傳統展示空間,選擇在非典型的場域進行展演。這樣的策略,一方面能讓藝術與建築作品,更直接地與大眾產生互動,另一方面也能激發創作者的靈感,發展出更多元的創作形式。而本次展覽選址於 NOKE 忠泰樂生活 (... 閱讀完整文章 »
明日博物館24小時不打烊 首推 theFLOWmarket (含展場相片、影片) - 1月 09, 2007 全 台首創二十四小時不打烊的免費博物館─明日博物館 MoT (MUSEUM of TOMORROW)2007年1月4日開展;這項由忠泰建築文化藝術基金會等規劃,利用閑置空間推出的新型態博物館概念,開幕第一檔將引進丹麥大師 Mads Hagstrom 裝置藝術展「theFLOWmarket」。 「明日博物館」其實是一個新型博物館的概念,可以在城市上任何一個地點游走,展出各類不同藝術展覽;明日博物館的第一檔展覽地點選擇在位於台北市市民大道、建國北路口一塊都市更新土地上的閑置倉庫中。 忠泰建築文化藝術基金會、忠泰長虹建設與PPAPER生活雙週刊希望,能以這種新型態的博物館概念,創造出親近生活且知性的藝術形式,藉由創意、文化、環境、美學的連結,將「A Better Tomorrow(更好的明天)」像種子一樣種在這個城市裡。 首展引進丹麥大師 Mads Hagstrom 創造出的話題性超市「 theFLOWmarket 」來台展覽。「 theFLOWmarket 」在丹麥屬於專賣心靈補給品的設計時尚品牌,是極具話題的人類心靈超市。 這 種心靈超市以「個人」、「社會」、「環境」為全系列三十八種商品設計的主要類別,推出如「Identity finders (身份確認)」、「Collectiveconsciousness(集體意識)」、「clean tap water(乾淨的水)」等風格低調、設計簡單的瓶罐,販售現代人最缺乏的心靈補給品,給予生活更多思考、樂趣和平衡的新空間。 在「theFLOWmarket」裡,你可以買四加侖的道德勇氣或是一瓶五十毫升的的好感,消費的是一種認同的概念,不論是自己、人與人,甚至是整個息息相關的地球。 丹麥設計師Mad Hagstrom創造的這個世界巡迴展覽的話題性超市theFLOWmarket,用包裝低調簡單卻精緻的想像商品,販賣著一種消費者覺醒意識。對展覽有興趣者可前往台北市市民大道三段一百八十號參觀。 >>相關資訊 明日博物館 MoT (MUSEUM of TOMORROW) 展覽時間:2007年1月4日至5月17日 展演地點:台北市市民大道三段180號(建國北路與市民大道口附近) >>相關網站 :: theFLOWmarket :: :: 明日博物館 MoT (MUSEUM of TOMORROW) :: >... 閱讀完整文章 »
呼應外埔田園印象,台中公共圖書館外埔分館/蔡顯恭建築師事務所 - 1月 07, 2022 台中市立 圖書館 外埔分館自1993年落成以來,既有樓地板面積及設備已不敷使用,導致室內書籍排列擁擠,無法再配置適當的閱讀傢俱與器材,也難以提供不同族群與年齡層更完善之閱讀服務,有鑑於此,依照 教育部的「圖書館設立及營運標準」 規定直轄市立 圖書館 分館必須有1800平方公尺以上,此 圖書館 符合其增建需求與急迫性,於2018年動工擴建, 圖書館 總樓地板面積從168坪增加至689坪,擴增為4倍;不僅閱覽空間變大、可容納的館藏增多, 圖書館 的設計並與緊鄰的外埔國小結合,方便學童到 圖書館 等候家長接送。 外埔分館外觀建築採用垂直分割錯落設計呼應外埔的田園印象,大面積玻璃幃幕納入遼闊的綠景與遠方火燄山及鐵砧山,使民眾充分體驗與山伴讀的悠閒。 鳥瞰建築及周遭環境,透過2、3樓整面玻璃幃幕,可眺望遠方的鐵砧山及火炎山 基地位於台中市外埔區外埔國小的西南角臨甲後路,與外埔國小有區隔可獨立管理,原 圖書館 為地下一層地上二層的建築物,面積為553平方公尺,本案申請公共設施用地多目標使用基地範圍約為2100平方公尺,但整體校園30000平方公尺的7%面積。 主要的規劃設計特色共有三個層面,由外而內,首先是增建 圖書館 與校園間的關係,其次是增建後所經營出的 圖書館 都市空間,最後則是新館與舊館間的全面整合。 此 圖書館 是全台灣第一個在學校範圍內重新以增建型式整合校園空間跟公共 圖書館 空間的規劃設計案,在規劃設計上必須可慮到公共 圖書館 的獨立性,也必須考量到與校園空間的連通關係。 本案位於學校運動場旁的駁坎平台上,且正好位於北面,無遮蔽物的狀況下,設計團隊在二、三樓設計一整面的玻璃帷幕,可俯瞰整個運動場,讓動與靜之間有不同的交流,遠方則是山峰綿延的鐵鑽山,把窗戶給填滿,讀者不自覺的感覺在大自然裡閱讀。 蔡顯恭 建築師將增建量體集中於基地後方,保留較大的空地給入口空間,形成一個如同「埕」一樣的空間,讓讀者及學童都有個良好可以停留的半戶外活動空間,重新利用圓形的幼兒園遊戲場整合與校園之間的空間,讓學校與 圖書館 間產生有趣且方便的通路。 圖書館 1樓樂齡區特別布置沙發、閱讀長桌、高度適宜的書架營造出家中客廳氛圍,讓長者舒適自在的閱讀;兒童閱讀區運用巧思與色塊,架構出一處歡樂的閱讀天地。沿著書牆樓梯迴旋而上,2、3樓簡... 閱讀完整文章 »
台灣建築史上施工難度最高!美國建築大師法蘭克蓋瑞(Frank O. Gehry)設計中醫大美術館,2025年5月3日舉行動工典禮,國際級不銹鋼外牆將閃耀台中 - 5月 01, 2025 普利茲克建築獎 大師 法蘭克蓋瑞(Frank O. Gehry) 為台灣中國醫藥大學打造的美術館終於動工!這座位於 台中 水湳經貿園區的「中醫大美術館」,不但即將成為東亞地區唯一一座蓋瑞作品,更是台灣建築史上施工難度最高的建築。蔡長海董事長繼成功邀請安藤忠雄設計亞洲大學現代美術館後,再度延攬國際巨匠,展現其對建築藝術的高度重視。從2015年邀請,到2019年90歲的蓋瑞親自來台定案,再到2025年動工,這段長達十年的等待歷程,也可以看出蔡董事長的堅持與遠見。然而因為不銹鋼外牆需要尖端數位營建技術,全球僅有三家營造公司具備施作能力,使得招標過程耗時三年。《紐約時報》已經搶先報導這座「如水彩畫」般的建築,將與畢爾包古根漢美術館、迪士尼歌劇院、巴黎LV基金會美術館並列為蓋瑞的世界級地標作品。 中國醫藥大學水湳國際健康產學園區醫學創新館新建工程在2025年4月終於順利發包,5月3日舉行動工典禮。Frank Gehry 以建築物、樹木、和天空一起反射在水池及不銹鋼板上的倒影為想像。搭配適合的樹種,期望本建築成為有色彩的交響曲一樣、像一幅有生命的印象派畫作,城市中的藝術品:傳達創新、技術、教育和可持續發展的建築使命,坐落於具歷史記憶的水湳機場,本案將以創新的精神打造台灣第一座以醫學及美學推廣教育的展場式建築,機能包括咖啡廳、餐廳、多功能展演廳,在對稱如雕塑的量體設計下,以起伏且不對稱的動態帷幕輔以精密度極高的金屬細節,除了為台中這個城市帶來一座由外而內都如藝術品一般的雕塑建築,也為水湳經貿園區帶來新的審美觀念。 金屬水彩畫般的中國醫藥大學美術館 遠見雜誌 www.gvm.com.tw 作者: 劉育東 (哈佛大學建築設計博士、亞洲大學講座教授) 「讓我們一起倒數揭幕台灣第一座安藤忠雄建築,5、4、3、2、1,」司儀說著,在蔡長海創辦人、林增連共同創辦人夫人、馬總統、安藤先生和750位貴賓的見證下,12年前,「亞洲大學現代美術館」在大家苦等6年半後,正式開館。 10年前,同時身為中國醫藥大學暨醫療體系董事長的蔡長海先生,為中醫大的全球布局,在寸土寸金的台中水湳經貿園區推動「中醫大生醫產學研發園區」,邀請在20世紀建築史教科書上名作頻頻的紐約SOM公司規劃,16公頃土地中的核心建築,又是一座美術館。 雖然許多人問我,蔡董事長在「大學教育」和「... 閱讀完整文章 »
普利茲克建築獎得主王澍攜手陸文宇,接掌2027威尼斯建築雙年展策展大任, 為雙年展注入在地營造靈魂 - 11月 27, 2025 力挽狂瀾:王澍與陸文宇接掌2027威尼斯建築雙年展 普利茲克建築獎得主王澍攜手陸文宇,接掌2027威尼斯建築雙年展策展大任, 為雙年展注入在地營造靈魂 中國「業餘建築工作室」(Amateur Architecture Studio) 創辦人王澍 (Wang Shu) 與陸文宇 (Lu Wenyu),正式獲選為2027年威尼斯建築雙年展 (Venice Architecture Biennale) 的策展人。這對來自中國的建築師夫婦檔,將帶著他們對當代建築深刻的反思,試圖在國際舞台上對抗他們口中的「建築之死」(the death of architecture)。 王澍與陸文宇於1997年創立了自己的建築師事務所,並於2003年在中國美術學院 (China Academy of Art) 成立建築藝術系,隨後於2007年成立建築藝術學院。他們的作品與教學理念,始終緊扣著對傳統營造智慧的傳承與轉化。 #對抗虛浮的當代建築文化 在接受任命時,兩人直言不諱地指出,當今建築界充斥著過度的概念化與商業化操作,這導致建築逐漸與現實脫節。王澍與陸文宇認為:「在當前的世界裡,建築快速且多樣的變化往往只是一種表象,是過度概念化或明顯商業導向的結果。」 他們進一步批評,被推向極端的概念實驗,經常與現實環境分離;而過度的商業化則傾向於追求短暫的流行與媚俗。兩人警告,這種趨勢若持續下去,建築將為了生存而不斷變形,最終切斷與真實場域的連結,淪為一種關於未來的妄想式表達,這無疑將導致「建築的死亡」。 #回歸真實與簡單的價值 面對這樣的危機,王澍與陸文宇主張應當回歸「簡單且真實的概念與方法」。他們強調,在世界面臨真實危機的此刻,堅持這種建築價值顯得格外重要。他們承諾將以最大的誠意,探索並呈現這種價值,期盼能為現實與未來帶來更好的可能。 威尼斯雙年展主席 Pietrangelo Buttafuoco 對此任命表示高度肯定。他認為,王澍與陸文宇的視野深植於地方記憶與營造過程的知識,這在當代國際建築辯論中,代表著一股至關重要的聲音。 #從寧波到威尼斯的實踐之路 業餘建築工作室最為人熟知的作品,包括利用大量拆除回收舊磚瓦建造的寧波博物館,以及位於富陽文村、外牆覆蓋著再生瓦片的文化複合體。王澍更於2012年榮獲建築界最高榮譽普利茲克建築獎 (Pritzker Architecture Prize)... 閱讀完整文章 »
忠泰美術館2025奧夫塞計畫《平田晃久建築展─物我交織的臨界》2025年2月15日開展 睽違六年!忠泰美術館再邀平田晃久,展出最新創作 - 2月 14, 2025 「纏繞」與「迴響」:平田晃久的建築哲學 平田晃久 (Hirata Akihisa) ,這位備受矚目的中生代 日本建築師 ,其建築哲學深受其導師 伊東豊雄 (Toyo Ito) 的影響,並發展出自我觀點。平田晃久 (Hirata Akihisa) 擅長從自然界的秩序中汲取靈感,將建築視為一個有機的生態系統 (ecosystem),強調人、建築與環境之間的關聯性。本次展覽的核心概念「纏繞的相容性 (karamari shiro)」,便是他長期以來探索的主題。他認為,建築不該是獨立於環境的個體,而應該像生物般與周遭環境產生互動、彼此影響。此外,平田更進一步提出「物我交織的臨界」概念,將探討範圍延伸至人類的意識、感知、時空等層面,試圖透過建築,引發人們對這些抽象議題的思考與共鳴。 從草圖到模型:展覽亮點作品巡禮 本次《 平田晃久建築展─物我交織的臨界 》展覽,由忠泰美術館 (Jut Art Museum) 2025奧夫塞計畫 (Off-Site Project) 策劃,於台北「NOKE 忠泰樂生活」三樓 Uncanny 空間展出。 展覽 精選了平田晃久 (Hirata Akihisa) 近年來的代表作品,包括東京 (Tokyo) 原宿 (Harajuku) 新地標「HARAKADO」,以及臺灣 (Taiwan) 在地的重要建築項目等。展覽中呈現了將近40件珍貴的建築草圖與模型,觀眾得以藉此一窺平田晃久 (Hirata Akihisa) 的設計思考過程,並見證他如何將抽象的哲學理念,轉化為具體的建築空間。展期自2024年2月15日至3月30日,免費參觀,建築師本人也將於3月22日親臨現場舉辦講座。 奧夫塞計畫:忠泰美術館的實驗精神 忠泰美術館 (Jut Art Museum) 作為一座持續關注未來議題與城市建築的美術館,透過「奧夫塞計畫 (Off-Site Project)」,展現其對於當代藝術與建築的實驗精神與前瞻視野。「奧夫塞計畫 (Off-Site Project)」是一個長期性的藝術實踐,跳脫美術館的傳統展示空間,選擇在非典型的場域進行展演。這樣的策略,一方面能讓藝術與建築作品,更直接地與大眾產生互動,另一方面也能激發創作者的靈感,發展出更多元的創作形式。而本次展覽選址於 NOKE 忠泰樂生活 (... 閱讀完整文章 »