明星建築師之死:為何現在的學生不再知道(或「在乎」)Bjarke Ingels、Liz Diller 或 Norman Foster 是誰? 原標題:The Death of the Stararchitect 副標題:Why today’s students don’t know—or care—who Bjarke Ingels, Liz Diller, or Norman Foster are. 作者:Aaron Betsky 我現在帶的學生從沒聽說過 Bjarke Ingels、Liz Diller 或 Norman Foster。當要求說出一位他們崇拜的現役建築師時,學生們只是聳聳肩。事實上,他們唯一聽過的現代或當代建築師只有 Frank Gehry、Zaha Hadid 和 Santiago Calatrava(而且 Calatrava 還是因為紐約轉運站「Oculus」才被記住),其中兩位甚至已經過世了。 過去幾十年來,大家總是批判所謂的「明星建築師」(starchitect)對於建築專業的傷害,現在我們似乎進入了一個名字不再重要、且不再有偶像的新時代。究竟算不算一件好事? 一如往常地,建築總是落後於其他文化現象。畢卡索、安迪·沃荷、甚至傑夫·昆斯(Jeff Koons)的時代早已遠去,就像披頭四對決滾石樂團,還有Blur 和綠洲合唱團相互較勁的歲月同樣不復存在。試著快速說出一位與 Norman Mailer 或 Gore Vidal 同樣出名的作家看看?雖然我們現在還有泰勒絲或壞痞兔,但他們更像是流星,在擁擠的 Spotify 播放清單中閃耀後,便隨著電子殘響與不斷循環的旋律迅速消逝。 即便如此,在我授課的幾所大學(目前在肯恩大學 Kean University,上學期在賓州大學,老實說那裡還有少數人聽過這些建築師的名字)以及進行客座演講時,學生表現出的那種(或許是刻意的?)無知程度依然令人震驚。 對於像我這樣的老骨頭來說,更令人驚訝的是,當我詢問學生,是參考誰的作品以尋找靈感時,他們通常只是聳聳肩。學生們忙著滑手機或是詢問 ChatGPT 最近有什麼好玩的事情,直到必須交出設計作業的那一刻,才會開始思考建築。他們可能會在 IG或Pinterest 上找一些對平面或立面有幫助的東西,但對某些人來說,這種做法也已經落伍了。AI ...
智利建築師 Smiljan Radić Clark 獲頒2026年普利茲克建築獎 . 普利茲克建築獎(Pritzker Architecture Prize)主辦方正式宣布,來自智利聖地牙哥的斯米爾揚·拉迪奇·克拉克(Smiljan Radić Clarke)榮獲2026年度大獎。該獎項被廣泛認為是國際建築界的最高榮譽。拉迪奇認為,建築可以擁有宏大永恆的形式,也能是脆弱且短暫的構造。在不同的時間跨度中,他致力於創造能承載情感的居住體驗,鼓勵人們重新審視這個世界。 . 拉迪奇拒絕使用固定的建築語彙。他將每件作品視為獨特的探究,強調建築語境、實用性與人類學意識(Anthropological awareness)。他對場所的理解超越了物理層面,將其視為歷史、社會實踐與政治環境的交匯點。2026年度評審委員會讚賞他的作品處於打破陳規、材料探索和文化記憶的交匯處。他偏好建築的脆弱性(Fragility),創造出看似臨時卻提供寧靜庇護所的空間。 . 在他的作品中,針對特定基地的設計策略以多元形式展現。例如,智利聖地牙哥的梅斯蒂索餐廳(Mestizo Restaurant)將部分建築嵌入地下;智利帕普多的皮特之家(Pite House)調整朝向以避開強風與烈日;智利前哥倫布時期藝術博物館(Chilean Museum of Pre-Columbian Art)擴建案則展現了極致的適應性再利用(Adaptive reuse)。2016年度得主亞歷杭德羅·阿拉維納(Alejandro Aravena)盛讚他能以獨創方式解答難題,引領人們深入探究建築與人類境況的深處。 . 拉迪奇的嚴謹反映在建造的自律上。他擅長將混凝土、石頭、木材和玻璃等材料搭配運用,塑造出獨特的體量、光線與聲音。例如,2014年英國倫敦的蛇形藝廊展亭(Serpentine Gallery Pavilion),半透明的玻璃纖維殼狀結構坐落於巨石之上,創造出適度的圍合感。2018年智利康塞普西翁的比奧比奧大區劇院(Teatro Regional del Bio Bio)則利用半透明外殼調節光線與聲學。 . 拉迪奇的作品充滿情感智慧,源於對人類體驗的同理心。2013年智利維爾切斯的直角之詩住宅(House for the Poem of the Right Angle)透過向上開口捕捉光影,鼓勵靜思。他的家庭工作室「小型...
設計案名稱:Roche Tower 羅氏藥廠Basel總部 設計案位置:Basel, Switzerland 瑞士 建築師:Herzog and De Meuron 設計:2007年 建造: 2008-2011 敘述:樓高160米, 將是瑞士最高的. Roche Tower, Basel, Switzerland by Herzog and De Meuron Roche, one of the largest pharmaceutical companies in the world, is redeveloping its headquarters campus in Basel. As part of the redevelopment they are constructing a new tower, which is set to be the highest in Switzerland. The architectural company chosen to design the new tower was Herzog and De Meuron (the Basel practice of Jacques Herzog and Pierre de Meuron). The new tower will embellish the redeveloped campus and provide a bold statement from Roche and an icon for the city with its futuristic architecture, becoming a new Basel landmark. The tower will be 163m (524ft) tall and have 40 storeys. It is expected to be approved by the City Council by the end of 2007; once approved, construction will take place between 2008 and 2011. The redevelopment of the campus is expected to cost an estimated $640m (C...
2002年夏天,日本建築師 Toyo Ito(伊東豊雄)為英國倫敦的蛇型藝廊(Serpentine Gallery)設計了一座臨時建築 Serpentine Gallery Pavilion,結構設計請到 Arup 的結構大師 Cecil Balmond。 基地位於倫敦肯辛頓公園(Kensington Garden)內的蛇形藝廊(Serpentine Gallery)前院,一棟僅為期夏天三個月的臨時性展示館,白天作為咖啡館,傍晚以後則是舉辦演講、討論會、宴會等活動的建築。整個建築體就像是一個四 方形的盒子,長寬18m × 18m、高4.5m,沒有柱子,以鋼板條(Steel Flat Bar)組合而成的框架所構成,看似隨機組合的框架,其實是根據將正方形一邊迴轉一邊擴大的演算法(Algorithm)規則,所形成的螺旋狀圖案,建築 各部位彼此相互依存,並保持整體的平衡,展示館於三個月後拆除、出售,目前被重建於倫敦的泰晤士河畔。 >>相關討論 :: Cecil Balmond x Toyo Ito 關於流動的空間之對談 :: Serpentine Gallery Pavilion 2002 by Toyo Ito with Cecil Balmond (Arup) 『Why can't all new buildings be this good? Toyo Ito's magical summer pavilion at the Serpentine Gallery is a lesson in imagination.』 Evening Standard The Serpentine Gallery Pavilion 2002 appeared to be an extremely complex random pattern that proved, upon careful examination, to derive from an algorithm of a cube that expanded as it rotated. The numerous triangles and trapezoids formed by this system of intersecting lines we...
明星建築師之死:為何現在的學生不再知道(或「在乎」)Bjarke Ingels、Liz Diller 或 Norman Foster 是誰? 原標題:The Death of the Stararchitect 副標題:Why today’s students don’t know—or care—who Bjarke Ingels, Liz Diller, or Norman Foster are. 作者:Aaron Betsky 我現在帶的學生從沒聽說過 Bjarke Ingels、Liz Diller 或 Norman Foster。當要求說出一位他們崇拜的現役建築師時,學生們只是聳聳肩。事實上,他們唯一聽過的現代或當代建築師只有 Frank Gehry、Zaha Hadid 和 Santiago Calatrava(而且 Calatrava 還是因為紐約轉運站「Oculus」才被記住),其中兩位甚至已經過世了。 過去幾十年來,大家總是批判所謂的「明星建築師」(starchitect)對於建築專業的傷害,現在我們似乎進入了一個名字不再重要、且不再有偶像的新時代。究竟算不算一件好事? 一如往常地,建築總是落後於其他文化現象。畢卡索、安迪·沃荷、甚至傑夫·昆斯(Jeff Koons)的時代早已遠去,就像披頭四對決滾石樂團,還有Blur 和綠洲合唱團相互較勁的歲月同樣不復存在。試著快速說出一位與 Norman Mailer 或 Gore Vidal 同樣出名的作家看看?雖然我們現在還有泰勒絲或壞痞兔,但他們更像是流星,在擁擠的 Spotify 播放清單中閃耀後,便隨著電子殘響與不斷循環的旋律迅速消逝。 即便如此,在我授課的幾所大學(目前在肯恩大學 Kean University,上學期在賓州大學,老實說那裡還有少數人聽過這些建築師的名字)以及進行客座演講時,學生表現出的那種(或許是刻意的?)無知程度依然令人震驚。 對於像我這樣的老骨頭來說,更令人驚訝的是,當我詢問學生,是參考誰的作品以尋找靈感時,他們通常只是聳聳肩。學生們忙著滑手機或是詢問 ChatGPT 最近有什麼好玩的事情,直到必須交出設計作業的那一刻,才會開始思考建築。他們可能會在 IG或Pinterest 上找一些對平面或立面有幫助的東西,但對某些人來說,這種做法也已經落伍了。AI ...
明星建築師之死:為何現在的學生不再知道(或「在乎」)Bjarke Ingels、Liz Diller 或 Norman Foster 是誰? 原標題:The Death of the Stararchitect 副標題:Why today’s students don’t know—or care—who Bjarke Ingels, Liz Diller, or Norman Foster are. 作者:Aaron Betsky 我現在帶的學生從沒聽說過 Bjarke Ingels、Liz Diller 或 Norman Foster。當要求說出一位他們崇拜的現役建築師時,學生們只是聳聳肩。事實上,他們唯一聽過的現代或當代建築師只有 Frank Gehry、Zaha Hadid 和 Santiago Calatrava(而且 Calatrava 還是因為紐約轉運站「Oculus」才被記住),其中兩位甚至已經過世了。 過去幾十年來,大家總是批判所謂的「明星建築師」(starchitect)對於建築專業的傷害,現在我們似乎進入了一個名字不再重要、且不再有偶像的新時代。究竟算不算一件好事? 一如往常地,建築總是落後於其他文化現象。畢卡索、安迪·沃荷、甚至傑夫·昆斯(Jeff Koons)的時代早已遠去,就像披頭四對決滾石樂團,還有Blur 和綠洲合唱團相互較勁的歲月同樣不復存在。試著快速說出一位與 Norman Mailer 或 Gore Vidal 同樣出名的作家看看?雖然我們現在還有泰勒絲或壞痞兔,但他們更像是流星,在擁擠的 Spotify 播放清單中閃耀後,便隨著電子殘響與不斷循環的旋律迅速消逝。 即便如此,在我授課的幾所大學(目前在肯恩大學 Kean University,上學期在賓州大學,老實說那裡還有少數人聽過這些建築師的名字)以及進行客座演講時,學生表現出的那種(或許是刻意的?)無知程度依然令人震驚。 對於像我這樣的老骨頭來說,更令人驚訝的是,當我詢問學生,是參考誰的作品以尋找靈感時,他們通常只是聳聳肩。學生們忙著滑手機或是詢問 ChatGPT 最近有什麼好玩的事情,直到必須交出設計作業的那一刻,才會開始思考建築。他們可能會在 IG或Pinterest 上找一些對平面或立面有幫助的東西,但對某些人來說,這種做法也已經落伍了。AI ...