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工業巨獸的心臟再生 在美國賓州費城（Philadelphia）的Fishtown地區，德拉瓦河畔的工業巨響雖已遠去，但德拉瓦發電廠（Delaware Power Station）宏偉的身影依舊矗立。如今，這座建於20世紀初、服務城市近百年的能源心臟，在建築事務所Strada的主導下，已轉型為名為「The Battery」的住商複合體。其中，最引人注目的改造，莫過於由在地知名的Good City Studio與Hexagon Studio Architects共同操刀，將昔日渦輪機大廳化為名為Ballers的頂級運動俱樂部。這項計畫不僅是單純的空間活化，更是對城市工業遺產價值的一次深刻挖掘，展現歷史建物在當代都市生活中的全新可能性。 挑高天穹下的運動殿堂 Ballers運動俱樂部選址於發電廠過去的渦輪機大廳（turbine hall），此處為一道介於入口門廳與濱水側之間的水平長廊空間，現今建築物的背面則已改建為公寓住宅，甚至在已停止運作的巨大煙囪之間，巧妙地安插了一座屋頂泳池。整個大廳擁有高達75英尺（約23公尺）的驚人挑高，陽光從天窗傾瀉而下，創造出一種近乎神聖的空間氛圍。設計團隊慧眼獨具，看中了這種無梁柱的開闊格局，認為它為需要寬廣場域的球場運動，提供無可比擬的先天條件，堪稱是為運動而生的工業聖堂。 廢墟美學與街頭靈魂的碰撞 主導設計的Good City Studio創辦人，同時身兼Ballers創意總監的Amanda Potter坦言，空間的整體美學深受其廢棄時期的狀態所啟發，當時此地「被氣候、破壞者，以及一些才華橫溢的塗鴉藝術家所佔據」。與其抹除這些歲月痕跡，團隊選擇逆向操作，將這種粗獷、未經修飾的廢墟感（Abandoned State Aesthetic）視為設計的核心。他們甚至主動聘請了包含Tiff Urquehart在內的費城在地塗鴉藝術家，在斑駁的牆面上進行二次創作，讓街頭藝術的原始能量，成為室內最鮮活的表情。這種保留歷史印記的手法，使得新舊元素產生強烈對話，營造出獨樹一幟的空間張力。 巧心獨運的空間配置 在廣闊的廳堂內，多元化的運動設施被巧妙地分佈於地面層與增設的夾層之上。從時下最流行的匹克球（pickleball）、室內足球到壁球（squash）場，各類場地錯落有致。Amand...

關於有機建築über Organic Architecture 2025/1/6 徐岩奇 現今建築發展雖主要由機械論支配，但我認為若跳過有機論，只能算談一半！ 「有機」一詞近來常被引用，如有機成長、有機造型等。「有機」一詞的確提供豐富想像，例如在曲折的古老街道，脫口說出有機城市等；但「有機」容易被誤解為生物仿生，以為是造型方法，而忽略了其空間的觀點。有人愛用自然建築、自然系空間等分類，或引道家的「道法自然」精神描述類似的觀點；因自然界是有機的，因而越多人愛用「有機」，或還有更適切的用詞，描述建築與自然的關係？ 最早19世紀末由沙利文提出，萊特在其基礎下提出的有機建築，強調形式和精神向度的整合，以及內部和外部關係的統合。萊特1910年在柏林舉辦作品展，啟發歐洲年輕建築師擺脫古典形式束縛，如荷蘭風格派，德國密斯、夏隆、黑林等。黑林（Hugo Häring)是歐洲現代建築運動中，被稱為建築哲學家的中心人物，但台灣相對陌生。Hilberseimer 在「近代建築藝術源流」(劉其偉譯)一書提，黑林是「有機」次序的代表，柯布是「幾何」次序的代表，放在同一地位介紹各自的影響力。柯布「住宅是居住的機器」；黑林「住宅是活的有機體」，各自兩句名言留下給後人去思考！。 台灣的有機建築 台灣的有機建築教育主要源於李承寬先生，黑林則是李先生的精神老師。李主要在東海大學授課，短暫停留在中原大學教學。另外一位則是我的大學老師，德籍教授Pr. Dr. Arin同一時間也到中原教導有機建築。李在柏林工大受教於表現主義大師波齊(Hans Poelzig) ，畢業後為夏隆(Hans Scharoun)工作超過10年。1953年在柏林開始獨立執業，並提出自身的論述：「有機是物質與精神機能的總合」。李於1981年來到台灣教學初期並不順利，助教文毓義描述，當時學生反應不習慣也聽不懂李講的內容。郭文豐建築師也提到有些他也花十年才想通李的講題。李的成長過程，夏隆曾對李教導說：「你有眼睛，要自己看。」李描述其過程產生挫折感，後來李也會對學生如此說，意思是並不希望學生和他一樣，需建立自己的思考模式。後繼幾位學生在其基礎上發展，演繹方式的確不盡相同 30年後，台灣仍然持續熱絡地討論有機建築；每年到9月14日李先生逝世紀念日前後，林東憲建築師在台南辦展覽演講，很多人來到展場交流，成為討論當今研討有...

膠合板的溫柔革命：芝加哥雙年展上的圓融對話 在全球建築界享有盛譽的芝加哥建築雙年展（Chicago Architecture Biennial），一件坐落於芝加哥文化中心（Chicago Cultural Center）宏偉廳堂內的作品，以質樸的材料與圓融的形態，吸引了無數觀者的目光。 這件名為「In The Round」的空間裝置，出自麻州設計師暨哈佛大學建築系助理教授伊曼．法雅德（Iman S Fayyad）之手。她領導的工作室Project If，摒棄了繁複的營建技術，轉而運用最尋常不過的標準膠合板，透過精巧的幾何學研究，將廉價的工業材料轉化為具有結構性與包覆感的空間，展現一股沉靜卻強大的設計力量，對當代建築的鋪張浪費提出溫柔的質問。 法雅德的創作，旨在挑戰那些長期被特定社會階級或政治權力所獨佔的建築形式。傳統上，創造複雜的曲面穹頂，往往意味著高昂的成本、專業的勞力以及巨大的碳足跡，這些門檻使得永續實踐與社區參與變得遙不可及。 因此，她以一種近乎「反璞歸真」的策略，回歸材料的本質，利用唾手可得的板材，探索一種更民主、更環保的營建可能。對既有生產模式與價值體系反思，尋求在資源日益稀缺的當代，為建築的社會責任找到新的出路。 形塑未來的質樸工藝：解構彎曲與束縛的奧秘 此裝置的構造原理，根植於對材料物理特性的深刻洞察。團隊採用未經任何裁切的標準膠合板材，極大化地減少了營建過程中常見的廢料問題，將「零廢棄設計」的理念貫徹到底。為了讓堅硬的板材產生優美的弧線，他們運用了古老而有效的木材軟化技術：先將膠合板充分濕潤，隨後施以熱力，再憑藉人力與夾具的輔助，將其塑造成預設的複合圓柱體。這種工法讓人聯想到20世紀中葉，由查爾斯與蕾．伊姆斯夫婦（Charles and Ray Eames）開創的曲木家具技術，但法雅德則將此技術從物件尺度放大至可容納人身的建築維度，賦予了舊工藝全新的結構意義。 整個構築過程中最具開創性的一步，莫過於組件間的連結方式。有別於傳統建築依賴釘、螺絲或化學黏合劑，法雅德選擇使用簡單的束帶，將彎曲成形的膠合板單元「縫合」起來。 柔性的固定方式，不僅大幅降低了對環境的衝擊，更賦予了結構一種前所未有的特性：易於拆卸與重複組裝。意味著「In The Round」能夠依據需求，在不同地點被快速地搭建與解構，真正實踐了循環經濟的核心精神。看似簡單...

2025年度的歐洲建築獎，史無前例地將桂冠同時授予了兩位風格與理念南轅北轍的建築巨匠：巴勒斯坦的建築學者蘇瓦德·阿米里與德國理論家派崔克·舒馬赫。此獎項由芝加哥雅典娜建築與設計博物館及歐洲建築藝術設計與都市研究中心共同頒發，旨在表彰阿米里數十年來以建築保存作為文化抵抗的卓越貢獻，以及舒馬赫在領導國際級事務所札哈·哈蒂建築師事務所期間，對建築理論的深遠影響。 冰與火的建築桂冠：2025歐洲建築獎為何同時頒給巴勒斯坦的記憶守護者與札哈·哈蒂的前衛理論繼承人？ 建築桂冠下的雙重鏡像：一場關於記憶與未來的辯證 本年度的歐洲建築獎（European Prize for Architecture）在雅典的璀璨星空下，做出了一個極具張力的決定，將桂冠同時授予了巴勒斯坦建築師、學者暨社會運動家蘇瓦德·阿米里（Suad Amiry），以及德國建築師暨理論家派崔克·舒馬赫（Patrik Schumacher）。這項由芝加哥雅典娜建築與設計博物館（The Chicago Athenaeum）及歐洲建築藝術設計與都市研究中心（The European Centre）共同頒布的榮譽，同時肯定了兩位貢獻卓著但路徑迥異的建築人：阿米里數十年如一日，致力於守護瀕危的巴勒斯坦建築遺產；而舒馬赫則憑藉先進的理論體系與領導全球頂尖的札哈·哈蒂建築師事務所（Zaha Hadid Architects），持續塑造著未來建築的樣貌。此刻，兩場名為「蘇瓦德·阿米里」與「札哈·哈蒂建築師事務所」的平行特展，正在雅典的歐洲中心展出，為這場建築界的哲學思辨提供了最鮮明的註腳。 以修復對抗遺忘：阿米里的文化抵抗築基術 自1991年在拉馬拉（Ramallah）創立里瓦克建築保護中心（Riwaq Centre for Architectural Conservation）以來，身兼小說家、散文家與建築師多重身分的蘇瓦德·阿米里，便將職業生涯奉獻給一項艱鉅的使命：將記錄並修復巴勒斯坦的建築遺產，視為一種深刻的文化抵抗形式。里瓦克中心所編纂的「歷史建築名錄」鉅細靡遺地登錄了超過五萬棟遍布西岸與加薩的建物；而諸如「五十個村莊修復計畫」及「救生衣計畫」等項目，更是將古蹟保護與提升在地社經韌性緊密結合的典範。芝加哥雅典娜博物館館長克里斯蒂安·納基維茨-萊恩（Christian Narkiewicz-Laine）指出：「三十多年來，阿...

本文相片接取自龍寶建設董事長張麗莉女士臉書 一扇窗的諍言，直指國門瘡疤 一場尋常的午餐聚會，因一則來自國際建築巨擘的善意批評，而掀起波瀾。英國建築界的傳奇人物，高齡八旬的彼得・庫克（Peter Cook）爵士前陣子訪台演講，來到台中時，被安排下榻大墩文化中心對面的大毅老爺行旅。未料，客房窗外那片正對著國立臺灣美術館屋頂的風景，竟成為他此行最錯愕的記憶。他毫不諱言地向在地友人、戴育澤建築師提出質疑：這就是代表一個國家的美術館應有的樣貌嗎？ 這句當頭棒喝，透過龍寶建設董事長張麗莉在臉書上的轉述，不僅在建築圈內迴響，更像一面鏡子，映照出台灣長期以來對公共建築美學的漫不經心，特別是那片最容易被忽略的「第五立面」。 被遺忘的第五立面，都市的天空畫布 所謂「第五立面」（The Fifth Façade），是建築學上對屋頂的詩意稱呼，意指在傳統的四個立面之外，從空中鳥瞰時，建築物所呈現的第五個表情。隨著高層建築普及與空拍技術發展，屋頂早已不再是視線的終點，而是都市景觀不可或缺的畫布。 然而，在台灣的城市紋理當中，這塊畫布卻往往被棄如敝屣，充斥著未經規劃的管線、慘白的水塔與鏽跡斑斑的鐵皮加蓋。彼得・庫克的一瞥，之所以力道萬鈞，正在於它戳破了國王的新衣，迫使我們正視：一座國家級的美術館，理應是美學的殿堂與標竿，怎麼會在最顯眼的制高點上，呈現出如此失序、缺乏考量的面貌？ 建築電幻騎士的熱血，不計代價的追求 彼得・庫克這位在1960年代以「建築電訊」（Archigram）團體揚名立萬的前衛建築師，向來以充滿未來感、遊戲性與生物形態的設計聞名，他的思想影響了後來的龐畢度中心等高科技建築風格。 面對國美館屋頂的亂象，他並未止於口頭批評。返回英國後，這位向來不安於現狀的建築頑童，竟以驚人的熱情與效率，立即動手繪製了數套改造方案，並且持續追蹤進度，其執著與活力，絲毫不見老態。這種不計酬勞、純粹為改善環境而奉獻的建築人使命感，充分展現了一位世界級大師的風範，也讓台灣的建築界人士為之動容且感佩。 理想與現實的拔河，美意如何落地 大師的熱血固然可貴，但要將紙上藍圖化為現實，卻是一場艱鉅的拔河。張麗莉的貼文中亦點出了橫亙眼前的兩大難題：建築結構與專案預算。 國立臺灣美術館作為既有建築，任何增建或改造，都必須先通過嚴謹的結構安全評估，確保不會對原有館舍造成負...

方寸之間見乾坤：當樂高積木躍上指尖 在創意能量奔放的德國柏林，一個名為Studio GOGO的珠寶品牌，正以一種饒富趣味的方式，對高級珠寶的定義提出詰問。設計的核心，是將童年記憶裡的樂高（Lego）積木，巧妙地轉化為戒指上可隨意更迭的視覺焦點，取代了傳統意義上的貴重寶石。作品基座一律採用對環境友善的回收再生銀（recycled silver）精心打造，其上方的金屬平台，無論是經典的2x2方塊，抑或是十字形、圓形等變體，均以極高的精密度複製了積木底部的榫卯結構。如此一來，佩戴者便能化身為設計師，依循當下的穿搭風格或內心想望，自由堆疊組合手邊的積木，讓一枚戒指擁有千變萬化的表情，成為個人風格的動態宣言。 記憶的載體： evolving with you的設計哲學 「我的作品是為了與你一同演化、讓你把玩、客製化，甚至傳承下去而生。」創辦人Thanh-Truc Nguyen一語道破了品牌的核心精神。她認為，真正的價值，存乎於我們日日佩戴的物件中所灌注的意義、記憶與創造力。在創立Studio GOGO之前，Nguyen專注於創作獨一無二的訂製珠寶，然而，她逐漸意識到，飾品的生命力或許不應在完成的瞬間便告終止。此一理念的轉變，促使她從靜態的藝術品打造，轉向動態的互動體驗設計，將佩戴者從被動的欣賞者，提升為主動的參與者，讓珠寶不再只是身份的表徵，更是個人故事與情感的溫潤載體。 迂迴的創新之路：從校園習作到品牌確立 這個將積木與珠寶結合的構想，濫觴於Nguyen學生時期的一項關於模組化戒指設計的學校作業。她回憶道，當時認為這個點子未必具備驚天動地的原創性，畢竟坊間已有類似概念流傳，遂將之暫時擱置。然而，歲月沉澱之後，當她重新審視這個塵封的草案時，內心的視角已然轉變。她領悟到，創意的價值，從來就不單單在於成為某個領域的先行者，更關鍵的是能否在既有的脈絡中，注入屬於自己的獨特觀點與詮釋。這份體悟，讓她擺脫了對「絕對原創」的執念，轉而專注於如何將這個潛力無窮的概念，用自己的工藝語言與美學觀點，打磨出無可取代的樣貌。 毫釐之間的較量：數位科技與古老工藝的對話 每一枚戒指的誕生，都是一場現代科技與傳統匠藝的精準協作。旅程始於數位世界，Nguyen首先透過電腦輔助設計軟體， meticulously...

​擘劃台灣建築改革新藍圖！第十屆建改社理監事團隊成軍，由楊秋煜建築師扛起社長重任 第十屆建築改革社(建改社) 會員大會在逢甲大學共善學園舉辦圓滿結束，依照章程先經社員投票選出15位理事及3位監事，再由理事推舉出5位常務理事決議，由楊秋煜擔任第十屆建築改革合作社社長、鄭人豪擔任副社長，及由3位監事推舉林幸長擔任常務監事。 活動由第九屆社長何震寰主持，首先分享第九屆社務報告，邀請好男孩影音團隊分享建築人影片拍攝計畫，即進入第十屆登記參選理監事建改觀點分享及理監事投票等工作，最後則由逢甲大學建築專業學院副教授林幸長分享參訪共善樓。 選出第十屆理監事後即刻召開理監事會，分別選出常務理監事幹部人選，再由常務理事共同推舉由楊秋煜擔任第十屆建築改革合作社社長、鄭人豪擔任副社長，由監事推舉林幸長擔任常務監事。 以下是第十屆建築改革合作社理監事名單，恭喜當選理監事幹部，持續推進共創建改之路。 第十屆建築改革合作社理監事幹部群：（2025～2027） 社長： 楊秋煜／上滕聯合建築師事務所主持建築師 副社長： 鄭人豪／文化大學建築及都市設計學系助理教授 常務理事： 林欣億／欣聯合建築師事務所主持建築師 沈弘軒／究境建築主持建築師 劉仲豪／劉仲豪建築師事務所主持建築師 理事： 高百慶／SCALE尺度設計主持人 何震寰／陽明交通大學建築研究所副教授 曹登貴／曹登貴建築師事務所主持建築師 陳慶懋／拓維建築師事務所主持建築師 謝文泰／謝文泰建築師事務所主持建築師 張立群／張立群建築師事務所主持建築師 宋苾璇／宋苾璇建築師事務所主持建築師 潘天壹／潘天壹建築師事務所主持建築師 徐昌志／中原大學建築系助理教授 徐忠瑋／徐忠瑋建築師事務所主持建築師 候補理事： 李政節、吳佳華、林徽燕 常務監事： 林幸長／逢甲大學 建築專業學院副教授 監事： 吳宜晏／建走大叔@建走共創整合有限公司負責人 李彥頤／森曜建築師事務所主持建築師 候補監事： 張基義、葉育鑫 建改社第十屆會員大會活動資訊 2025 建築改革社會員大會暨理監事改選 ■時間：2025/9/21(週日) ■地點：逢甲大學共善學園 (407037 臺中市西屯區凱旋路199號)(凱旋路上的校園出入口)  ■大會流程： 11:30~13:00【理監事會議】地點: 共善學園(教室) 13:00~13:30【社員大會報到】地點:...

圍繞著2025年大阪關西世界博覽會（Osaka-Kansai Expo）閉幕後的巨大地標「大屋根リング」（Grand Roof Ring）存廢爭議，在歷經數度峰迴路轉的議論後，終由大阪市府拍板定案。這座由日本建築師藤本壯介設計、周長達二公里的壯麗木造結構，原定將功成身退、全數拆解，然最終決定留下東北側二百公尺的區段，轉化為市營公園綠地。對此，大阪府知事吉村洋文向媒體表示，若能以接近原始的形態存續，將成為極具份量的硬體遺產（Hard Legacy），為這場國際盛會留下具體的歷史見證。 2025大阪關西世界博覽會閉幕後的地標何去何從？巨大木造大屋頂的未來，在完整拆除與永久存續的兩極擺盪後，最終塵埃落定於部分保留的折衷方案 一波三折，遺產的量價爭議 2025大阪世博大屋頂的未來之路可謂一波三折。起初，這座臨時性建築的宿命便是展期結束後的完全消失。然而，由於建物本身廣受參訪者好評，輿論聲浪高漲，促使大阪知事吉村洋文率先倡議部分保留，從而啟動了正式的檢討議程。 過程中，曾一度浮現保留南側三百五十公尺的方案，但府市雙方最終仍將焦點鎖定在緊鄰大阪地下鐵夢洲（ゆめしま）站、交通更為便捷的東北側二百公尺區塊。地點選擇顯然考量到與夢洲島未來整體開發的聯動性，企圖讓這段殘跡發揮最大的都市機能價值。 公私易手，風險下的政策轉舵 大阪府市的原始構想，是將這片土地連同大屋頂的保存工作，一併交由民間開發商處理。然而，此計畫很快便觸礁。 一方面，保留並長期維護這段巨大木構的費用極其高昂，令潛在投資者望而卻步；另一方面，一個致命的技術問題浮現，即木材的劣化狀況必須等到閉幕後進行部分解體才能精確檢測，這為開發商帶來了無法預估的巨大風險。 考慮到公開招標極可能以流標收場，行政單位果斷轉向，決定由政府主導保存，並將大屋根周邊三點三公頃的土地從原定的開發公募範圍中排除。 財政懸絲，寄望未來的世專營餘 儘管確立了「市營公園」的定位，經費負擔的難題卻依舊懸而未決。為了迴避直接動用龐大稅金可能引發的民怨，大阪府與市政府將目光投向了本屆世博會的營運賸餘款，意圖以此作為保存計畫的資金來源。 然而，根據日本國際博覽會協會的保守估計，營運收支能否產生足夠黑字，最快也得等到2028年中期方能最終確定並動用。這意味著在未來數年間，整個計畫的財務狀況將處於一種不確定的飄搖狀態，如...

坐擁約四十億美元資產的美國大型慈善機構克雷斯吉基金會（Kresge Foundation），正啟動一項重大變革，宣布將總部從密西根州特洛伊市郊，遷回底特律市核心區。新總部將座落於2019年停辦的瑪麗格羅夫學院舊址，並委由國際頂尖的迪勒・斯科菲迪歐+倫夫洛建築師事務所（DS+R）操刀設計。此舉不僅是一次辦公地點的遷移，更是一項耗資超過1.8億美元、為期五年的城市深耕計畫之錨點，旨在全面振興底特律西北地區的住宅、商業與公共空間。 總部即宣言：克雷斯吉基金會斥巨資在底特律西北打造新據點，將由國際知名建築師事務所DS+R操刀，景觀設計則委由麥克阿瑟天才獎得主胡德設計工作室擔綱 凋零校園迎來復興的契機 昔日書聲琅琅的底特律瑪麗格羅福學院（Marygrove College），自2019年永久關閉後，廣達五十三英畝的校園並未就此沉寂。事實上，早在學校結束營運前，美國主要的慈善組織之一克雷斯吉基金會（Kresge Foundation）便已高瞻遠矚地介入，協助緩解大學的財務困境，並為這片歷史悠久的場域揭開新生序幕。透過基金會與密西根大學等機構合作成立的瑪麗格羅夫管理委員會，這片綠草如茵的校園，正逐步轉型為底特律一個嶄新的教育與學習中心，充滿生機。 大咖團隊擘劃慈善地標 在這場校園轉型的宏大藍圖中，最引人注目的，莫過於克雷斯吉基金會決定將總部從富裕的北郊特洛伊（Troy）遷入底特律市區。基金會已委任全球知名的迪勒・斯科菲迪歐+倫夫洛建築師事務所（Diller Scofidio + Renfro）擔綱新總部的設計大任，景觀建築則由麥克阿瑟天才獎得主沃爾特・胡德（Walter Hood）的胡德設計工作室（Hood Design Studio）主理。主創建築師伊莉莎白・迪勒（Elizabeth Diller）表示，新總部將體現基金會「慷慨」的核心精神，成為一個開放共享的空間。 總部為錨點的城市深耕戰略 對底特律市長麥克・達根（Mike Duggan）而言，擁有約一百三十名員工的克雷斯吉基金會遷回市區，代表著一筆對這座汽車之城的復興大業至關重要的投資。這座面積約七萬平方英尺的新設施，不僅是辦公場所，更將是基金會鉅額投資計畫的戰略中樞。在未來五年，基金會承諾投入超過一億八千萬美元，針對總部周邊的費茲傑羅（Fitzgerald）、巴格利（Bagley）等多個社區，進行全面的住房穩定、商業廊道活...

發跡於美國德州聖安東尼奧（San Antonio）的建築事務所Lake Flato，在1984年成立以來，始終堅守合夥人鮑勃・哈里斯（Bob Harris）所言的「批判性地域主義」精神。這種深刻連結地景、材料與人文的設計哲學，為他們贏得了2024年美國建築師協會（AIA）金獎的至高榮譽。如今，他們將這份對土地的執著，從德州延伸超過兩千英里，正式進駐奧勒岡州波特蘭，成立第三辦公室。此舉不僅是業務的擴張，更是其設計理念在美國西北部—大塊木材技術的創新樞紐—的自然演化與落地生根。 德州建築巨擘Lake Flato揮軍北上，憑藉批判性地域主義哲學，在奧勒岡州波特蘭設立新據點，誓言以質樸的大塊木材，譜寫太平洋西北地區的建築新篇章   德州之星北耀波特蘭的建築長征 創立於1984年的德州建築事務所Lake Flato，從聖安東尼奧（San Antonio）一棟1920年代的老舊辦公樓起家，至今已然走過四十個年頭。創辦人大衛・雷克（David Lake）與泰德・弗拉托（Ted Flato）的事業版圖，從最初的牧場住宅設計，逐步擴及大學校園、高端旅宿等多重領域，並於2016年在奧斯汀設立了第二據點。2024年，美國建築師協會（AIA）將象徵最高榮譽的金獎授予Lake Flato，無疑是對他們多年耕耘的最高肯定。正當聲譽鵲起之時，他們宣布將事業觸角延伸至兩千英里外的奧勒岡州波特蘭，開啟了全新的篇章。 批判性地域主義的實踐與越界 Lake Flato的成功，根植於合夥人鮑勃・哈里斯（Bob Harris）所稱頌的「批判性地域主義」（critical regionalism）核心理念。此一建築哲學強調對特定地點的景觀、材料、人文及文化進行深入回應，而非盲從於缺乏靈魂的國際樣式。它並非單純復古，而是尋求一種既現代又根植於地方傳統的建築表達。隨著事務所的成長，專案遍及德州以外的廣袤土地，這種尊重風土的設計精神，始終是他們不變的圭臬，無論建築物的地址位於何方，都能夠見微知著，創造出與環境對話的空間。 揮軍西北的策略佈局與將才 新設立的波特蘭辦公室，將成為Lake Flato經營美國西北市場的神經中樞，其業務範圍不僅涵蓋奧勒岡，更將輻射至華盛頓州、愛達荷州、蒙大拿州與懷俄明州。此一重要據點由合夥人克里斯多福・克拉傑瑟（Christopher Kra...