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由 Daniel Libeskind 設計之Denver Art Museum (簡稱 DAM，中譯：丹佛美術館)的擴建工程從2003年4月開始為期三年半，耗資共六千二百多萬美元。 位於落磯山下，用玻璃和金屬做成的三角型和多邊不規則型所組合而成的抽象建築，成為美國落磯山下最具有代表性的現代建築， 也把丹佛藝術博物館原有的七層展覽大樓面積整整擴大了一倍， 它是以美洲印第安人藝術的收集而聞名，博物館內有有8個部門，分別是建築、設計和圖形、亞洲藝術、現代和當代、 當地藝術(美洲印第安人、海洋、以及非洲人)、新世界(前哥倫比亞和西班牙殖民地)、 畫和雕刻品(歐洲人和美國人)、西方的藝術以及紡織藝術。 丹佛素來被稱為美麗的海拔、「英里高的城市」，如今，丹佛藝術館成為全美最新、海拔最高、最具有現代藝術特色建築的術博物館，也是全美二十家收藏最豐富，藝術教育活動最多的著名博物館之一。 丹佛美術館的主館位於Beaux-Arts公園的西南方，於1971年由一位義大利建築師Gio Ponti 所設計，他是最初Domus的編輯。James Sudler 事務所是當地的建築師，他們選擇Ponti的當設計顧問。當時Ponti在丹佛做了一些大的改變：他的設計其中有兩棟相連接的高樓，以玻璃罩做遮頂，並且 有無數的小洞開窗，有如中古世紀的保壘。也因此當時這棟建築被獲得了”Eccentric”的稱號。 下一條通道到Michael Graves於1995年所增建的丹佛中央圖書館，就像配置了一個大型的、色彩變化的圓筒，並且連結一些正方體加在圓筒邊上，因此獲與之前的”Eccentric”齊名。 最後，這棟名為「Frederic C. Hamilton Building」並且擁有一身鈦金屬包覆的外殼的建築物，就是丹佛美術館的新建館，它是由Daniel Libeskind 帶領的團隊及 Davis 團隊設計，於2006年完工。 這棟建築有著裂面的外形、斜向的切割故產生大量的內角與外角，使得在建造的過程中爭議不斷產生，博物館的人員常於案子進行中不斷強調不論建築師為 何，都必需要褪去其個人色彩而進入這些藝品的世界才對。然而，博物館的人穿過館內的畫廊，他們即發現這些觀賞藝術品的平台之吸引力，這些幾何角度產生了多 變的、具有吸引力的狹長的景色因而妥協。 姑且不論這藝術品因此而無法靠著展示間的牆壁還是產生多少爭議，這棟...

Elizabeth Diller 與丈夫Ricardo Scofidio在1979年成立 「DS+R」建築師事務所 ， 試著讓社會文化及建築理論與設計、表演藝術、電子媒體接軌，為建築實踐以另類思維展現，1999年這對夫妻成為第一批獲得麥克阿瑟獎學金的建築 師，2002年瑞士博覽會設計的展館「Blur Pavilion」成為展場的注目焦點，「Blur Pavilion」是一棟被人造雲遮蔽的橢圓形建築，十分前衛而有創意，2005年「DS+R」甫獲得美國 Smithsonian's Cooper-Hewitt National Design Museum 頒發2005年建築設計獎。 波士頓當代美術館新館( Institute of Contemporary Arts，簡稱 ICA ) 以融合建築設計及公共空間的敏感性為典範，波士頓當代美術館新館是波士頓近百年來首度興建的美術館，也將成為波士頓未來的地標，地點就在南波士頓的Fan Pier 港，這裡是波士頓最大片的未開發邊陲地帶，也是發展迅速的創意中心，面積6萬平方英尺的美術館將提供2萬平方英尺作為畫廊使用，其他部分則作為多媒體表演 劇場、書局、教學教室、藝術家工作室等公眾活動使用，畫廊是由地面蓋起，其他配置部分乃從天而降，整個結構就像書籍裝幀設計一般，另外包圍波士頓海港的公 共人行木板步道也將從波士頓當代藝術中心新館前方通過，成為與藝術經營不可分離的一部分。 建築主結構面臨大海的波士頓當代藝術中心新館， 就像一本半開的書籍，周圍延伸發展出餐廳及劇院，波士頓當代美術館上半部就像個半透明玻璃盒，採用懸臂方式建築並延伸向外一直到藝術中心入口廣場的上方， 採取這樣的設計，建築物結構工程一定要很紮實。photos from icaboston.org 波士頓當代美術館從80年代就是媒體藝術的領導著，新水岸美術館 New Waterfront Art Museum 於2006年9月17日開館。 >>相關網站 :: Institute of Contemporary Arts | 波士頓當代美術館 :: :: Diller Scofidio + Renfro 建築師事務所 ::

先祝準建的各位朋友們，豬年萬事如意，心想事成！ 總算將此次 2007 準建築人手札+徐明松老師 年前勸敗暨很快就額滿建築之旅 的影片處理且上傳完畢，所有我拍攝的影片一刀未剪（沒能力剪，也沒力氣剪），全都是我以手持 DV 拍攝，當中如有晃動而導致觀者頭暈嘔吐，先在此致歉。 影片供參加的人再次回味，也讓沒能參加的人知道此次建築之旅，超強的徐明松老師到底有多強。第一天晚上在 TADA 我的 DV 錄到沒電，我的手也沒力了，徐老師還可以繼續講了一個多小時。 >>相關討論 :: 2007 準+徐 年勸暨很滿建築之旅 歸來分享 :: :: 2007 準建築人手札+徐明松老師 年前勸敗暨很快就額滿建築之旅 :: >>相關影片 2007.02.10 東海大學_01 東海大學_02 東海大學_03 東海大學_04 東海大學_05 邱文傑建築師 921 地震教育園區 國立台灣美術館 久違了！王大閎展_01 久違了！王大閎展_02 2007.02.11 鄭采和團隊 921 重建感恩紀念公園(中興新村) 中興新村 王大閎設計宿舍群 中興新村 洪育成建築師 鳳凰茶園 木構造群 郭俊沛建築師 南投內湖國小

作者：徐岩奇建築師 這篇文章本是為李承寬先生出書 而寫的，由於出書耽擱，一直沒有對外發表，寫於李先生生前；記錄了李先生與中原建築系的關係，及對我等輩的影響。看到趙力行當時類似背景下的文章刊登，網 路上興起討論李先生的熱潮，於是投稿這篇來不及發表的文章，向老師致敬；李先生於2003/09/14過世於柏林家中。 2001 年3月18日早上和趙力行驅車前往日月潭邵族部落，見到李承寬教授的第一眼，我熱淚盈框。再見到李教授時，他坐在輪椅上，需要人的攙扶，他明顯老了。瞬 間，過去10年求學，就業，再到國外進修，回到台灣開事務所，發生的事，很快在腦海中一幕幕的閃掠而過。李承寬教授是我建築生命中關鍵的影響者。 記憶回到10多年前，他從東海來到中原建築系。(很多人只知道李教授在東海待過，不知他曾經也到過中原。)他鄉音很重，常見李教授在評圖場上，試著傳遞著一些似乎重要的訊息，沒太多人專心聽他講話，他不像有帶領流行能力的老師般受歡迎，倒有點像貌不驚人的傳道者。 我 之所以會認識李教授，是因為我大四設計課的老師Dr. Arin，他來自德國，在中原建築系待了五年，我至今仍然懷念著這位人口中脾氣不好的老師。他在設計課程中傳授有機建築設計實務，一提到有機建築，便口不 離Hans Scharoun和Hugo Haring。有個現象是他常批評台灣的建築教育或建築，因此他很容易得罪人，但十分推崇李承寬教授，常告訴我們這群學生「你們要去認識李承寬和他的作 品」。高傲的德國教授推崇一位中國建築師，是有點不尋常，當時的我並無法了解真正的原因，留在我心中的是對有機建築世界裡很多無法解答的問號。 我 對李教授的認識全來自Dr. Arin的談話，因為我並沒有直接受教於李教授，直到李承寬的兩冊作品集陸續問世，一系列的住宅作品對我而言是極大的震撼，因為當時我無法想像有機建築實 現的可能，我以為這個建築思想只能做為紙上建築，在學生時代玩玩就算了，即使我早就認識柏林愛樂廳，這個令我魂縈夢牽的偉大作品。李承寬的第一集與第二集 作品問世後當時的建築界似乎也沒有激起太多漣漪。在民國82年，建築師雜誌社籌辦到德國參觀Hans Scharoun百年建築展與一系列的有機建築，當時因人數不足以致流產一事可以證明。但是這兩本作品集卻影響年輕的我立志努力的方向。 Dr. Arin和李教授的學生不少，但持續深入的不多，或隱藏起來只作為壓箱寶...

在審視一棟建築，市民有各自表述，對應環境的對應使用的，在收到厚里豆踴躍投稿的同時，我們發現大家基於美學的自我要求，多少美化了或減少了該建築的醜 態，鑑此希望舉辦最醜建築攝影比賽台灣憂質建築”厚里豆”攝影大賽，將請到建築達人以及建築攝影魔人和專業攝影大師來作為評審。 併為讓活動範圍擴及全省，特地發起「 春節返鄉大掃除 順手拍拍醜建築 」，環境的整齊當然也要包含佔據天際線最多的建築物們，趁著一年一度的長假為環境做一個總評鑑吧!!!! 由EGG Magazine和準建築人手札網站共同主辦的 第二屆憂質建築“厚里豆”獎 已 經開始提名，要你揪出台灣大街小巷充斥著有礙觀瞻、影響市容、對生理及心理健康有害的建築物，當業主與建築師不斷地將台灣立體空間污染之際，”厚里豆”獎 的出現，是要刺激大眾省思關於建築物存在的負面影響，也逼使台灣這個建築環境未來能成就更多的好作品!也要呼籲建築界及大眾重視我們的生活環境! 因此掃了居家環境，除了心理清靜外，返鄉請記得要將礙你眼害你身心的建築物拍照存證!第二屆憂質建築獎將列入探討名單中，最好提供適切的建築醜角度，忠實呈現它的醜處，小心不要把厚里豆對象美化了!並且寫下你對它難以入目的觀察心得! 請選出3-5張你拍到的醜建築相片（300dpi/inch，10×12cm以上）連同介紹文字（建築物名稱、地址及簡短理由）、個人資料(姓名、聯絡電話、地址) e-mail 至 egg@eggmagazine.com 或請將您的意見，連同圖文post 到準建築人手札網站討論區「 第二屆台灣憂質建築厚里豆獎 」版面即可。 徵件即日起 2007年3月15日 23:59 截止收件，郵寄則依郵戳而定。 屆時將公佈最醜建築攝影得獎作品！ 首先有獎項三名:金獎、銀獎、銅獎。 由新興設計品牌duo獨家贊助讓人愛不釋手的三項精美又前衛的設計品：分別是甜美精緻的2007 情人節限定版 Sweet Tatoo 花瓣按摩器 +水中歡愉前戲配方，和玩世不恭完全打破既定時間框架的 Askew 錶 ，以及新設計混搭舊文化 由日本四國特有紙 "Denguri"製成的蜂巢狀燈罩 ！ 看完獎品項目就快拿起相機去拍照吧！記得別拍得太美了！ 再來獲egg刊登第二屆台灣憂質建築厚里豆獎者，可獲egg+雜誌一季三個月份。 持 續發燒有：將你的攝影大作開發上市，成為厚里豆系列TEE！...

從東京開始的都市建築冒險 建築物上有電車或道路穿梭、高速公路蜿蜒地跨在河川上空、車子可以開上直達大樓六樓屋頂的斜坡、住宅區中的高爾夫球練習場看起來就像個大籠子一樣……這些寡廉鮮恥的用途組合及空間構成，憑藉現代建築技術而出現在都市裡。可容許這種狀態存在的東京，到底是個什麼樣的城市？ 若 以從事建築設計的價值觀為準，這個都市在人們眼前的映象只是充斥著該被唾棄的毫無價值的建築物。如果身邊淨是慘不忍睹的都市風景，那奉建築名作為圭臬只不 過變成展示自己的興趣品味、擴張對漂亮照片的無謂憧憬而已。這樣下去連建築設計也立刻成為索然無味的無聊玩意兒罷了，讓人不禁悲觀地對未來失去信心。 但 東京已經完全被上述所謂無價值的建築物所佔據了，也許我們不該逃避現實，而是思考如何將它們變成優點才對。若不能將己身周遭化為豐富的資源，就失去特地留 在東京的意義了。作者意識到這種想法，開始思考如何化前述的不協調感為可用。若整理前述寡廉鮮恥的建築物，將常被形容為渾沌、混亂的都市現狀以報導形式來 嘗試認同它們不也很好嗎？ 東京都市這些並非建築上的構成美學或形式，而是以憨直地對應周遭環境與內容為優先目標的建物，作者以夾雜愛與輕 蔑的感情稱它們為「濫建築」。而從透過建物的形式來觀察東京的現實這點來說，濫建築或許比任何建築家的作品都好。不論那個都市都會有獨特建築物反映出它們 所選擇的都市狀況或價值觀，與其說這類建物是被東京說明，還不如說藉由這些濫建築說明了東京是一個怎麼樣的地方。故若不集合這類建物並將之連結在一起的 話，將無法浮現出東京都市空間的特質，並找出身處之地究竟蘊含著怎麼樣的潛力。 東京製造的、被稱作「濫建築」的建物，全是因為當下有 必要，於是盡可能地利用基地的所有要素，即時組裝建造出來的。涵構或歷史性無法得出文化面的解答，只有經濟效率高的解答才是最佳捷徑，也許東京並不要求直 接答案之外的東西。這不是受文化薰陶的「建築」，而是被當成事物的「建物」。問題已不在調整比例等細節上。只有機能、或是無他人意志干涉的欲求。沒有角 色，才能形成慾望的零度，甚至可說它們是常識之外的建物。不過東京就是這樣違反常理的地方，這些「建物」毋寧反映出東京的都市空間。用故事訴說歷史或訴諸 文化的美化手法，反而顯得虛偽不實，這就是東京。 本書便是此一研究主題下的結晶成果。本書採用導覽形式，無軸線、都市界線曖昧的東京，是 沒被導航系統...

總 面積約 7,000 平方米的加利西亞當代美術館(Galicia Museum of Contemporary Art)位於加利西亞自治區的聖地亞哥市(Santiago de Compostela)，基地位置就在一座十七世紀修道院中心旁的三角形地帶，外牆石材採用了當地常見的花崗石，建築師西薩(Alvaro Siza)希望這座建築物能以一種現代但適當的方式與旁邊古老的建築和諧共存。 Alvaro Siza 坦言「我無法說出確切的理由，不過我確信建築看起來完全融入了周圍的城市景觀裡」。 ↗ 加利西亞當代美術館(Galicia Museum of Contemporary Art)外觀 ↗ 加利西亞當代美術館(Galicia Museum of Contemporary Art)外觀 加利西亞當代美術館長而光滑的立面和周圍粗糙的石牆紋理互成對比，正如建築師指出，當接到設計案時，那裡既沒有藏品也沒有館長，因此他必須擬出一個極具靈活性的設計案案，在平面上以兩個L 型重疊成的量體達到了空間上的彈性。 ↗ 加利西亞當代美術館(Galicia Museum of Contemporary Art)平面圖 在室內和室外，設計的重點在於達成線性的純粹，通透著白色的室內空間鋪著希臘大理石的飾面，在天花板上將安全系統和照明設施覆蓋於後，得到更純淨的空間效果。 與 西薩其他知名作品一樣，該設計案以材料、光線及空間的自然特性組成，包括白色大理石的飾面、輕質的木地板與傢俱、漆成白色的塑料吊頂、縫隙中透出的光線充 滿整座美術館，在某些部分，光線柔和得就像是在室外西班牙那南歐天空下平靜的白晝一般，而內部的門道串接了空間的流暢度，通往中庭的主梯則削弱了展覽空間 環繞的封閉感。 ↗ 加利西亞當代美術館(Galicia Museum of Contemporary Art)內部 ↗ 加利西亞當代美術館(Galicia Museum of Contemporary Art)內部 西 薩讓這座建築在構造與非構造中徘徊，最明顯的就是花崗岩飾面的混凝土與鋼筋骨架都用來冒充承重的石牆，企圖使觀者認為它就是實實在在的石頭，同時隱藏了真 相，建築師在這裡玩起了隱藏與暴露的遊戲，顯然人們不會認為西薩一直是個構築的建築師，除此之外還有許多融合的東西，在此能夠看到來自其他建築師的啟發， 例如Alvar Aalto、Luis...