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米娜·克拉賓（Mina Klabin Warchavchik，1896－1969） 簡介 米娜·克拉賓是巴西現代景觀設計的重要先驅之一，以推廣和運用巴西南部原生植物，特別是龍舌蘭、仙人掌及其他熱帶多肉植物，創造抽象而充滿現代感的庭園聞名。她與丈夫、巴西現代主義建築師葛雷戈里·瓦夏夫奇克（Gregori Warchavchik）合作，為其設計的住宅打造景觀，包括著名的 聖克魯斯街之家（Casa da Rua Santa Cruz） 與 現代之家（Casa Modernista） 。她的作品被視為巴西熱帶庭園運動的開端，並確立了仙人掌作為現代巴西設計象徵的地位。 早年與家族背景 米娜出生於聖保羅的克拉賓家族，是立陶宛裔猶太移民毛里西奧·弗里曼·克拉賓（Maurício Freeman Klabin）與貝莎·奧布斯特蘭（Bertha Obstrand）的長女。其父原本在立陶宛購地，但因沙皇亞歷山大三世頒布限制猶太人擁有土地的法令而遭檢舉，被迫攜同其他猶太難民步行逃至波羅的海港口，再輾轉逃至英國，最後移居巴西尋求更好的生活機會。抵達聖保羅後，毛里西奧先在製書廠工作，後來成為廠主，並成功創立「克拉賓兄弟公司」（Klabin Irmãos & Cia），使家族成為當地的商業名門。米娜自幼聰慧，擅長語言、音樂與繪畫，為日後的景觀創作奠定美學基礎。 景觀設計與現代主義合作 米娜的景觀理念深受現代主義影響，她選擇以巴西本土植物構建庭園，既呼應當地自然環境，又展現簡潔、幾何化的現代構圖感。她與丈夫瓦夏夫奇克在聖保羅合作打造了八處住宅庭園，其中包括被視為巴西第一座現代建築的 現代之家（Casa Modernista） ，以及他們的自宅聖克魯斯街之家。這些作品在硬質建築與柔軟植栽間創造平衡，將龍舌蘭、仙人掌、曼達卡魯（Mandacaru）等熱帶植物轉化為設計語彙，使庭園成為建築的一部分，而非附屬裝飾。 設計特色與影響 米娜·克拉賓的作品不僅是視覺上的革新，也是一種文化聲明——她將原本被忽視或視為鄉野植物的仙人掌與多肉植物，提升為現代生活的象徵，並啟發後來的拉丁美洲設計潮流。她在庭園中採取抽象布局，利用植物的形態與質感創造雕塑般的效果，這種做法比墨西哥的胡安·奧戈爾曼（Juan O'Gorman）在為迪亞哥·里維拉與芙烈達·卡蘿設計庭園時使用仙人掌還要早數年。...

拉斯洛·莫霍利-納吉（László Moholy-Nagy，1895年7月20日－1946年11月24日） 簡介 拉斯洛·莫霍利-納吉是二十世紀現代藝術與設計的重要推手，身兼畫家、攝影師、平面設計師、舞台設計師與教育家，並以其在包浩斯的教學與創新實驗而聞名。原名拉斯洛·魏斯（László Weisz），出生於奧匈帝國巴奇博爾紹德（今匈牙利），1918年開始投身繪畫，後逐步拓展至攝影、電影與雕塑。他將構成主義、達達、風格派（De Stijl）等前衛藝術潮流融會貫通，並將光影、材質與新興媒體結合，推動了「攝影蒙太奇」（Fotoplastik）與光影裝置的發展。莫霍利-納吉於1937年赴美，在芝加哥創立「新包浩斯」（New Bauhaus），奠定美國現代設計教育的基礎，被譽為「將包浩斯精神帶到美國的關鍵人物」。 早年與教育 莫霍利-納吉出身猶太家庭，1913年至1918年間原本研讀法律，並在第一次世界大戰服役。1919年匈牙利蘇維埃共和國倒台後，他先後移居維也納與柏林，在這座歐洲藝術重鎮，他結識了同為匈牙利流亡者的藝術家與評論家，並與攝影師露西亞·莫霍利（Lucia Moholy）結婚。1922年，他在柏林「風暴畫廊」（Der Sturm）舉行首次個展，確立了非具象、幾何構成的創作方向，並與庫爾特·施維特斯、範·杜斯堡、埃爾·利西茨基等前衛藝術家保持緊密交流。 包浩斯時期（1923－1928） 1923年，莫霍利-納吉受瓦爾特·格羅皮烏斯之邀，接替約翰內斯·伊登（Johannes Itten）擔任包浩斯金屬工坊的形式大師與預備課程主任，先在魏瑪、後至德紹任教。他與格羅皮烏斯共同編輯《包浩斯叢書》與《bauhaus》雜誌，將平面設計、攝影與三維構成納入教學核心，推動「工藝與工業結合」的理念。他強調跨媒介創作，並在1925年的《繪畫·攝影·電影》（Malerei Fotografie Film）中闡述光影藝術、攝影構成與電影語言的實驗方法，影響深遠。 流亡與跨界創作（1928－1937） 1928年離開包浩斯後，他在柏林成立個人工作室，創作延伸至廣告與產品設計，並為耶拿玻璃公司設計現代化的市場推廣。1934年起，他先後流亡阿姆斯特丹與倫敦，從事櫥窗設計、廣告攝影與紀錄片拍攝，作品包括《光影遊戲：黑白灰》（1930）、《馬賽舊港》（1929）等，運用快速剪輯與動態構圖，捕捉都市...