FAM

中國建築師王澍獲頒 2012 Pritzker Architecture Prize 普立茲克建築獎，該榮譽被視為建築界的諾貝爾獎，曾獲該獎項而且在台灣為許多人知道的建築師包括1995年得主安藤忠雄建築師、1987年丹下健三建築 師、1983年得主貝聿銘建築師等。 王澍建築師，1963年11月出生於新疆烏魯木齊，南京工學院建築系及建築研究所碩士畢業，2000年上海同濟大學建築城規學院建築學博士；1997年創辦業餘建築工作室。現任杭州中國美術學院教授，建築藝術學院院長並兼建築系主任。代表作品有 2010上海世博會寧波滕頭案例館 、寧波歷史博物館、 中國美術學院象山校園一、二期工程 、寧波美術館、杭州垂直院宅、蘇州大學文正學院圖書館等。獲2010年度德國謝林建築實踐大獎； 2010年威尼斯建築雙年展主題展作品「衰朽的穹隆」 獲特別榮譽獎；2007年首屆法國全球可持續建築獎；2006年威尼斯建築雙年展中國館代表建築師，作品「瓦園」；參加2006年荷蘭建築師協會（NAI）主辦「中國當代建築展」等系列國際建築與藝術大展。 評審辭 2012年度普利茲克建築獎的得主王澍，在為我們打開全新視野的同時，又引起了場景與回憶之間的共鳴。他的建築獨具匠心，能夠喚起往昔，卻又不直接使用歷史的元素。生於1963年，並在中國接受教育，王澍的建築以其強烈的文化傳承感及回歸傳統而著稱。 他 與他的妻子兼搭檔陸文宇成立了業餘建築工作室，在其旗下完成的作品中，歷史被賦予了新的生命，正如探索過去與現在之間的關係。討論過去與現在之間的適當關 係是一個當今關鍵的問題，因為中國當今的城市化進程正在引發一場關於建築應當基於傳統還是只應面向未來的討論。正如所有偉大的建築一樣，王澍的作品能夠超 越爭論，並演化成紮根於其歷史背景、永不過時甚至具世界性的建築。 ↗ 王澍建築師設計之 杭州中國美術學院象山校園 ↗ 王澍建築師設計之寧波歷史博物館 王澍的建築作品具有難能可貴的特質 – 外表不失莊重威嚴的同時，又能完美運作，並為生活作息及日常活動創造出一個寧靜的環境。 寧波歷史博物館 就是其獨特建築之一。不僅照片上看很震撼，置身其中更令人感動。博物館已成為城市的坐標，存封著歷史，也吸引著遊人的到來。廣闊的空間感，不論從外還是從內體驗，都是非同尋常的。這座建築將力量、實用及情感凝結在了一起。 王 澍知道如何面對建築這一行業的挑...

路易威登 Louis Vuitton 有幸邀請日本著名建築師青木淳(Jun Aoki)參與專門店的設計，包括香港置地廣場路易威登旗艦店、紐約第五大道路易威登專門店及東京 Namikidori 路易威登專門店。 青 木淳畢業於東京大學，其後在 Arata Isozaki 事務所工作。1991年於東京成立自己的總部，以「任何有趣的事」為宗旨。隨後他的作品風格各有不同，並設計了一系列的房屋、公共建築及時裝店；當中包括 路易威登的一系列店。青木淳的建築成就得到高度讚揚，並於2005年獲得藝術文化勲章(The Minister of Education’s Art Encouragement Prize)。 路易威登持續與建築愛好者分享其獨一無二的見解，誠摯邀請您前來藝文空間。 >>相關資訊 展覽：LV 建築與室內設計模型展 地點：Louis Vuitton 路易威登藝文空間 地址：台北市中山北路2段47號4樓 展期：2012年2月16日-3月18日 時間：上午10時-晚間9時 >>相關討論 :: 日本建築師 Jun Aoki 青木淳的LV店設計學 :: :: LV新書 - L'Espace culturel Louis Vuitton 透視藝術與建築 :: :: 路易威登 Louis Vuitton | LV 建築與室內設計模型展 2012年2月16日~3月18日 :: >>相關網頁 :: Louis Vuitton - 產品目錄 - 書本及文具 :: :: 路易威登文化藝廊：當代創意風景（L'Espace culturel Louis Vuitton. LANDSCAPES OF CONTEMPORARY CREATION） ::

一、緣起 密斯‧凡德羅,( Mies Van Der Rohe)提出的「Less is more」理念，如今被設計及文化界引以為精神教條。在「環境=資源」意識抬頭下，我們試著以「微‧弱．輕」的空間設計觀點與基調，關注在「風土．地域． 文化」縱向紋理裡 ”玩．建築 ”的可能存在位置與姿態；在一個以「遊戲」與盡情玩樂冒險的空間文本(content)裡，發展空間機能，並能與週遭自然生態環境取得平衡的「微‧建 築。」 好玩是兒童的天性，遊戲是兒童生活的一部份，自然與豐富的生態環境，即是他們最佳的學習與遊戲基地。土地是生活與文化的搖籃，當孩子熟悉在地的生活環境， 便能營造出屬於他們遊戲的生活場景，一個充滿幻想與潛藏著無窮創意的「樹屋」。一個真實的自然風貌與材質, 可以記憶著時間的刻痕與生活的足跡。 二、叢林法則 (一)基地(site): 座標 24.723157,121.088404 。林地，平均坡度S%=20%(建築技術規則 261條),約傾斜角 11.5度。 (二)空間需求(program): 建築面積合計不得大於 45平方公尺之遊戲樹屋。不須考量附屬設施的設置，如浴廁、機電設備、停車及管理維護空間等。 (三)關注(concern): 生態、環境、遊戲、創意、樹屋、微建築 三、參賽資格 國內大專院校建築系所或設計相關系所的在學學生及 2012年畢業學生，得個人或組隊報名參加本項學生競圖(組隊每組二人為限，作品需為原創作品)。 四、主辦單位： 秧隄博美館 五、協辦單位 ： 富廣開發 六、報名期限、方式及文件 網路報名截止日: 2012/03/30 (星期五)下午 17:00止 。 下載並填寫競圖報名表(附件一) 及 參賽聲明書(附件二) /doc格式,並以電子郵件寄送至 micro.arch2012tw@gmail.com，本單位將以電子郵件寄送確認函及註冊編號予參賽者。 七、作品繳交方式 (一)第一階段繳交作品： 收件截止日:2012/04/27 (星期五)下午 17:00止，送(寄)達主辦單位指定收件地點繳交之作品，以郵戳憑。 設計圖版 1.尺寸：單一A0(841mmx1189mm)圖版，直式，詳 競圖版面說明(附件三) 。圖紙需裱貼於兩張A1(594mmx841mm)尺寸之底板上，使 A0版面向內對折，裱圖應順平，底板應能硬挺，俾利後續運送、評審及公開展覽使...

西洋情人節到囉! 紐約市時報廣場出現一座互動式的心型雕塑，展出時間為一個月！ 為了慶祝西洋情人節，由 丹麥建築師 Bjarke Ingels 領軍的 BIG 建築師事務所 與紐約市時報廣場聯盟、 Flatcut 及 Local Projects 多媒體 、 奧地利 Zumtobel 照明公司 共同合作，在紐約時代廣場設計安裝了一座互動的「 BIG ♥ NYC 心型雕塑 Interactive Heart Sculpture」，利用空氣的流動、人潮的聚集和實體的觸摸，讓人們的生命與這顆愛心結合。 ↗ 互動的「 BIG ♥ NYC 心型雕塑 Interactive Heart Sculpture」，利用空氣的流動、人潮的聚集和實體的觸摸，讓人們的生命與這顆愛心結合(image by David Sundberg ESTO) 在過去四年中，時代廣場聯盟主辦了一年一度的公共藝術雕塑以慶祝情人節，今年也就是2012年的慶祝活動選擇在 TKTS售票亭所座落 的 Duffy Square 杜菲廣場舉辦，時間是2012年2月6日至29日。 ↗ 當人們觸摸前頭心形的感測器，人們手中的能量轉換成光線，紅心隨之發光發亮如心律般節奏跳動，越多人手牽手累積越多能量，大紅心的亮度就會越強，中間左邊的即是 丹麥建築師 Bjarke Ingels(image by TSA) 名為「 BIG ♥ NYC 」的心型雕塑高約 3.3米，由400顆透明LED 照亮，使用一根根豎立的壓克力管， 奧地利 Zumtobel 照明公司 慷慨捐贈的透明管體折射時報廣場周遭閃亮的都市燈火，美麗的紅心因管體受風吹拂而搖曳，當人們觸摸前頭心形的感測器，人們手中的能量轉換成光線，紅心隨之發光發亮如心律般節奏跳動，越多人手牽手累積越多能量，大紅心的亮度就會越強。 對許多人而言，紐約市是個充滿觀光客與疏離感的城市，或許藉由 BIG ♥ NYC ，人們有機會能在此尋回溫暖、愛以及和平。 >>相關資訊 設計案名稱： BIG ♥ NYC | 心型雕塑 Interactive Heart Sculpture 設計案位置：美國紐約市時報廣場 46th St. and Broadway, Duffy Square, New York City, USA 業主：Times Square Alliance 紐約市時報廣場...

由 哈塔阿沃建築設計事務所 hataarvo architects 設計的「Apt. Benior 竹北陳公館」室內空間約40坪，除了衛浴維持施工前的狀態之外，所有工程+傢俱+設計費，共花了約150萬元新台幣。 hataarvo architects 主持人羅曜辰非常感謝從設計一開始就是用做模型去研究這個住家空間，而不是用3D；認為回到建築學最基本的模型操作才能讓空間品質得到精準的表達。 電視不再是家庭的中心，空間上最大的突破是客廳與餐廳想像為一個共有的空間，不能被電視櫃分隔開來，因此將電視櫃放到牆的轉角，有需要看電視的時候才把電視拉出來轉到適合的角度去觀看，如此一來，餐廳與客廳的空間就有機會連結在一起，視野看起來會遼闊許多。 ↗ 設計者將客廳與餐廳想像為一個共有的空間，不能被電視櫃分隔開來，因此將電視櫃放到牆的轉角，有需要看電視的時候才把電視拉出來 ↗ hataarvo architects 哈塔阿沃建築設計事務所為「Apt. Benior 竹北陳公館」創造弧形天花板，以解決惱人的大樑，巧妙地將客廳與餐廳之間的大樑變成連續弧形天花的一部分 設計者以弧形天花板解決了惱人的大樑，巧妙地將客廳與餐廳之間的大樑變成連續弧形天花的一部分，所以大樑感覺上消失了，連續的弧形天花不但開闊了室內的空間感，也增添了幾分空間上的浪漫趣味。家庭劇院的布幕緩緩而下時，餐廳與客廳的空間在此時才被區隔開來，業主對 hataarvo architects 主 持人羅曜辰說，只要他們把布幕放下來讓小朋友在客廳觀看電影，大人就可以不受干擾地在餐桌上聊天；而緊鄰著餐廳的和室空間則是以一座餐櫃加兩道拉門適度地 與外部公共空間作區隔，和室墊高36cm 其下方可以當成儲藏櫃；其餘牆邊的小樑或大樑下方設計成櫃子讓空間看起來更簡潔舒服。 ↗ hataarvo architects 專為業主設計的餐桌 好 的空間需要有適當的傢俱來配合，「Apt. Benior 竹北陳公館」的實木餐桌和長板凳則是由設計者特別為此案而設計，配合弧形的天花，將餐桌的四個腳改成圓柱體，並且讓桌面與圓腳柱在切線方向脫開；長板凳的 下方結構也是用圓柱榫接而成，這些都是設計者自己畫設計圖然後請師傅製作而成的家俱。原因都是在找不到適合的家俱來搭配空間時，為了追求完美，設計者只好 自己重新構思、設計；目前這組餐桌、長板凳已經成為 hataarv...

記那個「承先啟後」的年代－－ 一本當代建築創作軌跡的群像誌 對建築師來說，畢業設計是建築教育的最終展現，但也是職業生涯的最初起點。本書中收錄16位當代台灣建築領域的青壯年中生代建築師，從畢業設計開始的職業生涯與哲學分享。除了繼續留在建築設計的崗位上耕耘之外，他們之中也有不少跨足工業設計、延伸至出版與藝術領域。 本書為謝宗哲所主導、由LPA（Little People Architects）所進行採訪、編寫的當代建築師群像人物誌。從「畢業」開始，摸索這些啟動台灣現代建築先行者們的生涯路徑軌跡，探見他們在職業生涯路徑的分歧之中，抉擇與展望的進退智慧。 這些訪談與分享，一方面展現出建築中來自創作者生命自身的面貌，另一方面這些帶著生命溫度的談話與分享也以極具人味的方式搭築了台灣建築史的傳承。 「回頭一看，一生中重要的事情都不是計畫來的，但是我們卻都不斷地在做計畫。」 ──台灣現代建築領航者　姚仁喜 「在戰鬥中你要保存自己對於生命的愉快、實力跟創作的熱情，這樣子你這個路才能夠走得長遠。」 ──從容優雅的建築演繹作家　胡碩峰 「建築人很不幸的是天生浪漫，所以基本的法律常識極為忽略。有一天發現所有的執業都under 在法律之下，我們卻沒有一點法律知識時，就像走入叢林，走向戰場忘記戴頭盔。」 ──為建築改革奔走的有機建築先鋒　徐岩奇 「我把我對空間的理想與別人對一個物品的看法，企圖在兩者之間找出一個適當的點。這可能會是他們對一個建築物的看法的極限，同時這是我對空間的理想，我會想努力去找到一個適當的地方來停在那裡。」 ──優雅自得的「釀酒師」型建築家　石昭永 「我所扮演的角色裡面永遠有個第一人稱跟第三人稱，我的第一人稱叫做創作者，第三人稱叫做評論者。直到今天為止，在這兩者間的遊走也一直沒有停止。」 ──述說與創作並重的文藝復興型建築家　龔書章 「要在完全陌生的場域裡面對話才能清楚地知道差異是什麼、才能了解創作上的選擇居然是一種文化的表現，你會在那種脫離的狀況裡會詰問自己，會更有一種eager（熱切的渴望）。」 ──兼具理性、感性與熱情的建築作家 楊家凱 ↗ 《構築的軌跡 PORTRAITS of ARCHI-TECTONICS 》封面，到書店可別買錯了！ >>書籍資料 書名：構築的群像：台灣當代建築名家訪談集　PORTRAITS of ARCHI-TECTONICS 出版...

日本建築事務所 ON design 設計的「house with empty lot」私人住宅，位於日本神奈川縣藤澤市，業主夫婦分別是音樂家和衝浪運動員；為了滿足業主的特定愛好和生活需求，建築師在家庭共同的複合功能起居空間兩側，又為夫妻倆設計了各自的「住宅」。 「House with Empty Lot 私人住宅」位於一個擁擠基地上，可說是沒有什麼立面可以與周遭開闊其視野；設計時，以入口為軸心稍稍扭轉了建築體的方向，並且在建築外立面上的縮減其開窗 面積到最小，通過從地面層抬高的開口、高窗和位於天花板的天窗來引進自然光線；為了與周邊建築形體的比例保持良好關係及一致性，住宅外立面處理成一座複層 建築的樣貌。 除了受限制的外部條件，建築師儘量挖掘室內空間的潛力，讓大部分的空間朝向屋頂開放；挑高的天花板之下創造了寬闊的空間感， 允許居住者在此產生不同的活動及行為：位於建築兩側的小盒子一樣所堆疊的房間分屬於業主夫妻倆的活動範圍，可針對個人特定要求而演變成各種功能；這種空間 配置方式將各個功能細分，並為住宅留出巨大的中性、共同活動區域。 ↗ 日本 House with Empty Lot 夫妻各住各的私人住宅 - 仰望挑高的空間天花板 於此私人住宅案中，我們可以看見， ON design partners 建築事務所 的設計透過務實的平面配置，在垂直高度當中尋找、開發出一種詮釋「家」與「人」因為活動而產生「邊界」的新方法。 >>相關資訊 設計案名稱：House with Empty Lot 夫妻各住各的私人住宅 設計案位置：日本神奈川縣藤澤 建築師： ON design partners 建築事務所 (Osamu Nishida, Takanori Ineyama) 基地面積: 140.45 平方米 佔地面積: 62.98 平方米 總建築面積: 110.06 平方米 結構: 木構造 結構設計: kazuyuki ohara (BSI) 承建商: best home >>相關討論 :: ondesign 建築師事務所 - 日本 House with Empty Lot 夫妻各住各的私人住宅 :: >>相關網站 :: ON design partners 建築事務所 ::

香港建築師學會、香港規劃師學會及香港設計師協會欣然宣佈，將第三度舉辦國際知名的「香港·深圳城市﹨建築雙城雙年展」，並於2012年2月於香港九龍公園揭幕。 港臺策展人首度合作探索城市發展及公共空間 本年度的策展團隊由香港及臺灣的資深建築師組成，包括 總策展人金石建築師事務所創辦人金光裕先生(臺灣)、總策展人升建築設計事務所創辦人李亮聰先生(香港)、場地及節目策展人劉文君女士、和社區及傳媒策展人祈宜臻女士(香港) 。展覽主題定為「 三相城市：時間．空間．人間 」，把城市的發展狀態比擬為人的生理年齡。 總 策展人金光裕先生及李亮聰先生表示︰「藉展覽世界各地不同生理年齡的城市不同的故事，我們希望帶出經歷時間的推移，市民的活力如何影響城市的發展及風格。 我們希望描繪出一個夢想城市，不論是什麼年紀，均有老年人的悲憫與智慧，中年人的成熟與實際，以及年輕人的純真與活力。」 國際與本地精品匯萃積極推廣社區參與 本屆香港雙年展預計將有約50個參展單位。參展的建築師、設計師、藝術家來自本港、亞洲及歐洲10多個國家及地區。展覽將展出享負盛名的作品，形成國際與本地的文化對話。 雙年展籌備過程至正式展覽期間，將會舉辦多項社區活動，包括表演節目、電影欣賞、論壇、工作坊等，以多元文化的方式詮釋策展主題。 策展人劉文君女士及祈宜臻女士表示：「雙年展讓不同年紀、不同背景的市民均可積極參與，我們期望雙年展做到以公眾為本並與社區緊密結合，讓公眾及社區可以互動。」 台灣方面的參展團隊包括忠泰建築文化藝術基金會執行長李彥良先生、曾成德教授團隊。 港深兩地雙年展緊接舉行促進跨境交流 與香港雙年展並列之「 2011香港·深圳城市﹨建築雙城雙年展 」 以「城市創造」為主題，率先於2011年12月7日至2012年2月18日於深圳舉行，期間港深兩地雙年展將籌備多項合作及交流活動。深圳雙年展組委會秘 書處執行主任黃偉文先生出席香港雙年展新聞發佈會時表示︰「深圳策展團隊將繼續與香港團隊並肩工作，並舉辦一系列學術活動及展覽。我們期望推動雙年展成為 年度盛事」。 創意香港贊助了是次展覽。創意香港總監廖永亮說：「建築是香港創意產業的重要一環；創意香港作為支援本地創意產業發展的專責辦公室，很樂意協助香港建築界構建平台，以加強與各地同業的交流，並鼓勵公眾參與有關保育和可持續發展的討論。」 香港雙年展同時獲得康樂及文化事務署連同轄下之...

荷蘭的 Next Architects 建築師事務所 發行了一套很有挑戰性的遊戲「現代建築遊戲 The Modern Architecture Game」，此次發行其實已經是第二版；第一版是1999年8月30日推出，由 Next Architects 四位合夥人首次共同發展，當時僅限於在 Delft University of Technology 台夫特科技大學內部流傳的合作計畫。 在第一版出現的十二年後， Next Architects 修訂了此套遊戲，成為使用英文的國際版，範圍橫跨世界當代建築史；第一版中許多關於荷蘭建築的問題已被刪除，除非與世界各地的發展有重大關係，並努力使遊 戲適合於全世界的建築愛好者，遊戲內容包括超過一千道題目，範圍橫跨廿、廿一世紀的建築，該套遊戲已經於2011年12月16日發行，售價45英鎊。 來吧，測試你對偉大建築師的瞭解、著名建築物和傳奇性的名言。 >>相關討論 :: 考驗你對建築的瞭解 ─ Modern Architecture Game 現代建築遊戲 ::