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這棟純白色的房子矗立於西班牙索托格蘭德 (Sotogrande)一處高爾夫球場的對面。Fran Silvestre Arquitectos 建築團隊特別設計出一個超大的屋簷 ，讓住戶能躲在屋頂和地面之間的陰影處活動。這在當地非常重要，因為雖然加的斯 (Cádiz) 的陽光很強，但這裡也靠近格拉薩萊馬山脈 (Sierra de Grazalema)，是整個伊比利半島雨水最多的地方，大屋簷正好能發揮遮陽擋雨的功能。 在建築物比較退縮、隱密的角落，設計師運用了木構造來營造溫暖的感覺，同時也保障房間的隱私。整棟房子的空間感其實是由四種界線所劃分：腳下的地面、大屋簷投下的陰影、負責調節室內溫度的玻璃，以及讓人感到放鬆的木質區域。 房子的入口安排在地勢較高的街道上，從那裡走進去，視線剛好可以欣賞到非常特別的水景屋頂和周圍景色，覆蓋在屋頂上的水不僅美觀，更具有隔熱的作用。它就像是一個天然的溫度調節器，白天吸收熱能，晚上再慢慢釋放，這樣就能大幅減少使用暖氣或冷氣的需求。 在室內規劃方面，屋主希望空間能呈現溫暖的色調。房子正中央設有一個核心筒，上方開了天窗引入自然光，照亮內部空間，同時這裡也是通往屋頂水景平台的通道。 建築師將屋頂平面與地面稍微錯開，藉此創造出一個有遮蔽感的入口，以及一座向外延伸至高爾夫球場的無邊際泳池，讓居住者能單純享受在兩個平面之間生活的愜意，在索托格蘭德體驗有品質的遮蔭空間。 #Spain #Sotogrande #FranSilvestreArquitectos #Architecture #WaterRoof #InfinityPool #Minimalism #GolfCourse #Insulation #Cádiz #西班牙 #索托格蘭德 #建築設計 #水景屋頂 #極簡主義 #無邊際泳池 #綠建築 #隔熱設計 #高爾夫球場 #豪宅

位於美國亞特蘭大的高等藝術博物館 (High Museum of Art) 即將在2026年4月10日舉辦一場名為《Isamu Noguchi: "I am not a designer"》的展覽。這次展覽的主角是著名的日裔美籍藝術家野口勇 (Isamu Noguchi)，內容涵蓋了他的雕塑、家具、燈具、景觀設計 (Landscape) 以及舞台設計 (Stage Design)。這也是近25年來，第一次有大型回顧展專門聚焦在他的設計作品上。 野口勇出生於洛杉磯，成長背景橫跨美國與日本，這樣的雙重文化讓他能夠在不同的藝術領域中自由轉換。在他漫長的職業生涯中，創作的不只是單一物件，更包括了花園、遊樂場 (Playgrounds)、廣場以及室內空間。他非常在意作品與「人」的互動，以及人造物如何與自然空間共存。 這次展覽將「設計」視為野口勇創作核心的一部分，而不只是雕塑之外的副業。策展人蒙妮卡·歐布尼斯基 (Monica Obniski) 與瑪琳·R·蘇利文 (Marin R. Sullivan) 從世界各地借展了近200件作品，依照主題分類，讓觀眾了解他如何運用建築思維，例如空間組織 (Spatial Organization) 和結構元素，來處理各種不同規模的設計案。 展覽一開始會看到他在空間探索上的廣度。例如1933年的「遊戲山」(Play Mountain) 石膏模型，這是他當年提議將紐約市一個街區改造成抽象遊樂場的構想，這個模型從1930年代後就很少公開亮相。另外還有展示他與工業生產的關係，像是知名的赫爾曼米勒 (Herman Miller) IN-50 咖啡桌，以及與知名建築師巴克敏斯特·富勒 (R. Buckminster Fuller) 的合作紀錄。 在建築元素的部分，展覽呈現了野口勇對於柱子、牆壁和天花板的研究，現場會有許多草圖和模型 (Maquettes)。特別值得一提的是，他為瑪莎·葛蘭姆 (Martha Graham) 的舞作《天使的對話》(Seraphic Dialogue) 所設計的舞台佈景，這也是自1960年代以來首度展出。 最後，展覽將帶領觀眾走到戶外與公共空間。這裡記錄了他從1930年代開始構思的遊樂場設計，包含亞特蘭大皮埃蒙特公園 (Piedmont Park) 裡的「遊戲地景」(Playscapes)。同時也會介紹...

巴黎西南方的郊區吉揚庫爾 (Guyancourt)，有個相當奇特的景點，在街口矗立著兩棟完全相同的公寓大樓。這兩棟建築最讓人過目不忘的地方，在於它們是由18座巨大的女性雕像支撐起來的。 這項名為「女像柱」(Les Caryatides) 的作品完成於1992年，由西班牙裔建築師曼努埃爾·努涅斯·亞諾夫斯基 (Manuel Núñez Yanowsky) 操刀。他曾是著名的里卡多·波菲爾 (Ricardo Bofill) 建築團隊成員。 即便過了三十多年，這座建築依然充滿爭議：粉絲認為它是重新思考古典形式的傑作，批評者則覺得它只是把俗氣的東西放大，變成郊區裡奇怪的視覺干擾。 建築師本人幽默地稱這棟樓為「維納斯18」(Venus 18)。這些巨大的雕像其實就是著名的「米羅的維納斯」(Venus de Milo) 複製品。它們不僅僅是裝飾，更是真正支撐建築重量的結構柱。這些維納斯像站在巨大的底座上，像希臘神話中的巨人一樣扛著上面的公寓，而且特意保留了斷臂的造型，讓整體充滿了一種戲劇性的反諷感。 這座建築位於聖康坦-昂伊夫林 (Saint-Quentin-en-Yvelines) 新市鎮，這是法國政府為了紓解巴黎人口壓力，在1970年代推動的「新市鎮」(Villes Nouvelles) 計畫之一。當時的目標是為了改善早期那種單調乏味的「大型集合住宅」(Grands Ensembles)。亞諾夫斯基希望透過這種誇張的設計，證明社會住宅也可以很壯觀，不需要長得像無聊的宿舍。 其實亞諾夫斯基在設計這裡之前，就已經在巴黎近郊的諾伊西-勒-格蘭德 (Noisy-le-Grand) 設計過另一個很有名的作品：畢卡索競技場 (Arènes de Picasso)。那個作品因為外型圓圓的，被當地人戲稱為「卡芒貝爾起司」(Le Camembert)。這些作品都展現了後現代主義 (Postmodernism) 的特色：大量使用裝飾、歷史符號，以及帶點幽默的戲劇效果。 如今，「女像柱」已經成為建築迷和城市探險者的熱門打卡點。雖然當地居民對它的評價兩極，但無法否認的是，這棟建築成功地讓大家開始思考：我們的居住環境是不是可以更有趣、更大膽一點？ #France #Paris #Guyancourt #LesCaryatides #ManuelNunezYanowsky #P...

坐落於越南胡志明市的The 1999’s Coffee結合傳統紅磚與現代金屬工藝成為當地最著名的建築地標 這間名為 The 1999’s Coffee 的咖啡店，坐落於越南胡志明市 (Ho Chi Minh City) 某個非常熱鬧的街角。KQI Architect 建築師團隊將此處打造為放鬆身心的所在，而非單純喝茶或咖啡的店家。 建築師善用轉角優勢，使建築向各個方向敞開，創造寬敞通透感。最吸睛的設計莫過於朝西的斜屋頂 ，造型顯眼之外，更能有效阻擋午後烈日。 屋頂覆蓋著色彩、形狀大小不一的小金屬片，排列彷彿魚鱗一般，成為這家店最搶眼的視覺標誌。 為呼應周遭綠意，設計大量採用自然與傳統材料。包含石材、紅磚、蘆葦編織板、天然木材，以及具備夯土質感的塗料。這些材質維持原始粗獷樣貌，營造出既溫暖又現代的氛圍。 步入室內，鄉村風格的語彙延續其中。中性色調搭配柔和黃色與溫潤木質，空間氣氛極為舒適。大面窗戶將視線延伸至戶外，同時引進充足日光，賦予小巧室內空間滿滿活力。 身處步調快速的城市，The 1999’s Coffee 猶如讓人暫停休息的綠洲。訪客能在此遠離喧囂，放慢節奏，於市中心尋得片刻寧靜。 #Vietnam #HoChiMinhCity #CoffeeShop #KQIArchitect #Architecture #SlopingRoof #RammedEarth #InteriorDesign #Facade #UrbanRetreat #越南 #胡志明市 #咖啡廳 #建築設計 #斜屋頂 #夯土 #室內設計 #街角建築 #紅磚 #自然材質