亞特蘭大高等藝術博物館舉辦野口勇設計展《Isamu Noguchi: "I am not a designer"》 重現野口勇的多元創作生涯
位於美國亞特蘭大的高等藝術博物館 (High Museum of Art) 即將在2026年4月10日舉辦一場名為《Isamu Noguchi: "I am not a designer"》的展覽。這次展覽的主角是著名的日裔美籍藝術家野口勇 (Isamu Noguchi)，內容涵蓋了他的雕塑、家具、燈具、景觀設計 (Landscape) 以及舞台設計 (Stage Design)。這也是近25年來，第一次有大型回顧展專門聚焦在他的設計作品上。
野口勇出生於洛杉磯，成長背景橫跨美國與日本，這樣的雙重文化讓他能夠在不同的藝術領域中自由轉換。在他漫長的職業生涯中，創作的不只是單一物件，更包括了花園、遊樂場 (Playgrounds)、廣場以及室內空間。他非常在意作品與「人」的互動，以及人造物如何與自然空間共存。
這次展覽將「設計」視為野口勇創作核心的一部分，而不只是雕塑之外的副業。策展人蒙妮卡·歐布尼斯基 (Monica Obniski) 與瑪琳·R·蘇利文 (Marin R. Sullivan) 從世界各地借展了近200件作品，依照主題分類，讓觀眾了解他如何運用建築思維，例如空間組織 (Spatial Organization) 和結構元素，來處理各種不同規模的設計案。
展覽一開始會看到他在空間探索上的廣度。例如1933年的「遊戲山」(Play Mountain) 石膏模型，這是他當年提議將紐約市一個街區改造成抽象遊樂場的構想，這個模型從1930年代後就很少公開亮相。另外還有展示他與工業生產的關係，像是知名的赫爾曼米勒 (Herman Miller) IN-50 咖啡桌，以及與知名建築師巴克敏斯特·富勒 (R. Buckminster Fuller) 的合作紀錄。
在建築元素的部分，展覽呈現了野口勇對於柱子、牆壁和天花板的研究，現場會有許多草圖和模型 (Maquettes)。特別值得一提的是，他為瑪莎·葛蘭姆 (Martha Graham) 的舞作《天使的對話》(Seraphic Dialogue) 所設計的舞台佈景，這也是自1960年代以來首度展出。
最後，展覽將帶領觀眾走到戶外與公共空間。這裡記錄了他從1930年代開始構思的遊樂場設計，包含亞特蘭大皮埃蒙特公園 (Piedmont Park) 裡的「遊戲地景」(Playscapes)。同時也會介紹他在巴黎聯合國教科文組織 (UNESCO) 總部的日本庭園 (Jardin Japonais)，以及一段由 Spirit of Space 製作的影片，專門介紹這些空間的環境特質。
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大家知道那張很有名的玻璃三角茶几（Noguchi Table）是誰設計的嗎？☕️
就是大師野口勇 (Isamu Noguchi)！
美國亞特蘭大的高等藝術博物館 (High Museum of Art) 即將在2026年舉辦他的大型回顧展《I am not a designer》。雖然標題說「我不是設計師」，但他設計的東西可多了！從家具、燈具，一路到大型的公園景觀跟舞台設計都有。
這次展覽最酷的是會展出很多平常看不到的模型，像是他早在1933年就想把紐約街頭變成抽象遊樂場的「Play Mountain」模型，還有幫知名舞團設計的舞台佈景。
野口勇的作品總是有一種很平靜、跟自然結合的感覺，他不只是在做雕塑，而是在設計我們生活的「空間」。之後這個展覽還會巡迴到麻州跟紐約州，有在美國的朋友可以留意一下喔！🇺🇸🇯🇵
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