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保羅·門德斯·達羅查（Paulo Mendes da Rocha，1928年10月25日－2021年5月23日） 簡介 保羅·門德斯·達羅查是20世紀與21世紀初巴西最具影響力的建築師之一，被譽為巴西粗獷主義（Brazilian Brutalism）的代表人物。他幾乎一生都在巴西工作，透過大量混凝土結構的文化建築、公共空間與體育設施，深刻改變並活化了聖保羅的都市風貌。他是「保利斯塔學派」（Paulista School）的重要成員，思想深受若昂·巴蒂斯塔·維拉諾瓦·阿蒂加斯（João Batista Vilanova Artigas）影響，主張建築必須與城市脈絡和公共生活緊密結合。其代表作包括巴西雕塑博物館（MUBE）、聖保羅市政廣場（Praça do Patriarca）、聖彼得小教堂（Saint Peter Chapel）與SESC 24 de Maio等。生前榮獲普利茲克獎（2006）、密斯·凡德羅獎（2000）與威尼斯建築雙年展終身成就金獅獎（2016）。 早年與教育 達羅查出生於巴西埃斯皮里圖桑圖州維多利亞，青年時期遷居聖保羅。1954年自馬更些長老會大學（Mackenzie Presbyterian University）建築學院畢業。他的職業啟蒙來自於保利斯塔學派的核心人物阿蒂加斯，這段師承經驗不僅塑造了他對結構與空間的理解，也奠定了他對建築與社會責任之間關係的深刻思考。 職業生涯與主要作品 達羅查於1957年便以聖保羅保利斯塔運動俱樂部體育館（Gymnasium in the Paulistano Athletics Club）成名，同年設計的保利斯塔扶手椅（Paulistano Armchair）後來在2004年被重新發行，成為經典設計。1960至70年代，他承接多項大型專案，如1969年大阪世博會巴西館（Brazil's Pavilion at Expo '70）、1973年戈亞尼亞的塞哈杜拉達體育場（Serra Dourada Stadium），展現結構大膽、空間開放的粗獷主義特色。 進入1980年代後，他的創作觸角延伸至文化與宗教空間，1987年的聖彼得小教堂以簡潔的混凝土幾何造型營造靜謐氛圍；1988年的巴西雕塑博物館（MUBE）則巧妙結合開放式廣場與半地下展廳，形成城市與藝術的交融。1990年代，他主持聖保羅...

科妮莉亞·奧伯蘭德（Cornelia Oberlander，1921年6月20日－2021年5月22日） 簡介 科妮莉亞·漢恩·奧伯蘭德（Cornelia Hahn Oberlander）是德裔加拿大景觀建築師，被譽為加拿大景觀設計領域的先驅與長青人物，其職業生涯長達七十餘年，作品跨越住宅庭園、公共空間、城市綠地與文化地標。1953年定居溫哥華並創立「Cornelia Hahn Oberlander Landscape Architects」，她與多位國際知名建築師合作，包括亞瑟·埃里克森（Arthur Erickson）、摩西·薩夫迪（Moshe Safdie）、倫佐·皮亞諾（Renzo Piano）等，完成溫哥華羅布森廣場（Robson Square）、加拿大國家美術館（National Gallery of Canada）、溫哥華公共圖書館廣場（Vancouver Public Library）、加拿大駐華盛頓大使館、英屬哥倫比亞大學人類學博物館景觀等重要項目。她以將生態永續、社會責任與美學融合於景觀設計聞名，並在2021年於溫哥華辭世，享耆壽99歲。 早年與教育 奧伯蘭德1921年出生於德國米爾海姆安德魯爾（Mülheim-Ruhr），母親貝亞特·漢恩（Beate Hahn）為園藝家與兒童園藝書作者，自幼引領她接觸植物與園藝。四歲時，她便在自家花圃種下豌豆與玉米；11歲時，一幅描繪萊茵河與綠地的壁畫啟發她立志成為公園設計師。1938年「水晶之夜」後，因猶太身分與母親、姊姊逃離納粹德國，先赴英國，翌年移居美國。戰時在新罕布夏州經營農場，並持續追求景觀建築教育。1944年取得史密斯學院（Smith College）學士，1947年成為哈佛大學設計研究院首屆女性景觀建築畢業生之一，師從現代景觀與城市設計的重要人物。 職業生涯與主要作品 奧伯蘭德初期曾在路易·康（Louis Kahn）、奧斯卡·斯托諾羅夫（Oscar Stonorov）事務所及丹·凱利（Dan Kiley）事務所工作，1953年與建築師彼得·奧伯蘭德（Peter Oberlander）結婚並移居溫哥華，成立個人景觀建築事務所。早期作品專注於低收入住宅與兒童遊樂場，如1951年為路易·康設計的公共住宅附設菜園與果樹，及1967年蒙特婁世博加拿大館兒童創意中心。 隨後，她參與大型公共與文化項目，包括：...

  恩斯特·吉塞爾（Ernst Gisel，1922 年6 月 8 日 – 2021年5月6日） 簡介 恩斯特·吉塞爾是瑞士戰後最具影響力的現代主義建築師之一，重要作品涵蓋宗教建築、公共設施及文化場館，融合嚴謹理性與詩意空間感。他的作品分佈於瑞士、德國與奧地利，並多次榮獲建築獎項與國際邀展，堪稱「德語區現代建築的溫暖詮釋者」。 早年與教育 出生背景 ：1922 年生於蘇黎世近郊的阿德利斯威爾（Adliswil），父親為馬具師傅。 師承與技法 ：中學畢業後，先在漢斯·福格爾桑格（Hans Vogelsanger）事務所學習建築製圖，1940–42 年間於蘇黎世工藝美術學院（Kunstgewerbeschule Zürich）修讀，決心投入建築。 獨立開業 ：1944 年短暫服務於阿爾弗雷德·羅斯（Alfred Roth），1945 年於蘇黎世與恩斯特·沙埃爾（Ernst Schaer）合組建築所，自此在國際競圖嶄露頭角。 建築實踐 早期代表作 格倫亨公園劇場（Parktheater Grenchen，1954） 以清晰幾何體塊結合裸露混凝土，成為瑞士戰後公共文化建築典範。 埃弗雷提孔改革宗教堂（Reformierte Kirche Effretikon，1959–61） 採用十字形平面與簡潔塔樓，室內光線柔和，引入東方禪意靜謐。 大型公共工程 法蘭克福市政中心暨猶太巷博物館（Stadtwerke & Museum Judengasse，1990） 現代主義立面與歷史街廓融合，以石材與玻璃交錯，巧妙串聯舊城與新都。 費爾巴赫市政廳（Rathaus Fellbach，1982–86） 斜屋頂、板岩外牆、內庭植栽，連獲德國建築大獎、自然石材獎與Hugo Häring 獎。 教學與社群貢獻 學術講座 ：1968/69 年於蘇黎世聯邦理工（ETH Zürich）擔任訪問教授；1969–71 年間受聘卡爾斯魯厄工大（TU Karlsruhe）講授建築設計。 國際論壇 ：1984 年於維也納工大主辦「人與空間」國際研討會，邀集弗里·奧托、布魯諾·澤維等百餘位學者，推動建築跨界對話。 專業榮譽 ：1966 年獲德國建築師協會（BDA）榮譽會員；翌年榮膺保納茲建築獎（Paul Bonatz‑...