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 劉家琨的建築之路既非循序漸進，也非意料之中。 1956年，他出生於成都，童年的大部分時間都是在成都第二人民醫院裡度過的，他母親是那裡的一名內科醫生。他幾乎所有的直系親屬都是醫務工作者，而他本人卻對創造性藝術表現出了興趣，不斷通過繪畫和文學實踐探索世界，最終在一位教師的引導下，選擇了建築作為專業。 十七歲那年，他作為一名知青被分配到農村從事農業勞動。在那時，他覺得生活無足輕重，到1978年他被重慶建築工程學院（後更名為重慶大學）錄取。毋庸諱言，當時他並不完全理解成為一名建築師意味著什麼，只是“就像一場夢，我突然意識到自己的生命變得重要了”。 照片由劉家琨提供 劉家琨於1982年畢業，獲得建築學工程學士學位，並成為轉型時期第一批肩負重建國家重任的高校畢業生。職業生涯的初期，他被分配到成都市建築設計研究院，並自願短期外派到了位於世界屋脊之上的西藏那曲（1984-1986年）。他回憶道：“當時我主要的長處是好像什麼都不怕，另外我還能畫畫和寫作。” 在那曲以及此後的幾年裡，他白天干建築設計，晚上則是作家，全神貫注於文學創作。 他一度幾乎完全放棄了建築專業，直到1993年參加自己大學同窗湯樺在上海美術館舉辦的個展時，才重新燃起了對建築的熱情，並激發出一種完全不同的心態：自己也可以從主流的社會美學中偏離。在他看來，這種認知上的轉變——即建築環境可以作為個人表達的媒介——是自己建築生涯真正萌發的時刻。他很快就迎來了思想成長最顯著的階段，與同時代的藝術家羅中立、何多苓和詩人翟永明等人共同切磋建築的作用和力量。 照片由劉家琨提供 “我一直渴望能像水一樣，不拘泥於任何固定的形式，滲透到當地的環境和場地之中，隨著時間的推移，水會逐漸凝固，化為建築——甚至有可能演化為人類精神創造的最高形式。然而，它仍然保留了那個地方的所有特性——無論是好是壞。” 劉家琨於1999年在成都成立了家琨建築師事務所，他堅定地秉承著建築的超越性力量，同時又認識到它是社區、精神、傳統和現狀的產物。“身份的定義既關乎個人，也關乎人們對特定地方的集體歸屬感。劉家琨重新審視了中國傳統，摒棄了懷舊與含糊，而是將其作為通往創新的跳板，”2025年度評委會在評審辭中指出：“他創造的這些全新建築既是歷史記錄，也是基礎設施；既是景觀，也是非凡的公共空間。”

 《粗獷派建築師》（The Brutalist）試圖打造一部建築師為主角的史詩電影，卻在建築呈現上失準。故事圍繞包浩斯（Bauhaus）背景的匈牙利建築師拉斯洛·托特（László Tóth），從大屠殺倖存後移居美國，獲得富商哈里森·李·範布倫（Harrison Lee van Buren）支持。然而，電影中的建築風格錯置，既非粗獷派，也無法承載電影試圖表達的多重隱喻。即使導演布雷迪·科貝特（Brady Corbet）細緻還原 1950 年代氛圍，AI 協助的建築設計卻顯得乏力。最終，托特的代表作竟源於納粹集中營的比例，讓人質疑電影的建築詮釋是否真正成立。 《粗獷派建築師》如何將建築史詩化卻徹底失敗？探討電影中的建築與文化衝突 作者：埃德溫·希思科特（Edwin Heathcote） 「粗獷派建築師」（The Brutalist）試圖成為一部史詩級電影。我們多久能看到一部以建築師為主題的史詩片？幾乎從來沒有。但很遺憾，這並不是一部關於建築的史詩電影。 儘管這部電影的演技、導演手法與攝影都十分精湛，它卻以某種方式把建築表現得一團糟。你可能已經熟悉這個故事：匈牙利裔猶太人、受過 包浩斯 （Bauhaus）訓練的建築師拉斯洛·托特（László Tóth，由艾德里安·布洛迪（Adrien Brody）飾演——艾德里安·布洛迪詮釋艾德里安·布洛迪式的嚴肅電影表演）在大屠殺中倖存，並來到 美國 。 他在找工作時四處碰壁，直到一位富商的兒子委託他為父親建造一座圖書館，作為生日驚喜。在這位父親哈里森·李·範布倫（Harrison Lee van Buren，由蓋·皮爾斯（Guy Pearce）飾演）身上，他找到了自己的贊助人，並最終經歷必然的奮鬥後成就偉業。儘管電影著重於這場奮鬥，卻未能清楚展現他的偉業究竟是什麼。 在電影中，建築被用來象徵許多事物：它象徵創造性的天才，象徵激進的歐洲與資本主義美國之間的對立，象徵透過文化來對抗大屠殺（或許也包括美國資本主義）的野蠻，象徵異質性與疏離感。 它象徵願景與個人主義，然而，同時它也關乎一座社區中心的建造。它象徵海洛因成癮的狂喜與悲劇，象徵黑暗與光明、陰影與虛無，象徵電影與建築之間的種種對應關係。如此種種，層層疊疊。 事實上，它象徵的東西太多了，而建築本身根本無法承受如此沉重的負荷。而它...

具深厚建築涵養的金鐘導演符昌鋒創作紀錄片《黑潮—流變中的台灣建築》，以黑潮為隱喻，探索不同族群與文化思潮如何建構台灣各個時代的建築，從日治時期到當代，呈現台灣獨特的建築美學與文化底蘊。 2025年3月3日公視、十月影視舉辦紀錄片特映記者會，公廣集團董事長胡元輝會中提到導演符昌鋒過去曾與公視合作《打拚—台灣人民的歷史》、《不羈》等紀錄片，皆獲得金鐘獎肯定。他說「公視一直以來致力於保存台灣珍貴的文化資產影像，記錄時代的變遷與社會的發展」。看過《黑潮—流變中的台灣建築》後，胡元輝認為「這部紀錄片不僅是一部建築紀錄片，更藉由建築探討台灣歷史、文化與人民之間深刻的連結」。 胡元輝說，「符昌鋒導演透過鏡頭，讓我們看見建築家們在人性尺度與空間上的細膩，以及對於美感的追求」，也認為「這部紀錄片讓人省思人與環境的關係」。 符昌鋒導演說「建築像人一樣，有年青義氣風發的時候。也會衰老，建築是有他獨特的記憶與個性，在不同的天候、不同的時間，都有不一樣的表情，一不注意就消失了，再也補捉不到那瞬間的感觸。」 《黑潮—流變中的台灣建築》係由文化策進院、十月影視、建築師 蘇喻哲 、宋文嶽、莊子華共同出品。導演符昌鋒自2018年開始發想，2022年開始為期兩年半、148處建築拍攝，並採訪超過100位建築師、學者、專家。 符昌鋒從 東海大學建築系 畢業，後赴美修習電影碩士並投入影視工作，記者會上他說「我內心裡一直覺得我是建築人超過電影人」，這次紀錄片也算圓了建築夢。也說我一定要把建築師帶到現場，也感謝 李祖原 、 張哲夫 、 姚仁喜 、 薛琴 、 邱文傑 、 黃聲遠 等建築師到其最得意的作品現場訪談並拍攝「希望讓觀眾看到建築，也看到建築師們談建築」。 郭肇立 也提到，希望這部作品用自己的論述角度去看建築，他認為「建築有各種時間、人間、空間的綜合，建築永遠拍不完」，郭肇立自己蒐集了八萬多張幻燈片與無數的數位檔，但仍然希望「建築用電影來拍，不是靜態攝影的問題，它是立體的、有生命的」，遂有了與符昌鋒攜手詮釋建築。 監製、建築師蘇喻哲也形容懷抱熱情的拍攝狀態說「永遠精神狀態是很亢奮的」，也形容 郭肇立 與 符昌鋒 是「超級理想主義與超級浪漫主義，這案子非常艱辛」；蘇喻哲也提到建築師們聽到要拍台灣建築都首肯且配合，他說「他們把對設計案的掙扎、轉折的奮鬥分享在鏡頭前」，也說「他們都是這...