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國境之南_MVRDV擘劃佳樂水新貌 屏東縣政府近期宣布，將由國際知名的荷蘭建築團隊MVRDV，偕同台灣黃偉城建築師事務所，主導南台灣國境之南的佳樂水風景區地景改造案，該處隸屬墾丁國家公園，以風蝕與海蝕作用雕琢而成的砂岩奇石，如兔子岩、蟾蜍岩等而聞名遐邇。MVRDV提出的「Nature Rocks！」總體規劃，不僅是觀光設施升級，更企圖以建築為媒介，讓旅遊基礎建設與地質保育對話，核心在於尊重並延伸在地獨有的自然地貌紋理，為台灣海岸觀光立下新標竿。       仿生設計_縫合地景 過去佳樂水觀光動線單一，一條筆直道路硬生生切開森林與海岸，既有設施亦在颱風與鹽害侵蝕下顯得疲態。面對此景，MVRDV創辦人 Winy Maas 直指核心，認為需打破人為與自然的僵硬邊界。其設計策略便是揚棄傳統都市思維，導入「仿生岩石」概念，將遊憩動線與服務設施化為星羅棋布的地景建築群。這些量體模仿當地層疊的岩層，重新串連被切割的生態廊道，讓建築從地貌中自然萌生，而非強加的外部物件。   韌性工程對抗極端氣候 面對南台灣極端氣候的挑戰，韌性與再生是本案的工程靈魂。設計團隊在鋪面系統預留縫隙，作為導引暴雨逕流的天然緩衝區，大幅降低了颱風洪災衝擊，同時創造了微型生態棲地，供植物與小型動物利用。在建築材料的選擇上，以耐候的混凝土為主體，並積極活化舊建物拆卸的回收建材。建築物表面更刻意處理成有利於青苔、植栽附著生長，企圖在嚴苛的濱海環境中，實現人造建物與自然生態的共生循環。   觀光價值再定義 在園區入口的服務核心區，三座雕塑般的建築體，重新賦予遊客的初訪體驗，分別納入接待、餐飲、展覽與環境教育等複合機能。主建築屋頂的觀景平台，更為園區開拓了夜間觀星與日間眺望太平洋的商業潛力。大幅提升無障礙和可及性，且藉由多層次的戶外廣場與休憩節點，創造舉辦市集、活動的多元可能性，試圖將佳樂水從單純的日間景點，轉型為能提供深度、永續旅遊價值，並帶動地方經濟的地質公園典範。 閱讀完整圖文： MVRDV國境之南新作！屏東佳樂水地景迎來「Nature Rocks！」再生計畫，揚棄傳統道路思維，將建築化為仿生岩石聚落，縫合被切割的森林與海洋，讓觀光設施從千年地貌中自然萌生  

寰宇為舟：富勒的地球太空船願景 ​長期以來，麥卡托投影（Mercator projection）以扭曲的陸塊面積形塑了數個世代的世界觀，其視覺上的不實，更潛移默化地鞏固了地緣政治的偏見。美國發明家暨哲學家巴克敏斯特・富勒（Buckminster Fuller）洞悉此弊病，耗費數十年光陰，最終在1954年與日裔美籍藝術家暨建築師喬二・貞夫（Shoji Sadao）協力完成戴美克森氏地圖投影（Dymaxion Map）。這張地圖將地球表面投影至一個可展開的二十面體上，巧妙地將必然的變形量分散至海洋，使得所有陸塊能以近乎真實的比例與形狀，呈現為一片相連的「世界島」。富勒的意圖遠超乎製圖學的精確，他稱自己為「綜合預期設計科學家」（comprehensive anticipatory design scientist），視此圖為一種哲學工具，旨在破除「非你即我」的孤立主義思維，推廣「地球太空船」（Spaceship Earth）的整體系統觀念，促使人類意識到我們共享一個脆弱且相依的行星家園 。  ​紙上壯遊：重繪人情溫度的文化地圖 ​若說富勒的地圖是對世界進行冷靜的幾何解構，那麼波蘭插畫家夫妻檔亞歷珊卓・米歇林斯卡（Aleksandra Mizielińska）與丹尼爾・米歇林斯基（Daniel Mizieliński）的作品《地圖》（Maps），便是一場溫暖的人文重構 。這本地圖集被譽為一場「視覺的饗宴」（visual feast），它刻意淡化僵硬的政治疆界，轉而以細膩復古且帶有童趣的筆觸，鉅細靡遺地描繪各地的代表性人物、珍奇動植物、特色美食、傳統服飾乃至文化節慶 。從奧地利的薩赫蛋糕（Sachertorte）到祕魯的的的喀喀湖（Lago Titicaca），每一頁都像是一幅濃縮的風土畫，讓讀者感知到一個國家的靈魂並非由其邊界定義，而是由人民的生活與文化積澱而成。此書的成功，標誌著地圖功能的轉向，從宣示主權的政治工具，轉化為促進文化理解與同理心的媒介，它用美學的力量，達成一種更為深刻的全球連結，可謂是柔性的文化外交。  ​跨域擘劃：構築台灣美感社會的建築師 ​從全球視角轉向在地實踐，國立成功大學建築系客座教授曾成德的學思歷程，恰如一位社會的建築師，為台灣的未來繪製著一張無形的發展藍圖。他擁有美國哈佛大學設計學院（Harvard University Gra...

忠泰美術館於2025年８月16日推出芬蘭國寶級建築師「阿爾瓦・阿爾托（Alvar Aalto）」臺灣首度大型回顧展——《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦．阿爾托》（Creating for the Everyday – Aino, Elissa and Alvar Aalto）。展覽由忠泰美術館與芬蘭阿爾瓦．阿爾托基金會（Alvar Aalto Foundation）共同策劃，聚焦阿爾瓦・阿爾托與前後兩任建築師妻子——愛諾（Aino）、艾莉莎（Elissa），如何共同形塑建築與設計理念，展現北歐文化對自然、光線與生活空間的深刻關注。 本展規劃雙展區，忠泰美術館主展區展出逾160件手稿原件、模型與設計作品等，深入探索建築師的生命與創作歷程，展期自8月16日起至2026年1月25日。自10月4日起，衛星展區將於NOKE忠泰樂生活Uncanny推出，延伸探討其家具設計的理念與應用。  忠泰美術館攜手阿爾瓦．阿爾托基金會：解讀阿爾托夫婦的「家」與「共創」 忠泰美術館今年攜手北歐現代建築研究領域的重要機構——阿爾瓦．阿爾托基金會，共同策劃推出臺灣首度阿爾瓦．阿爾托大型回顧展。本展非單一建築師的成就論述，而是呈現從阿爾瓦・阿爾托與愛諾、艾莉莎前後兩任建築師妻子，其三人在建築、設計與生活中的合作關係，從他們一生的「家」與「共創」視角，以五個家的作品為軸線，探索建築與日常生活的連結。對他們而言，在緊密合作的互動中，「家」既是生活場域，也是工作空間，更是孕育靈感與創作的核心，實踐了阿爾托三人「創造即生活」的理念。 忠泰基金會執行長李彥良表示：「在環境變遷與生活型態劇烈變動的21世紀，忠泰美術館期望回顧阿爾托三人長達五十年的共創旅程，感受北歐文化對自然、光線與生活空間的重視，引發觀眾對創造力、合作與自然共生的反思，重新思索城市與未來生活的可能。」 阿爾瓦・阿爾托基金會首席策展人蒂莫・里耶科（Timo Riekko）提到，臺灣與芬蘭同樣擁有豐富的自然環境，讓他感到親切，也期盼展覽能帶給臺灣觀眾生活上的啟發。阿爾瓦．阿爾托博物館首席策展人瑪莉・穆爾托涅米（Mari Murtoniemi）則說，雖然阿爾瓦．阿爾托未曾到訪臺灣，但能透過展覽與臺灣觀眾相遇，是難得而美好的經驗。 「Alvar Aalto」——由三位建築師共創的芬蘭設計典範 「Alvar Aalto」不僅是近代最具影響力...

九年磨一劍，BIG洛城首秀終登場 自2016年12月丹麥建築巨擘BIG（Bjarke Ingels Group）首度揭示其在洛杉磯藝術區的宏圖偉略以來，這紙名為670 Mesquit的開發案，便成為全球建築界引頸期盼的焦點。將近九年的光陰流轉，在無數次的溝通與設計迭代後，此案終於在2025年7月，獲得洛杉磯市議會的最終批准，為BIG在天使之城的首秀，揭開決定性的序幕。此計畫坐落於一片充滿工業遺跡與當代藝術氣息交織的土地上，將分階段打造一座總面積廣達24萬2千平方公尺的複合式建築群。 河畔座標，縫合都市的歷史傷痕 670 Mesquit計畫的選址極具戰略意義，盤踞在洛杉磯河（Los Angeles River）沿岸的關鍵節點，北臨第一街，南接紫羅蘭街，西側則緊鄰規劃中的阿拉米達街，恰好成為銜接藝術區與河岸的樞紐。此區過去是工業與鐵路的天下，隨著產業轉型，留下大片待活化的空間，而那條被水泥渠道禁錮的洛杉磯河，長久以來是城市的背面，一道難以跨越的邊界。BIG的介入，顯然懷抱著縫合都市紋理的雄心。透過建築的量體與開放空間的規劃，企圖將人們的視線與腳步重新導向河畔，讓這條被遺忘的水岸，轉身成為居民與訪客得以親近、享受的都市新門戶。 工業靈魂的當代轉譯 建築師言明，設計的DNA，一部分繼承自藝術區周遭那些見證了洛杉磯工業時代輝煌的舊倉庫。這些老建築從不矯揉造作，它們的魅力在於那種因應成本效益而生的結構誠實性、巨大開闊的內部尺度，以及由此賦予使用者的極大彈性。BIG將這種「倉庫閣樓的自由精神」視為瑰寶，轉化為670 Mesquit的核心概念。他們採用大型的結構模組作為建築的基本單位，如同樂高積木一般，得以根據辦公、住宅或商業等不同機能需求，進行靈活的內部切割與配置，既呼應了藝術區自由奔放的創作氛圍，也為未來的空間使用預留了無限可能。 致敬加州現代主義的傳奇 設計的另一條血脈，則回溯至20世紀中葉深具影響力的「案例研究住宅」（Case Study Houses）計畫。該計畫由《藝術與建築》雜誌發起，邀請了理查·諾伊特拉（Richard Neutra）、查爾斯與雷·伊姆斯夫婦（Charles and Ray Eames）等一眾大師，旨在為戰後美國家庭設計造價低廉且易於建造的現代住宅。BIG...

2024年元旦，能登半島一場劇烈的搖晃，不僅撕裂了大地，也重創了和倉溫泉的靈魂象徵—百年旅宿「加賀屋」。那些怵目驚心的巨大裂縫，以及不斷滲入地底結構的海水，無情地宣告一個時代的暫時休止。在休業超過一年半的沉寂之後，經營團隊做出了震撼業界的重大宣示：將現有建物夷為平地，從零開始。這份決絕，不僅是對過往榮光的告別，更是在斷壁殘垣之中，為自身的未來及整座溫泉小鎮的命運，吹響了逆境中奮起的嘹亮號角，擘劃一條通往新生的艱辛道路。 巨擘操刀：隈研吾淬鍊極致奢華的新篇 新生的加賀屋，將由當代建築巨擘隈研吾（Kengo Kuma）親自操刀設計。這位以「負建築」及崇尚自然聞名的大師，將徹底顛覆過往規模。客房數將從目前的233室，大刀闊斧地精簡至約40席。新構想的核心精神，是對標原館中最頂級的「雪月花」與「浜離宮」樓層，每一間客房皆坐擁無遮蔽的壯闊海景，並配置專屬的半露天溫泉風呂。加賀屋社長渡邊崇嗣透露，未來將著重於提供高度私密性的房內用餐體驗，讓旅人能在靜謐的個人空間中，悠然享受時光的流轉。這種向極致奢華與個人化體驗的戰略轉移，無疑是為品牌寫下嶄新的註解。 地利之選：從據點到街廓活化的樞紐 新館的落腳處，經過審慎評估，選定在溫泉街心臟地帶，亦即集團旗下另一旅館「松乃碧」拆除後的原址，連同周邊土地整合出廣達10,561平方公尺的完整基地。渡邊社長對此選址策略有著深層考量：「這不僅關乎我們自身的營運，更是為了創造和倉溫泉未來的繁盛景象。」他進一步闡釋，這個地點的便利性，能自然而然地引導下榻的貴賓走出旅館，漫步於溫泉街區，促進所謂的「回遊性」，讓旅館的重生與整個街區的活化緊密相連，發揮一加一大於二的共榮效應，而非僅僅是單一建築物的重建。 甘霖時雨：在地商家盼見復興領頭羊 當加賀屋重建的明確方向與時程公諸於世，對於一年多來籠罩在愁雲慘霧之中的和倉溫泉而言，不啻是一場及時甘霖。在地知名品牌「能登ミルク（Noto Milk）」的社長堀川昇吾難掩興奮地表示：「這真是個天大的好消息！我始終認為，和倉溫泉的復興，必須要等到加賀屋重新站起來的那一刻，才算真正開始。」他的話語，道出了多數在地業者的心聲。加賀屋長久以來不僅是溫泉鄉的觀光火車頭，更是地方經濟與信心的重要支柱，它的動向，牽動著所有人的未來。 定錨效應：一紙藍圖穩住百業軍心 伴手禮老店「だるまや」的...

已付50萬卻等不到開工 知名民宿建築師集資推案爆爭議 house.ettoday.net 台中報導 位於台中14期重劃區，在2020年左右，出現「小眾集資」蓋樓的銷售模式，一名由宜蘭民宿起家的建築師，以「賣房子，也賣生活」簡單、自然且有型的設計，為城市居民打造理想居所為訴求，不過近期該公司與民眾出現購屋糾紛，更引爆建商爛尾、落跑疑慮，對此該建築師也出面強調：「絕對不會爛尾！」 近期在網路上出現一樁不動產爭議，有購屋族支付50萬元後，苦等1年卻遲遲等不到開工。而這建案則是由生活制造建設、在網路上以《阿慶歐妹建築小學》為名推出的「集資」建案。 觀察《阿慶歐妹建築小學》的臉書歷程，不乏強調賣生活，定義自家為制造生活容器的模式，吸引不少想住在獨特性高建案的民眾，據知情人士透露，阿慶即為建築師林憲慶，是知名民宿「小國生活Neverland」的建築師及經營管理者。而在台中以14期為根基，目前手上宣傳的個案共6塊土地。 實際查找，目前共有4塊土地已經請領建照，為5、6樓透天格局，但由於建築師背景，訴求特殊性產品，產品包含1房、2房，部分個案主打14期「最低總」。據實登揭露，4案已出售20戶，總價從1300萬元~3530萬元都有。 面對消費糾紛在網路上發酵，記者聯繫上林憲慶，他說：「我們大概是5年前來到台中，希望用建築師角度，讓選擇住在台中的人有另一種居住選擇，針對糾紛，消費者不開心，是我們不好，目前已經跟對方取得退款共識。」 對於個案出現糾紛，林憲慶也強調：「我講的話我負責，6案都有進入信託、完全不會爛尾，現在最主要是要先把消費者照顧好。」 林憲慶進一步解釋：「目前公司共有6個案子進行中，第一案為獨棟VILLA，全案已取得使用執照，預計本月取得權狀，會與表定交屋時間有落差，係因缺工嚴重而延誤，作為相對弱勢的建商，我們仍為理想持續創作。」 「第二案採新加坡式公寓，坪數68、78坪，近期將申請使用執照，第三案興建中，預計年底前完成結構體、第四案推出小坪數個案，鎖定迷你生活與頂客族市場，提供一大房等不同產品，第五案與第六案也就是此次糾紛的B、C棟，目前即將開工。」 林憲慶說：「雖房市趨勢偏弱、消費者信心低，我們仍全力處理各環節。」針對公司更換負責人的部分，林憲慶解釋：「因手上個案變多，目前土建融貸款環境不佳，我們討論後決定導入具強大背景的股東，以利銀行貸款。」針對糾紛，林憲慶也說：「謝...

在北非，法蘭西殖民統治行將落幕的1950年代，阿爾及爾誕生了一座充滿矛盾的巨大住宅計畫—「法國氣候區」（Climat de France）。此案由建築師費爾南·普永（Fernand Pouillon）奉命設計，旨在安置自鄉村湧入的穆斯林人口，卻也成為殖民政府展露威權與懷柔雙面手腕的工具。其核心「兩百柱廊」雖有羅馬廣場般的恢宏氣度，內部住宅卻條件惡劣，彰顯了殖民者對待被殖民者的階級偏見。這份不朽的建築遺產，如今深陷衰頹，前途未卜，成為映照殖民歷史與社會現實的一面鏡子。 帝國落日下的建築孤本 在法蘭西第五共和國風雨飄搖，阿爾及利亞獨立戰爭山雨欲來的前夕，一座名為「法國氣候區」的巨型住宅建築群，在阿爾及爾的山麓上拔地而起。此案由殖民政府於1950年代初期委任，旨在為從鄉間遷徙至城市周邊貧民窟的穆斯林人口提供新的居所。然而，這個看似出於善意的龐大計畫，實則是一齣精心編排的政治雙簧，它既要彰顯殖民母國的慷慨為懷，亦要不經意地流露帝國不容挑戰的威權本質。這棟建築的誕生，本身就是一部帝國斜陽下的悲喜劇，預示著一個時代的終結，斑斑可考。 Floor Plan 普雍的雄心與時代的印記 擘劃此案的靈魂人物，是師承法國清水混凝土先驅奧古斯特．佩雷（Auguste Perret）的法國建築師費爾南·普永（Fernand Pouillon）。他銜命在陡峭的山坡地上，以一種近乎古典的恢宏手筆，規劃了總數高達六千戶的集合住宅。此案的規模與格局，遠遠超越了當時在北非地區由「非洲建築與都市計畫工作室」（ATBAT-Afrique）所進行的各種前衛實驗。普雍試圖以一種更為傳統的土地開發模式，建立起全新的城市秩序，這不僅是他個人職業生涯中濃墨重彩的一筆，也成為那個特定時空背景下，殖民政府試圖以建設來化解衝突的時代縮影。     兩百柱廊的古典迴響 整個「法國氣候區」建築群的視覺核心與精神中樞，無疑是那座被稱作「兩百柱廊」（deux cents colonnes）的巨大長方形合院建築。這棟高達六至七層的量體，環抱著一個長二百三十三公尺、寬三十三公尺的巨大中央廣場（maidan）。建築的內側，一道三層樓高的雄偉柱廊環繞四周，其莊嚴的序列感與空間尺度，令人聯想起古羅馬廣場的公共精神。對費南德．普雍而言，這個空間的成立，是他作為住宅建築師生涯的升華與頂點，他企...

矗立於高松市，由建築巨擘丹下健三於1964年擘劃的舊香川縣立體育館，以其狀似和船的懸吊結構與先進的預力工法，成為戰後日本建築史的標誌性作品。然而，這座標誌在長期閒置後，竟面臨香川縣府推動的解體命運，引發民間組織與學界的強力反彈。再生委員會提出由民間全額出資，將其改造為「書齋旅店」的創新方案，冀望延續建築生命並創造經濟效益，對比縣府缺乏未來規劃的強硬態度，形成一場保存與拆除、民間活力與官方僵化的激烈對峙，考驗著香川縣作為「建築文化縣」的智慧與遠見。 不沉的方舟：丹下健三的懸浮遺產 落成於1964年的舊香川縣立體育館，與同年竣工、作為東京奧運會場而聲名大噪的國立代々木競技場（重要文化財），猶如丹下健三（Kenzo Tange）建築生涯中的雙生星。這幢建築的造型極富張力，巨大屋頂向上翻騰的曲線，令人聯想起漂浮於瀨戶內海的傳統和船，因而被高松市民暱稱為「船の体育館」（船之體育館），此一形象深植人心超過半世紀。它不僅是視覺上的震撼，更是技術上的里程碑，標示著日本戰後經濟復甦期，整個國家在營建技術與設計思想上意氣風發的時代精神。對於高松而言，這不單是運動場館，更是城市集體記憶的容器，見證了地方的成長與變遷。 預力懸索：劃時代的結構詩篇 此體育館在建築技術史上占有特殊地位，關鍵在於大膽採用了當時極為前衛的預力工法（Prestressed Concrete）。在1960年代的日本，這種透過預先施加壓力於混凝土構件以抵消未來荷載的技術，尤其應用於如此大規模的懸索屋頂結構，堪稱鳳毛麟角。這種工法不僅賦予建築輕盈、飄浮的視覺感受，更實現了寬闊的無柱室內空間，完美符合體育館的功能需求。這項技術的成功運用，證明了日本營建界已從戰後百廢待興的狀態，躍升至能與世界頂尖技術並駕齊驅的水平，成為研究彼時建築技術發展不可或缺的珍貴作例。 岡本剛的巧手：另一種構造的敘事 深入探究其結構之美，便不能不提其靈魂人物——結構工程師岡本剛。許多人會將此作品與代代木競技場的結構相提並論，但事實上兩者系出不同脈絡。神奈川大學教授、近代建築保存專家松隈洋便強調，岡本剛的設計理念，賦予了這座體育館迥異於代代木的獨特性格。岡本剛曾為捷克裔美國建築師安東尼·雷蒙（Antonin Raymond）的代表作「群馬音樂中心」（1961年）操刀結構設計，積累了豐富的薄殼與折板結構經驗。他為香川體育館擘劃的懸...

　東北大學的研究室，每年都會配合東京或日本建築學會年會舉辦地點，安排一次研討會合宿。如此一來，即使平時一個人不易申請參觀的建築，只要從仙台成群結隊前往，也有機會得以參觀。當初也想藉此機會，安排學生能以負擔得起的費用，入住由建築師設計的物件，因此曾選擇吉阪隆正設計的「八王子研討會會館」、羅伯特·范丘里（Robert Venturi）與丹妮絲·史考特·布朗（Denise Scott Brown）等人設計的「日光霧降飯店」、安藤忠雄的「TOTO Sea Wind淡路」、由UDS將代代木預備校學生宿舍改裝的「Hotel Anteroom京都」、磯崎新設計的「秋吉台國際藝術村」、以及福島的佐藤敏宏所設計的自宅等作為住宿地點。我記得這些住宿費都在一萬日圓以下。 　不過，近年住宿費用大幅上漲，合適的物件愈來愈少，因此這個方案便不再實行。作為替代，自去年開始舉辦「大人的研討會合宿」。由於研究室於2005年成立，早期的學生如今多已成為社會人士，有能力負擔價格較高的飯店，因此發想了這個企劃。過去我們每年一月都會舉辦校友會，這個點子是在去年的新年會上提出的，當時有人建議，第一步就全棟包下下瀨美術館的別墅，於是這計畫便在2024年8月底實現。 　下瀨美術館於2023年在廣島縣大竹市開幕，由坂茂設計，其特色是設有水盤，矩形的展覽室群可自由移動並重新組合，構成了獨特的設計。與一般美術館最大的不同在於，它附設住宿設施，包括五棟被樹林環繞的「森林別墅」與五棟面向水盤的「水邊別墅」。 　我先前已造訪過下瀨美術館，但若沒有住宿預約，完全無法進入別墅區。因此一直想住上一晚，不過森林別墅各有不同設計，只能體驗其中一棟的空間，實在有些遺憾。 　順帶一提，「十字牆之家」是向對坂茂有深遠影響的約翰·海達克（John Hejduk）致敬的新作，其餘則是將他早期的別墅作品重新設計，包括「雙屋頂之家」（1993年）、「紙之家」（1995年）、「家具之家」（1995年）與「無牆之家」（1997年）。至於被稱為「Kirsteck之家」的水邊別墅，則是作為原型設計，基本造型相同，但視野與格局略有不同。 　這次大人的研討會合宿，我們租下了五棟森林別墅與一棟水邊別墅，算是集齊了全部類型。辦理入住的地方是使用壓縮木材打造的接待棟，之後大家互相參觀各自入住的別墅。 　在下瀨美術館，這些別墅本身恐怕也是收藏的一部分。能在入住其中一棟...

臺北市立美術館年度盛事「X-site計畫」（X-site Project），已正式為2026年的第十三屆活動拉開徵件序幕。此計畫長年以來，始終扮演著城市與藝術之間的關鍵橋樑，將館前廣場轉化為當代建築與環境實驗的競技場。本屆更將「永續性」的份量再度提升，要求提案團隊必須在循環利用與低碳思維上卓有建樹，將藝術轉化為環境實踐的具體動能。勝選團隊將獲四百萬元總製作經費，評選標準涵蓋實驗創新、永續方案及公共參與等多重面向，徵件將於2025年10月7日截止，廣邀各方好手投件，共同擘劃都市廣場的未來風貌。  廣場上的思辨：X-site計畫的永續進化論 臺北市立美術館門前的廣場，從來就不只是一片單純的鋪面，而是城市表情的有機部分。行之有年的「X-site計畫」，便是在這片介於藝術殿堂與都會喧囂的中介地帶，展開的一場關於建築、空間與公眾對話的長期實驗。此計畫素來以鼓勵結構的開創性、挑戰媒材的想像力聞名，近年更幡然醒悟，毅然將「永續實踐」納入核心評選標準，猶如暮鼓晨鐘，要求創作者從雲端的概念探討，走向扎實的低碳節能與循環經濟思維，力求讓每一屆的裝置，都成為環境永續的具體實踐。 循環的詩學：當低碳成為創作的硬指標 2026年的第十三屆徵件，無疑是對前述理念的深化。評選標準開宗明義，要求團隊必須提出完整的永續減碳方案與評估，這已非紙上談兵。從施工工法的選擇、材料的生命週期，乃至展期結束後的回收計畫，都構成評審團檢視的重點。這意味著，未來的X-site作品，其價值判斷不再僅僅停留於美學表現或形式突破，更在於能否提出一套深思熟慮的循環策略，將廢棄物降至最低，讓短暫的地景裝置，也能對環境產生長遠的正面效益，言之有物。 四百萬元的邀約：探尋公共性的多元可能 北美館提出新臺幣四百萬元的製作經費合約，等待著能脫穎而出的勝選團隊，除了結構與永續性，提案的「公共性」亦是關鍵。團隊必須思考如何透過空間設計，誘發民眾的參與及互動，讓廣場從一個單向的觀賞場域，轉變為一個能夠激發對話、凝聚社群意識的文化客廳。為鼓勵源源不絕的創意投入，對於進入複審但未獲選的團隊，亦提供五萬元提案費，厚植台灣新銳創作的土壤。 號角響起：一場獻給未來城市的邀約 這場與城市地景發展息息相關的創意競賽，已正式鳴槍起跑，至2025年10月7日下午五時截止收件。所有提案皆須為首次公開發表，並嚴格考量廣場基...

 柏林設計團隊Fabulism以稻草編織Chaude Couture雨衣，打破塑膠依賴，將傳統材質轉化為能抗雨、能穿戴、亦可作為臨時庇護的時尚裝置。此作受東亞農村雨衣與巴黎奧運塑膠斗篷啟發，訴求衣著應與氣候共生，而非對抗雨水。設計團隊強調服裝不只是功能物，也是文化地景延伸。此作品於2025年法國「建築與景觀雙年展」中展出，成為融合設計、氣候與材料永續議題的重要代表。 拒絕塑膠的時尚宣言：Chaude Couture以稻草挑戰氣候變遷下的穿著設計想像，打造微型庇護空間登上雙年展舞台 拒絕塑膠，從稻草開始的時尚革命 柏林設計團隊Fabulism，由Giulia Pozzi與Mirko Andolina共同創立，致力於擺脫對塑膠的依賴，轉而尋求天然材質的應用。為了重新定義雨具的材質與美學，他們攜手工藝職人，透過手工編織將稻草（rice straw）轉化為Chaude Couture雨衣的主要結構。這不僅是環保意識的實踐，也回應全球對塑膠污染日益升高的警覺。稻草這類天然纖維，在乾燥與水分交替的氣候中表現出出色的排水性與輕盈特性，展現出傳統工藝在當代表現設計中的可能性與活力。 穿戴式庇護所，讓服裝成為移動建築 Chaude Couture在外型設計上，形似一頂覆蓋上半身的穹頂，讓穿戴者彷彿被自然材料包裹保護。雨衣上方圓潤加長的構造不僅遮蔽頭部，還能平均分散重量，提升舒適性。這種設計語言不僅服從功能，也喚起人們對庇護與棲所的原始感知。Fabulism將「可穿戴建築（wearable architecture）」的概念推向生活實踐，使一件衣物不再僅是保護皮膚的薄膜，而是成為移動中的微型庇護所（micro‑shelter），回應城市中缺乏彈性空間的現實。 回應氣候劇變，設計也要換氣候衣裳 Fabulism設計團隊認為，氣候變遷不應只交給建築與基礎建設處理，服裝也能扮演文化反應的載體。衣著是一種生存策略，也是一種地景語言。Chaude Couture的發想便源於觀察人們如何在不同氣候條件下調整穿著方式。他們主張，設計應該從身體尺度開始，才能對應氣候的不確定性，這種從微觀出發的思考，也讓衣物不再只是消費品，而是人與環境之間的轉譯者。 塑膠斗篷啟發，反思奧運與雨水關係 設計靈感之一來自2024年巴黎奧運期間，大量觀眾為了遮雨而臨時披...

以AI基盤的空間情報技術供應商MEISA株式会社，近期正式宣告與日本營建巨擘竹中工務店締結合作，導入衛星圖像分析的先進工地管理方案。由於竹中工務店在部分受無人機飛行限制的工地，積極探尋替代技術，最終相中MEISA無需地面設備、運用高解析度衛星達成遠端監控的實力。此合作案不僅解決了特定場域的監管難題，更透過AI物件偵測、InSAR地盤變位分析等高階功能，為傳統營建流程注入數位活水，預告了MEISA在日本市場的快速崛起，技術價值已獲業界高度認可。 世紀結盟：營建大咖的太空凝視 立基於人工智慧空間情報數據技術的株式會社メイサ（MEISA），近日拋出震撼業界的消息，宣布與日本指標性的綜合建設公司竹中工務店（Takenaka Corporation）簽署關鍵合約，將尖端的衛星圖像技術全面導入營建解決方案。此番合作，象徵擁有超過四百年歷史的營建巨頭，正積極擁抱前沿科技，尋求數位轉型的突破口。MEISA的專業技術，為這家歷史悠久的企業，開啟了一扇通往太空的窗，得以從全新維度審視並管理龐大複雜的工程項目。 無人機困局：另闢蹊徑的策略轉向 合作契機肇因於竹中工務店在部分工程場域面臨的現實困境。在機場周邊、都會核心或關鍵基礎設施等區域，無人機的飛行往往受到嚴格的法規管制，或需曠日廢時的申請流程，大幅限制了空中監測的靈活性與即時性。面對此一瓶頸，竹中工務店的決策層開始尋求替代方案，而MEISA無需動用無人機，僅憑藉高解析度衛星影像便能達成監管目的的創新方案，遂成為破局的理想之選，展現了卓越的決策遠見。 衛星之眼：遠端管理的終極解答 MEISA 提出的人工衛星監測方案，核心優勢在於能以衛星圖像為基礎，進行系統性的定期時序數據採集。這種作法徹底擺脫了現場操作無人機的必要性，無須繁複的飛行申請或預備專用機材，便能清晰掌握工地的細微變化。對於管理者而言，無論身在何處，皆可透過雲端平台實現遠端監控、促進團隊溝通並強化安全管理，特別是在那些飛行受限的敏感區域，此技術的應用效益獲得了最大程度的彰顯。 AI賦能：數據分析的深度革新 竹中工務店的高度興趣，不僅止於衛星的監看能力，更延伸至MEISA運用AI驅動的深層分析功能。例如，透過人工智慧的物件偵測技術，系統能夠自動辨識並計數現場的建材存量與重型機具數量，將傳統的人力盤點作業予以自動化。此外，引進InSAR（干渉合成開口レーダー...

高雄厝綠建築大獎邁入第14屆，已然成為南台灣建築界年度盛事。2025年的評選結果由福懋建設的「福懋美森園」奪下評審團大獎，另有12件作品獲優選。此次評選不僅是建築美學的較勁，更深刻鋪陳出後疫情時代對健康、智慧與永續的追求。獲獎作品普遍強化通風、採光等被動式設計，並積極導入能源管理、智慧門禁等前瞻科技，呼應了電動車與數位生活的趨勢。從這些案例中，可清晰窺見高雄厝政策正引導建築設計從單純的綠化，朝向淨零碳排的宏大目標演進，擘劃出港都未來宜居城市的具體路徑。 南國風土下的建築桂冠：高雄厝的年度盛典 自2012年以降，高雄市政府工務局每年舉辦的「高雄厝綠建築優良作品徵選」，儼然已是南台灣建築界檢視年度成果的試金石。此獎項的設立，旨在激勵建築專業者跳脫傳統框架，投身於符合高雄亞熱帶氣候、兼具低碳與宜居性的設計思維。經過初審、現地勘查至決選三階段的嚴謹篩選，由產官學界組成的評審團，依據綠建築精神、高雄厝設計理念的實踐程度、景觀植栽的整合性，乃至通用化設計的落實與否，進行通盤評分。這不僅是一場美學的競技，更是對建築如何回應在地風土、提升居住品質的深刻叩問，每一屆的獲獎作品，都為高雄的城市紋理，增添了值得註記的篇章。 桂冠的加冕：福懋美森園的勝出之道 在本次眾多角逐者中，位於中都重劃區的「福懋美森園」能脫穎而出，一舉摘下評審團大獎，其關鍵在於將綠意與人本精神做了極具說服力的結合。此案最受評審讚譽之處，在於一樓庭園與屋頂花園的處理手法，建築師林子森林伯諺聯合事務所並非將植栽視為附屬品，而是使其成為建築生命的有機延伸，讓綠意從地面一路垂直攀升，形塑出都市中難得的立體森林意象。此外，遍及全區公共空間的「順平設計」，徹底消弭了門檻與高低差，從屋頂花園的環景步道到室內交誼廳，真正體現了通用化設計（Universal Design）的核心價值，為不同年齡層與身體狀況的居住者，預先設想了一個通行無礙的舒適環境。 後疫情時代的吐納之道：當通風成為顯學 歷經全球公衛事件的洗禮，人們對於室內空氣品質（IAQ）的重視已然攀升至前所未有的高度，此一趨勢也清晰地反映在本次高雄厝的獲獎作品中。通風與採光，這兩個看似基本的建築元素，被重新賦予了核心地位。除了傳統透過大面開窗、搭配高雄厝規範中的景觀深陽台來促進空氣對流外，更主動的技術介入已蔚然成風。例如，「聯茂知裏」便為住戶裝設了俗稱新風機的全熱交換器，能在不開...

 美國總統川普再度掀起建築界的「風格戰爭」（style wars），欽點古典主義建築師詹姆斯・麥克雷里（James McCrery）主持白宮東廂宴會廳的擴建計畫。此案設計外觀承襲新古典主義，內部則採用川普偏好的奢華布雜藝術（Beaux Arts）風格。麥克雷里這位從後現代主義轉向古典傳統的建築師，其學思歷程與作品皆反映他對「美國化古典建築」的堅持。這項計畫不僅是建築事件，更觸發了一場關於聯邦建築美學、公共品味與政治權力的激烈論辯，並引來美國建築師協會（AIA）對其資金來源與扼殺創新潛力的質疑。  誰是 James McCrery ？白宮風雲再起，川普欽點古典建築師擘劃東廂新猷，究竟是重現共和國榮光，抑或掀起另一場美學意識形態的「風格戰爭」？ 白宮新章：古典巨擘的歷史性登場 美國總統唐納・川普（Donald Trump）拋出震撼彈，宣布將於白宮建築群東側，斥資興建一座可容納六百五十名賓客的宏偉宴會廳。此一計畫不僅是自1950年代以來最密集的翻新工程，其靈魂人物——建築師詹姆斯・麥克雷里（James McCrery）的雀屏中選，更揭示了一場深刻的美學權力轉移。這位華府在地的建築師，以其堅定的古典主義信仰聞名，他的出現，預示著白宮這座十九世紀新古典主義的聖殿，將迎來一次回歸傳統的壯麗變革。 總統心腹：古典主義的首席代言人 詹姆斯・麥克雷里不僅是一位建築師，他更是古典建築在當代美國政治光譜中的重要策士。川普在其首任任期內，便慧眼識英雄，任命他擔任美國美術委員會（US Commission of Fine Arts）委員，該獨立聯邦機構負責為首都的設計提供諮詢。麥克雷里毫不掩飾地擁護古典美學，認為它承載著國家的歷史與價值。白宮在聲明中讚譽麥克雷里的工作室，強調其對「古典建築設計」的嫻熟，使其成為實現「人民之屋」宏偉願景的不二人選。 金碧輝煌：布雜藝術的華麗復歸 審視麥克雷里為白宮提出的設計方案，可謂別有洞天。其外部結構巧妙地依循了建築原有的新古典主義語彙，力求一種莊重而和諧的視覺延續。然而，步入室內，空間的氛圍卻全然轉向，反映出川普個人對奢華裝飾的極致偏好。一排排鍍金的布雜藝術（Beaux Arts）風格廊柱拔地而起，撐起細節繁複、層次井然的切角天花板。這種源自十九世紀巴黎的建築風格，以其宏大、對稱與精緻裝飾著稱，如...

瑪麗娜·塔巴蘇姆（Marina Tabassum，1968或1969年生） 簡介 瑪麗娜·塔巴蘇姆（Marina Tabassum）是孟加拉國當代最重要且具國際影響力的建築師之一，以結合在地文化、氣候回應與社會關懷的設計理念聞名。她是 Marina Tabassum Architects 的創辦人與首席建築師，作品涵蓋宗教建築、公共空間、住宅以及人道救援項目。2016年，她憑藉達卡的拜圖·魯夫清真寺（Bait-ur-Rouf Mosque）獲得阿迦汗建築獎，2022年成為首位獲得「里斯本三年展終身成就獎」的南亞建築師，並在2024年入選《時代》雜誌百大影響力人物榜單。她的設計關注永續與社會公平，並在氣候變遷背景下探索建築如何促進韌性與公平發展。 早年與教育 塔巴蘇姆出生於達卡，父親是一名腫瘤科醫生，家族在1947年孟加拉分治時自印度遷居至此。她先後就讀於達卡的聖十字女子學校與學院，1994年畢業於孟加拉國工程與科技大學（BUET）建築系。1995年，她與卡謝夫·馬赫布布·喬杜里共同創立 URBANA 建築事務所，十年間完成多項重要項目。2005年，她成立 Marina Tabassum Architects，並開始以個人名義深耕建築實踐。 學術與專業參與 自2005年起，塔巴蘇姆擔任孟加拉 BRAC 大學客座教授，開設當代南亞建築課程，並在亞洲太平洋大學帶領本科設計工作室。2015年起，她擔任孟加拉國本格爾學院（Bengal Institute for Architecture, Landscapes and Settlements）學術計畫主任。她同時受聘為荷蘭代爾夫特理工大學「氣候適應建築設計」教授，並曾在國際會議與院校發表演講，促進跨國設計交流。 主要作品與理念 塔巴蘇姆的設計深植於在地環境，強調氣候調適與永續材料使用。她善於運用光影、自然通風與本土工法，創造精神性與社群連結並存的空間。代表作品包括： 獨立紀念館與解放戰爭博物館（1997–2006，達卡） ：與喬杜里合作，榮獲總理頒發首獎。 A5 住宅（2001，達卡） ：入圍2004年阿迦汗建築獎決選。 拜圖·魯夫清真寺（2012，達卡） ：以磚材與自然光線營造寧靜氛圍，獲2016年阿迦汗建築獎。 Panigram 生態渡假村與水療中心（2018，賈紹爾） ：融合自然景觀與生...

愛德華多·索托·德·莫拉（Eduardo Souto de Moura，1952年－） 簡介 愛德華多·索托·德·莫拉（Eduardo Souto de Moura）1952年7月25日出生於葡萄牙波爾圖，是當代國際建築界最具影響力的葡萄牙建築師之一，2011年獲得普立茲克建築獎，2013年獲得沃爾夫藝術獎，2025年更榮獲日本「高松宮殿下紀念世界文化獎」（Praemium Imperiale）建築類大獎。他是波爾圖建築學派的重要代表人物，與費爾南多·塔佛拉（Fernando Távora）及阿爾瓦羅·西薩（Álvaro Siza）同屬該系統，並長期任教於波爾圖大學建築學院（FAUP）。索托·德·莫拉的作品橫跨住宅、文化設施、交通基建、體育場館及歷史建築修復，以簡潔的幾何形態、嚴謹的比例感與對地景的敏銳呼應而聞名。 早年與教育 索托·德·莫拉出身於醫生家庭，父親若澤·阿爾貝托·索托·德·莫拉（José Alberto Souto de Moura）為內科醫師，母親瑪麗亞·特雷莎·拉莫斯·馬查多（Maria Teresa Ramos Machado）來自文化背景濃厚的家庭。他起初在波爾圖大學美術學院修讀雕塑，後轉向建築專業，1980年取得學位。1974年至1979年間，他在阿爾瓦羅·西薩的事務所工作，並在西薩的鼓勵下於1980年獨立開業。 職業生涯與代表作品 索托·德·莫拉以波爾圖的「藝術之家」（Casa das Artes，1981-1991）設計比賽勝出作為職業起點，之後在葡萄牙及歐洲多國承接項目，涵蓋住宅、博物館、辦公樓及體育場館等。其知名作品包括： • 布拉加市政體育場（Estádio Municipal de Braga，2000-2003）——利用廢棄花崗岩採石場地形，將體育場融入山體，成為地景建築典範。 • 波爾圖布爾戈塔（Burgo Tower，2007）——雙塔辦公樓與商業空間結合，體現其簡練比例與材質對比的設計語言。 • 保拉·雷戈故事之家（Casa das Histórias Paula Rego，2009）——位於卡斯凱什，透過幾何錐形體量呼應當地紅色瓦屋頂傳統。 • 聖瑪麗亞·杜·博羅修道院改建旅館（Pousada de Santa Maria do Bouro，1989-1997）——將半毀的12世紀修道院轉化為當代旅館...