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讓建築變得像玩具一樣有趣：《Richard Rogers Talking Buildings》 ，設計師Ab Rogers為父親打造的彩色建築繪本 . 設計師 Ab Rogers 為紀念他已故的父親，也就是大名鼎鼎的英國建築師理查・羅傑斯 (Richard Rogers)，特別製作一本色彩繽紛的摺頁建築書。 . 書本名為《Richard Rogers Talking Buildings》，由 Owl & Dog Playbooks 出版，內容介紹這位傳奇建築師最經典的十件作品。 . 雖然主要讀者設定為兒童，但 Ab Rogers 認為，不管是不是建築專業的大人，讀起來也會覺得很有趣。他希望透過這本書，讓年輕世代對設計有更正確的認識，培養出未來更有素養的業主，進而激發出更棒的建築創作。最起碼，讀者能學會何謂「通透性」 (Transparency) 和「懸臂」 (Cantilever)。 . 書中精選的十個案例包含他與事務所夥伴共同完成的知名設計，例如馬德里巴拉哈斯機場第四航廈 (Terminal 4 at Barajas Airport)、低成本住宅概念「樹屋」 (Tree House)，以及位於法國的 The Richard Rogers Drawing Gallery。此外，還有早期以 Richard Rogers Partnership 名義設計的經典作，像是倫敦勞埃德大樓 (Lloyd's of London)、波爾多法院 (Bordeaux Law Courts)、千禧巨蛋 (Millennium Dome) 以及工業化住宅概念。 . 最後收錄的三個作品更是重量級，包括他與建築師倫佐・皮亞諾 (Renzo Piano) 合作的龐畢度中心 (Centre Pompidou)，以及與當時妻子 Su Rogers 共同開發的 Rogers House 和概念性的 Zip-Up House。 . Ab Rogers 解釋，挑選這十個案子是因為它們之間有著視覺或理念上的連結，能夠完整講述父親職業生涯中不斷提升的設計宣言，並形成一個完整的圓。 . 書中的每件作品都配有可愛的插圖和第一人稱的文字，讓冷冰冰的建築物變得像朋友一樣親切。 . 內容會用有趣的提問開場，例如介紹勞埃德大樓時會問：「什麼時候建築物會像一隻龍蝦？」答案是：「當它...

欣陸（3703）投控旗下子公司大陸建設於2025年12月22日宣布，正式插旗南台中13期重劃區，攜手英國知名建築師Alison Brooks，在1,700坪臨路基地推動全新住宅計畫，以「英式簇群式合院（Cluster of Villas）」概念，打造台灣首座英式合院聚落，為台中引入兼具美學與綠意的新型住宅風貌。 大陸建設深耕台中多年，七期與14期推案屢創銷售佳績，成為口碑代表作。其中，七期「豐蒔」2025年交屋入帳，總銷42.4億元。該案總戶數84戶，實登揭露已成交74戶，最高單價87.24萬元；此外，14期在建案「豐莚」，總銷40.1億元，預計2027年交屋。該案總戶數94戶，實登揭露已成交76戶，最高單價80.53萬元。 大陸建設台中13期新案，預計2026年第一季進場。據悉，產品規劃30多坪至40多坪、2-3房，市場推估，每坪開價8字頭起，總價在4,000萬元以內，總銷金額約46.7億元。 台中13期重劃區位於南台中，是區域內面積最大的重劃基地，以低密度與高綠覆率聞名。大陸建設此次新案座落於「楓溪段」，周邊環繞十座公園綠地，鄰近七期、八期，距離高鐵約10多分鐘車程，並具備雙捷共構大慶站等交通優勢，串連中科、精密園區及台中工業區科技廊帶，地段發展潛力備受市場關注。 大陸建設執行長廖淳森表示，13期新案訴求客層和14期「豐莚」同樣以具有高端品味需求的族群為主。客層輪廓稍有重疊，然而，13期新案更強調貼近土地的大街廓場域，及強化建築和花園的關係，勢必將吸引更多嚮往別墅生活的風格人仕。 大陸建設邀請曾獲多項國際建築大獎的Alison Brooks主導設計，以「Green、Quiet、Slow」宣示全球吹起的「新奢華（Neo Luxury）」浪潮，提前轉譯城市的理想風貌，重新校準人與環境的平衡線，讓生活卸下喧囂，讓美好更優雅的滲入日常。她創造三棟不同高度與量體組構的建築，透過多元窗框與立面語彙，呈現英式空中別墅般的立體美學，打造兼具藝術性與尺度感的住宅場域。 Alison Brooks以層次豐富的立面折線與光影設計見長，透過材質與開窗方式的變化，使建築能與自然景觀對話，提升居住者的感官體驗。三棟量體以錯落高度形成雕塑感，露台與花園則以綠意層層堆疊，如同植物向上生長，使住戶在都市中亦能享有彷若英式莊園般的綠意生活。 大陸建設...

日本四家很厲害的公司，包括八千代工程 (Yachiyo Engineering)、建設技術研究所 (CTII)、大林組 (Obayashi Corporation) 和 Terra Drone，他們最近聯手開發出一套超級強大的軟體工具，主要是用來處理土木工程裡非常讓人頭痛的配筋問題，也就是鋼筋要怎麼擺放的設計。 以前在蓋橋樑或隧道時，工程師通常要先畫好平面的2D圖面，然後再依照這些圖去建立立體的「建築資訊模型」 (BIM/CIM)。但這樣做有個大問題，就是如果不小心改了其中一邊，另一邊常常會忘記改，導致兩邊資料對不上，最後要在現場花很多時間修正錯誤。 新開發的工具解決了這個麻煩。現在工程師只要輸入設定好的參數，比如牆壁要多厚、鋼筋要多粗，系統就會「同時」自動生成 3D 模型和2D平面圖。這意味著，只要你改動一個數字，模型和圖紙會一起更新，確保兩邊的資料永遠是同步的，完全不需要人工去一一檢查有沒有畫錯。 除此之外，這套軟體還能自動幫你算數學。它可以直接從 3D 模型中讀取數據，自動產出「鋼筋數量表」和「鋼筋加工圖」 ，對工程師來說是一大福音，因為以前都要花很多時間手動計算和繪製，現在電腦幾秒鐘就搞定。 這套工具的功能也越來越強大，以前只能處理單孔的箱子形狀結構，現在連雙車道用的「雙孔箱涵」 和地下道入口常見的「U型擋土牆」都能支援。 根據測試，以前類似的設計工作大約需要花 115 個小時，但在這套工具投入後，只需要10 個小時就能完成，效率提升了整整十倍以上。日本國土交通省也非常支持這類技術，未來甚至希望直接用 3D 模型來當作正式的合約文件，讓蓋房子變得更聰明、更有效率。 #BIM #CIM #CivilEngineering #Obayashi #Yachiyo #Rebar #Automation #ConstructionTech #DX #BoxCulvert #八千代工程 #大林組 #土木工程 #建築資訊模型 #配筋圖 #自動化設計 #數位轉型  #智慧建築 #鋼筋加工圖 #營建科技

日本第一家「費爾蒙酒店」 (Fairmont Tokyo) 在 2025 年 7 月開幕了！地點選在東京港區的芝浦，交通非常方便，跟濱松町站直通，去羽田機場也很快。這間飯店位在「BLUE FRONT SHIBAURA」大樓的 35 到 43 樓，由澳洲的室內設計公司 BAR Studio 操刀，建築外觀則是日本大師槙文彥的「槙綜合計劃事務所」 (Maki and Associates) 設計。住在這裡最棒的就是視野，一邊可以看到紅色的東京塔，另一邊則是漂亮的東京灣。 設計團隊希望把大自然的感覺帶進高樓層裡，他們用日本傳統建築的「緣側」 概念設計走廊空間，連接室內和室外，讓旅客就算在摩天大樓裡，也能感覺跟自然很親近。飯店大廳在 35 樓，有一大片挑高的落地窗，外面還有露台花園。大廳用了特製的玻璃板和半透明的玻璃磚，讓光線反射像水面一樣波光粼粼，呼應外面的海灣景色。 飯店共有 217 間客房，分布在 36 到 42 樓。房間設計走的是極簡風，用了日本白蠟木和白色石英岩。設計師還把日本傳統工藝藏在細節裡，比如修補陶器的「金繼」 (Kintsugi) 技法，以及地毯上的線條圖案，靈感是來自枯山水的禪宗花園。 肚子餓了或想喝一杯嗎？最高層 43 樓有好多選擇。那裡有提供洋食的餐廳 DRIFTWOOD，還有重現日本立吞文化的酒吧 Yoi-to-Yoi，以及可以安靜聽音樂的「聆聽酒吧」 (Listening Bar) Off Record。這些空間圍繞著一個中央雞尾酒吧，上面掛著波浪狀的玻璃吊燈，晚上氣氛極佳，很有東京夜生活的感覺。 43 樓還有超美的「天空教堂」，地板以木頭鋪設，祭壇上方懸掛著藝術家田中偉一郎 (Ishin Tanaka) 創作的雲朵狀雕塑。43 樓還有全天候開放的健身房、室內無邊際泳池和 SPA 中心。公共空間也擺放了很多藝術品，像是柏林藝術家創作的懸掛裝置，靈感來自日本和紙，讓整個空間充滿藝術氣息。  #FairmontTokyo #BARStudio #TokyoTower #LuxuryHotel #JapanTravel #InteriorDesign  #Shibaura #Kintsugi #Engawa #HospitalityDesign #東京費爾蒙酒店 #東京住宿 #室內設計  #東京塔 #芝浦 #日本旅遊 #金...

大台中轉運中心興建工程2025年12月19日舉行上梁典禮，市府投資逾20億元推進舊城交通升級，強化鐵路、客運、捷運、公車等「7轉7接」轉乘效益，並規劃506席汽車位、1,469席機車位，工程預計115年上半年完工、年底啟用，帶動舊城再生與區域新經濟。 黃崇典秘書長代表市長盧秀燕主持指出，市府近年加碼舊城公共建設，推動4大轉運中心，豐原轉運中心已啟用營運，水湳轉運中心與大台中轉運中心持續按期施工；台中車站周邊已完成新站體、鐵路高架化與綠空廊道，待轉運中心完工，除強化交通機能，也將活化舊城景觀、提升轉乘便利，為經濟與觀光挹注動能。 市府表示，大台中轉運中心緊鄰台中車站、鐵道文化園區、帝國糖廠湖濱生態地景等文化觀光據點，啟用後將形成多元運具串聯節點，並預留與捷運藍線、機場捷運線銜接空間；預計明年底啟用後，可改善台中車站周邊交通、提升旅客與市民轉乘效率，進一步帶動商圈與觀光發展。 交通局長葉昭甫說明，站體以「人車分流、安全順暢」為核心，透過2樓人工平台串聯台中車站，將步行旅客自地面交通動線中分離，降低車流衝突、提升行人安全；停車場配置506席汽車與1,469席機車停車位，補足車站周邊長期停車不足，並緩解違規停車與滯留。 交通局補充，本案由吳嘉栩建築師事務所負責設計監造，採「山谷」意象，延伸地面綠化並以薄層立體綠化形塑量體特色；主體鋼構工程至12月下旬進度達79.67%，後續接續裝修與周邊景觀工程，目標115年上半年完工、年底啟用。 典禮當日由黃崇典秘書長代表盧市長出席主持，市議員鄭功進、陳雅惠、交通局長葉昭甫等，以及中央單位與地方機關、里長到場；立法院副院長江啟臣、立委楊瓊瓔、羅廷瑋、市議員李中、林霈涵、張彥彤等亦派代表參與。

知名的挪威建築師事務所 Snøhetta  日前贏得一項競圖，準備大幅改造挪威德拉門 ( Drammen ) 的一處舊鐵路基地，名為 Skamarken 的開發計畫，要把原本冷冰冰的工業用地，變成充滿活力的河岸公園和文化據點。委託方是挪威的開發商 Bane NOR Eiendom ，他們希望這裡能成為像奧斯陸歌劇院那樣具有代表性的城市地標。 .   設計最吸睛的部分，是一棟擁有拱形綠屋頂的新建築，外型就像是地面隆起的小山丘，內部包含了劇院、會議廳以及表演空間。整體規劃設計是與建築顧問公司 Asplan Viak 以及工程公司 Bollinger & Grohmann 共同完成，讓建築物看起來不突兀，自然地融入地景。 .   原本這塊基地的綠地覆蓋率只有 4%，Snøhetta 打算把綠覆率大幅提升到 70%，意味著未來的 Skamarken 將會是一個生物多樣性友善的環境。河岸邊會規劃蜿蜒的小徑和人工島嶼，民眾可以在這裡租獨木舟、游泳，甚至享受北歐必備的桑拿，戶外還有圓形劇場和舞台，讓大家能更親近德拉門河。 .   基地上原本就有一棟舊建築，團隊不打算拆除，而是將舊建築改造成飯店，並在頂樓設置酒吧。外牆會使用紅色的木材，呼應這裡過去作為工廠的歷史，向河岸的那面則會裝上大片玻璃窗，以打開視野。 .   Snøhetta 非常強調材料再利用，舊建築拆下來的磚塊會變成新地板，金屬板會變成內牆裝飾，舊窗戶也會被改造成新窗戶。甚至連廢棄的木材也會被製成「生物炭」 ( biochar )，混入土壤鋪在劇院的屋頂上種草。專案經理  Anne Cecilie Haug  表示，在尊重在地歷史與環境前提下，希望能夠透過他們的設計，讓所有人都能享受水岸空間。     .  #Snøhetta #Norway #Drammen #Skamarken #GreenRoof #AdaptiveReuse #SustainableArchitecture #Riverfront #Biodiversity #UrbanRegeneration  #挪威 #挪威建築  #綠屋頂 #城市再生  #河岸公園 #舊建築改...

2025 年 RIBA 亞太建築獎（RIBA Asia Pacific Awards）名單正式揭曉，標誌著該機構推出了全新獎項，專門表彰亞太地區卓越的建築成就。這項榮譽是繼 11 月剛公布、同樣為新設立的「2025 年 RIBA 中東建築獎」之後，緊接著登場的另一大盛事。 首屆 RIBA 亞太建築獎共設立十個類別，其構想旨在獎勵那些具備影響力且深具關懷的建築設計。獲獎方案剛於深圳舉行的 RIBA 亞洲建築節（RAFA）盛大晚宴上正式公佈。 RIBA 主席 Chris Williamson 對此盛事表示：「RIBA 亞太建築獎頌揚了這個充滿活力的地區中，建築師們非凡的創造力與領導力。獲獎項目的規模與背景各異，但都有一個共同目標：為人、為地方、為地球而設計。它們展現了建築在應對複雜挑戰與激發有意義變革方面的力量。」 RIBA 亞太建築獎獲獎名單 適應性再利用獎、RIBA 會員獎及都市再生獎：陶溪川陶瓷文化工業園（Taoxichuan Ceramic Culture Industrial Park） (圖片來源：Baiqiang Cao and Fangfang Tian) 由北京安哲建築設計事務所（Beijing An-Design Architects）與清華大學規劃設計研究院（THUPDI，中國景德鎮）共同打造。這是一個位於中國「瓷都」核心地帶的宏大總體規劃。該項作品巧妙地將新建建築與適應性再利用（Adaptive Reuse）相結合，以將碳排放降至最低。 AI 輔助設計獎：瑞雪多功能廳（Rui Xue Multi-Hall） (圖片來源：Wongke) 瑞雪多功能廳是中國同濟大學（成都）的作品。這座鄉村木構建築的設計靈感源自「融雪」，完美融合了傳統工藝與現代機器人建造技術。 居住設計獎：記憶之屋（House of Memories） (圖片來源：Studio Gravitas in collaboration with Eleemente & Bodh Design Group，印度卡納塔克邦) 此案由 Studio Gravitas 與 Eleemente & Bodh Design Group（印度卡納塔克邦）合作完成。這座多代同堂的住宅被設計為對傳統「Thotti Man...

位於巴西里約熱內盧（Rio de Janeiro）科帕卡巴納（Copacabana）海灘旁的「里約熱內盧影像與聲音博物館（Museum of Image and Sound，MIS）」，由美國建築團隊Diller Scofidio + Renfro設計。這座建築以充滿律動感的折疊量體與22,000根鋁管構成的立面為特色，呼應當地著名的馬賽克步道。歷經14年的工程延宕與財政挑戰，這座總投資約3.45億雷亞爾的文化地標，預計於2026年3月試營運。館內規劃有展覽空間、全景露台、露天電影院及夜總會，不僅致敬巴西傳奇藝人卡門·米蘭達（Carmen Miranda），更旨在成為連結在地文化與觀光經濟的城市新核心。  延宕十載的科帕卡巴納文化新地標 歷經長達十四年的漫長等待與波折，位於巴西里約熱內盧（Rio de Janeiro）科帕卡巴納（Copacabana）海濱大道的「里約熱內盧影像與聲音博物館（Museum of Image and Sound，MIS）」，終於迎來曙光。  這座由著名的美國建築師事務所Diller Scofidio + Renfro（DS+R）操刀設計的前衛建築，預計將於2026年3月展開試營運。 回首過往，自2010年徵收土地、2011年動工以來，這項備受矚目的工程便飽受承包商棄標與州政府財政危機之苦，一度陷入停擺僵局。 直到2021年，隨著資金重新到位，工程才得以重啟。如今，這座總投資額高達3.45億雷亞爾（約合新台幣20億元）的文化巨擘，正蓄勢待發，準備以其獨特的建築姿態，重塑里約熱內盧的天際線與文化版圖。   呼應海濱紋理的垂直林蔭大道 DS+R的設計靈感，深植於科帕卡巴納海灘標誌性的波浪狀馬賽克步道（Burle Marx pavement）。建築師並未將博物館視為一座封閉的堡壘，而是將其構想為這條著名濱海步道的垂直延伸——一條「垂直林蔭大道」。 建築立面由多層次的之字形坡道與折疊量體構成，彷彿將水平的街道動線向上捲起，引導著參觀者在攀登的過程中，不斷與城市、海洋及天空進行對話。打破了室內與室外的界線，將公共空間從地面一直延伸至屋頂，創造出一種開放、流動且充滿活力的空間體驗，正如里約熱內盧這座城市本身所散發的熱情與奔放。 兩萬二千根鋁管構築的光影詩篇 建築的外觀設計極具視覺張力，其立面由約22,000...

紐約賭場執照大戰落幕，布朗克斯與皇后區拿下入場券，SHoP與Gensler將在紐約設計新賭場 紐約州博弈委員會 (New York State Gaming Commission) 最近正式發出三張賭場執照，這場爭奪戰持續一整年，最後由位於布朗克斯 (The Bronx) 和皇后區 (Queens) 的三項開發案勝出。 . 代表著紐約市未來將出現更多結合飯店、娛樂和博弈的大型設施，甚至連負責設計的建築團隊都大有來頭。 . 三項幸運的計畫分別是：位於皇后區的「硬石大都會公園」(Hard Rock Metropolitan Park)、同樣在皇后區的「紐約市名勝世界」(Resorts World New York City)，以及位於布朗克斯的「百利賭場」(Bally's Bronx Casino)。 . 每個案子背後都有相當豪華的建築陣容，包括設計過紐約高架公園的 Field Operations，以及知名的 SHoP Architects、Gensler 和 Perkins Eastman 等事務所。 . 三個案子的狀況不太一樣。「硬石大都會公園」和「百利賭場」屬於從無到有的全新建設 。 . 相比之下，「紐約市名勝世界」則是從現有設施進行增建，那裡原本就靠近甘迺迪機場，本來是一個比較小型的賽馬賭場。 . 「硬石大都會公園」預計在 2030 年完工，地點就在紐約大都會隊的花旗球場 (Citi Field) 旁邊。該計畫由球隊老闆史蒂夫·科恩 (Steve Cohen) 大力支持。 . 除了賭場和硬石酒店（Hard Rock Hotel)，還會有一個由 SHoP Architects 和 Field Operations 設計的大型公園，讓大家看球賽前後有地方可以逛。 . 由 Perkins Eastman 負責設計的「紐約市名勝世界」增建工程，預計動作會最快，部分設施可能在 2026 年 3 月就能開始營運，不過全部完工要等到 2031 年。饒舌歌手納斯 (Nas) 也是合作夥伴之一。 . 至於布朗克斯的「百利賭場」，則選在河邊的高爾夫球場上蓋新賭場，預計 2030 年完工，由 HKS 負責建築設計，室內設計則交給 Gensler。紐約官方希望這些新設施能帶來更多工作機會和經濟發展，同時也會嚴格監督這些開發商是否兌現承諾。 . #New...

2025年德國紅點設計獎（Red Dot Design Award）揭曉，趙建銘建築師事務所（Chao Architect）攜手逢甲大學建築學院（Feng Chia University）RossCoop實驗室，以高雄美濃的公共藝術街道家具《韻水慢漫》（Flowing Rhymes），榮獲建築、棲息地與公共空間類組的最高榮譽「Best of the Best」。這是台灣建築界睽違十年後再度攻頂。 德國紅點最高榮譽加冕與台灣建築的數位文藝復興 二〇二五年對於台灣建築界而言，無疑是個值得在大書特書的年份。趙建銘建築師事務所與逢甲大學建築學院RossCoop實驗室跨界合作，憑藉著座落於高雄市美濃區的《韻水慢漫》（Flowing Rhymes）設計案，一舉摘下德國紅點設計獎（Red Dot Design Award）「建築、棲息地與公共空間」（Architecture, Habitat & Public Space）類組的最高殊榮——「Best of the Best」。這不僅是一座獎盃，更是台灣建築事務所在暌違十年後，首度在該類組重返榮耀的巔峰時刻。這項肯定，象徵著台灣在數位構築（Digital Fabrication）領域的實力，已從學術實驗室的象牙塔，成功落地並驚豔國際。 這次獲獎並非僥倖，而是產學界長期深耕的果實，證明了台灣本土的設計與技術能量，足以在強敵環伺的國際舞台上，以「台灣製造」的數位工藝，與世界頂尖團隊分庭抗禮，寫下建築史上的光榮篇章。 美濃水文的演算法詩篇與機器手臂的溫柔曲線 深入探究《韻水慢漫》的設計脈絡，會發現這是一場理性科技與感性風土的完美交響。美濃，舊稱「瀰濃」，自古以來便是一處水資源豐沛、與水共生的客家聚落。設計團隊並未採用傳統生硬的混凝土灌漿，而是透過精密的演算法，指揮機器手臂進行水泥3D列印。 他們捕捉水滴落入池中激起的漣漪意象，將那稍縱即逝的流動瞬間，凝固成永恆的街道家具。這些如絲綢般蜿蜒的座椅與花台，打破了傳統模具對於形狀的限制，展現出令人屏息的多向度自由曲度。 這件作品不只在視覺上呼應了美濃的地理特質，更在觸覺與空間體驗上，讓過往的居民與遊客能親身體驗到彷彿被河水溫柔包覆的愜意。這正是科技回歸人文的最佳註腳，讓冷冰冰的水泥材料，在數位運算的編織下，有了呼吸與溫度。 ...

日本知名的建築大師隈研吾 (Kengo Kuma) 和設計師大村真有美 (Mayumi Omura) 組成的設計組合，最近跟珠寶品牌 Vendome Aoyama 合作，推出了一個聯名系列叫做「Kengo Kuma + MA, YU」。 他們即將在日本橋三越總店的本館一樓舉辦「快閃店」 (Pop-up Store)，時間很短，只有從2026年 1 月 7 日到 1 月 13 日這七天。 商品設計概念相當簡單，是把建築結構，縮小成極簡的立體珠寶。在快閃店的空間裡，你不只是挑選飾品，還能感受到濃濃的建築世界觀。這是個結合了兩種美學的摩登空間，現場會展示很多剛發表的全新系列，以及原本就很受歡迎的經典款。 三個重點系列值得關注： 首先是靈感來自威爾第歌劇《西蒙·波卡涅拉》 (Simon Boccanegra) 的舞台設計。設計師用「黃金」 來表現布料垂墜的感覺，以及熱那亞海洋的光影變化與角色心境，看起來非常有戲劇張力，是一款存在感很強的奢華珠寶。 還有一個很有人氣的系列，原本是模仿「吉野杉」 的曲木構造，像一筆畫一樣繞圈圈的涼亭建築。這次推出了全新的 18K 金版本。金屬表面處理得很光亮，保留了立體感和線條的張力，戴起來很輕盈，能讓整體的穿搭看起來更俐落、有質感。 另一個有趣的系列是受到「有切口的木板」啟發，原本木頭切開後會變得像蛇一樣柔軟。這裡他們用黃金做成管狀，再利用「形狀記憶」 技術，讓金屬也能像那種木構造一樣柔軟彎曲。雖然外觀看起來很有份量，但其實很輕而且很貼合皮膚。 活動期間如果有消費滿額，還會送希巴木 (Hiba) 的香氛袋或是櫸木 (Zelkova) 做的一輪插花瓶當作小禮物。 #KengoKuma #MayumiOmura #VendomeAoyama #JewelryDesign #Architecture #NihombashiMitsukoshi #PopUpStore #GoldJewelry #SimonBoccanegra #JapaneseDesign #隈研吾 #大村真有美 #VendomeAoyama #建築珠寶 #日本橋三越 #快閃店 #吉野杉 #K金飾品 #設計師聯名 #穿搭單品

大家知道饒舌歌手 Ye（以前叫 Kanye West）的妻子 Bianca Censori 嗎？她是建築設計背景（澳洲墨爾本大學 University of Melbourne 建築系學士、碩士），最近在南韓首爾推出第一項行動藝術作品《Bio Pop》。   Bianca Censori  發揮創意，利用醫療用的拐杖和類似情趣家具的圓柱軟墊，設計出一系列桌椅。最特別的是，這些肉色桌面上挖有孔洞，目的是讓女性身體卡在裡面，成為家具結構的一部分。 這場表演只有短短 13 分鐘。現場安排幾位戴著面具、長得跟 Bianca 一模一樣的「分身」 。她們身穿日本設計師  Shigenari Kido  設計的膚色乳膠緊身衣，視覺上像全裸一樣，負責填補家具空隙。Bianca 本人則在一旁假裝烤蛋糕，全程不發一語，背景音樂是由老公 Ye 特別為她譜寫的古典樂譜。 雖然 Bianca 之前常因穿著清涼引起討論，但她解釋這次設計別有深意。她認為家庭環境和物品，其實都在強化社會權力結構。她在網站上表示：「家庭形塑我們的身體和靈魂。」這些家具並非單純讓人休息，而是一種將「舒適」轉化為「束縛」的裝置，讓家變成社會體制的子宮，從私密空間就開始規定人們的角色。 這些風格奇異的家具由藝術家 Ted Lawson 製作，他過去曾用自己的血製作自畫像。除了家具，Bianca 還設計一系列飾品，其中一款銀手環更以婦科檢查用的「鴨嘴鉗」為靈感。這場《Bio Pop》是她進軍藝術圈的第一步，預計在接下來七年內還會陸續推出 六場表演。     #BiancaCensori #Ye #KanyeWest #BioPop #PerformanceArt #Seoul #FurnitureDesign #ShigenariKido #TedLawson #ConceptualArt #碧安卡 #肯爺 #行動藝術 #首爾 #家具設計 #人體家具 #前衛藝術 #乳膠衣 #社會議題 #當代藝術

在葡萄牙里斯本郊區，有處叫做 Padre Cruz 的社區，這裡以前是農田，現在則是伊比利半島最大的社會住宅區之一。當地的生活重心是一個由舊農舍改建的市場，叫做 Mercado do Bairro Padre Cruz。 負責改造的 REDO architects 建築師團隊，最近因為這個案子，入選 2026 年的「歐盟當代建築獎」 (EUmies Awards 2026)，這可說是歐洲建築界的超級大獎。 這項改建計畫引人矚目的地方，在於建築師沒有把舊構造物都拆光，他們保留原本的石牆和主要大廳，然後在上面加蓋一片巨大的木構造屋頂。大屋頂就像一把大傘，把新舊空間全部罩在一起，還向南延伸出一處中庭，讓居民可以在這裡舉辦臨時市集、街頭藝術表演或是社區活動，把市場跟街道生活重新連在一起。 為了讓市場更好用，建築師在設計前還特別跑去跟當地的攤販和居民聊天，進行參與式設計。最後決定增加一個樓層，把商店安排在二樓，並設置戶外露台和都市農耕的空間。這樣一來，大家可以在樓下買菜，去樓上種菜或喝咖啡。兩側的樓梯和坡道形成一個迴圈，讓整棟建築動線更為順暢。 在材料運用上，這個案子展現新舊材質的融合。原本粗糙的石牆採噴塗混凝土補強，地板鋪上當地的「里奧茲石灰岩」 (Lioz limestone)。新的結構體則是黃色鋼構架搭配木檁條，混合式的結構系統支撐著懸掛在空中的商店量體，讓地面層更寬敞。外牆使用木格柵和可回收的PC板做成雙層立面，既能遮陽擋雨，又能讓自然光透進來，通風效果也很好。 #REDOarchitects #Lisbon #MarketRenovation #EUmiesAwards2026 #SustainableArchitecture #TimberRoof #UrbanFarming #CommunityHub #AdaptiveReuse #Portugal #西班牙建築 #里斯本 #舊建築改造 #歐盟當代建築獎 #參與式設計 #木構 #市場 #社區中心 #老屋新生 #葡萄牙

受到飛機渦輪啟發，Matteo Frontini 幫經典摩卡壺裝上渦輪，Turbo Moka讓表面積增加93%熱傳導效率翻倍 義大利設計師 Matteo Frontini 最近把大家熟悉的經典摩卡壺升級了！這款叫做 Turbo Moka 的新產品，底部長得有點像飛機的噴射引擎渦輪。 Matteo Frontini  說，這個特殊的螺旋造型不是為了好看而已，它能讓煮咖啡的時間直接減半，對於早上趕時間出門上課或上班的人來說，真是一大福音。 為什麼改個形狀就能變快？原來那個螺旋狀的「水箱」 ，讓壺底的表面積大幅增加了 93%。 代表著爐火跟壺身的接觸範圍變大兩倍，熱傳導效率當然跟著變好。 根據測試，這種做法除了可以讓加熱速度變快，還能減少 30% 的能源消耗，不管是瓦斯還是電力都能省下來，非常符合現在節能減碳的概念。 這款設計其實是在向 1933 年由 Alfonso Bialetti 和 Luigi De Ponti 發明的經典致敬。 雖然底部運用了流體力學和熱力學原理，看起來很科幻，但上半部還是保留了原本大家熟悉的八角形外觀。設計者強調，不是要推翻過去，而是以進化的方式，讓傳統工藝結合現代物理學。 Turbo Moka 堅持在義大利製造，而且製作工法很講究，採用傳統的脫蠟鑄造技術，把熔化後的鋁漿倒進模具裡成型，質感非常好。 這款產品在今年的米蘭家具展 (Salone del Mobile) 首次亮相，目前先推出三人份的款式，之後預計還會有一人份和六人份的版本上市。 #TurboMoka #MatteoFrontini #CoffeeDesign #IndustrialDesign #MokaPot #JetEngine #FluidDynamics #ItalianDesign #SaloneDelMobile #LostWaxCasting  #摩卡壺 #咖啡壺 #義大利設計 #流體力學 #噴射引擎 #脫蠟鑄造 #米蘭家具展  #工業設計 #煮咖啡

台中州廳修復再利用完工模擬圖 台中州廳正全面推動修復再利用計劃，有關外界關心廣場修復改善規劃，台中市政府文化局說明，州廳廣場因年久未整修，地坪多處損壞凹陷，加上過往水池設計造成動線阻隔，已不符現代安全需求，經依規報請文化部同意並邀請專家學者嚴謹審議通過後，展開花圃及噴水池等老舊設備拆除改善工程，以恢復人本動線，維護市民安全。 文化局表示，原有廣場區域過去常出現人車相爭、視線死角等問題，長期車輛輾壓導致地坪凹陷破損、積水等狀況。為提升安全與公共效能，市府依文化資產保存法及古蹟修復及再利用辦法進行改善，完工後將成為公共活動場域與洽公民眾的友善步行區，兼顧文化價值與使用效益。 文化局也說，國定古蹟修復再利用工程依法均須經中央文化部同意與審查，台中州廳景觀及再利用工程先前歷經縝密、嚴謹之專家審議程序，目前工程均按計畫如期推進。 文化局強調，台中州廳是城市重要記憶與文化資產，此次廣場修復是在尊重歷史脈絡基礎上，透過更安全、更友善的空間設計，迎接未來開館使用，期望為市民打造共享且具有文化意涵的公共場域，並展現州廳建築跨越百年的永恆魅力。

二零二五年，建築界痛失多位巨擘，包括法蘭克·蓋瑞、泰瑞·法雷爾、尼可拉斯·格里姆肖、里昂·克里爾、俞孔堅、羅伯特·A·M·斯特恩與大衛·M·柴爾茲等。他們的貢獻橫跨後現代主義、高科技建築、新城市主義、生態都市設計及解構主義等領域。這些大師的離去不僅標誌著時代的結束，更留下了關於城市、歷史、技術與環境的深刻對話，其思想遺產將持續引領建築學科的未來發展。 巨星隕落的二零二五：建築界的缺席與呈現 每一年的更迭，總會帶來嶄新的建築思潮與計畫，卻也同時標誌著那些曾深刻形塑學科面貌的聲音之消逝。建築的推進，不僅仰賴新血的注入，更透過這些「缺席」而持續演進。當那些為建築語彙與雄心定調的人物離席，他們留下的遠不止於完工的建築或具影響力的文本。他們的離去成為一道門檻，迫使整個學科暫停腳步，去理解什麼被留存、什麼在演化，以及什麼仍持續指引著我們。這份二零二五年的逝者名單，提醒著我們建築是一項漫長的集體營造工程，不僅由當下的人們所形塑，更深受那些持續引導我們思考城市與地景的遠見卓識所影響。 殊途同歸的時代回應：跨越光譜的建築哲思 我們在二零二五這一年所告別的建築師與思想家，來自截然不同的世界，然而形塑他們作品的核心提問卻往往相互交織。有些人透過身分認同、象徵主義與歷史連續性來切入城市議題，試圖將建成環境根植於文化記憶之中；另一些人則透過工程精確度、生態系統或激進的實驗來詮釋建築，拓展了建築的可能性及其體驗方式。他們的作品橫跨戰後英國、快速都市化的中國、中歐的前衛運動，以及柏林與紐約不斷演變的文化機構。合而觀之，他們構成了一道回應時代的光譜，定義了過去半世紀的建築文化，並展現了建築介入社會、科技與環境的多元路徑。 英國建築的雙重變奏：法雷爾與格里姆肖 若不提及泰瑞·法雷爾（Terry Farrell）與尼可拉斯·格里姆肖（Nicholas Grimshaw）這兩位巨擘，我們便無法理解二十世紀下半葉英國建築史的全貌。他們在同一文化時刻，提出了截然不同的解答。法雷爾是英國後現代主義的領航者，他的建築探索象徵主義，視立面為溝通介面，並強調裝飾的表現潛力，如倫敦軍情六處大樓（MI6 Building）所示。他視城市為歷史參照與當代需求共存的場域。相對地，格里姆肖則是高科技建築的代表人物，專注於結構、性能與建構邏輯的展露，如伊甸園計畫（Eden Project）或滑鐵盧車站國際航廈。對他而言，建築是...

第13屆 X-site 計畫經兩階段評選，由「做白工作室」以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。作品將以「鏡、亭、山」為主要概念，結合臺北市立美術館廣場的蛇紋石地坪並重新詮釋，透過局部揭示地面層水平線條的方式，創造出交疊的新空間。六組入圍複選的團隊另包含波缽《波缽》、雨露工作室《傘之廊》、一分之一《一分之一》、對數設計《之間—時間的堆砌與編織》、曦立方設計研究室《流動碎片—填石造路》（依名次排列）。  《鏡・亭・山：相看兩不厭》以「拉起廣場地表」為構想，重新形塑北美館戶外廣場的地貌輪廓，開展具多層次感知的空間經驗。作品延伸廣場原有的蛇紋石地坪語彙，巧妙運用反面向的懸浮鏡面，建立一處兼具遮蔭效果、以上升量體形成開敞視域的全新地景裝置；同時結合聲音與互動元素，為觀眾創造走入美術館的驚喜入口，提出更多對於未來的場域想像。 . 針對此次首獎作品，評審團表示：「當地坪的厚度成為北美館的延伸，空間、物件、身體則開始共構未來拓建的序曲。此次作品不僅回應X-site計畫的初心－超級室內的體驗，更在雙向回望之間映照了真實與擬仿的辯證。為未來的X-site提出了真切的提問。以簡潔有力的手法，重新詮釋入口的建築邊界。而作品的雙面性閱讀，一方面暗示廣埸下方有地下展演空間，另一方面鏡面反射材質所形塑的內面空間，提供觀眾進出北美館時辯證內與外、自身與作品的相對關係，是其亮點特色。」 .  將基地實際環境，輕巧的建築手法與不同面向的模仿、轉換、堆疊，創造出既真實又夢幻的風景，同時重新定義廣場的面向及動線。作品在廣場與建築之間提升一個新的邊界語彙，藉由未設錨固點，釋放出一片完全穿透、不受柱列干擾的自由場域；一道從地平線延伸而出的線條，在輕重與起落之間，也重新定義北美館廣場與觀眾之間的互動關係。 .  北美館自2014年啟動X-site計畫，每年公開徵選以戶外廣場為基地，當代藝術與建築美學為核心，從建築型態、當代藝術、環境研究、觀眾參與、環境永續等視角，探討結構裝置與形塑廣場公共性精神的整合實驗計畫，且鼓勵跨領域、多元性的展演對話與參與，期能讓未知的X激發人們對於空間的再想像。邁入10年後，X-site已成為培育臺灣新銳建築與藝術創作者的重要支持場域，持續拓展具公共理念的結構實驗對話，並擴延為臺灣當代建築創作和發展的跨界實驗場域。 . #2026年...

建築界苦行僧的榮耀時刻與遲來的國家肯定 二〇二五年十二月九日，國家文化藝術基金會公佈了第二十四屆國家文藝獎得主名單，其中建築類桂冠由竹間聯合建築師事務所主持人簡學義摘下。這項殊榮對於這位被譽為「建築界苦行僧」的設計者而言，無疑是一份遲來卻實至名歸的肯定。 國藝會董事長林淇瀁指出，本屆得獎者皆具備從在地出發並連結多元性的特質。簡學義沈緩寡言的性格，正如其作品般需要時間凝結定型。在二十多年的職業生涯中，雖僅完成八件重要作品，但他始終堅持運用清水混凝土、木頭與鋼構等素樸建材，發展出獨樹一幟的個人風格，在台灣建築界留下了無數驚嘆號。 從鶯歌陶瓷博物館到長城腳下的公社的素樸詩篇 回顧簡學義的代表作，一九九二年落成的鶯歌陶瓷博物館，無疑是其建築生涯的重要里程碑，該案不僅在落成時引發廣泛的建築評論與肯定，更確立了他理性且純粹的設計語彙。 二〇〇二年，他接受中國知名地產商Soho潘石屹和他的妻子張欣邀請，參與由多國建築師共同在北京近郊創作的「長城腳下的公社」計畫，該計畫更榮獲第八屆威尼斯建築雙年展首獎，讓簡學義的名字躍上國際舞台。 即便是在台北市民最習以為常的街頭，那些看似平淡無奇、鋼鑄無彩度的幹道公車亭，亦出自其手。這些涼亭在五光十色的都會中幾乎隱形，卻正因如此，為繁忙的行人提供了一方難得的喘息與平靜空間，體現了他對於「虛」與「無」的獨特詮釋。 誠實庭訓與大師啟蒙下的建築靈魂 簡學義的建築之路，深受成長背景與良師益友的影響。其父簡德耀為國內知名的福住營造廠負責人，承襲了日治時期光智營造主持人陳海沙一絲不苟的工匠精神，並將「誠實」作為庭訓傳承給簡學義。 在求學過程中，畫家李德教會了他如何觀察事物的本質，從一顆蘋果的素描中領悟虛實相生的道理；東海大學建築系的張肅肅老師則以「創造是含蓄的，有如水中倒影」這句話，深深影響了他內斂的性格；而其業師陳昭武建築師面對錯誤時勇於承擔的自律態度，更成為他執業的標竿。這三位師長如隱士般的人生選擇，也讓簡學義在作品中流露出一種退隱與孤高的氣質。 公部門角力與父子情深的建築堅持 然而，追求完美的建築理想往往需面對現實的殘酷挑戰。在建造陽明山自宅時，為了堅持現代語彙詮釋三合院精神，簡學義與父親進行了長達六年的拉鋸戰，最終才得以百分之百落實設計理念。 而在鶯歌陶瓷博物館的興建過程中，他更是歷經了工期延宕、預算追加以及與公部門的激烈摩擦。當時的台北縣長尤清曾公...

法蘭克蓋瑞（Frank Gehry）於2025年12月在聖塔莫尼卡（Santa Monica）辭世，享壽96歲。這位普立茲克建築獎（Pritzker Architecture Prize）得主一生跨越冷戰至數位時代，從早年受祖母啟發的積木遊戲，到運用航太軟體CATIA實踐解構主義（Deconstructivism）的瘋狂想像，徹底改寫當代建築定義。他以廉價工業材料挑戰審美階級，藉畢爾包古根漢美術館（Guggenheim Museum Bilbao）等鉅作重塑城市經濟與地景。晚年他更致力於公共空間與社會設計，將前衛視野回歸人文關懷，留下無可磨滅的建築遺產。    巨擘殞落與時代終章的迴響 加拿大裔美國建築師法蘭克蓋瑞（Frank Gehry）於2025年12月5日在其位於加州聖塔莫尼卡（Santa Monica）的寓所內，因呼吸道疾病安詳離世，享壽96歲。這則消息隨即震動全球建築界與藝術文化圈，眾人皆對這位當代建築巨人的離去表達深切哀悼與無盡追思。蓋瑞長達近八十年的創作生涯，不僅見證並參與了冷戰後西方城市的劇烈轉型，更親歷全球化浪潮與數位設計工具普及的關鍵歷史時刻。他在建築史上的地位，猶如一顆明亮的恆星，指引著後現代建築的發展方向。蓋瑞的作品風格強烈，兼具前衛的雕塑感與充滿張力的都市劇場感，這主要歸功於他長期在洛杉磯這座充滿電影工業、流行文化與新興科技產業的城市中汲取養分。他的一生，是一部活生生的現代建築演進史，從現代主義的理性束縛中突圍，最終確立了獨樹一幟的個人語彙，為後世留下了豐富且極具啟發性的文化遺產。 多倫多猶太家庭的碎木遊戲 法蘭克蓋瑞本名法蘭克歐文高柏格（Frank Owen Goldberg），出生於加拿大多倫多的一個猶太家庭。童年時期的記憶，往往成為藝術家日後創作最深層的潛意識根源，對蓋瑞而言，最珍貴的回憶莫過於在祖母莉亞（Leah）位於多倫多的廚房地板上度過的時光。祖母會從當地的五金行帶回許多形狀不規則的廢棄碎木塊，並將這些看似無用的邊角料倒在地上，與年幼的蓋瑞一起進行想像力的遊戲。就如同五金行貨架上的螺絲與螺帽曾激發他的好奇心一般，這些粗糙的木片成為他構築幻想世界的原始材料。祖母陪著孫子席地而坐，利用這些碎木塊搭建出一座座想像中的建築物、橋樑，甚至是整座微型城市。這段充滿溫情與創造力的兒時經歷，不僅啟蒙了他對空間結構的認知，更在他...

華盛頓杜勒斯國際機場（Washington Dulles International Airport）的「移動貴賓室」（Mobile Lounge）不僅是航空史上的奇特發明，更是好萊塢災難電影《空前絕後滿天飛》（Airport 1975）中的經典場景。這款由克萊斯勒（Chrysler）與巴德公司（Budd Company）聯手打造的巨型載具，源於建築大師薩里南（Eero Saarinen）在一九五八年提出的前衛構想，旨在消除旅客在航廈內的長途步行。然而，隨著波音747等巨型客機問世，這種載具因運量不足與效率低落而逐漸式微。今日，它雖淪為國際線入境的接駁工具，卻意外成為檢視現代機場商業化與零售導向設計的最佳對照組，見證了航空旅行從優雅從容走向效率與消費至上的歷史變遷。 華盛頓杜勒斯國際機場「移動貴賓室」：薩里南的建築烏托邦與克萊斯勒製造的五十四尺移動巨獸傳奇 影史經典與航空迷的懷舊朝聖 對於資深的航空迷而言，華盛頓杜勒斯國際機場（Washington Dulles International Airport）那造型特異的「移動交誼廳」（Mobile Lounge），絕對是名列必訪清單的夢幻逸品。這款外型酷似科幻電影中月球探測車的載具，最早在七零年代的好萊塢災難片系列中大放異彩，無論是《空前絕後滿天飛》（Airport 1975）裡緊張刺激的空中救援，還是續集《國際機場一九七九》（The Concorde… Airport ’79）中的驚鴻一瞥，都深深烙印在影迷心中。如今，這些曾經象徵未來的龐然大物，主要肩負著將海外抵達的旅客從停機坪接駁至國際入境大廳（International Arrivals Building）的任務。當我有幸飛抵華盛頓特區，親身踏入這座充滿復古未來主義（Retro-futurism）美學的車廂時，那種彷彿穿越時空回到噴射機黃金年代的感動，實在是筆墨難以形容。這不單是一趟短暫的接駁，更是一場向那個充滿大膽想像力的時代致敬的儀式。 薩里南的減法哲學與克萊斯勒的移動巨獸 回溯至1958年，一支由知名設計師伊姆斯夫婦（Charles and Ray Eames）製作的宣傳影片，生動地闡述了「移動交誼廳」的誕生背景。當時的傳奇建築師埃羅．薩里南（Eero Saarinen）敏銳地觀察到，隨著機場規模日益擴大，...

紐約現代藝術博物館的解構主義宣言與轉折點 一九八八年，紐約現代藝術博物館（Museum of Modern Art, MoMA）舉辦了一場震動建築界的展覽，由菲利普·強生（Philip Johnson）與馬克·維格利（Mark Wigley）共同策劃，名為「解構主義建築」（Deconstructivist Architecture）。這場展覽並非為了確立一種新的風格流派，而是試圖揭示一種干擾純粹形式的潛在趨勢。法蘭克·蓋瑞（Frank Gehry）與雷姆·庫哈斯（Rem Koolhaas）、薩哈·哈蒂（Zaha Hadid）、彼得·艾森曼（Peter Eisenman）、丹尼爾·里伯斯金（Daniel Libeskind）、伯納德·楚米（Bernard Tschumi）以及藍天組（Coop Himmelblau）等人的作品被置於聚光燈下 。強生與維格利敏銳地指出，這些建築師利用現代主義的隱藏潛力，創造出令人不安的建築，這種不安並非來自混亂，而是來自對幾何純粹性的蓄意破壞。這場展覽不僅結晶化了一個運動，更將蓋瑞推向了全球建築舞台的中心，標誌著建築史從追求和諧統一轉向擁抱斷裂與神秘的關鍵時刻。強生作為現代主義的教父，晚年轉向支持這種「干擾」形式，本身即是一種對建築權威的解構與反諷 。   俄羅斯構成主義的幽靈與現代主義夢境的破碎 解構主義並非無中生有，它與二十世紀初的俄羅斯構成主義（Russian Constructivism）有著千絲萬縷的血緣關係。蓋瑞等人的作品在視覺上呼應了構成主義對對角線、弧線與扭曲平面的痴迷，但在精神上卻是對其「完美目標」的顛覆。現代主義建築長期以來追求結構的穩定與秩序，視任何雜質為威脅；然而，蓋瑞的設計如同被污染的夢境，透過形式的衝突與重組，挑戰了人類對居住空間的傳統認知 。這種「被干擾的完美」（violated perfection）並非單純的形式遊戲，而是一種深層的哲學探問，質疑建築作為穩定象徵的合法性，並將不確定性引入了混凝土與鋼鐵的實體之中。展覽目錄中提到，解構主義建築師利用幾何學的純粹性作為起點，卻透過疊加、扭曲與碎片化，將形式推向崩潰的邊緣，這與德希達（Jacques Derrida）的解構哲學雖無直接因果，卻有著異曲同工的時代精神，即對二元對立（形式/功能、結構/裝飾）的徹底拆解 。   聖...

西班牙國際設計競賽「2025 ISARCH AWARD」得獎名單揭曉，亞洲大學室內設計系再創紀錄！在全球65國、上萬件參賽作品的激烈角逐中，3位同學作品脫穎而出，囊括「銅獎」（Bronze Award）、「優勝獎」（Winner Award）及「評審特別獎」（Jury Special Award）等3大獎項，更推升亞大在全球排名至第9名，穩居全國第1，展現在國際設計領域的強大競爭力。 「ISARCH獎」由西班牙ISARCH國際組織於2001年設立，涵蓋建築、產品、平面、時尚、數位和藝術等6大領域，被視為與德國iF、紅點獎同等級的重要賽事；同時也是教育部「設計戰國策」認列的第二等獎項及補助項目。該獎項旨在表彰全球傑出的建築師、設計師及優秀學生，並發掘創新人才。 值得一提的是，亞大今年在全球排名中較往年更進一步，亞大標誌性的歐風圓頂建築地標照片，更被同步刊登於「ISARCH獎」官方網站，與國際頂尖大學並列，不僅是對亞大教學成果的肯定，也成功為台灣爭光。 亞大創意設計學院院長姚村雄指出，亞大連續10年在國際競賽獲獎數，均為台灣高教體系第1名。此次室設系獲獎不但增強得獎同學在設計領域發展的信心，更強化未來的職場競爭力。 本次獲獎的3件作品，都展現了對環境永續、人文關懷的深刻思考。陳羽馠同學以《Streaming Flow》作品獲「Bronze Award 銅獎」。她說，她的作品是以山、河、群山為設計出發點，重點在打造一個獨特性且強調全齡層互動的空間。設計中置入永續綠能手法，透過建築高層差、水流垂直發電及導光式系統設計，展現設計思維。很感謝指導老師劉師源在設計課程及專業課程上的指導，讓她能獲得不同的設計思考角度，並將專業趨勢細節融入作品中。 游蕎徽同學的作品《Simile》獲「Winner Award 優勝獎」。她在設計中透過水幕及生態池結合雨水回收系統，促使水循環再利用，並在室內外空間形塑風廊。空間設計運用交錯、垂直與水平、虛與實的變化，映照出未來與現在的時間概念。 陳語霈同學的作品《Stream City》獲「Jury Special Award 評審特別獎」，她說，設計以山水之形、境、魂、路、命為主概念進行轉化，因為人生總有迷惘時刻，而家能帶來無限希望。該設計結合永續美綠與智慧科技，透過環保建材、節能設備與良好採光通風，打造出兼具住商機能的...