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日本首屈一指的森美術館將與忠泰建築文化藝術基金會聯手合作，於2013年7月至11月，在台北中山創意基地 URS21舉辦「代謝派未來都市展 – 當代日本建築的源流」國際巡迴特展。這次合作除了是日本森美術館首度在台開展的重要里程碑，同時也代表台灣民間企業在推動建築文化上的努力已逐漸受到國際 上的認同與肯定。 森美術館是森集團在東京「六本木之丘」都市開發案中最重要的文化機構，也是推動日本當代藝術與建築展覽的先端，屬國際級 的現代美術館。此次，忠泰建築文化藝術基金會邀請森美術館將「代謝派未來都市展」巡迴來台，除了是希望將2011年在東京曾吸引超過50萬參觀人次的建築 特展呈現給台灣民眾，讓民眾有機會看見在1960年代，日本建築大師們眼中的未來城市與實驗性的建築作品，更藉此開啟民眾對都市規劃與未來城市的想像與討 論，促使人們重新思考建築、城市與生活的關係。 源自日本、影響國際的建築運動思潮 – 代謝派 (Metabolism) 代 謝派是第一個，也是唯一發生在非歐美地區的建築運動，對日本與國際建築思潮的發展有著舉足輕重的影響力。這個強調城市與建築都應該像生物一樣透過新陳代謝 不斷重組、再生、移動的建築思潮，是在1960年代由「日本建築教父」丹下健三所帶領的一群年輕建築師在日本東京所發起，楨文彥、磯崎新、黑川紀章、菊竹 清訓等都是代謝派的主要成員，甫獲2013年普立茲克建築獎殊榮的伊東豐雄更是深受代謝派建築的影響。 時至今日，雖然代謝派是1960年 代的建築思潮，但是我們也很驚訝地發現，當時建築師眼中的未來城市，不僅跟許多科幻小說裡所描繪的場景有些許相似之處，甚至在當今不斷發展的綠色建築理論 中仍可看見它的身影。這不僅是一項在戰後時期所興起的前衛建築運動，更是一種從建築角度出發，對生活環境現況所提出的城市革命與實驗行動。 三百多件珍貴史料首次在台公開 本次展覽將展出300多件原件作品，包含建築模型、建築師手稿、設計圖、絕版書籍等珍貴資料；另外還有多部紀錄代謝派建築師活躍身影的影片，以及由森美術館製作、以CG立體動畫方式真實重現當時代謝派建築師所未完成的建築計畫，讓觀眾彷彿置身於建築師腦海中的未來都市。 除 了完整呈現東京展的內容外，忠泰建築文化藝術基金會特別為台北展邀請到平田晃久、吉村靖孝兩位日本新生代建築師，各自在中山創意基地URS21戶外廣場創 作兩件作品，來突顯代謝...

九男三女所組成的團隊 一個半月的野外無訊號生活 挑戰材料尺度的極限 台 南藝術大學建築繁殖場以人力打造出台灣首見的手作鋼橋，使用最基本的常見材料，透過預力結構的工法，形塑出輕盈的自然曲線；然而兩座橋的結構卻又以不同的 組構方式，表現出一感性一理性的特質。隨著橋面起伏，步行其上的人也持續經歷著視角的變換，橋上的空間安排提供了或站或坐或躺的選擇，在原本為過道的角色 之外又增添了駐足休憩的功能。交錯的感官體驗使「橋」有了自成一格的場域氛圍，不再只是跨接兩岸而已。 種子橋 Hanging-Around Bridge 我們自問，什麼最貼近自然的核心？ 答案便是種子。 於 是我們以穗花棋盤腳的種子為靈感，運用預先施加的應力，使橋處於一種「箭在弦上」的狀態，捕捉張滿弓而欲彈射前一刻的平衡，繃緊成為穩固強健的結構，同時 達成纖細優美的姿態。其中並以葉脈紋理作為主結構的串接語言，使整座橋佈滿感性的線條，並包覆住橋內的核心空間，孕育出對應橋下親水區域的環境。 柳葉橋 Willow Leaf Bridge 有 別於從種子汲取靈感的「感性之橋」，這條以「理性」為出發點的橋，同樣用預力避免了粗大笨重的結構，卻改以幾何的形式串接流線起伏的橋體，造成內部結晶般 的力學構造。雖以質量較大、顏色沈穩的黑鐵做為材料，但平滑的外部造型讓「理性」中帶有些許柔和線條，對應了周圍起伏秀麗的宜蘭山巒，是一步一風景的體感 步行橋。 >>相關資訊 設計案名稱：2013宜蘭綠色博覽會 漂流之林 種子橋+柳葉橋 設計案位置：台灣宜蘭 設計團隊：建築繁殖場 | 國立台南藝術大學建築藝術研究所 指導：呂理煌 副教授 創作團隊： 領航員 鄭乘騏 王士豪 林雨祥 第十二代 張復嘉 第十三代 吳志強 游騰延 劉佳豪 第十四代 郭秉泓 游雯嵐 蘇峻毅 第十五代 徐 莘 顏妤真 >>相關討論 :: 呂理煌＋台南藝術大學建築藝術研究所建築繁殖場 Interbreeding Field - 2013宜蘭綠色博覽會 種子橋+柳葉橋 :: >>相關圖片 ↗ Interbreeding Field 建築繁殖場 - 宜蘭綠色博覽會 - 種子橋+柳葉橋 - Photo 0001 - 陳怡岑拍攝 ↗ Interbreeding Field 建築繁殖場 - 宜蘭綠色博覽會 - 種子橋+柳葉橋 - Pho...

佩德羅·拉米雷斯·瓦斯奎茲（Pedro Ramírez Vázquez，1919年4月16日－2013年4月16日） 簡介 墨西哥建築師、都市規劃師、教育家與文化推廣者，被譽為墨西哥現代建築的代表人物之一。他結合歐洲現代主義、拉丁美洲現代建築及前哥倫布時期文化元素，擅長運用混凝土創造宏偉而具有民族象徵性的公共建築。除建築設計外，他也是1968年墨西哥城奧運與1970年世界盃的籌備主席，致力於透過建築與大型活動推動國際文化交流。 教育與早年經歷 1943年畢業於墨西哥國立自治大學（UNAM）建築系。在詩人卡洛斯·佩利塞爾（Carlos Pellicer）的鼓勵下投身建築。早年即關注都市計畫與公共基礎建設，畢業論文即為瓜斯曼市的城市研究，成為該校首份以都市主題獲得建築師資格的論文。 建築風格與理念 將歐洲現代主義與墨西哥本土文化融合，尤其引用前西班牙殖民時期的圖騰與形制。 強調公共建築的社會功能，主張建築應改善人們的生活品質。 擅長大尺度的混凝土結構，結合雕塑性與紀念性。 開創鄉村學校的標準化建造系統（UNICEF採用），在墨西哥及海外興建數千所學校。 代表性建築 墨西哥國家人類學博物館 （1964，墨西哥城） 現代藝術博物館 （1964，墨西哥城） 阿茲特克體育場 （1966，墨西哥城，與拉斐爾·米哈雷斯合作） 瓜達盧佩聖母新大殿 （1976，與Gabriel Chávez de la Mora、José Luis Benllioure合作） 聖拉薩羅立法宮 （1980，墨西哥城） 蒂華納文化中心 （1982，蒂華納） 聖殿博物館 （1987，墨西哥城） 努比亞博物館 （1984，埃及） 國際奧委會總部與博物館 （1986、1988，洛桑） 塞維亞世界博覽會墨西哥館 （1992，西班牙） 會展中心 （1997，梅里達） 西格洛二十一世禮堂 （2004，普埃布拉） 都市計畫與國際專案 制定與推動《墨西哥國家城市發展計畫》（1978） 主導庫奧蒂特蘭·伊斯卡利（Cuautitlán Izcalli）新城開發 坦尚尼亞新首都多多馬（Dodoma）都市設計（1975） 歷史中心修復工程（1977–1982，墨西哥城） 參與耶路撒冷國際都市計畫委員會（1970） 文化與奧運...

準建築人手札網站編輯部 都市是個龐大也複雜的活體，需要持續也認真的對話。 _策展人阮慶岳 面積只有全台千分之八的台北市區，竟然匯集了近八分之一的台灣人口！在台北購置一套狹小居所的價錢，在台北以南的區域也許能夠換得相對而言寬敞許多倍的生活空間；都會區裡每人僅擁有小小的居住空間，狹窄的空間隔絕了人與人的互動，也反映出城市生活的種種無奈。 策 展人阮慶岳邀請「建築繁殖場 Interbreeding Field」創辦人呂理煌及實踐大學建築系系主任蕭有志兩組團隊進駐，以URS21所在的台北中山創意基地為創作場域，未來甚至可能往周遭的區域如中山北 路、林森北路、民生東路蔓延，透過建築手法介入這塊區域建構出與都市進行對話的裝置，希望來訪民眾能夠透過兩組行動與城市進行對語。 ↗ 建築繁殖場 Interbreeding Field | 呂理煌 - 城市絮語 - Photo 07 - 從空中俯視URS21 阮慶岳於2013年4月12日在URS 21中山創意基地舉行的「城市實驗．兩個行動」發表會上表示，台北市是一個極具有發言性的城市，我們要認真的傾聽它發出的訊息，也要積極的與其互動、對話。 獲 邀參展的「建築繁殖場」以分別附著於創意基地屋頂、屋簷上與豎立在草坪的作品「城市絮語」點出每一位市民在城市裡都扮演著「是觀眾也是表演者」的角色；反 映人們彼此透過觀看、觀望進而形成對於人性的關心；簡單的鋼架、木材、塑膠桶為素材，共搭建出5件像是迷你居住單元的裝置，作品試圖挑起人們對於居住的心 理安全界線思考，也藉由裝置間的彼此觀看，來呈現城市裡每一位居民既是觀眾，同時也是表演者的有趣畫面。 ↗ 建築繁殖場 Interbreeding Field | 呂理煌 - 城市絮語 - Photo 04 蕭 有志的作品「大量交織之都市耕讀小屋」，則是挑戰著人類生活空間的最小尺度。高密度的都市生活固然方便，然而人們對自然生活的渴望卻是與生俱來的，透過木 造、猶如單細胞生物般的有機小屋，蕭有志透露出在大樓林立的都市中打造田園生活的可能性，從中山區隨處可見的「小套房」出發，「大量交織之都市耕讀小屋」 以台灣柳杉構成，1.3坪大的空間擁有完整的居住需求，臥室、廚房、衛浴、閱讀桌等一應俱全；作品除了探討都市裡「一個人的居所」的可能，同時小屋緊鄰中 山區聚盛里里民們所共同經營的友誼農場，更是在台北天空下描繪出...

  克洛林多·特斯塔（Clorindo Testa，1923 年12 月10 日－2013年4月11日） 簡介 克洛林多·特斯塔是義大利裔阿根廷建築師、畫家與雕塑家，其作品兼具強烈的塑性表現與大膽結構創新。1950 年代以「布魯塔利主義」（Brutalism）手法在南美嶄露頭角，代表作包括布宜諾斯艾利斯的國家圖書館（Biblioteca Nacional）與倫敦銀行大樓（Banco de Londres），被視為阿根廷戰後現代建築的里程碑。 早年背景與建築教育 特斯塔1923 年生於義大利那不勒斯，幼時隨家人移居阿根廷布宜諾斯艾利斯。他最初學習機械工程，後因對城市與空間的熱愛，轉而就讀布宜諾斯艾利斯大學建築系，並於1948 年畢業。畢業後不久，他與安東尼奧·鮑尼特（Antonio Bonet）等現代主義先驅合作，深受當時理性主義與國際風格影響，不斷拓展建築與藝術的交界。 代表作品：國家圖書館與倫敦銀行大樓 • 阿根廷國家圖書館（1962） ：這座懸浮於地面、宛如巨型混凝土筒倉的建築，以粗獷的裸露混凝土牆面與大尺度窗孔著稱，内部擁有劇場式閱讀空間，光影穿透流動，展現圖書館的莊重與詩意。 • 倫敦銀行大樓（1959） ：特斯塔打造的此樓以外牆曲面的雕塑性弧線見長，外露結構與深邃開口形成張力，突破傳統銀行建築的刻板印象，榮膺南美布魯塔利主義的經典之作。 布魯塔利主義與藝術探索 特斯塔將「材料誠實性」視為創作核心，善用裸露混凝土（béton brut）刻畫建築肌理。他的建築空間常帶有戲劇化傾向，宛如雕塑般的體量在城市中留下一道強烈的視覺印記。與此同時，他也是畫家與雕塑家，透過繪畫系列與裝置創作，持續在二維與三維媒材中探索形式與色彩的可能性。 教學生涯與文化影響 1996 年起，特斯塔擔任布宜諾斯艾利斯大學建築系客座教授，培育多屆阿根廷建築新秀。他主張「城市不僅是建築群，更是承載倫理與經驗的生活場域」，強調建築與社會、文化的交織關係，對後輩學子啟發甚鉅。其跨領域的創作態度也激勵了後世建築師在藝術與設計之間自由穿梭。 遺產與評價 2013 年特斯塔辭世後，他的作品被列為阿根廷文化遺產，國家圖書館等經典建築持續接受修復與保護。他那塑性張力與詩意空間的建築語彙，不僅豐富了南半球的現代主義，也讓全球建築界見證了布魯塔利主義在不同文化脈絡下的...

在國揚天母，企圖在重要的都市節點上，將原來包容並保護私有生活的建築外殼轉化為具有公共意涵的都市牆面，在既 有的都市紋裡中，以一種獨特但不排外的姿態來面對流動的環境，並與周圍真實生活的複雜紛亂進行生趣盎然的對話。希望在紛亂的都市中，不僅要打破城市集居的 單調性與重複性，更要藉由建築的構築傳達出城市生活豐富多樣的形象，創造出屬於當代台北的城市生活風景。 本都市更新案位於天母地區出入的 必經節點，東側面對充滿綠意的忠誠公園，並為45米忠誠路的視覺軸線端景，北側則鄰接百貨商辦區。進行基地配置時，於東側一、二樓配置商業空間供原住戶使 用，並退縮出深約8.5米的開放空間，運用兩組波浪般連續流動的燈光裝置，界定出不受車流干擾的都市步行空間，來連結週遭社區、百貨公司與芝山捷運站之間 的人行動線，並希望沿街面的商業行為能帶來活力十足的城市生活經驗。 ↗ 朱弘楠建築師 - 國揚天母集合住宅 - Photo 04 - 構成一幅呈現垂直聚落樣貌的當代城市風景 住 宅大廳位於面對忠誠路路沖的東北角，以半戶外的透空長廊來連接住戶垂直動線，希望以開放的長廊融合庭園綠意，創造出一個悠然輕鬆且開放邀請的回家經驗。在 頂層則配置了三個享有寬廣空中庭園的複層住宅單元，希望透過空中內院將室內生活與室外環境交織為一體，發展出不同類型的生活想像。 ↗ 朱弘楠建築師 - 國揚天母集合住宅 - Photo 09 - 建築外殼成為人和都市接觸的界面 在 面對都市的建築姿態上，以白色結晶化玻璃的線性元素清楚地水平區分商業與住宅使用，並轉折成回應都市尺度的垂直大牆燈箱，企圖在日夜間都能重新定義出天母 的領域範圍。在東側的住宅單元皮層，運用高弧面的白色冰裂紋馬賽克及黑色石質馬賽克，將正對忠誠路長達八十米的都市牆面，重新組構成一幅呈現垂直聚落樣貌 的當代城市風景。 ↗ 朱弘楠建築師 - 國揚天母集合住宅 - Photo 10 - 兩組波浪般連續流動的燈光裝置界定出都市步行空間 看 似由許多大小不同的白色深框所堆疊而成的建築外殼，成為人和都市接觸的界面，不但滿足了遮陽的實際生活需求，也希望能引發具有藝術性的視覺想像。這些白色 深框包容並展示了城市生活，也以貼近外部環境的尺度與都市紋理對話，保持一種疏而不離又親而不膩的模糊關係。西側垂直服務核則平實地收斂成大器的六道牆 體，並在其頂部設置燈箱以豐富夜間的都市天際線...