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建築師的思考：用一根45度斜柱與對角樑，在455cm見方的狹小基地，界定出四個既獨立又相連的微型空間 由日本的 YKAA 建築師事務所設計的「平軒」，位於札幌 。它是一個小小的多功能工作室，總樓地板面積只有25平方公尺（約7.5坪）。一開始的提問很簡單：如何在這麼小的空間裡，用低成本創造出寬闊的開放感？ 基地的條件有點挑戰，呈現細長形，還加上一些斜坡。周圍的環境相當混亂，有像高架橋和電波塔這種很巨大的人造設施，旁邊馬路車流量也很大。但另一邊，卻又緊鄰著真駒內川和自行車道，保留著很多綠意。 在這樣有點衝突的地方，業主希望有一個「小小的生活場所」，可以讓大家聚在一起、聊聊天、分享夢想。 因為這個空間未來會有各式各樣的人來用，連用途都可能常常改變，所以山崎貴生和 Maryana Kovalchuk 這對建築師夫妻檔思考的是一種柔軟又強韌的形式，必須能長久存在，並且能有彈性地適應各種變化。 整個建築只有一個 455 cm 見方的正方形空間，外加最小需求的衛浴。在這麼小的佔地面積裡，設計者要想辦法在控制成本的同時，創造出最開放、最自由的感覺。 首先，是把整個建築體往地下挖 72 cm，做出一個像底座般的基壇。然後從這個基壇的頂部，四面都開窗。這樣做不只讓空間往外延伸，把院子的綠意帶進來，也誘發人們在這裡做各種事，像是走路、坐下、工作或吃飯。 接著，在空間正中央放一根轉了45度、象徵性的立柱，還有一根斜樑跟它交叉，用來撐起上方的閣樓。同時，四周保留挑空，讓上下樓層的空間感連貫起來。 一般來說，455 xm 的跨距，用一根大樑就可以做出無柱空間，但在這種迷你的空間裡，刻意設置不太需要的結構柱，感覺似乎很不搭？ 然而，位處中央的柱子和斜樑成為視覺錨點，巧妙地在小空間裡，界定出四個被細分的區域。 建築師想做的，就是在有點混亂的環境中，創造一個小世界。一個可以讓大家找到自己角落、充滿各種可能性，並且容許各種不同的詮釋方式。 #YKAA #HirayaPavilion #Sapporo #JapanArchitecture #SmallSpaceDesign #MicroArchitecture #25sqm #LoftDesign #4550mm #北海道 #木構 #札幌 #日本建築 #小坪數設計 #微建築 #日本建築師 #真駒內川

靈感源自古老採珠傳統，安藤忠雄以弧形清水混凝土外殼與天光圓孔，在杜拜灣打造漂浮於水上的五層樓DUMA博物館 杜拜近期公布全新文化發展計畫，將在杜拜灣（Dubai Creek）水上基地興建「杜拜藝術博物館」（Dubai Museum of Art, DUMA），並由日本建築大師安藤忠雄（Tadao Ando）親自操刀建築設計。象徵杜拜在藝術與創意產業上的下一階段布局，意圖與國際文化城市接軌，強化其全球文化版圖。 作為1995年普利茲克建築獎（Pritzker Architecture Prize）得主，安藤以靜謐的清水混凝土語彙聞名。這次，他回應杜拜的海洋故事與過往「採珠」產業的歷史，透過宛如珍珠般的弧形混凝土外殼包覆核心展廳。建築頂部打開圓柱形天窗，如同撫觸海面的光井，引入自然日光，讓建築與天空、水面和光影重新建立關係。 安藤忠雄表示：「建築無須言語，它應該安靜地存在，容納光、風與時間。」這句話，在空間裡具體實現。 從公開的渲染圖可以感受到，來訪者沿著一條筆直的水上步道走向館體，建築猶如在水中央緩緩升起的雕塑。進入室內，展廳空間如同光滑洞穴般開展，大尺度的清水混凝土曲面包覆視線，天光自頂部與牆面三角開窗灑落，配合間接照明，形塑低調而莊重的觀展氛圍。 DUMA預計規劃五層樓空間，包含彈性運用的展覽廳、可眺望水岸城市景觀的餐廳，以及專為藝術研究打造的圖書館。步梯、挑空台階與雕塑作品交織，形塑介於劇場與博物館之間的動線經驗。當人們自階梯緩步而下，光影落在衣襬與石面上，猶如沉入光圈之中，也讓建築本身成為都市文化舞台的主角。 #DUMA #DubaiMuseumOfArt #TadaoAndo #AndoArchitecture #Dubai #DubaiCreek #ConcreteArchitecture #PritzkerPrize #Pearl #MuseumOfTheFuture #博物館 #安藤忠雄 #日本建築師 #杜拜 #杜拜灣 #清水模 #杜拜建築設計 #文化設施

You are fired! 川普將美國美術委員會(CFA)委員全數解職，包括建築師、景觀建築師、都市計畫專家 美國總統唐納・川普 (Donald Trump) 在週二，開除了一個獨立聯邦機構「美術委員會」(Commission of Fine Arts, CFA) 剩下的六名成員。 這個委員會由建築師與都市計畫專家組成，職責是審查一些重要建案，例如先前規劃的「凱旋門」(triumphal arch)。 被開除的成員包括建築師 Bruce Redman Becker、Peter D Cook、William J Lenihan，景觀建築師 Lisa E Delplace，以及都市計畫專家 Justin Garrett Moore 和 Hazel Ruth Edward。 根據《華盛頓郵報》(The Washington Post) 報導，他們是經由川普政府所發出的一封電子郵件而被「立即」解職。 在這之前，CFA 的主席，建築師 Billi Tsien，已在今年稍早辭職，因為她預期自己會被川普解雇。在過去的傳統裡，總統並不會撤換委員會成員，不過前總統拜登 (Joe Biden) 曾在2021年要求四位川普任內任命的委員辭職。 CFA 成立於1910年，負責審查華盛頓特區 (Washington DC) 範圍內的「設計與美學事務」，包含紀念碑、錢幣、獎章或政府建築。根據其網站說明，CFA 是一個「顧問委員會」(advisory board)，對於建案沒有最終的批准權力。 目前還不清楚川普的宴會廳與凱旋門計畫是否會提交給CFA審查。不過，白宮已表示會將計畫提交給另一個聯邦機構——「國家首都規劃委員會」(National Capital Planning Commission, NCPC)。 川普在今年稍早也用類似的突然方式，開除三名NCPC委員，並換上自己的支持者。 目前CFA的接替人選尚未公布。然而，CFA的官方網站顯示該機構已「關閉」，原因是「聯邦撥款失效」(lapse in federal appropriation)。 #DonaldTrump #CFA #CommissionOfFineArts #WashingtonDC #TriumphalArch #WhiteHouse #NCPC #Architecture #UrbanPlann...

由愛爾蘭建築師事務所 Heneghan Peng Architects 設計、備受期待的「大埃及博物館」(Grand Egyptian Museum) 終於竣工，這座巨大的博物館座落在吉薩 (Giza)，鄰近著名的吉薩金字塔 。 博物館基地面積廣達5萬平方公尺，總樓地板面積有8萬1千平方公尺。主持建築師彭士佛表示，這是「全世界專注於單一文明的最大博物館」，館內收藏超過10萬件的法老時期文物，其中很多是首次公開。 事務所的共同創辦人 Róisín Heneghan 說：「能在金字塔這種象徵性地標旁設計博物館，是一生一次的機會。」透過設計強化與歷史的連結，創造現代又永恆的體驗，讓人們感受古埃及的迷人歷史。 大埃及博物館的規劃，從1992年埃及前總統穆巴拉克 (Hosni Mubarak) 劃定基地時就已開始。Heneghan Peng Architects 在2003年贏得國際競圖，但建造過程充滿挑戰，開幕日期一再延後，最終在2025年11月1日才正式全面開放。 建築師將博物館設計成巨大的「楔形」量體，主要採用鋼筋混凝土建造 ，傾斜角度與遠方的三座金字塔對齊。建築外牆包覆著三角形面板 ，面板由半透明雪花石膏板、埃及石灰岩和玻璃構成。 博物館的內部牆壁也順應楔形，屋頂則向上傾斜，呼應金字塔的頂點。建築的核心是一座六層樓高的宏偉樓梯。頂層是「圖坦卡門展廳」(Tutankhamen gallery)，展出超過5000件文物。其他重要展品還有拉美西斯二世 (Rameses II) 的雕像，以及在金字塔旁發現的「胡夫船」(Khufu ship)，也稱為「太陽船」(solar barge)。 除了展廳，館內還有兒童博物館、會議中心、音樂廳與一座大型保存設施，這處擁有17個實驗室的保存設施是世界最大，以厚實的混凝土結構體調節室內溫度，減少對空調的依賴。 #GrandEgyptianMuseum #GEM #HeneghanPeng #Giza #Pyramids #Egypt #Museum #Architecture #Tutankhamen #RamesesII #大埃及博物館 #吉薩 #埃及 #HeneghanPengArchitects #博物館  #埃及建築 #彭士佛 #法老 #圖坦卡門 #拉美西斯二世 Photo by Iwan Baan

結合波浪玻璃、山茶花綠大理石與邁阿密天際線壁畫：Diller Scofidio + Renfro重塑卡地亞邁阿密旗艦店 美國建築師事務所 Diller Scofidio + Renfro（DS+R）近期完成了卡地亞（Cartier）邁阿密旗艦店的增建案，為品牌在熱帶陽光下的奢華形象注入了一層柔和、詩意又充滿感官魅力的外衣。 這座位於邁阿密設計區(Design District) 某個街角的建築，以半透明的波浪狀玻璃立面吸引目光，如薄紗般的光影在白晝與夜晚間交織，既保留了精品店的神秘氛圍，又彷彿回應了邁阿密海風拂面的律動感。 DS+R 的合夥人 Elizabeth Diller 表示，立面以扇形玻璃環繞整體量體，在入口上方交織出象徵性十字形構圖。玻璃表面蝕刻的細膩紋理源自一枚 1909 年卡地亞胸針的圖案，將珠寶工藝轉化為建築語彙，使光線在表層微妙地閃爍，營造出如絲綢般柔潤的朦朧感。 走入室內，紐約設計師 Laura Gonzalez 以「邁阿密自然風景」為靈感主題，打造出一場色彩與質感交融的「感官之旅」。整體空間以白色、淡金、粉紅與海洋藍為主調，光線柔和，氣氛流動。中庭展售區的高挑空間由層層疊疊的「葉片」柱頂構成，象徵熱帶棕櫚樹的綻放。展示檯呈流線形排列，宛如貝殼般環抱顧客，襯托珠寶的璀璨光芒。 樓梯區則是視覺重點——山茶花綠大理石階梯搭配金色扶手，背後牆面覆以鮮明的彩色壁畫，描繪珊瑚、棕櫚與邁阿密天際線的熱帶風情。這幅壁畫像是整座建築的脈搏，連結自然與都會的節奏。 二樓的 VIP 貴賓室延續柔和語彙，以葉子圖案壁紙、波紋地毯與圓潤家具構成親密、包覆的氛圍；而屋頂露台則展現邁阿密陽光的另一面，粉紅與鵝黃色的座椅配上大傘與繁植綠意，讓人彷彿置身海岸度假勝地。 Laura Gonzalez 形容整個設計過程是「將珠寶的光澤轉化為空間的情緒」，每個角落都對應不同的情感層次：入口的歡迎充滿活力，展間的動線流暢優雅，貴賓室則溫柔內斂，而露台上的陽光與微風，則是對卡地亞品牌優雅精神的輕盈註解。 #DillerScofidioRenfro #DS+R #Cartier  #CartierMiami #Miami #MiamiDesignDistrict  #USAArchitecture #FacadeDesign #GlassFacad...

歡迎回家！Lake Flato Architects 打造 Cedar Park Public Library 公共圖書館，家門前走廊般的多樣閱讀空間 美國德州建築師事務所 Lake Flato Architects，在奧斯汀 (Austin, Texas) 郊區的 Cedar Park，蓋了一座有「重型木構」(mass-timber) 元素的新圖書館。設計概念借鑒了美國南方住宅常見的「門廊」，希望營造出一種好客、歡迎大家來訪的氣氛。 Cedar Park 公共圖書館在2024年完工，總樓地板面積約4,365平方公尺，它是全新規劃的 Bell District 開發區裡第一棟蓋好的建築。 此開發區是一項公私合作計畫，而這座圖書館扮演一個「帶動地方發展的觸媒」角色，為未來即將進駐的住宅與商業設施暖場。 建築師 David Lake 說：「就像家裡的門廊，圖書館是一個讓人們在室內外都能聚會、分享與聯繫的友善場所。」 建築外觀使用了德州當地的石灰岩 、金屬包板與大片玻璃。走進室內，是一個挑高兩層樓的大廳，其中一面牆是用基地上回收的木材做成的吸音牆。 整棟建築分成兩個翼樓，以此配置避開基地上的老樹，並引入主要的微風。 西北翼樓是動態的活躍區域，設有博物館等級的兒童互動學習展覽與舒適的閱讀角。西南翼樓則有「創客空間」與教室。二樓是靜態區域，供閱讀與辦公使用。 圖書館採用了許多永續手法，建築師設計了相當深的屋簷與格柵紗窗門廊，提供遮蔭並促進自然通風。使用巨積木構與在地石灰岩，也減少了建築的蘊含碳。搭配高效能的建築外殼與感應式照明，大大降低營運所需的能源。 #LakeFlatoArchitects #CedarParkPublicLibrary #Austin #Texas #USArchitecture #MassTimber #PublicLibrary #BellDistrict #SustainableArchitecture #PorchDesign #LakeFlato #CedarPark  #公共圖書館 #德州 #奧斯汀  #美國建築 #木構 #永續建築

告別無人孤島：Heatherwick Studio將鷺得島打造成結合自然、音樂與公共海灘的新地標 首爾漢江上的人造無人島「鷺得島」(Nodeul Island) 改造計畫，在2025年10月21日（週二）舉辦動土典禮，代表此案又往前邁進一步。 去年，英國的 Heatherwick Studio 贏得競圖，將重新打造這座島嶼，使之成為文化與休閒的新去處。 改造工程由首爾市政府委託設計，命名為「Soundscape」(音景)，以做為頌揚韓國音樂，並創造探索與享受的新地景。 在地面層，規劃有藝術中心與公共海灘，呼應這座島嶼過去的休閒歷史。河岸邊會有自然植栽，一路延伸到一處活動平台。還會設置許多參訪空間，像是錄音室、小型音樂廳、水岸圓形劇場 、K-Pop體驗中心，還有一個「無響室」專業空間。 島嶼的亮點，是長達1.25公里的高架都市步道，設計靈感來自聲波圖案，以及首爾周圍的山景。步道由一系列看起來像懸浮在空中的「漂浮小島」組成，以「8字形」 迴路，提供休息區域，還能眺望城市與河岸的壯觀景色。 Heatherwick Studio 的創辦人 Thomas Heatherwick (湯瑪斯・海澤維克) 說，他們想把一座孤立的島嶼，變成一個屬於文化、自然與社群的空間。他說：「人們提到文化時，常常只想到博物館或藝廊，但那只吸引到一小群人。鷺得島將會是一個充滿公眾性的場域，聲音扮演整個體驗的核心，讓你呼吸、感受生命力，並與首爾市民重新連結。」 Heatherwick Studio 的專案經理 Neil Hubbard 補充說，他們的目標是強化這個對首爾人很特別的地方。移除那些減損這座小島魅力的事物，像是過去以道路與汽車為主導的動線，並放大所有讓它變得特別與吸引人的優點，像是水岸邊緣、遠離塵囂的感覺，以及漢江的浪漫氛圍。 「Soundscape」預計在2028年開放，施工會分期進行，讓市民在施工期間仍可使用島上的部分區域。 Thomas Heatherwick 目前也是第五屆首爾建築與都市主義雙年展 (Seoul Biennale of Architecture and Urbanism) 的總監。 #HeatherwickStudio #NodeulIsland #Soundscape #Seoul #SouthKorea #HanRiver #Archite...

東勢許良宇圖書館年底開館 共善團體齊聚山城傳遞感恩 在書香與感恩秋日裡，一份深情化作閱讀的力量，讓愛在山城綻放。臺中市政府文化局今（23）日於東勢許良宇圖書館舉辦「共善共築溫馨感恩茶會」，特別選在許良宇先生的冥誕當日舉行，許良宇先生的父母許景堂先生與李碧虹女士與市府及共善夥伴共同佈置「許良宇專區」，以最溫柔的方式紀念他熱愛閱讀、關懷社會的精神。 副秘書長張大春代表盧市長出席致詞表示，感謝許景堂伉儷以大愛回饋社會，捐資新臺幣1億2,000萬元，市府亦編列逾7,300萬元進行裝修與停車場經費，共同打造這座凝聚愛與知識的文化殿堂。這份從思念萌芽的心意，成為「小愛化為大愛」的最佳詮釋，不僅讓東勢擁有兼具全齡化、智慧節能與友善安全的現代化圖書館，也為臺中增添一份溫度與幸福。 許景堂先生與李碧虹女士表示，良宇自幼熱愛閱讀與寫作，也喜歡聆聽交響樂，長大後迷上路跑，卻不幸因意外離世。李碧虹女士回憶，有次曾問兒子：「賺這麼多錢又不結婚，要做什麼呢？」良宇說：「當然是捐出去啊！取之社會、用之社會。」這份單純而善良的心念，化為今日這座象徵愛與奉獻的許良宇圖書館，真摯話語深深打動人心，現場貴賓無不動容拭淚，氣氛溫暖而感人。許爸爸、許媽媽感謝盧市長與市府團隊、龍寶建設張麗莉董事長，以及所有共善夥伴的協力成就，「若沒有大家的支持，就沒有今天這麼美的圖書館。」 張麗莉董事長表示，龍寶建設承接這份珍貴的託付，期盼在東勢山城的工程中凝聚協力廠商的力量，共同完成使命。為響應ESG循環經濟理念，她特別邀請長年合作、堅守品質之路的夥伴，一同推動共善計畫，共善團隊響應營建材料價值逾3,700萬元，以實際行動回應許爸爸、許媽媽的善念，回饋鄉親一份「愛的禮物」。她並感謝戴育澤建築師與設計師劉易鑫總監、工程團隊名傑營造全體同仁的專業與熱情，讓建築從設計到施工都以「愛」為底蘊，共築一座溫暖人心的閱讀空間。願這份精神如茄苳大樹般茁壯，讓愛與知識在山城間長久流動。 中市圖表示，感恩茶會洋溢著溫馨與感動的氛圍，由許景堂先生與李碧虹女士親手致贈許良宇圖書館模型之晶瑩水晶座予市府及「共善計畫」協力夥伴；市府則回贈象徵祝福的音樂盒，寓意溫暖長留。許良宇圖書館主體工程已完工，目前正積極籌備開館工作，預計於12月底正式啟用。未來將結合閱讀推廣與社區交流，讓許良宇律師的大愛精神，於書頁間、在人心裡，綿延流傳。...

日本藝術家村上隆 (Takashi Murakami) 和時尚品牌路易威登 (Louis Vuitton, LV) 再次攜手合作。他們在巴黎奧運前修復完成的巴黎大皇宮 (Grand Palais)，配合巴塞爾藝術展 (Art Basel) 展期，裝設一座巨大的充氣章魚。 八公尺高的雕塑就安裝在大皇宮的「榮譽陽台」(Balcon d'honneur) 上，長長的觸手還纏繞著一扇門。章魚的頭部圖案，是村上隆的「超扁平水母眼」(Superflat Jellyfish Eyes) 花紋。LV表示，這個圖案是來自藝術家的童年，喚起一種被監視的恐懼，但又用詼諧的方式讓它不那麼嚇人。 色彩繽紛的章魚裝置，採用類似中國紙燈籠的半透明設計，顏色是紅色與粉色系，底部是白色，吸盤則是藍色。是為了慶祝他們最新的聯名系列「Artycapucines VII – Louis Vuitton x Takashi Murakami」發表。 展覽現場還同步展示村上隆的草圖，以及三件色彩繽紛的球形「絨毛球」(Plush Balls) 藝術品，其中一件「櫻花絨毛球」(Cherry Blossom Plush Ball) 是特別為這次展覽製作。 他們雙方第一次合作是在22年前 (2003年)，當時村上隆重新詮釋LV的 Monogram 帆布，造成轟動。這次的 Artycapucines VII 系列，運用許多當年還不普及的技術，例如3D列印。

日本熊谷組宣布，已開發出一套隧道鑽炸工程的次世代支援系統「BLAIVE (ブライブ)」，這套系統活用AI技術，從開挖面觀察導出最佳的鑽炸模式，並加以「視覺化」。  * 開發背景 在隧道工程的鑽炸作業中，根據地質狀況選定適當的鑽炸模式至關重要。以往這方面很大程度依賴熟練技術人員的經驗與直覺，但也存在一些課題，例如難以選定真正適合地質條件的最佳鑽炸模式、難以對鑽炸效果進行量化評估，以及對經驗不足的技術人員進行技術傳承等。  * 系統概要 BLAIVE (ブライブ) 是一套根據地質評估自動設計鑽炸規格的系統。透過輸入地質評估資料與設定的挖方量，系統會計算出火藥量、鑽孔數量及外圍孔鑽孔數量，並進行鑽炸模式的最佳化（圖-1、圖-2）。此外，系統也會同時進行基於數據的持續改善（施工結果的回饋、AI模型的持續學習）。     熊谷組在道路隧道工程中累積了各種數據（透過攝影測得到的挖土量、火藥量、地層評估結果 等），並製作了一款可在工地現場運作的專用應用程式。 目前，熊谷組正使用完成的應用程式，在不同地質或斷面面積條件的隧道裡進行試行，並與熟練技術人員的判斷進行比較，以確認應用程式的有效性。 系統的特點如下： 透過AI技術進行最佳化：根據地質條件提案火藥量與鑽炸模式 創新的視覺化功能：將施工結果數據化並以視覺方式呈現 工地現場的易用性：透過瀏覽器應用程式簡單操作，即時提供支援資訊 作為導入成效，透過為每個開挖面選定最佳的鑽炸模式，預期可減少超挖土方量，並提升施工品質。此外，系統能實現不依賴經驗值的評估，同時，透過將專業知識 數位化，可期待在技術傳承上提供支援，並提早培育經驗不足的技術人員。 系統名稱由來 BLAIVE→Blasting（発破工法），Learning（最適化）＋AI（Artificial Intelligence：人工知能）& VE（Visualization Eye：見える化）の造語 (BLAIVE→是組合 Blasting（鑽炸工法）、Learning（最佳化）＋AI（Artificial Intelligence：人工智慧）& VE（Visualization Eye：視覺化）而創造的詞彙。) 図-1AIVE（ブライブ）のシステム概要 (圖-1 BLAIVE (ブライブ) 的系統概要)...

日本Hume (Nippon Hume Corporation) 開發出混凝土強度達200N/mm²（約2,039 kgf/cm²、約29,008 psi）等級的超高強度混凝土基樁，這將成為日本國內的最高強度。 透過這項技術，能藉由縮小樁徑來節省資源，並減少施工時的開挖餘土及二氧化碳排放量，日本Hume的目標是將這款兼具結構安全性與環保性能的次世代基樁，推廣至建築基礎領域。 實現遠超過既有基樁最高強度140N/mm²（約1,428 kgf/cm²、約20,305 psi）的性能 近年來，隨著高承載力工法的普及，建築基礎領域對於基樁材料所要求的強度也進一步提高。 目前，用於既有基樁的混凝土最高強度被認定為140N/mm²（約1,428 kgf/cm²、約20,305 psi）（根據該公司調查），但為了回應這樣的市場需求，該公司已成功透過離心成型法，製造出混凝土強度達200N/mm²（約2,039 kgf/cm²、約29,008 psi）等級的全尺寸混凝土基樁。 在基樁的彎矩載重試驗中，已確認結構性能滿足規格值，朝向實用化邁出了一大步。 活用這項技術，在基樁的設計承載力是由樁材強度決定的情況下，將可縮小基樁的樁徑（例如：樁徑從1000mm縮小至800mm）。 如此一來，除了能減少基樁所使用的材料外，施工時產生的開挖餘土量與二氧化碳排放量也能減少約35％，對於施工過程的省力化與效率化將有極大貢獻。 透過與現有的高承載力工法相結合，未來也將有望拓展應用於傳統既有混凝土基樁難以適用的結構物。 該公司今後將推動取得第三方機構的評定認證，預計於2028年度開始銷售。

兩個世界的交會：慶典與災區的木材連結 大阪灣的人工島「夢洲」（Yumeshima），為2025年大阪・關西萬國博覽會打造輝煌願景。核心標誌「大屋根リング」（Grand Roof Ring），是世界最大的木造迴廊，迎接了全球喝采。然而，三百公里外的能登半島，卻是截然不同的現實。 2024年元旦的強震重創石川縣珠洲市，家園盡毀，居民亟需安身立命之所。一個是未來的慶典，一個是殘酷的當下。這兩個極端場景，將因建築大師坂茂的介入而交會。萬博閉幕後，這座巨大木環的部分結構，將被運往災區，轉化為守護生命的復興公營住宅樑柱。 藤本壯介的宏大手筆：多元一體的空中迴廊 操刀萬博會場的設計總監，是日本中生代建築名家藤本壯介。面對萬國博覽會（World Expo）必然的多元性，他構思了「大屋根リング」作為核心的 unifying element。其理念「多元でありながら、ひとつ」（多元一體），企圖用一個巨型環狀結構，溫柔地串起各國展館，形成共存的和諧畫面。此環不僅是視覺焦點，更是寬約30公尺、高達20公尺的空中步道（Skywalk），為訪客抵禦日曬雨淋。人們漫步其上，俯瞰會場，體驗木質的溫潤包圍，呼應了萬博會「為我們的生活設計未來社會」的核心精神。 傳統榫卯的現代轉譯：撼動世界的結構工法 周長兩公里的巨環，總木材用量約27,000立方公尺，已獲金氏世界紀錄認證為全球最大木造建築。為實現此等宏大尺度，團隊回溯日本傳統神社佛閣的「貫接合」（kan-setsu-go）榫卯智慧。此工法不賴釘黏，僅靠樑（貫）穿過柱孔並以楔子固定，賦予結構柔韌性。然而，傳統工法難擋強震，楔子可能鬆脫。為此，團隊在接合部內嵌鋼板並用螺栓鎖固，形成木金複合結構，抗搖晃能力增至五倍，並維持了純粹的木造美感。施工則採「單元化」工法，地面預組再高空吊裝，確保了效率與安全。 國產材的辯證：理想背後的工業現實     萬博協會宣稱木材七成為日本國產杉木（Sugi）與檜木（Hinoki），餘為歐洲赤松（オウシュウアカマツ）。此說法旨在彰顯日本林業實力。然而，深入追查發現，「國產」的定義存在辯證。構成主體的集成材（Glulam）與直交集成板（CLT），多由岡山縣製造商「銘建工業」生產。該公司原料有相當比例仰賴進口歐洲赤松。因此，「國產材七成」恐非指原木產地，而是「國內加工」的成品。這反映了面對萬博的巨量、短工期與品質...

大阪世博 (大阪・関西万博) 已於10月13日閉幕。在萬博舉辦期間的8月，藝術家岡本太郎先生設計的大阪萬博（70年）象徵「太陽之塔」(太陽の塔)，經過55年的歲月，被指定為「重要文化財（建造物）」。這是萬博相關遺產中的首例。岡本先生在筑波萬博 (つくば万博)（85年）也製作了紀念碑「凝視未來」(未来を視る)，並被保存下來。大阪・關西萬博的象徵—大屋頂圓環 (大屋根リング)（全周長約2公里）也決定將部分保留。本文將以岡本先生的兩項遺產為中心，回顧過去的萬博留下了什麼。 ■重新確認歷史價值 大阪・關西萬博的象徵「大屋頂圓環」將被部分保留。這是在日本舉辦的第6次萬國博覽會。這將成為新的遺產 。 具代表性的存在，就是由藝術家岡本太郎先生所設計的「太陽之塔」。它是1970年（昭和45年）在亞洲首次舉辦的大阪萬博的象徵。最初預定在閉幕後拆除，但反對聲浪強烈，遂於75年決定永久保存。經過補強等工程後，目前在萬博紀念公園 (万博記念公園) 對外開放。 太陽之塔在55年後，於大阪・關西萬博舉辦期間的8月27日，被指定為「重要文化財（建造物）」。岡本先生巨大而奇特的設計，以及用絕妙平衡將設計具體實現的技術，還有「象徵日本高度經濟成長期，具紀念碑意義的遺產」的歷史價值，被評估為符合重要文化財的標準。這是萬博遺產中的首例。 太陽之塔是由被起用為大阪萬博主題展覽製作人的岡本先生所設計，他曾公開表示要「創造一個荒唐的東西」(べらぼうなものを作る)。「べらぼう」 (berabō) 指的是荒誕不羈、超乎常理的意思。這真是符合以「藝術就是爆炸！」(芸術は爆発だ！) 這句名言聞名的岡本先生的風格。 如同他所說的，高約65公尺的塔身上，安裝了單邊長約25公尺的手臂。塔身突破了主會場的屋頂，高聳而立。 塔的頂部設計了象徵未來的「黃金之顏」(黄金の顔)，正面中央是象徵現在的「太陽之顏」(太陽の顔)，背面則是象徵過去的「黑太陽」(黒い太陽)，共有三張臉。每一張臉的眼睛都令人印象深刻。地下還有被稱為「地底之太陽」(地底の太陽) 的第四張臉。此外，塔的內部有座高41公尺、追溯生命演化史的展示品「生命之樹」(生命の樹)。 大阪萬博的主題是「人類的進步與和諧」(人類の進歩と調和)。太陽之塔卻與這個面向未來的主題相反，回溯至生命的起源。這正是一座凝縮了岡本先生哲學的、名符其實的「荒唐」結構物。 岡本先生在大阪萬博15年...

​以打造全球地標聞名的英國佛斯特建築師事務所（Foster + Partners），宣布一項備受矚目的計畫：修復位於英國牛津的傳奇酒館「老鷹與小孩」（The Eagle and Child ）。 此地不僅是英國二級登錄建築，更是《魔戒》作者托爾金與《納尼亞傳奇》作者路易斯所屬「跡象文學社」的聚會搖籃。 業主為美國艾利森科技研究院（EIT），佛斯特事務所將與古蹟建築專家Donald Insall Associates合作，採取「輕觸式」修復，保留包含「兔子房」在內的歷史特色，甚至刻意留下歷代不協調的修補痕跡，將其視為建築演進敘事的一部分。 計畫將為EIT增設非正式工作空間與咖啡館，目標是將這座文學聖地，從傳統酒館轉型為一個全天候的靈感交流場所。

👉 圖片細節： * 整體概念：這張圖片說明了高窗 (clerestory window) 的配置對建築物內自然通風的影響。圖片比較了不同的組態，以確定進風口（迎風側, upwind）與出風口（背風側, downwind）最有效的位置。 * 圖示：圖片呈現了八張圖示 (a-h)，每一張都描繪了一棟建築的剖面圖，展示了不同的高窗配置。 * 風向：標示為「V」的箭頭表示主要風向。➡️ * 氣流：曲線代表了每種組態下，建築物內部與周圍的氣流路徑。 * 高窗：這些是高位的窗戶，通常設置在靠近屋頂線的位置，旨在引入自然光並促進通風。☀️ * 流速：每張圖示都包含一個值 (v)，代表平均空氣流速為進風速度的百分比。這個指標有助於量化每種設計的效能。💨 * 建築結構：圖示顯示了簡化的建築結構，包括屋頂、牆壁與樓板。部分圖示包含建築物中較高的部分，以紋理圖案表示。🏢 特定圖示細節： * a) & b): 這兩張圖示顯示了屋頂兩側皆有高窗，且角度不同。 * c) & d): 這兩張圖示顯示了屋頂單側有高窗，角度與位置不同。圖示d的流速 (84%V) 高於圖示c (69%V)。 * e) & f): 這兩張圖示顯示了高窗位於建築物較高部分的上方。圖示e的流速 (78%V) 高於圖示f (54%V)。 * g) & h): 這兩張圖示顯示了高窗位於建築物較高部分的上方，角度與位置不同。圖示g的流速 (66%V) 高於圖示h (48%V)。 ✔️ 總結： 這張圖片表明，高窗的配置顯著地影響自然通風。這些圖示說明了不同的組態如何影響建築物內的氣流路徑與空氣流速。最有效的設計是在迎風側設置進風口以捕捉來風，並在背風側設置出風口以利於排氣。流速的百分比為每種設計的性能提供了量化的衡量標準，凸顯了策略性的窗戶配置對於優化自然通風與可能降低能源消耗的重要性。

以活用木材等自然素材的設計而聞名的建築師隈研吾，將率領「隈研吾建築都市設計事務所」負責未來改建的市川市農業協同組合（JAいちかわ）德分店的設計，並於2025年10月11日在當地舉行了動工儀式 (地鎮祭)。預計將於2027年5月左右完工。 新改建的分店為鋼骨結構2層樓建築，總樓地板面積約1480平方公尺。外觀意識到「全國屈指可數的神轎製作之鄉・行德」，採用了如同在空中飛舞的神轎般帶有飄浮感的設計。 室內設計活用了千葉縣產的杉木，營造出「和」與「自然」的氛圍。大會議室為了讓人們能感受到市川的海，採用了如波浪般起伏的「折疊式天花板」(折れ天井)。 位於市川市南部的行德地區，因地下鐵東西線的開通，作為住宅區的都市化進程加速，導致農地大幅減少。 農會表示，「希望讓大家感受到這裡曾是梨子栽培等農業興盛的地區，並將此處打造成發揚地區農業與農會角色的據點」。 分店內未來將整備一個空間，讓主要來自市北部的生產者們能帶來當季的蔬菜水果進行販售。據說，將來也預計設置支援無現金支付的無人直銷所。 在全日本的農會設施，委託該事務所進行設計的案例據說是第一次。根據JA市川的組合長今野博之表示，新分店也將設置防災用的水井等設施，並說道「希望將這裡打造成與在地居民相遇的地標」。 隈研吾致詞時表示：「這是一個能讓農會與在地居民們創造和諧的嶄新設計。因為也有廚藝教室等設施，所以打造成一個能讓在地居民使用的開放設施。」

在日本岐阜縣飛驒市神岡町的二十五山（Nijuugo Mountain）地下約六百米深處，一座前所未見的科學儀器正從堅硬的岩盤中誕生。這就是「Hyper-Kamiokande」（ハイパーカミオカンデ，簡稱Hyper-K）計畫，作為世界頂尖的次世代地下水契忍可夫（Water Cherenkov）探測器，承載著解答宇宙最根本問題的厚望。 此設施的核心是一個直徑六十八米、高七十一米的巨大圓柱形水槽，將容納二十六萬公噸的超純水，其有效觀測質量是前代超級神岡探測器（Super-Kamiokande）的近十倍。自二〇二〇年預算批准後，工程便如火如荼地展開，預計於二〇二七年開始運轉。選擇深埋地底，是為了利用厚實的岩層作為天然屏障，過濾掉地表無處不在的宇宙射線背景雜訊，從而捕捉到那些如幽靈般、極難與物質作用的微中子所留下的微弱信號。 諾貝爾桂冠的輝煌足跡 Hyper-Kamiokande的誕生並非橫空出世，而是奠基於神岡觀測站數十年來積累的輝煌科學遺產之上，這片土地曾孕育出兩位諾貝爾物理學獎得主。一九八七年，物理學家小柴昌俊（Masatoshi Koshiba）利用初代神岡探測器（Kamiokande），成功捕捉到來自大麥哲倫星雲超新星SN 1987A的十二個微中子，此舉不僅證實了恆星塌縮理論，更開創了微中子天文學的新領域，使其於二〇〇二年摘下桂冠。而後，身為小柴教授學生的梶田隆章（Takaaki Kajita），則運用規模更大的超級神岡探測器，於一九九八年發表了微中子振盪的確鑿證據，證明微中子具有質量，顛覆了粒子物理學的標準模型，此項重大發現為他贏得了二〇一五年的諾貝爾獎。這段師徒相傳的科學佳話，讓神岡成為物理學的聖地，而Hyper-K正是站在這兩位巨人的肩膀上，準備朝更深邃的未知邁進。 叩問宇宙失衡的創世之謎 宇宙為何由物質構成，而非數量相等的反物質？這是現代宇宙學最核心的謎團之一。Hyper-Kamiokande的首要科學目標，便是尋找解開此謎的關鍵線索：輕子領域的電荷—宇稱（Charge-Parity, CP）對稱性破壞。根據理論，宇宙大霹靂之初應產生等量的物質與反物質，但如今反物質卻銷聲匿跡。科學家推測，微中子與其反粒子（反微中子）在振盪行為上的微小差異，可能是造成這種不對稱的根源。為此，位於茨城縣東海村的日本質子加速器研究園...

石上純也為「廣島國際建築節」(ひろしま国際建築祭) 設計的移動式資訊站「雲朵降臨」(雲がおりる)，原本因天候不佳而延後施作，已於10月9日晚間，在福山車站前設置完成。 10月10日早晨順利設置完成後的樣貌（攝影：除特別註明外，皆為磯達雄） 　 以下內容摘自「廣島國際建築節」官方網站。 移動式資訊站—小型建築計畫03：「雲朵降臨」石上純也 x 常石造船 x Tsuneishi Kamtecs 展示內容 本次作為建築節門戶，設置於山陽新幹線 JR福山站南口的石上先生設計的資訊站，不僅是作為服務建築節訪客的資訊中心，提供各種資訊，更宛如一朵雲輕柔地觸碰著陸地，展現出如同一件雕塑作品般的姿態。 贊助：常石造船株式會社 贊助：Tsuneishi Kamtecs株式會社 (ツネイシカムテックス株式会社) 石上純也的設計說明 這是為『2025廣島國際建築節』設計的資訊中心。贊助商是常石造船 (常石造船) 與Tsuneishi Kamtecs (ツネイシカムテックス)。在參觀常石造船的工廠時，我看見他們將鋼板進行三維彎曲並加以焊接，組裝成巨大的船隻，那股魄力令我為之震撼。一個具有建築般尺度的物體漂浮在海上，並且移動著。在工廠中建造的景象，也讓人聯想到建築工地。 這座小小的資訊站，便是如同造船一般，將鋼板進行三維彎曲並焊接而成。資訊站是以如同將船隻橫向傾斜的狀態設置，並運用不倒翁的原理，透過加重底部來使其站立。以一種看似搖搖欲墜的極限狀態設置於地面上的景象，令人聯想到一朵雲輕柔地觸碰著陸地的感覺。 確實，為何不會傾倒，這不可思議的平衡感… 石上純也為作品寫下的文字： 雲朵降臨 在瀨戶內的海上 我想像著，一朵雲從空中飄舞而下。 是一朵非常小巧可愛的雲。 那朵曾高掛天空的雲 在我們眼前 靜靜地浮在了海上。 宛如一艘船。 當我們離開雲朵 雲朵便跟在我們身後 輕巧而靜靜地 跟了上來。 一路跟到了陸地 登上了陸地。 像朋友一樣親人的雲。 溫柔地依偎著在場的人們，為那裡灑下一片柔和的影子。 像擁抱我們一般將我們包圍。 雲朵降臨。 就在我們的身旁。

大成建設 (Taisei Corporation) 開發了一種專為潛盾隧道工程設計的背填灌漿材，這種材料能大幅減少二氧化碳 (CO2) 排放量，並可實現CO2吸收量超過排放量的「負碳 (carbon negative)」。材料在製造時的CO2排放量，與傳統材料相比可減少60%至110%。它可以在維持現有設備與施工流程的情況下直接導入工地現場，有助於降低潛盾隧道工程的環境負荷。 在潛盾隧道工程中，會在掘進時產生的環片 (segment) 外圍與地層之間的盾尾空隙 (tail void) 中，填充背填灌漿材，以抑制周邊地盤沉陷並確保隧道結構的穩定。目前使用的背填灌漿材是將以水泥為主要成分的「A液」，與以水玻璃 (water glass) 為主要成分的「B液」混合使用，其中，如何透過替換CO2排放量較大的A液等方式來達成低碳化，一直是一項課題。 這次開發的「T-eCon/背填灌漿材」，是將環保型混凝土技術應用於A液的成果，能夠直接利用現有的設備與施工流程，並以和傳統方式相同的方法進行施工與品質管理。經過在實機廠房進行的製造試驗、泵送實驗、以及單軸抗壓強度試驗等測試後，結果證實，無論是製造效率、泵送性能，還是A液與B液混合後的性能（可塑時間、強度等），都與傳統的背填灌漿材具有同等水準。

愛爾蘭的 Grafton Architects 建築事務所與美國的 Modus Studio 合作，在美國阿肯色大學 (University of Arkansas) 完成一棟以「巨積木」(mass-timber) 為主要結構的建築。這棟名為「安東尼林地設計與材料創新中心」(Anthony Timberlands Center for Design and Materials Innovation) 的建築，有著非常引人注目的鋸齒狀屋頂。 這件作品是Grafton Architects在美國的第一個建成案，也是他們首次挑戰全木構造建築。事務所的共同創辦人 Yvonne Farrell 說，他們過去的作品多以混凝土或磚造為主，因此這次使用木材是一個充滿吸引力的挑戰。 這棟建築是為大學裡的費依・瓊斯建築與設計學院 (Fay Jones School of Architecture and Design) 所設計。它最特別的地方，是將一個挑高、佔地超過1000平方公尺的大型木工廠 (workshop) 放在整棟建築最核心的地面層。 工廠的正上方，懸吊著一個兼具藝廊功能的演講廳，從演講廳的窗戶可以直接俯瞰下方工廠的動態，創造出不同科系學生之間的視覺連結與興奮感。 傳統上，為了隔絕噪音，演講廳會遠離工廠。但Grafton Architects的另一位創辦人 Shelley McNamara 說：「我們把演講廳懸掛在工廠之中，再把教室與工作室放在更上方的樓層。讓充滿噪音與灰塵的工廠，被安靜的教學空間所俯瞰，兩者互相受益。」把工廠當作建築的中心，這在其他建築學校中相當少見。 建築的外觀與屋頂也很有看頭。傾斜的屋頂是為了應對阿肯色州強勁的西南風與大雨。巨大的屋頂板由阿肯色州在地的南方黃松 (southern yellow pine) 製成的「交錯層積材」(Cross-laminated timber, CLT) 組成，而在屋頂板之間，有著像是獨木舟一樣的巨大「膠合樑」(glued-laminated timber)。Yvonne Farrell 形容這些膠合樑不只是結構樑，同時也是收集雨水的溝槽，用建築的語彙表達出它的功能。 Grafton Architects希...

獻給建築產業的永續獻禮 荷蘭前衛建築師事務所MVRDV，近日做出了一個足以撼動整個產業的決定：將其內部研發團隊MVRDV Next所開發的網頁工具「CarbonSpace」（網址：carbonspace.earth），完全免費地向公眾開放。這套工具的核心功能，是在建築設計的最初始階段，便能快速地估算出建築方案的「隱含碳」（embodied carbon）。 MVRDV此舉的目標清晰而宏大：他們希望藉由打破技術的壁壘，協助所有建築師在設計流程的第一天，就能做出對地球最負責任的決策，並在使用者之間，鼓勵一種前所未有的數據透明文化。 打破付費高牆與遲來的碳報告 MVRDV的這項行動，直接挑戰了當前建築產業在永續設計實踐上的一大困境。事務所指出，儘管業界對於建築物在建造過程中產生的「隱含碳」意識日益增長，但實際的進展卻相當有限。其根本原因，在於多數的碳計算工具，不僅價格昂貴，更往往需要等到設計方案已發展至相當細緻的階段，才能進行有效的計算。而當一份精確的碳排報告終於出爐時，能夠對設計進行根本性修改的黃金機會，卻早已一去不復返。 從追求精確回歸採取行動 MVRDV甚至尖銳地指出，這種對精確計算的過度依賴，不僅未能加速產業的深度脫碳，甚至可能產生了反效果。「事實上，業界過度專注於後期的『報告』，似乎已分散了設計師們在前期採取有意義『行動』的注意力。」MVRDV表示。此外，各國之間迥異的法規與認證標準，也使得不同建案之間的碳排表現，幾乎不可能進行誠實的比較，進一步阻礙了知識的累積與共享。 為「餐巾紙草圖」而生的快速估算法 正是在這樣的背景下，CarbonSpace應運而生。它從一開始，就是為了建築設計中那個充滿創造力，卻也最混沌的「餐巾紙草圖」階段而開發。與其他需要精細數據與建築模型的工具不同，CarbonSpace允許使用者僅憑藉一些經驗法則與粗略的數據輸入，例如預估的樓地板面積、立面面積與基礎體積等，便能快速獲得關於隱含碳的估算值，讓永續的考量，得以在設計的最前端，就成為創意的催化劑，而非事後的補救。 開放原始碼精神下的數據引擎 為了實現快速的估算，CarbonSpace的後端，將使用者的數據輸入，連結到一個基於德國開源永續建築數據庫「Ökobaudat」簡化版的碳數據資料庫。此外...