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 紐約市郊一座廢棄的燃煤發電廠，即將迎來驚人的轉變。根據最新公布的設計圖，在建築鬼才比亞克・英格斯集團（BIG）的操刀下，這座位於康乃狄克州曼雷薩島（Manresa Island）的工業遺跡，將被改造為一座擁有多層滑水道、游泳池與餐廳的家庭引力中心。此計畫是佔地125英畝的全新濱水公園「Manresa Wilds」的核心，旨在將這片因污染而被封閉75年的土地，轉變為一個融合自然、歷史與想像力的嶄新目的地，預計於2030年開幕。BIG創辦人比亞克・英格斯更將這些廢棄的鍋爐室與渦輪機房，譽為等待被重新詮釋的「後工業時代大教堂」。

西沙GO PARK（GO PARK sai sha）作為札哈·哈蒂建築師事務所在亞洲的首個運動商業綜合項目，座落於馬鞍山郊野公園與企嶺下海之間，由新鴻基地產開發，佔地一百三十萬平方呎。建築團隊運用「景觀紋理」與「高架村莊」概念，創造出一系列互連的空間與露台，回應陡峭地形輪廓。中央公共廣場成為社交核心，周圍環繞商店與咖啡廳。垂直流通坡道系統統一商業、休閒、文化功能，形成連續屋頂花園。   札哈建築巨擘香江首獻：運動商業綜合體新典範誕生 西沙GO PARK（GO PARK sai sha）矗立於香港西貢馬鞍山郊野公園與企嶺下海之間，成為札哈·哈蒂建築師事務所（Zaha Hadid Architects）亞洲首個運動商業綜合項目。這座佔地一百三十萬平方呎的建築傑作，由香港最大地產發展公司之一新鴻基地產傾力打造，歷時二十載精心籌劃。建築師運用革命性設計理念，將大自然運動、娛樂、餐飲及生活休閒體驗融為一體，開創嶄新地標典範。札哈·哈蒂建築師事務所自1980年成立以來，以流體建築美學聞名全球，曾獲普利茲克建築獎殊榮，作品遍布四十四個國家，擁有九百五十個項目經驗。在香港建築版圖上，該事務所先前已完成The Henderson等標誌性建築，而西沙GO PARK更代表建築巨匠在亞洲運動產業的全新嘗試。   地形回應式設計：山村聚落美學的現代演繹 建築設計深受香港歷史山村聚落建築語彙啟發，摒棄單一巨型結構概念，採用一系列互聯體量與露台序列，精準回應基地陡峭自然環境輪廓。每個建築體量如同山間錯落有致的村落，既保持獨立性又相互呼應，形成有機建築群落。這種設計手法承襲香港傳統圍村空間組織邏輯，同時注入當代建築美學元素。建築師運用先進三維建模技術與地形分析軟體，精確計算每個體量的最佳位置與角度，確保建築與自然環境達到完美和諧。體量之間的空隙形成自然通風廊道，有效降低建築能耗，體現可持續發展理念。整體建築群呈現出如波浪起伏的動態美感，遠觀如同山巒疊嶂，近看則富有現代感十足的幾何線條。   中央廣場社交核心：多元文化交流新舞台 各建築體量匯聚於中央公共廣場，形成戶外聚會空間，周圍環繞精心規劃的商店與咖啡廳，成為整個發展項目的社交心臟。廣場設計借鑑地中海沿岸城市廣場空間營造手法，創造親人尺度的公共領域。商業配置採用環形佈局，確保每個店舖都能享有良好的可見性與人...

建築詩人的教育初心：混凝土巨匠再創兒童書海新境界 被譽為「清水混凝土詩人」的世界級建築大師安藤忠雄（Tadao Ando），憑藉著對建築美學的獨到見解與深厚造詣，在國際建築界擁有崇高地位。這位普立茲克建築獎得主，從早期的住吉長屋到光之教會，每件作品都彰顯出東方哲學與西方現代主義的完美融合。安藤忠雄的代表作品包括「住吉的長屋」（1976年）、「光之教會」（1989年）、「淡路夢舞台」（2000年）等經典建築，而近年來更將心力投注於兒童教育建築領域。2025年7月27日，這位建築界的傳奇人物再度發揮慈善精神，在愛媛縣松山市正式啟用「兒童本之森松山」圖書館，為當地學童打造嶄新的閱讀天地。安藤忠雄強調：「松山從愛媛向世界，新的挑戰孩子們製作希望。」這句話道出建築師對下一代的深切期望與文化傳承的責任感。 坂上雲博物館的華麗轉身：歷史建築注入現代教育活力 坂上雲博物館座落於松山城南麓，由安藤忠雄設計，於2007年4月28日開館，總工費約30億日圓。這座博物館是松山市以司馬遼太郎小說《坂上雲》為軸心的21世紀城市建設核心設施。建築採用地下一層、地上四層設計，各樓層透過連續坡道連接，象徵主人公們向著「坂上雲」攀登的精神，整體建築呈現向天空擴展5度的倒三角錐造型。如今在原有建築基礎上增建的兒童本之森，不僅承襲安藤忠雄一貫的建築美學理念，更將歷史文化與現代教育巧妙結合。這種空間設計手法體現出建築師對於「場所精神」的深刻理解，讓閱讀空間不僅是書籍的收藏所，更是啟發心靈成長的文化殿堂。館內的清水混凝土牆面與自然光線交互作用，創造出寧靜而富有詩意的閱讀氛圍，為孩童提供遠離喧囂、專注學習的理想環境。 四千冊書海中的成長密碼：市民愛心與政府支持的完美結合 兒童本之森松山圖書館收藏超過四千三百冊精選圖書，這些書籍的蒐集過程展現出社會各界對兒童教育的重視與支持。透過松山市民的慷慨捐贈以及市政府的積極配合，館內藏書涵蓋各個知識領域，從文學創作到科學探索，從歷史文化到藝術美學，應有盡有。安藤忠雄在設計理念中特別強調「透過與書本的邂逅，希望孩子們能夠找到『想成為的自己』」，這不僅是對閱讀教育的深刻洞察，更體現出建築師對人文關懷的執著追求。開館首日，來自番町小學的學童們興奮地在書架間穿梭，有的孩子專注地翻閱繪本，有的則好奇地探索科普讀物，這些純真的笑容正是安藤忠雄最希望看到的畫面。...

摘要： 美國綠建築協會於2025年4月正式發布LEED v5認證標準，涵蓋新建建築、室內裝修、既有建築三大體系，並開放ARC平台專案註冊。新版本以脫碳為核心，占評分50%，強調全生命週期碳排放管控與再生能源應用。針對不同區域發展差異，提供多元綠電採購途徑，確保全球適用性。白金級認證要求100%再生能源使用，2026年第一季將關閉舊版註冊。   脫碳革命震撼登場，LEED v5重新定義綠建築標準 美國綠建築協會在2025年4月28日的重大發布，標誌著全球綠建築認證進入嶄新里程。LEED v5作為第五代認證標準，不僅承襲了前四代的精髓，更在脫碳議題上呈現前所未有的決心。此次發布包含三大認證體系，同步在全新ARC平台開放專案註冊，為建築產業帶來革命性變革。建築業作為全球碳排放大戶，每年排放量占全球總量近40%，LEED v5的推出猶如及時雨，為業界指引明確方向。 LEED v5三大認證體系： 新建建築版（BD+C）：專注新建案的永續設計與施工 室內裝修版（ID+C）：針對室內空間改造與裝修 既有建築版（O+M）：關注現有建築的營運與維護 脫碳重點策略： 占據評分權重50%，突顯氣候危機迫切性 涵蓋建築全生命週期碳排放管控 強調再生能源應用與能源效率提升 三大核心領域並駕齊驅，永續建築邁向全方位發展 LEED v5的架構設計體現了「三足鼎立」的均衡理念，以脫碳、生活品質、生態保護恢復為三大核心，各自承擔不同使命。這種多元並重的評估方式，突破了傳統綠建築僅關注能源效率的侷限，轉向更全面的永續發展思維。USGBC北亞區蔡聖君高級經理強調，這樣的設計架構是基於對建築全生命週期的深度思考，從搖籃到墳墓的每個環節都納入考量。 三大核心領域配置： 脫碳（Decarbonization）：占比50%，包含營運碳、隱含碳、冷媒碳、交通碳 生活品質（Quality of Life）：占比25%，關注使用者健康福祉與室內環境 生態保護恢復（Ecological Conservation and Restoration）：占比25%，著重生物多樣性與環境復育 評估面向突破： 從單純能源效率擴展至全方位永續發展 整合社會公平與環境正義概念 強調建築對生態系統的正面影響 全生命週期碳足跡管控，建築減碳無所遁形 建築的碳排放並非僅存於營運階段，而是貫穿整個生命週...

本文目錄 * 為期184天的大阪・關西世界博覽會 * 大阪・關西世博原址：劃入「第二期開發區域」 * 大阪府・市的夢洲第二期區域總體規劃藍圖「Masterplan Ver.1.0」 * 官方評選出的兩大優秀開發提案 * 「傳承世博遺產」亦為核心主題 * 邁向閉幕的規劃與未來課題 1. 為期184天的大阪・關西世界博覽會 2025年4月13日至10月13日，為期184天的大阪・關西世界博覽會正在大阪的人工島「夢洲」舉行。 本屆世博會以「設計一個生命綻放光彩的未來社會」為主題，旨在推動「一個讓每個人都能思考自己所期望的生活方式，並最大限度發揮自身潛能的社會；同時，由國際社會共同創造一個能夠支持這種生活方式的永續社會。」 從環繞會場一周約2公里、建築面積達6萬平方公尺、世界最大的木造建築「大屋頂『環』（The Ring）」，到飛行車、火星岩石及iPS細胞心臟等展出，大阪・關西世博已超越一般展覽，成為一座「未來社會的實驗場」，吸引著全球的目光。 那麼，在這場大規模且長期的世界級盛會落幕後，作為舉辦地的夢洲將如何被活化利用呢？本文將深入解析2025年10月大阪・關西世博閉幕後，會場原址的重生計畫。 2. 大阪・關西世博原址：劃入「第二期開發區域」 大阪・關西世博閉幕後，夢洲約50公頃的會場原址，計畫將轉型為國際觀光據點。預計在2025年10月世博會結束的同時，除了「大屋頂『環』」等部分設施外，多數展館將被拆除，原址的實質開發計畫隨即啟動。 夢洲整體的土地利用方針，大致分為以下三個階段： * 第一期區域： 以綜合度假村（IR）為核心的都市營造。 * 第二期區域： 傳承世博理念的都市營造。 * 第三期區域： 活用第一、二期成果的長期滯留型都市營造。 其中，關西世博的原址利用屬於「第二期區域」。目前，夢洲第二期區域預計將劃分為四個功能區進行開發。 此外，為因應世博閉幕後的發展，交通基礎設施的整備工作也持續進行。2025年1月，Osaka Metro中央線已延伸至夢洲，從大阪市區可搭乘地鐵直達。同時，作為夢洲聯外鐵路的【北路線】，JR櫻島線延伸（櫻島～舞洲～夢洲）與京阪中之島線延伸（中之島～九条）也已被列為檢討對象路線。 3. 大阪府・市的夢洲第二期區域總體規劃藍圖「Masterplan Ver.1.0」 大阪府與大阪市針對夢洲第二期區域（世博原址）的發展，已於2025年4月制定了「...

在紐約現代藝術博物館（The Museum of Modern Art, MoMA）的展廳，靜靜地安放著一個充滿科幻感的白色方盒，它巨大的圓形窗戶宛如一隻凝視著新世界的眼睛。這，就是來自東京的傳奇建築——中銀膠囊塔的A1305號膠囊單元。當其母體建築在2022年走入歷史，這顆膠囊橫跨太平洋，在世界頂尖的藝術殿堂中獲得重生。如今，透過MoMA的鏡頭，我們得以被引領著，一窺這顆時空膠囊內部封存的，半世紀前的未來夢。   MoMA的開箱：解構一個時代的設計語彙 這部由MoMA拍攝的影片，不僅是對一件珍貴館藏的紀錄，更像一場細膩的「開箱」導覽。鏡頭引領我們進入這個僅有三坪的微型宇宙，首先映入眼簾的，便是那面標誌性的圓形舷窗。它不再只是框住東京銀座的風景，而是在博物館的純白空間中，成為一個強烈的視覺符號，象徵著日本建築師黑川紀章「望向未來」的哲學。 隨著鏡頭移動，影片向我們逐一解析了膠囊的內部設計。所有家具與設備皆是內置的，這是源於船艙設計的空間魔法。可收折的書桌、床鋪下的抽屜、小巧的膠合板衣櫃，每一處都展現了在極限空間內創造最大機能的巧思。這些設計在MoMA的脈絡下被重新解讀：它們不僅是家具，更是展示日本戰後經濟騰飛時期，對效率與現代生活追求的設計見證。 昨日的未來：作為館藏的復古科技 影片特別聚焦於膠囊內的科技設備——一台內建的聲寶電視、可選配的盤式錄音機與牆上控制面板。這些在1970年代象徵著「尖端」與「未來」的物件，如今在MoMA的展廳裡，已成為迷人的復古科技（Retro-futurism）藝術品。它們無聲地講述著一個時代對於科技生活的熱切想像。就連浴室裡那個鑄鐵菸灰缸的特寫，也從一個單純的生活用品，昇華為記錄著特定時代生活風格的文化符號。 從建築到藝術品，從東京到世界 A1305膠囊的旅程，本身就是一場充滿戲劇性的「代謝」。它脫離了原先在東京銀座作為建築一部分的實用功能，在MoMA的殿堂裡，其藝術價值與歷史意義被提煉、放大，成為全球藝術愛好者共同瞻仰的對象。 它不再僅僅是日本代謝派建築的一個範例，而是被納入全球現當代設計史的宏大敘事中。它代表了模組化、可持續性與都市微型居住等至今仍在被熱烈探討的議題的早期探索。 透過MoMA的鏡頭，A1305的故事被賦予了全新的意義。它不再是一個關於消逝的悲傷故事，而是一個關於保存、遷移與文化傳承的成功典範。這顆來自昭和時代...

在追求永續發展的當代台灣，一則網路匿名貼文，卻辛辣地揭開建築審查體系的深層矛盾。財團法人台灣建築中心（Taiwan Architecture & Building Center, TABC）主導的綠建築標章（EEWH）評定，竟要求動輒數千頁的報告書需單面列印，此舉無異於對環保精神的最大嘲諷。基層人員的告白更指向問題核心：老派官僚對紙本的偏執、對數位工具的抗拒，形成一道難以撼動的體制高牆。這不僅是行政效率的議題，更反映出世代間的價值斷裂，以及面對沉痾體制時，年輕世代那股無力改變、只能選擇「躺平」的集體喟嘆。 當綠建築標章的審查報告需要砍伐一座森林，我們該如何理解台灣建築中心自相矛盾的環保荒謬劇？ 一座為綠建築哭泣的紙森林 在號稱科技創新的2025年，台灣建築界正上演著一齣令人啼笑皆非的魔幻劇。業界人士在靠北建築匿名指出，向財團法人台灣建築中心（TABC）申請理應是環保先鋒的綠建築標章（EEWH）認證，在評定書審核通過後，竟被要求提交「單面」印製的紙本正本報告書。此等規範，讓一份動輒三、四千頁，甚至包含A3尺寸圖面的報告書，瞬間變成數箱沉重的廢紙。這種匪夷所思的要求，宛如要求現代軍隊必須配備前膛槍作戰，不僅與綠建築標章所標榜的生態、節能、減廢精神背道而馳，更讓人質疑，審查單位究竟是活在哪一個平行時空？這種堪比要求圖紙需用傳統藍曬工藝呈現的荒謬，讓進步的虛名，碎成一地雞毛。 官僚體系下的環保悲歌 這並非單純的行政疏失，而是一場積重難返的制度悲歌。一份厚重的報告書，背後是對地球資源的巨大耗損。試想，為了單一建案，數千張雪白紙張被單面使用，堆疊起來的高度蔚為奇觀，運輸過程的碳足跡亦相當可觀。建築中心的此項「德政」，等於是親手為所謂的綠建築，種下一片充滿罪惡感的紙森林。諷刺的是，在掛件初審階段，業者便已需提交部分單面印刷的審查資料，審核通過後竟要變本加厲，將整份報告重製為單面版本。這種重複性的資源浪費，使得綠建築的「綠」，僅剩下審查委員臉上那抹鐵青的顏色，地球的樹木們若有知覺，恐怕早已用無聲的眼淚匯成一條控訴的長河。 老派靈魂禁錮的審查高塔 為何數位檔案唾手可得的今天，紙張的觸感仍是某些人心中的「聖杯」？後續回應的基層承辦人員道出辛酸的內幕，將矛頭直指一群盤踞在決策高層，只鍾愛紙本審閱的「老長官」。在他們的世界裡，數位檔案缺乏實體份量，螢幕上的文...

英國建築界巨擘彼得·庫克爵士（Sir Peter Cook）受邀訪台，2025年7月24日，於台中市府、戴育澤建築師事務所與台灣大方廣人文美學協會的共同策劃下，展開一場重量級學術交流。此舉不僅吸引產官學界逾六百名菁英湧入，更被視為台中市問鼎國際建築舞台的關鍵一步。庫克爵士身為已故建築女王札哈·哈蒂的恩師，此行更勾起了塵封的台中市古根漢博物館競圖往事，為這座城市的建築發展史，增添了耐人尋味的篇章。他所創辦的建築電訊（Archigram）之前衛思潮，正對台灣現有的都市景觀提出深刻的挑戰與詰問。 世紀大師壓軸登場，府會產學冠蓋雲集 2025年盛夏，台中市府廣場的空氣中，瀰漫著一股高度期待的騷動。由市府都市發展局、戴育澤建築師事務所及台灣大方廣人文美學協會聯手促成的「英國建築師暨教育家Sir Peter Cook 學術交流」，迎來了建築界的傳奇人物。這位高齡的英國爵士步入會場時，現場超過六百位來自學術界、建築圈與不動產行業的頂尖人士，以最熱烈的掌聲迎接。這場景絕非偶然，而是台中市府長期致力於提升國際能見度，將城市打造為全球創意匯流平台的精心佈局。市府秘書長黃崇典代表市長盧秀燕致意，強調了這場盛會對於台中城市文化發展的里程碑意義，期待能激發出更多元、前瞻的建築對話。 未竟的古根漢迴響，城市的建築大夢 黃崇典秘書長的致詞，巧妙地勾勒出一段深埋於台中人心中的建築往事。他提及，今日蒞臨的彼得·庫克爵士（Sir Peter Cook），正是昔日贏得台中市古根漢博物館競圖的建築女王札哈·哈蒂（Zaha Hadid）在倫敦建築聯盟學院（Architectural Association School of Architecture）求學時期的指導教授。儘管那座前衛的博物館最終未能拔地而起，但這份歷史的連結，卻讓庫克爵士的到來，平添了幾分承先啟後的宿命感。這不僅是對一位教育家的致敬，更是台中這座城市對建築理想不滅熱情的再度宣告，展現其持續鏈結全球頂尖創意，渴望在國際建築地圖上標示出自身座標的雄心。 電訊派教父的昨日狂想，明日城市的基因？ 回溯至1960年代，當時的建築界仍籠罩在現代主義的嚴謹框架下，彼得·庫克與一群志同道合的年輕建築師，便以石破天驚之姿創立了「建築電訊」（Archigram）。他們揚棄了冰冷的混凝土巨塊，轉而擁抱消費文化與新興科技，透過一系列色彩斑斕...

原定於2025年大阪關西萬國博覽會後完全拆除的標誌性建築「大屋根圓環」（Grand Roof Ring），其命運出現重大轉折。日本國際博覽會協會態度丕變，轉而積極研議部分留存的可能性，並提出兩套方案。此舉不僅牽動建築師藤本壯介此一曠世傑作的未來，更引爆關於後期開發、管理權責與鉅額費用的激烈辯論。最終決策將在開發商意願與公共財政的權衡中誕生，成為檢視日本大型節慶活動如何轉化為永續都市資產的指標性案例。 政策髮夾彎，世博圓環的殘影懸念 原應在2025年大阪關西萬國博覽會（Osaka-Kansai Expo）曲終人散後，化為塵土的靈魂象徵—「大屋根圓環」（Grand Roof Ring），如今命運逆轉，極可能以部分殘存的姿態，繼續矗立在夢洲（Yumeshima）會場的跡地上。這項突如其來的政策轉向，源於日本國際博覽會協會的一場關鍵會議，會中確立了兩套留存方案的研議將被賡續。這場從「全數拆解」到「部分永存」的戲劇性變化，無疑為這座即將落成的世界級建築，預先投下一個攸關其歷史定位與城市記憶的巨大懸念，也讓各界開始重新審視大型展會設施的生命週期課題。 藤本壯介的曠世鉅作，木造蒼穹下的世界隱喻 這座引發存廢激辯的「大屋根圓環」，出自日本當代建築巨匠藤本壯介（Sou Fujimoto）之手，是全球最大規模的木造建築之一。其設計理念深具哲思，以一個周長約2公里的巨大環狀木構頂棚，輕盈地覆蓋住主要展館區，創造出宛如林間漫步的空間體驗，同時也是俯瞰會場與海景的絕佳平台。藤本壯介意圖藉此呈現「多元中的一體」，連結不同國家與文化，成為本屆世博「生命璀璨未來社會」主題的精神象徵。它不僅是遮陽避雨的機能性建物，更是一件承載著全球共融願景的公共藝術品，其去留自然牽動人心。 方案一：東北段的開發商豪賭 目前浮上檯面的第一套方案，是將圓環「東北段約200公尺」的結構，以接近原始的形態保留下來，並維持民眾登頂遊覽的功能。此方案的成敗，完全繫於未來承接「夢洲第二期區域」開發案的民間業者是否願意點頭。換言之，博覽會協會將保存成本與後續維護的重擔，巧妙地轉嫁給開發商，作為土地開發的附加條件。這不啻是一場高風險的賭局，倘若屆時無任何企業願意承擔這份「甜蜜的負擔」，那麼這段長約200公尺的木造圓環，也只能依照原定計畫，面臨被怪手夷為平地的命運。 方案二：西南段的政府備案 深知將所有希望寄託於開發商，無異於緣木求魚...

 在東京乃木坂指標性的建築展演據點TOTO Gallery·Ma（TOTOギャラリー・間），一場名為「新しい建築の当事者たち」的聯展隆重登場。展覽匯集了二十組建築界的青年才俊，他們全數是為2025大阪關西萬博（EXPO 2025 大阪・関西万博）操刀公共設施的設計者。這群誕生於1980年後的新世代建築家，是經由極為競爭的「休憩所他 設計業務 公募型プロポーザル」公募競圖脫穎而出。展覽透過大量的草圖、研究模型與會議紀錄，鉅細靡遺地追溯他們從提案到實踐的完整軌跡，這些作品包含廁所、休憩所乃至快閃舞台等臨時性建物。此展覽的核心關懷，在於勾勒出這群建築師們主動參與、回應當代複雜社會情勢的「新當事者」樣貌，並與公眾分享他們對於建築的嶄新思考。 誰來定義我們時代的公共空間？看1980年後出生的建築家們，如何為大阪萬博擘畫廁所與休憩所的嶄新面貌 建築新銳齊聚南青山 揭示大阪萬博未來藍圖 位於 東京 南青山地區，向來被視為 日本建築 界重要發聲管道的TOTO Gallery·Ma，自2025年7月24日至10月19日，策劃了一場名為「新しい建築の当事者たち」（新建築的參與者們）的重要展覽。此次集結了二十組建築師事務所的菁英團隊，他們共同的身份，是2025大阪關西萬博核心公共設施的設計者。這些設施雖然僅是博覽會期間的臨時建物，卻攸關數千萬訪客的基礎體驗。這場展覽不單是作品的陳列，更是對日本建築界未來走向的一次重要提問，預示著新生代建築家將如何定義下個時代的公共空間。 世代交替的號角 建築師的競技擂台 此次參展的二十組建築師，皆是透過萬博會官方舉辦的「休憩所他 設計業務 公募型プロポーザル」（休憩所及其他設施之設計業務公開募集提案）遴選而出，堪稱是萬中選一。主辦方設定了嚴格的資格，要求主持建築師必須是1980年1月1日後出生的世代，此舉無疑是為建築界注入新血的策略性佈局，意圖打破過往由資深大師主導公共建設的慣例。這種以公開競圖取代直接委託的模式，確保了選拔過程的公正性，也讓擁有前瞻思維但名氣未顯的年輕事務所，獲得一個能夠躍上國際舞台、證明自身實力的絕佳機會。 反思永恆的假說 臨時建築的社會性實驗 本次設計任務的核心，是針對萬博會場內的廁所、休憩所、展示設施、藝廊、快閃舞台（Pop-up Stage）與衛星攝影棚（Satellite Stu...