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全世界最高的「摩天監獄」要在紐約曼哈頓華埠動工了，高達 102 公尺！由HOK設計…… . 由全球知名建築師事務所 HOK 操刀設計的「曼哈頓拘留中心（Manhattan Detention Facility）」，座落於紐約市曼哈頓華埠（Chinatown）懷特街 125 號（125 White Street），即 2024 年拆除的舊曼哈頓拘留所「The Tombs」原址。 . 本案為紐約市「分區監獄計畫（Borough-Based Jail Program）」的核心項目之一，旨在關閉長年因暴力與非人道環境而惡名昭彰的雷克島（Rikers Island）大型監獄群，並將收容人口分散安置於曼哈頓、布魯克林、布朗克斯與皇后區四座新建設施中。 . 根據紐約市設計與施工局（DDC）與 HOK 最新公布的設計方案，曼哈頓看守所樓高約 13 層、達 335 英尺（約 102 公尺），高度與相鄰的紐約郡刑事法院大樓齊平；若依此高度建成，將成為全球最高的矯正設施，因此被外界冠上「摩天監獄（Jailscraper）」之稱。 . 整個量體由一條貫穿基座底部的公共步道切分為兩大區塊，提供穿越基地的行人通道；外立面覆蓋著帶有起伏板塊與紅褐色金屬網格的「雙層外皮系統），在兼顧通風採光與內部休閒大廳視野的同時，確保了被收容人的視覺隱私。 . 整座設施預計提供 1,040 個床位，舍房集中配置於高樓層，地面層則規劃了友善的公眾接待大廳、社區活動與零售空間，地下層為專用停車場。 . 此外，基地亦完整保留了原 Tombs 建築周邊的公共藝術，包含 Kit-Yin Snyder 的鋁線雕塑與 Richard Hass 的石雕浮雕。全案目前正進行管線與初步開挖工程，預計 2032 年完工。 . 然而，該案因高度量體、對華埠社區的衝擊以及地基結構等爭議，至今仍持續引發當地社區領袖與反對團體的高度關注與論辯。 . #曼哈頓 #HOK #摩天大樓 #紐約 # 監獄 #HOK #ManhattanDetentionFacility #NewYorkArchitecture #ChinatownNYC #Jailscraper #BoroughBasedJails #JusticeArchitecture #RikersIsland #FacadeDesign #Architecture...

   Davood Boroojeni Office深入探索伊朗產業脈絡，匯聚基層員工真實心聲，Shamim Polymer 聚合物製程部門轉化為充滿敘事魅力的工廠建築  位於伊朗首都德黑蘭近郊埃什特哈爾德（Eshtehard）工業區的「Shamim 聚合物工廠」製程部門，是由伊朗建築師事務所 Davood Boroojeni Office 設計的 3,850 平方公尺工業建築。面對過去半世紀以來作為德黑蘭工業擴張骨幹、環境廣袤且荒涼的半工業化近郊，設計團隊跳脫傳統廠房僅追求純粹生產線效率的思維，將「最佳化」的概念轉化為實質的空間品質與關懷。 建築量體由兩個不對稱且跳脫傳統格局的幾何形體構成，內部大量採用質樸粗獷的未加工原始鐵皮覆蓋牆面與天花板，勾勒出與製程機能緊密扣合的工業敘事語彙。 本案最大的特色在於深度的「員工參與式設計」：團隊在規劃與施工過程中廣泛納入工廠第一線勞動者的實際需求與生活偏好，讓空間真正回應日常使用者的身心狀態。 設計細節處處展現對勞動者的體貼，例如在建築東西兩側精準規劃了專屬吸菸休息區，在維持生產效率與環境和諧之間取得平衡；牆面上配置的透明艙口則打破了封閉感，建立起各部門間視覺的開闊性與連續感。 甚至在施工期間，團隊更採納員工提議在園區增設了一座自由放養雞舍。透過由下而上的集體共創，將原本單調冰冷的工業廠房，轉化為兼具舒適、歸屬感與如家般溫度的當代工作場域。   #ShamimPolymerFactory #DavoodBoroojeniOffice #IranArchitecture #Eshtehard #IndustrialArchitecture #FactoryDesign #ParticipatoryDesign #RawMaterials #WorkplaceDesign #ArchitectureDesign #Shamim聚合物工廠 #DavoodBoroojeniOffice #伊朗建築 #工業建築 #工廠設計 #參與式設計 #原始鐵皮 #人本空間 #德黑蘭 #建築設計      

MIT 生物工程團隊讓細菌成為活體電晶體！研究人員以 Pantoea agglomerans 細菌建構訊號傳遞電路 麻省理工學院（MIT）研究團隊在《自然化學生物學》（Nature Chemical Biology）期刊發表研究，成功讓細菌細胞扮演類似電晶體的訊號傳遞角色，構成可執行邏輯運算的活體生物電路。研究以常見於植物表面的泛靛糖菌（Pantoea agglomerans）為操作對象，透過程式化設計讓細菌細胞感測特定分子後觸發開關訊號，最大電路規模達 24 個活體菌落。研究團隊希望這套技術最終能覆蓋植物葉片或根系，讓植物在乾旱或病蟲害等環境壓力下自動感測並啟動對應反應，為智慧農業提供全新的生物運算基礎。 電晶體的生物版本：細菌如何傳遞訊號 電晶體（transistor）是現代數位科技最基礎的構成單元，其核心邏輯極為簡單：透過「開」與「關」兩種狀態來傳遞電子訊號，無數個電晶體串聯組合後，就能執行從加法運算到影像辨識的各種複雜計算任務。你的手機、筆電與所有連網裝置，本質上都是由數十億個以矽為材料製成的微型電晶體在納秒尺度內反覆切換狀態所驅動的。MIT 生物工程學系主任克里斯多夫·福伊特（Christopher Voigt）與研究團隊的突破，在於將這套邏輯搬進生物的世界：讓個別細菌細胞扮演電晶體的角色，偵測特定化學分子後啟動或抑制訊號輸出，再透過細胞之間原本就存在的分子通訊機制，將這些訊號沿著設計好的路徑向上傳遞。這不是模擬電晶體的行為，而是從根本上利用細胞生物學的機制，建構出一個以活體細菌為元件的訊號處理系統。 Pantoea agglomerans：研究選用這種細菌的理由 研究團隊選擇泛靛糖菌（Pantoea agglomerans）作為這套生物電路的核心元件，這個選擇本身具有深刻的應用邏輯。Pantoea agglomerans 是一種廣泛存在於自然界的革蘭氏陰性細菌，特別常見於植物的葉片表面、根系周邊的土壤微生物群落，以及部分農業作物的內生菌群中。它在植物宿主上的天然定殖能力，使其成為設計「可以附著在植物表面運作」的生物電路的理想候選生物。在實驗室的操作層面，研究人員將細菌細胞培養在含有生長培養基的培養皿上，透過合成生物學（synthetic biology）的基因工程手段，對細胞進行程式化設計，讓它在偵測到特定分子時觸發...

美國 Z 世代正在掀起一波針對 AI 資料中心的在地抗議行動，從加州匹茲堡到德州艾爾帕索，青少年透過市政公聽會發言、提交公開記錄申請、成立校園社團等方式，對抗他們認為被忽視的環境健康威脅。皮尤研究中心（Pew Research Center）數據顯示，年輕世代對資料中心的負面看法明顯高於年長族群；蓋洛普（Gallup）調查則指出，超過半數美國 Z 世代定期使用生成式 AI，讓這場抗議行動同時面臨「一邊反對、一邊依賴」的深層矛盾。 匹茲堡的粉紅髮少女與三分鐘市政發言 17 歲的賽迪·西斯內羅斯（Sadie Cisneros）在幾年前第一次聽說 ChatGPT 時，和大多數同學一樣，很快把它納入日常的搜尋與讀書工具。 改變發生在她看到朋友IG限動的那一刻：一座 300,000 平方英尺的資料中心，就要蓋在她位於加州匹茲堡（Pittsburg）的社區附近，距離一所國中不到半英里。 資料中心是支撐 AI 運算的核心基礎設施，需要大量電力維持伺服器運作，同時消耗可觀的水量進行冷卻——根據美國勞倫斯伯克利國家實驗室（Lawrence Berkeley National Laboratory）的估算，一座中型資料中心每天用水量可高達數百萬加侖，相當於一座小型城鎮的日常需求。 西斯內羅斯開始深入研究計畫細節，愈讀愈感到不安：大量耗水、可能惡化當地空氣品質，以及機械噪音對鄰近學校學生的潛在影響，讓她決定把這些疑慮寫成文字，帶到匹茲堡市議會公聽會上公開陳述。她用粉紅色頭髮、青少年裝扮走上發言台，面對台上的議員，唸完了準備好的三分鐘稿子。「我不認為他們預期我會真的說出這些正在發生的具體問題，」她事後說。這一次公聽會發言，是她第一次真正意義上的公民參與。 Z 世代反 AI 運動的結構性背景 西斯內羅斯的行動並非孤立事件，而是一波從美國東岸蔓延至西岸的在地抗議浪潮的組成部分。抗議者來自截然不同的背景與政治傾向，共同關切的核心是：在全社會追求 AI 運算能力快速擴張的驅動下，資料中心建設對在地社區環境與公共健康造成的衝擊，是否獲得了應有的公開透明與民主討論。 皮尤研究中心（Pew Research Center）的數據顯示，年輕世代對資料中心的負面觀感明顯高於年長族群，這與他們對科技業整體信任度較低的趨勢一致。 研究機構 Up and Up 創辦人瑞秋...

經典藍色調交織波浪起伏立面！Humberto Campana為Tiffany & Co打造聖保羅JK Iguatemi購物中心快閃店 巴西設計團隊 Estúdio Campana（由 Humberto Campana 主持）近日於聖保羅 JK Iguatemi 購物中心一樓，為傳奇珠寶品牌 Tiffany & Co. 造出了以手工編織藤柳條為語彙的全新快閃概念店，延續了 Estúdio Campana 先前為聖保羅另一間 Iguatemi 商場旗艦店設計的經驗，進一步將概念轉化為更具親密感、宛如邀請賓客踏入並完全沉浸的立體編織珠寶盒。 狹長的店面外觀幾乎完全由標誌性的「 蒂芬妮藍 」（Tiffany Blue）編織柳條皮層所包裹，其間點綴著水平延展的棕褐色線條，形成如波浪般流暢起伏的立體紋織，編織表層在入口處巧妙退縮分開，露出鑲嵌在米色天然石材上的品牌背光發光標誌；順著圓弧形拱門向內延伸時，編織邊緣向內翻折並整合了間接洗牆照明，營造極具儀式感的迎賓氛圍。 店內後方同樣延續了標誌性的編織拱門造型，界定出優雅舒適的半私密貴賓諮詢區，空間內部以柔和的中性色調牆面與地毯為基底，襯托出高彩度的藍色編織端景與渦紋旋轉圖騰的客製化座椅、壁掛鏡框；珠寶展櫃則採用金屬骨架結合捲門木格柵基座，讓巴西在地手作編織溫度與頂級珠寶的精緻奢華交融。 #Tiffany #TiffanyAndCo #蒂芙尼藍  #室內設計 #商業空間  #TiffanyAndCo #Estudi oCampana #CampanaBrothers #SaoPaulo #BrazilDesign #PopUpStore #RetailDesign #WovenWicker #TiffanyBlue #InteriorDesign #TiffanyAndCo #EstudioCampana #坎帕納工作室 #巴西設計 #聖保羅 #快閃店設計 #零售空間 #編織工藝 #蒂芙尼藍 #室內設計 巴西知名設計團隊 Estúdio Campana（坎帕納兄弟）在聖保羅的 JK Iguatemi 購物中心，為 Tiffany & Co. 打造了一座超夢幻的快閃店，讓你彷如走進用「蒂芙尼藍」編織而成的巨大珠寶盒裡。 整個店面外觀完全被手工質感的「編織柳條」包覆，招牌的 Tiffany Bl...

  【大觀察家：陳駿翰、蘇亦禾雙個展】由富興工廠 1962 與台灣身心障礙藝術發展協會光之藝廊共同主辦，展期自 2026 年 8 月 18 日至 10 月 11 日，展覽地點為台中市東區富興工廠 3F 富興展演廳，展覽以「觀察」為核心概念，陳駿翰從植物的生命力出發，蘇亦禾以擬人化昆蟲建構故事世界，兩人各自以獨特的觀看方式邀請觀眾重新感受日常細節。   富興工廠 1962：歷史建築作為藝術展覽的空間媒介 富興工廠 1962 座落於台中市東區復興路四段，前身為建於 1962 年的老工廠建築，是台中市區內少數保留完整工業歷史痕跡的文化空間之一。台中東區的工業建築群在日治時期至戰後的城市發展脈絡中扮演了重要的生產角色，隨著製造業外移與城市轉型，這批建築逐漸從生產場所轉化為承載集體記憶的文化載體。富興工廠在保留原有空間語言的前提下引入藝術展覽與文化活動，讓舊建築的磚牆紋理、鋼鐵結構與自然採光成為藝術作品展示的有機背景，而非單純的中性展示容器。這種「歷史空間作為共同創作者」的展覽策略，在台灣近年的閒置空間活化趨勢中愈來愈普遍——台南的蔡建築工廠、高雄的駁二藝術特區，都是以工業遺構的空間個性為核心展覽資產的成功案例。【大觀察家】選擇在這樣的場域展出，讓「觀察歷史建築的時間痕跡」與「觀察自然生物的生命細節」在同一個空間維度中形成呼應。 陳駿翰：野花野草與直覺性的生態書寫 藝術家陳駿翰的創作視角，指向城市縫隙與日常路徑中最容易被忽略的植物存在——無人刻意種植的野花、路邊蔓生的雜草、在牆縫中頑強生長的無名植物。這些植物在城市美學的主流敘事中往往被視為待清除的雜亂，卻在陳駿翰的創作框架裡獲得了重新被觀看的機會。他的工作方式是建立在長時間的戶外觀察積累之上：反覆行走、停留、記錄，讓植物的形態、光線的變化與生長的季節節律成為創作的原始素材。最值得注意的，是他選擇不打草稿、一氣呵成的創作方式——這種看似直覺性的操作，背後實際上是建立在大量生態觀察積累之上的身體記憶，讓筆觸在紙面或畫布上的推進，成為一種從觀察到表達的直接通道，而非經過反覆修改的理性建構。這種創作態度，讓作品帶有一種類近田野紀錄的即時感與有機感，而這恰恰是野花野草本身的生命特質在藝術語言上的對應。 蘇亦禾：昆蟲作為敘事角色與生命投影的載體 蘇亦禾的創作視角，則走向一個截然不同的觀察層次。她以昆蟲為主...

  2026 年 8 月 7 日，Netflix 上線韓國原創劇集《이런 엿같은 사랑》（英文劇名：Our Sticky Love，中文：《我的荒糖戀愛》），由金將漢導演、編劇牟志惠打造，丁海寅、賀營與許成泰主演。全劇共 12 集，以精簡體量將失憶懸疑、浪漫喜劇與黑幫動作元素高度整合，在韓國主流社群平台獲得一致好評，被廣泛形容為節奏俐落、伏線回收完整的「龍頭龍尾」之作。 作品背景：創作團隊與核心故事設定 《이런 엿같은 사랑》（Our Sticky Love）於 2026 年 8 月 7 日在 Netflix 平台獨家首播，是一部融合浪漫喜劇、懸疑推理與黑幫動作元素的韓國原創劇集。幕後陣容在韓劇市場具有相當的號召力：導演金將漢曾執導《有用的學歷》與《與惡魔有約》，以擅長處理類型元素混搭、節奏控制精準著稱；編劇牟志惠則曾參與《有用的學歷》的劇本創作，此番兩人再度攜手，被韓國娛樂媒體普遍視為頗具信心的黃金組合。 演員陣容以丁海寅、賀營與許成泰為核心：丁海寅在《二十五，二十一》後形象深入人心，此番出演風格迥異的前幫派成員兼拳擊教練張泰河，被韓國觀眾視為演技轉型的重要嘗試；賀營飾演失憶精英檢察官高恩思（本名高智媛），許成泰則出演本劇核心反派白相吉（白會長）。 故事核心設定：偏遠村落的失憶同居喜劇 劇集的情節起點建立在一個具備強烈戲劇能量的設定上：精英檢察官高恩思在追查大規模政商腐敗案「未來伊甸園」犯罪集團的過程中意外失憶，前幫派成員張泰河為保護她免於黑幫追殺，謊稱自己是她的男友，將她帶往名為「麥芽糖村」（엿마을）的偏遠鄉村展開同居生活。 「麥芽糖村」這個地名設定並非隨意為之——엿（麥芽糖）在韓語中兼有甜蜜與黏膩的雙重語意，同時也是韓語俚語系統中帶有粗口意涵的詞彙，劇名本身就在正式的情感語言與街頭口語之間製造了一種刻意的張力，呼應了男女主角之間跨越社會階層的戀愛關係。這種城市精英與邊緣社群之間的落差感，是韓劇浪漫喜劇類型中行之有年的敘事資源，但本劇的處理方式在強烈的懸疑動作外殼包裝下，獲得了超越傳統框架的新鮮感。 節奏評價：韓國社群的「龍頭龍尾」認定 在韓國網路討論文化中，評估一部劇集品質的核心指標之一，是中後段是否出現「고구마 전개」——字面意思是「烤地瓜式推進」，意指讓觀眾感到悶脹、情節毫無進展的拖戲節奏。 根據對 DC Inside、Nave...

    美國奧克拉荷馬市知名金色圓頂「Gold Dome」地標歷經多年波折，9月1日將正式進行公開法拍 位於奧克拉荷馬市（Oklahoma City）西北第23街與克拉森大道（NW 23rd Street and Classen Boulevard）交會處的經典地標建築金色圓頂（Gold Dome），官方宣布將在9月1日以60萬美元（約新台幣1,900萬元）的起標底價進行拍賣。 該建築於1958年落成，最初作為公民州立銀行（Citizens State Bank）使用。自從1990年代最後一批租戶撤出之後，金色圓頂（Gold Dome）便長年陷入拆除威脅，後續各項活化與改建方案亦歷經多次停擺與重重波折。 奧克拉荷馬市議會（Oklahoma City Council）曾於2025年1月批准一項活化重組計畫，預計整合300萬美元的稅收增額融資（Tax Increment Financing, TIF）以及700萬美元的民間投資資金。 最新提出的活化方案規劃將金色圓頂（Gold Dome）轉型為多功能娛樂場所，內部納入演唱會場地、餐廳、酒吧、舞廳與各類現場表演空間。 相關團隊代表在會議上說明，最初構想僅偏向純粹的音樂廳，隨後擴充納入餐飲與酒吧概念，使建築在沒有演唱會舉辦的日常時段也能維持營運活力。 活化方案過去一度陷入停頓，不過這筆300萬美元的資金申請近期再次送交奧克拉荷馬市經濟發展信託（Oklahoma City Economic Development Trust）進行審議。 會議審查過程中，有董事會成員詢問距上次信託機構審查該提案已經相隔多久。相關團隊代表回應，距離上次批准資金分配已至少過了一年，各方長期以來持續展開協商。 根據媒體掌握的消息來源指出，該筆資金申請在未引發過多爭議的情況下順利獲得批准。 Gold Dome預計於9月1日上午9點由警長辦公室執行法拍（Sheriff’s Sale）。在拍賣正式登場之前，圍繞該物業產權與活化方案的各方協商預計仍將持續進行。 #OklahomaCity #GoldDome #CitizensStateBank #ClassenBoulevard #Historic...

墨西哥團隊 Sordo Madaleno Arquitectos 在度假勝地 Cabo del Sol 築構下沉展場，5公尺混凝土牆留存海風與沙漠光影 . 墨西哥在地的索爾多·馬達萊諾建築師事務所（Sordo Madaleno Arquitectos），在度假勝地卡波德爾索爾（Cabo del Sol）完成名為巴哈開放藝術（Arte Abierto Baja）的露天展覽空間。整體構造由外露的清水混凝土與巨石牆體構築而成。 . 整片場域是為非營利藝術組織「開放藝術」（Arte Abierto）所規劃，占地面積約180平方公尺（約54.45坪），屬於該事務所為阿尼瑪村（Anima Village）商業開發總體規劃當中的一環。 . 面對東側望向海洋的傾斜基地，建築團隊採取地景式應對策略，將展館向下深掘四公尺，部分隱入地表之下；從高空俯瞰視角可以清晰看見，方形幾何量體深嵌於緩坡與植被之間，訪客需要順著兩側矗立粗糙砌石矮牆的長坡道步入其中。 . 展館中心為立方體空間，由五公尺高的混凝土高牆包圍。厚實牆體隔絕外圍干擾，僅留下天空與樹梢，全天候呈現光影的推移，將熱帶樹影與大型金屬裝置藝術的鮮豔色彩倒映於砂質地坪上。 事務所主持人費爾南多·索爾多·馬達萊諾（Fernando Sordo Madaleno）表示，團隊期望創造足夠開放的場域，使藝術、自然與社群每次都能以不同型態交會。 . 傳統白盒子空間往往將作品封閉在室內，而這種半下沉式的露天配置化身為展覽策劃的靈感起點，由地景、光線及海風共同形塑觀展與創作經驗。 . 相較於阿尼瑪村（Anima Village）原本的格狀配置，巴哈開放藝術（Arte Abierto Baja）的幾何平面旋轉45度，入口坡道正好引導人們通往方形格局的其中一個角落。 . 走至坡道底部，厚實石牆持續圍繞著中央的混凝土展區，在周圍形成一道略為陰暗的迴廊，上方則由部分混凝土懸挑屋頂覆蓋，形成明暗強烈對比的光影廊道。 . 順時針的坡道動線與逆時針的階梯動線，共同通往展館西南角的開口，引導參觀者由幽暗的廊道轉入鋪設紅磚與沙土的展示核心。 . 展場地面鋪滿沙土，呼應周遭的沙漠景致，外露的混凝土牆面經過荔枝面打鑿處理，並加入砂色色漿調和出貼近土地的大地色系，與周邊原生灌木、仙人掌地景相互映襯。 . 從坡道或階梯向下漫步，...

  化潮濕多雨與陡坡限制為空間詩意， 厄瓜多 Chocó Pambil Refuge 展現人與自然的共生居所 位於厄瓜多喬科（Chocó）生物多樣性熱帶雨林區域佩德羅·維森特·馬爾多納多（Pedro Vicente Maldonado）的「Chocó Pambil 居所（Chocó Pambil Refuge）」，是由 Minqa Atelier 設計，總樓地板面積僅約15坪多（53 平方公尺）的極簡微型住宅。 . 面對陡峭邊坡、常年高濕、充沛降雨以及聯外交通不便等嚴苛條件，設計團隊並未試圖強行以大量工程改造地貌，而是以自然環境的限制為出發點，提出一種謙遜且極具智慧的居住方案。 . 建築順應原始地形的高低落差，以連續向下延伸的木平台構成內部空間，階梯式的高差界定了不同的生活機能區域，維持了視覺與動線的流暢通透；每個平台向外開展的窗景，則將不同高度層次的雨林景致引入室內。 建築下方保留了原始坡地的自然輪廓，形成清晰可見的負空間，讓地景的地貌紋理得以閱讀與尊重。 . 基礎部分採用河石石籠在極小化土方開挖的前提下穩固適應地形，上方則由外露的在地柚木結構搭建而成，考量到山區運輸困難，所有構件均被設計為易於搬運並可在現場精準組裝的模組系統；外露受風雨面則採用傳統燒杉技術，有效防潮、防蟲並抵禦極端氣候。 . 大面開窗、頂部採光與極佳的自然通風模糊了室內外邊界，以最少的結構介入，創造出微型林中居所的構造美學。 . #厄瓜多建築 #住宅建築  #木構造 #燒杉  #EcuadorArchitecture . #ChocoPambilRefuge #MinqaAtelier #EcuadorArchitecture #RainforestArchitecture #CabinDesign #TimberStructure #GabionFoundation #CharredWood #MinimalistArchitecture #ArchitectureDesign #ChocoPambil庇護所 #MinqaAtelier #厄瓜多建築 #熱帶雨林建築 #小住宅設計 #木構造建築 #石籠基礎 #燒杉 #極簡建築 #建築設計 厄瓜多的熱帶雨林深處，出現了一座超純粹的 16 坪「階梯式」極簡樹林庇護所！ 由 ...