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莫里斯·羅蒂瓦爾（Maurice Rotival，1892年3月28日－1980年2月4日） 簡介 莫里斯·羅蒂瓦爾是法國工程師與都市規劃師，畢業於巴黎中央理工學院（1920年班），是二十世紀中葉法國與國際都市計畫的重要推動者之一。他曾負責阿爾及爾地區規劃，並提出以摩天大樓構築面向歐洲的商業中心構想；在委內瑞拉首都加拉加斯，他於1939年規劃了以「西蒙·玻利瓦爾大道」為軸心的紀念性都市方案（Plan Rotival）；在法國，他也主持了戰後蘭斯市的重建計畫（1959年）。他最早於1935年在《今日建築》雜誌發表文章時使用「大規模集合住宅」（grand ensemble）一詞，對後世法國都市住宅政策的語彙與理念產生影響。羅蒂瓦爾同時活躍於國際學術圈，曾任教於美國耶魯大學，並提出以電子控制系統管理都市運作的前瞻性構想。 早年與教育 羅蒂瓦爾生於巴黎第四區，1920年自巴黎中央理工學院畢業。工程背景使他在都市規劃上兼具技術與空間構想的整合能力。20世紀30年代，他投入法國殖民地的都市規劃工作，與雅克·吉奧尚（Jacques Guiauchain）及「佩雷兄弟公司」（Perret frères）合作，於1933年完成阿爾及爾總督府及論壇廣場方案，開啟其大型公共空間設計經驗。 職業生涯與主要計畫 1930年代中期，羅蒂瓦爾在《今日建築》發表文章〈Grand ensemble〉，首次引入此術語，用以描述具有統一規劃與集中建設的住宅群，後來成為戰後法國公共住宅政策的重要概念。1939年，他為阿爾及爾制定地區性規劃，主張在濱海地帶興建商業摩天樓群，象徵性地面向歐洲，並在著作《是否要讓阿爾及爾成為一座首都？》（ Veut-on faire d'Alger une capitale? ）中詳述構想。同年，他在卡拉卡斯提出「羅蒂瓦爾計畫」，設計一條紀念性軸線「西蒙·玻利瓦爾大道」，以紀念性廣場與大型建築組構城市中心，雖未實現，但對委內瑞拉都市計畫史留下深刻印象。 二戰期間，他前往美國，1943年完成康乃狄克州紐黑文市的都市規劃，並受邀在耶魯大學授課，將歐洲都市設計理念引介至美國。戰後，他擔任法國都市計畫與重建相關職務，1959年受法國重建與都市發展部（MRU）委任主持蘭斯市重建計畫；1952至1954年間，他也曾參與馬達加斯加的全島開發規劃，提出基礎方法論、區域劃分...

  歐內斯特·科米耶（Ernest Cormier，1885年12月5日－1980年1月1日） 簡介 歐內斯特·科米耶是加拿大工程師兼建築師，被譽為蒙特婁藝術裝飾（Art Deco）風格的代表人物，其作品融合古典訓練與現代建築語彙，常見流暢的幾何線條與高雅材質對比。代表作包括蒙特婁大學主樓（現羅傑‧戈德里樓）、最高法院大樓（渥太華）、以及他自宅「科米耶別墅」（蒙特婁金色四分之一）等，都以簡潔立面、垂直強調與大膽採用混凝土、石材及鐵件裝飾而見稱。1974年，他獲加拿大勳章肯定，並於2018年獲指定為「全國歷史性人物」。 早年與教育 科米耶生於蒙特婁一醫師家庭，1906年自蒙特婁理工學院（École Polytechnique）土木工程系畢業，旋即進入聯邦橋樑公司（Dominion Bridge）研究部門。1909年赴巴黎，就讀國家高等美術學院（École des Beaux‑Arts），師從帕斯卡（Jean‑Louis Pascal）。1914年獲英國皇家建築師協會亨利‧賈維斯獎學金，並以英國羅馬學院（Prix de Rome）名義赴羅馬深造兩年。歸國前，他曾任職專精混凝土工程的法國顧問公司，並於1917年取得法國政府註冊建築師資格（DPLG）。 蒙特婁大學主樓（Roger Gaudry Building，1923‑1943） 科米耶代表作，座落於皇家山北麓，是加拿大最大規模的藝術裝飾建築之一。主樓由縱向強調的方柱與浮凸牆面構成，外牆以淡米色釉面磚搭配米西斯奎大理石飾條，呈現抑揚有致的立體節奏。室內中央圖書館大廳原為挑高多層空間，1970年代改建時才增設分隔樓板，但整體外觀與立面幾乎維持原貌。 魁北克大學（Université Laval）卡索禮堂（Pavillon Casault，1948‑1960） 原為格蘭德神聖修道院（Grand Séminaire），由建築師僧侶貝洛（Dom Bellot）構思，1948年由科米耶接手完成。建築體量如同天主教大教堂，採拱券、重檐與高窗設計，正立面與校園東西中軸呼應，成為拉瓦爾大學最醒目的地標。1970年代的室內翻修雖大幅拆除原有中庭與禮拜堂，但外觀宏偉輪廓仍保存。 渥太華最高法院大樓（Supreme Court of Canada Building，1939‑1940） 科米耶以「法國城堡式」（ch...

亞歷杭德羅·維拉索羅（Alejandro Virasoro，1892－1978） 簡介 亞歷杭德羅·維拉索羅是阿根廷20世紀初至中期最具代表性的建築師之一，被譽為阿根廷 裝飾藝術（Art Déco）建築的領軍人物 。他在布宜諾斯艾利斯創作了多座經典建築，如「拉埃基塔蒂瓦·德爾·普拉塔」（La Equitativa del Plata）、「阿根廷之家銀行」（Banco El Hogar Argentino）與「劇院之家」（Casa del Teatro），並在馬德普拉塔、羅薩里奧與图库曼等地留下大量作品。維拉索羅以突破當時盛行的法式學院派風格，率先引入歐洲新興的現代設計語彙，推動阿根廷建築從古典轉向現代。其建築風格不僅融合了裝飾幾何與流線造型，也反映了對比例美學與色彩大膽運用的探索。 早年與教育 1892年出生於布宜諾斯艾利斯，出身於有政治背景的家族，祖父何塞·安東尼奧·維拉索羅是科連特斯省的著名地方領袖。維拉索羅自小立志成為建築師，但遭父親反對，一度遠赴聖路易斯生活。返鄉後，他以十五歲之齡堅持報考布宜諾斯艾利斯大學建築學院，並順利錄取，師從胡里奧·多馬爾（Julio Dormal）。在求學期間，他曾希望提前一年參加畢業考試，以便進入阿圖羅·普林斯（Arturo Prins）事務所工作，雖遭部分師長反對，最終仍憑作品說服評審通過。畢業後進入普林斯事務所，並與同事馬里奧·帕蘭蒂（Mario Palanti）結識，後來選擇獨立創業，成立集設計、裝飾與施工於一體的「Viribus Unitis」公司，規模一度擁有1500名工人，並率先提供週休與伙食等福利。 事業發展與風格轉變 1920年代是維拉索羅事業的高峰期，他在布宜諾斯艾利斯完成多項大型專案，如銀行、保險公司大樓及高級住宅，並於1927年提出帶有阿茲特克階梯金字塔元素的阿根廷國家銀行總部設計方案，雖未落實，卻顯示他對非歐洲文化元素的前瞻性關注。大蕭條（1930）重創其公司與財務，他被迫關閉事務所並出售自宅，長達十年陷入困境，直至1940年才逐步復出。1950年代，他將事務所交由兒子經營，並移居馬德普拉塔，持續進行住宅與公寓設計，風格逐漸過渡至理性主義與戰後現代主義，追求更簡潔的構成與功能性。 設計理念與影響 維拉索羅是阿根廷首批全面擁抱Art Déco的建築師，他從歐洲藝術裝飾運動及俄裔舞台設計師列翁·...

  卡洛·斯卡帕（Carlo Scarpa，1906 年6 月 2 日 – 1978年11月28日） 簡介 卡洛·斯卡帕是20世紀最具影響力的義大利建築師與工業設計師之一，他以對細部工藝和歷史脈絡的深刻理解聞名，擅長在古蹟修復與新建築之間尋求詩意對話，其作品遍及威尼斯、維羅納、特雷維索等地，為當代建築文化留下經典範本。 早年與啟蒙 家世與教育 1906 年生於威尼斯，童年在維琴察度過，1919 年返威尼斯入讀美術學院。 1926 年於建築素描科取得資格，1931 年晉升為美術學院助教，師承安科尼建築師圭多·西里利。 威尼斯工藝實踐 1927–30 年加入卡波利尼玻璃工坊（Cappellin & Co.）任設計師，1932 年起擔任保利·威尼玻璃（Venini）藝術總監，期間創新花器造型與吹製技法。 職業里程碑與代表作 卡‧福斯卡里大學修復 （1935–37；1955–57） 首度嘗試古蹟與現代介入結合：引入現代彩色玻璃落地窗，重塑典禮廳木質看台。 威尼斯雙年展書館館舍 （1950） 以清水木構與鋼索懸臂，打造開放展閱空間，展現對賴特式飛簷與日式空間連續性的興趣。 維羅納卡斯特爾維奇奧博物館改造 （1957–64） 透過斜梯、鏤空橋廊、分層展區，引導觀者與中世古堡結構對話，被視為當代博物館展陳典範。 布里翁家族紀念墓園 （1969–78） 在聖維托‧達爾蒂沃勒山谷中，結合混凝土、石材與水景，以簡練卻富情感的幾何構成，成為斯卡帕晚期代表作。 建築風格與思想 細部與材質詩學 拒絕「萌芽式」現代機能主義，強調材料本質──混凝土、石材、銅、玻璃等皆具獨特質感。 光與影的雕塑 精心配置採光天窗、方格落地窗，讓自然光成為「可塑」元素，凸顯構件與空間的立體感。 時空對話的場域 擅長古蹟修復，於歷史框架中嵌入當代語彙，既尊重原貌又注入新意，建構「當下即永恆」的建築經驗。 晚年、榮譽與影響 學術與榮譽 1972 年獲聘威尼斯建築大學校長，1978 年獲威尼斯大學名譽博士；曾獲義大利總統建築獎、Olivetti 獎、IN/ARCH 獎等多項殊榮。 國際展覽 1966 年普立茲克莫瑟古根漢美術館個展、1968 年威尼斯雙年展個展、1978...

毛里西奧·克拉沃托（Mauricio Cravotto，1893年9月26日－1962年10月14日） 簡介 毛里西奧·克拉沃托是20世紀上半葉烏拉圭重要的建築師與都市規劃先驅之一，被視為烏拉圭現代都市計畫的奠基者。他不僅在建築創作上留下多座地標性作品，更以都市規劃理念影響了蒙得維的亞與其他拉丁美洲城市的發展方向。作為烏拉圭共和大學建築學院的教授與院長，他培養了多代建築與規劃人才，並在學術與實務間積極推動城市更新與公共建築的現代化。 早年與教育 克拉沃托於1893年出生於蒙得維的亞，父親為安東尼奧·克拉沃托，母親為安赫莉娜·夏沃恩（Angelina Schiavón）。1917年，他自烏拉圭共和大學建築學院畢業，並於翌年參加首屆烏拉圭建築沙龍（Primer Salón de Arquitectura），以優秀的設計作品獲得金牌獎，奠定了其在專業領域的聲譽。隨後，他在母校任教多年，主持建築設計工作坊並擔任院長，對烏拉圭建築教育影響深遠。 都市計畫與規劃理念 1930年，克拉沃托率領團隊制定《蒙得維的亞都市總體規劃》（Plan Regulador de Montevideo），該方案雖未全面落實，但對城市的未來發展產生長期影響，體現他對理性規劃與歷史紋理保留的平衡思考。他關注現代都市化過程中的潛在問題，批判過度的「純粹理性主義」與大規模開發可能造成的歷史文化消失，主張在城市更新中尊重在地特色與社會需求。 國際參與與競圖 克拉沃托的規劃視野超越烏拉圭。1941年，他贏得阿根廷門多薩市總體規劃競圖冠軍，擊敗包括「南方集團」（Grupo Austral）在內的其他團隊（該團隊成員曾與勒·柯比意合作）。同時期，他與阿納爾多·格拉多施（Arnaldo Gladosch）及埃德瓦爾多·佩雷拉·派瓦（Edvaldo Pereira Paiva）合作，為巴西阿雷格里港撰寫城市調查與總體規劃初步方案，展現其跨國規劃能力。 代表作品與設計風格 克拉沃托的建築設計多融合古典比例感與現代功能主義，並在公共建築、文教設施與城市地標中展現獨特風格。代表作品包括： 蒙得維的亞市政宮（Palacio Municipal de Montevideo，1924－1929） 烏拉圭賽維亞伊比利美洲博覽會館（Pabellón Uruguayo，1929） 拉布拉飯店（Hotel...

法蘭科·阿爾比尼（Franco Albini，1905年10月17日－1977年11月1日） 簡介 法蘭科·阿爾比尼是義大利新理性主義（Neo-Rationalism）代表性建築師、室內設計師與工業設計師，同時也是設計教育的重要推手。他以將義大利傳統工藝與現代主義形式融合聞名，作品常採用簡約、精準的比例與低調的材料，展現極簡卻富有質感的美學。 學歷與職業生涯 阿爾比尼出生於米蘭附近的羅比亞特（Robbiate），1929年畢業於米蘭理工大學建築系，早期曾在喬·龐帝（Gio Ponti）事務所工作，並於1930年開設個人事務所。他在米蘭三年展（Triennale di Milano）嶄露頭角，迅速成為義大利現代設計的重要人物。 設計特色 將義大利傳統手工藝與現代主義的簡潔線條結合 採用玻璃、鋼材、藤編、原木等原始或廉價材料，卻能呈現精緻質感 強調極簡造型與結構誠實，讓材料本身成為設計的主角 經典作品 1928年：「Albini Desk」——鋼、玻璃與木材結合的極簡書桌，後於1949年由 Knoll 推出 1939年：透明玻璃外殼收音機（Radio in vetro）——讓機械結構成為美學的一部分 1950年：「Margherita」與「Gala」藤編椅 1952年：「Fiorenza」扶手椅（為 Arflex 設計） 1955年：「Luisa」椅——榮獲義大利最高設計獎 Compasso d’Oro 1956年：「Rocking chaise」搖椅（為 Poggi 設計） 建築與工業設計 阿爾比尼的設計領域橫跨家具、燈具、電子產品、商業空間與公共設施。 1961年：羅馬 Rinascente 百貨大樓 1963年起：與 Franca Helg 與 Bob Noorda 合作設計米蘭地鐵 1 號線及 2 號線站體系統，包括指標導視、空間布局與照明 1964年：為 Brionvega 設計電視機，並於米蘭第十三屆三年展展出；同年為 Arteluce 設計燈具 教學與出版 1950–1960年代，他於威尼斯建築學院（IUAV）與米蘭理工大學教授室內設計與工業設計，培養出眾多義大利設計師。 1945–1946年間，他在義大利設計雜誌《Casabella》擔任編輯與撰稿人，推廣現代建築與設計理念。 ...

艾略特·諾伊斯（Eliot Noyes，1910 年8 月12 日 — 1977 年7 月18日） 簡介 艾略特·諾伊斯是美國建築師與工業設計先驅，擅長整合企業策略與設計策略，為多家跨國企業打造「企業識別系統」的典範。他最知名的作品包括 IBM 選字機（Selectric Typewriter）、洛杉磯 IBM 航太研究中心，以及 Mobil 油站標準裝置。他提倡「設計即商業策略」，率先為 IBM、Mobil、Cummins 引入全方位設計管理。 早年與教育背景 出生於馬薩諸塞州波士頓，童年移居科羅拉多州，七歲起定居劍橋（Cambridge, MA）。父親是哈佛大學英語教授，母親是鋼琴家，家庭深受學術與藝術薰陶。 1932 年進入哈佛大學，主修古典學。偶遇勒‧柯布西耶講座後，啟蒙現代主義設計思想，轉而鑽研包浩斯與現代建築。大三期間赴伊朗參與考古探勘，返校後赫然發現哈佛已邀請格羅皮烏斯與布魯爾任教，校園風氣一變。 1938 年自哈佛研究生院建築系畢業，並曾加入哈佛飛行滑翔社，駕駛學校新購置的 Schweizer SGU 1‑7 滑翔機。 職涯發展與重要住宅 毕業後任職格羅皮烏斯與布魯爾事務所，隨後擔任紐約現代美術館（MoMA）工業設計部門主任（1939–1946），組織「家居有機設計」競賽，提攜伊姆斯與薩里寧。戰時他為美國陸軍航空隊規劃滑翔機運用。 1941 年自建首座住宅「Jackson House」，位於麻州多佛。1950 年代在新坎南（New Canaan, CT）設計多座重要別墅： Tallman House  (1950)、 Bremer House  (1950) Ault House  (1951)、 Weeks House  (1953) Noyes House  (1955) 1953 年他更在佛羅里達建造「氣泡屋」（Bubble Houses），挑戰新型混凝土噴塗工法。1974 年則設計康乃狄克州威爾頓圖書館（Wilton Library），將自然採光與現代主義語彙巧妙融合。 企業設計與代表作品 IBM 全方位設計計畫（1956） ：受托為 IBM 規劃首套企業識別系統，與保羅·蘭德（Paul Rand）、查爾斯·伊姆斯合作，開創美國企業設計先河。 IBM Selectric 選字機（19...

朱利葉斯·拉爾夫·戴維森（Julius Ralph Davidson，1889年2月7日－1977年5月2日） 簡介  朱利葉斯·拉爾夫·戴維森（Julius Ralph Davidson）或 J.R. 戴維森（J.R. Davidson）R. 戴維森（J.R. Davidson）是活躍於20世紀中期的美國建築師，被視為推動洛杉磯現代建築的重要人物之一，也是《Arts & Architecture》雜誌「案例研究住宅計畫」（Case Study House Program）的參與者。他的設計跨越裝飾藝術（Art Deco）、國際風格（International Style）與現代主義，能在嚴謹的現代建築中融入溫暖、流暢的空間感與精心規劃的收納細節。評論家認為，他在商業與住宅設計上都展現了優雅而務實的現代精神。文豪湯瑪斯·曼（Thomas Mann）因欣賞他溫和的現代主義風格，而委託他設計位於太平洋帕利塞德斯的自宅。 早年與移居美國 戴維森生於德國柏林的猶太家庭，年輕時曾在倫敦的 Frank Stewart Murray 事務所工作，並於巴黎生活。1914年，他與葛麗塔·沃爾斯坦（Greta Wollstein）結婚。第一次世界大戰期間，他服役兩年半，戰後返回柏林，直到1923年移民美國，定居洛杉磯。初期曾為建築師羅伯特·D·法夸爾（Robert D. Faquhar）、電影製片人塞西爾·B·德米爾（Cecil B. DeMille）及開發商 Hite-Bilike 工作。1933年他搬至芝加哥，專注於飯店室內改造，1936年重返洛杉磯，並在南加州度過餘生。 職業生涯與設計特色 1930年代至1950年代是戴維森的創作高峰。他早期為商業空間設計的「內縮式櫥窗立面」，如1932年的 Lora Lee 店面設計，曾刊登於《Architectural Record》。他的商業空間作品注重光線運用與顧客動線，常在店內中央設置座椅島，並承接餐廳、咖啡館等改造項目。1938年起，他在洛杉磯藝術中心設計學院任教，影響年輕設計師一代。 案例研究住宅計畫 戴維森是《Arts & Architecture》雜誌案例研究住宅計畫的重要成員，負責設計第1號、第2號、第11號與第15號案例住宅。其中，第11號住宅位於西洛杉磯，是首個落成的案例住宅，但已遭拆除；第1號住宅...

約熱·普萊奇尼克（Jože Plečnik，1872年1月23日－1957年1月7日） 簡介 約熱·普萊奇尼克是斯洛維尼亞最具代表性的建築師與設計師，同時也是大學教授與文化思想家。他的創作橫跨維也納、布拉格、盧布爾雅那等多座歐洲城市，兼顧古典精神與現代手法，被譽為「將斯洛維尼亞建築推向世界的靈魂人物」。他不盲從國際功能主義潮流，而是融合古典比例、歷史符號與地方傳統，創造出獨一無二的「普萊奇尼克風格」。 2021年，「普萊奇尼克在盧布爾雅那的作品—以人為本的城市設計」獲登錄為世界文化遺產，印證了他在城市規劃與公共空間設計上的深遠影響。 生平 普萊奇尼克生於奧匈帝國時期的盧布爾雅那木匠世家，早年在格拉茨學習藝術木工與家具設計，後進入維也納建築大師奧托·華格納（Otto Wagner）門下，1898年以優異成績畢業。曾獲羅馬獎赴義大利與法國研習，深受古典與文藝復興建築啟發。 1901年在維也納成立事務所，初期作品包括札赫爾樓（Zacherlhaus, 1903–1905）與聖神教堂（Heilig-Geist-Kirche, 1910–1913），在歐洲建築界嶄露頭角。第一次世界大戰後受捷克總統馬薩里克（Tomáš G. Masaryk）邀請主持布拉格城堡改造工程，並於1921年返鄉執教於盧布爾雅那大學，開啟了對故鄉的城市改造與公共建築計畫，包括著名的三重橋（Tromostovje）、盧布爾雅那市場、國家與大學圖書館（NUK）與市立公墓札雷（Žale）。 他同時也是傑出的宗教建築師，作品如波哥依那教堂（Cerkev Gospodovega vnebohoda, 1925–1956）、布拉格聖心教堂（Kostel Nejsvětějšího Srdce Páně, 1921–1932）等，都將古早基督教建築形式與現代結構技術結合。 普萊奇尼克於1957年辭世，享年84歲，葬於盧布爾雅那札雷公墓的家族墓地。 重要作品（部分） 維也納時期 ：札赫爾樓（Zacherlhaus, 1903–1905）、聖神教堂（Heilig-Geist-Kirche, 1910–1913） 布拉格時期 ：布拉格城堡改造（1920–1934）、聖心教堂（1921–1932） 盧布爾雅那時期 ：三重橋（Tromostovje, 1929–1932）、盧布爾雅那市場（1939...

克拉倫斯·斯坦因（Clarence Stein） 簡介 克拉倫斯·斯坦因（1882–1975）是美國都市計畫師、建築師與作家，被視為花園城市運動在美國的重要推動者之一，以「拉德本構想」（Radburn concept）聞名。他致力於將健康、綠化、低密度、行人優先等理念引入美國住宅區規劃，並透過多個實驗性社區塑造了20世紀美國社會住宅與新城鎮的範例。 早年與教育 • 1882年出生於紐約州羅徹斯特，猶太家庭出身。少年時期遷至紐約市，就讀倫理文化協會附屬的工作坊學校，深受進步主義思想影響，強調身心勞動結合與人文關懷。 • 曾因「神經衰弱」休養，之後與父親展開美式「壯遊」，造訪歐洲多個藝術與文化中心。 • 返美後投身社會改良運動，創立「青年市政俱樂部」，關注都市生活品質與改革。 • 在哥倫比亞大學修習實用藝術，後赴巴黎就讀巴黎美術學院（École des Beaux-Arts），接受古典主義嚴格建築訓練。 職業生涯與規劃理念 • 1911年加入建築師伯特倫·古德休（Bertram Goodhue）事務所，參與巴拿馬—加州博覽會（聖地牙哥）、新墨西哥州泰隆公司城，以及加州理工學院總體規劃與建築設計。 • 1919年在紐約成立個人事務所，1921年起與亨利·賴特（Henry Wright）合作，成為美國新城鎮運動的重要推手。 • 1923年與路易斯·孟福特（Lewis Mumford）、班頓·麥凱（Benton MacKaye）等共同創立「美國區域規劃協會」（RPAA），推動可負擔住宅、抑制都市蔓延、保護荒野等議題，並協助催生阿帕拉契山步道。 重要規劃與作品 • 森尼賽德花園（Sunnyside Gardens, 紐約皇后區，1924–1929）：77英畝低層、行人導向社區，融入中央綠地、前後花園、分離式車庫設計，營造健康宜居環境。 • 拉德本社區（Radburn, 紐澤西，1929）：構想完整的自給自足社區，以綠帶環繞、超級街廓（superblock）、車行與人行完全分離聞名，雖未完全建成，但「超級街廓」概念影響深遠。 • 三個「綠帶鎮」（1930年代）：與RPAA推動由重置管理局（Resettlement Administration）興建的馬里蘭州格林貝爾特（Greenbelt）、威斯康辛州格林代爾（Greendale）、俄亥俄州格林希爾斯（G...