FAM

路易·赫爾曼·德·科寧克（Louis Herman De Koninck，1896年3月31日－1984年10月21日） 簡介 路易·赫爾曼·德·科寧克（Louis Herman De Koninck）是二十世紀比利時最具代表性的建築師與設計師之一，以其融合現代主義與建構主義的獨創風格著稱。他並非單純的理論型建築師，而是從比利時海岸農民的傳統建築中汲取靈感，透過長年臨摹、觀察與研究，將這種在地智慧轉化為1920年代前衛的空間處理與光線運用。他的作品既承襲地域建築的精神，又能以國際現代主義語彙重新詮釋，被譽為比利時現代建築的重要奠基者之一。 早年與設計理念 德·科寧克對地方建築的理解深厚，這種扎根在民間的觀察，讓他在面對現代主義與功能主義的潮流時，能保有鮮明的在地性。他在1920年代已展現高度成熟的設計觀，例如自宅（1924）、朗格萊住宅（Lenglet House，1926）與哈弗貝克住宅（Haverbeke House，1927）皆早於CIAM成立，且在國際現代建築脈絡中占有一席之地。朗格萊住宅被學者與評論家拿來與里特費爾德（Rietveld）的施羅德住宅（1924）、柯比意（Le Corbusier）的庫克住宅（1926）並列，並被認為有別於德風（De Stijl）與「新精神」（Esprit Nouveau）的直接影響，呈現濃厚比利時本土特色。 職業生涯與代表作品 德·科寧克在1929年成為比利時分會的CIAM成員，並在建築實務中不斷突破。主要作品包括： 1924 ：自宅（布魯塞爾Fond’roy大道105號），曾入選1929年法蘭克福CIAM「最小住宅」展。 1926 ：朗格萊住宅（Fond’roy大道103號），國際間廣泛刊載，獲得1929年Van de Ven比賽第四名。 1931 ：卡內爾別墅（Villa Canneel），取代柯比意原案，1970年遭拆除。 1932 ：多特雷蒙住宅（Philippe Dotremont House），為藝術收藏家設計，至今保留原貌。 1936 ：普夫雷茲雕塑工作室、柯亨廣場住宅群、佛斯特雷大道Fond’Roy公寓、貝爾托別墅等，展現現代主義立面構成力。 1937-1951 ：包括「船型別墅」（Villa Paquebot）、弗蘭克工程師住宅、海濱平房等，將功能主義與休閒建築融合。 ...

  阿里耶·沙龍（Arieh Sharon，1900年5月28日－1984年7月24日） 簡介 阿里耶·沙龍原名路德維希·庫茲曼（Ludwig Kurzmann），1900年生於奧匈帝國加利西亞（今波蘭亞羅斯瓦夫），後成為以色列建國後最具影響力的建築師之一。1931年自德紹包浩斯畢業回到巴勒斯坦，率先在特拉維夫推動國際風格（當地稱「白城」建築），並於1948年獲總理本古里安之命領導國家規劃。沙龍專長醫療建築，親自規劃與設計多座大型醫院。1962年以貝爾謝巴區域醫院榮獲第一屆以色列建築獎。他的足跡遍及非洲奈及利亞、歐洲展館、公共機構與高層住宅，對新生以色列的城市面貌與基礎建設貢獻卓著。 早年背景與包浩斯求學 阿里耶·沙龍1900年出生於烏克蘭裔猶太家庭，1918年於雅羅斯瓦夫完成中學教育。1920年加入社會主義青年組織「守望者」，移居巴勒斯坦早期農業集體定居點－甘施穆埃爾與哈爾赫農場，曾任養蜂人與牛舍建築師。 1926–1929｜德國包浩斯 ：獲選入讀包豪斯預備課程，師承格羅皮烏斯（Walter Gropius）、阿爾貝斯（Josef Albers）與梅耶（Hannes Meyer），進行材料實驗與功能主義設計。 1928｜蘇聯速寫之旅 ：與織品大師貢塔·斯托爾茲（Gunta Stölzl）及同學共同拜訪莫斯科的國立高等藝術工藝學校（Vkhutemas），汲取俄國現代主義經驗。 特拉維夫國際風格先驅（1931–1937） 1931年沙龍攜包浩斯理念返回巴勒斯坦，定居特拉維夫，開設私人事務所。他以輕量化、清爽白色立面與空中牆柱（pilotis）迎戰當時僵化的市政法規： 黎凡特博覽會展館（1932） ：以首獎得主身分設計四座模組化木構展棚，展現連續伸展、逐級增高的排架與黃麻帆布外牆。 住宅合作社「工人之家」（Meonot Ovdim，1936） ：環繞中央花園的組群式排屋，並於一樓配置幼兒園、洗衣房、商舖與會堂，打造社區共用公共場域。 首座醫院建築（1937） ：近郊60床小型醫院，開啟他日後專攻醫療設施的大規模規畫路徑。 這一時期，他為特拉維夫塑造了清爽通風、兼具社區機能的「白城」風貌。 國家規劃與醫院專家（1947–1964） 1948年巴勒斯坦戰爭後，沙龍擔任政府規劃處長，直接對接本古里安總理，領導移民安置與城...

  約翰·恩滕扎（John Entenza，1905 年12 月4 日 – 1984 年4 月27日） 簡介 約翰·恩滕扎是戰後美國現代主義推手，橫跨建築、環境設計、景觀、工藝、視覺藝術、工業設計及家居用品等領域。他最為人知的貢獻是擔任《Arts & Architecture》主編期間，發起「案例研究住宅計劃（Case Study Houses）」，促成理查德·紐特拉、皮埃爾·科尼希、查爾斯·艾姆斯等建築大師為美國住宅設計樹立新典範。 早年與教育 出生與成長 ：1905 年生於威斯康辛州，年少時熱衷木工與攝影，對工藝與空間結構萌生濃厚興趣。 學術背景 ：畢業於威斯康辛大學（University of Wisconsin）環境藝術系，曾赴歐洲考察工業設計與現代藝術，深受包浩斯與德國現代主義影響。 編輯生涯與《Arts & Architecture》 加入雜誌 ：1940 年受邀出任《California Arts and Architecture》編輯，1943 年改名為《Arts & Architecture》。 雜誌革新 ：採用「橫向報導」風格，結合建築、藝術、設計與生活美學，並率先在美國推廣漢斯·霍夫曼、查爾斯·艾姆斯、喬治·中島、瑪格麗特·德帕塔等現代主義先驅作品。 學術與公益 ：1960–1971 年間出任芝加哥格雷厄姆基金會（Graham Foundation）主任，並獲美國建築師學會（AIA）頒發「傑出服務獎」。 案例研究住宅計劃（Case Study Houses） 計劃緣起 ：1945 年起，恩滕扎號召20世紀最具創新精神的建築師，以節能、經濟與「住宅即機器」為主題，設計並建造一系列實驗性住宅。 參與建築師 ：理查德·紐特拉（Richard Neutra）、查爾斯·艾姆斯（Charles Eames）、皮埃爾·科尼希（Pierre Koenig）、艾羅·薩里寧（Eero Saarinen）、威廉·沃斯特（William Wurster）等。 核心精神 ：模組化工廠化生產、大面玻璃與鋼骨結構、室內外無縫銜接，並融合加州暖陽與景觀，重塑戰後美國中產階級生活樣貌。 晚年與影響 晚年任務 ：1971 年退休後，繼續擔任阿蒙·卡特美術館（Amon Carter Mu...

  J.M. 索斯特雷斯（Josep Maria Sostres，1915 年5 月15 日–1984年2月9日） 簡介 約瑟普·瑪麗亞·索斯特雷斯是西班牙現代建築師，生於加泰隆尼亞的烏爾赫爾（La Seu d’Urgell），一生致力於單戶住宅與都市建築的設計與教學，並於1951年與奧里奧·博希加斯（Oriol Bohigas）等人成立「R 組織」，重振戰後巴塞隆納的當代建築思潮。索斯特雷斯兼具實務與學術影響，曾任巴塞隆納高等建築學院（ETSAB）教授與高第講座（Real Cátedra Gaudí）主任（1959–1968），為西班牙現代住宅設計的重要推手。 教育背景與早期實踐 索斯特雷斯自幼受家鄉山城景觀啟發，1930年代考入巴塞隆納大學（Universitat de Barcelona）建築系，1946年畢業後便專注於獨棟與雙拼住宅的規劃： Bellver de Cerdaña 與 La Seu d’Urgell ：畢業初期即在家鄉及鄰近城鎮完成數座現代風格住宅，融合當地傳統石材與白色立面。 1949 年「巴塞隆納經濟適用住宅」競圖 ：作為團隊成員入選，展現他對於小戶型空間配置與公開空間連結的敏銳思考。 「R 組織」與當代建築復興 1951年，索斯特雷斯與博希加斯、安東尼·德·莫拉加斯（Antoni de Moragas）等「R 組織」創始建築師共同提出： 重啟戰後現代主義 ：在公私領域中注入機能主義與簡潔線條，對抗傳統過度裝飾。 都市更新與社會責任 ：強調建築與公共空間的互動，倡導經濟、合理、宜居的城市形態。 跨界協作 ：與城市計畫者、工程師對話，在巴塞隆納擴建區（Eixample）導入新型辦公與商業建築。 代表作品 索斯特雷斯的作品涵蓋住宅、新聞大樓到公共機構： 阿古斯蒂住宅（Casa Agustí，Sitges） ：1960年代沿海別墅，曾為地標，1975 年不幸拆除。 M.M.I.住宅群（Barcelona） ：靈活模組化平面，以陽臺與挑臺呼應都市尺度。 《El Noticiero Universal》報社總部（巴塞隆納擴建區） ：恢復戰前中斷的國際現代風格，以水平長窗、潔白外牆和清晰結構，象徵新聞自由與現代都市精神。 教學經歷與學術影響 ETSAB 教授 ：1948–197...

奧尼爾·福特（O’Neil Ford） 簡介 奧尼爾·福特（O’Neil Ford，1905年12月3日－1982年7月20日）是20世紀中期美國德州的重要建築師，被譽為「全國最傑出的無名建築師」之一。他的設計將歐洲現代主義與早期德州在地建築的特質融合，兼具現代感與地域精神。1974年，他獲美國國家藝術委員會授予「國家歷史地標」榮銜，成為美國唯一獲此個人殊榮的建築師。他的作品遍及德州多座城市，涵蓋教育、文化、公共建築與住宅，深刻影響當地建築風貌。 早年與教育 福特出生於德州格雷森郡的平克山（Pink Hill），1917年父親去世後舉家遷至登頓（Denton）。他曾就讀北德州州立師範學院（今北德州大學）兩年，因經濟壓力而中斷學業，轉而透過賓州斯克蘭頓的國際函授學校取得建築證書。1926年，他進入地區建築事務所，師從德州地區主義建築師大衛·R·威廉斯（David R. Williams），並以在地磚材、木材與石材設計多棟北德州住宅，奠定其融合地方工藝與現代設計的基礎。 建築理念與風格 福特深受英國工藝美術運動影響，主張將建築與視覺藝術融合，並堅定推動建築保存。他的作品注重工藝品質與細節，善用磚、玻璃與木材，與周圍環境緊密結合。他經常與家人及藝術家合作，例如邀請兄長林恩·福特（Lynn Ford）雕刻門板、格柵與屏風，並與藝術家瑪莎·穆德（Martha Mood）合作製作燈具、噴泉與掛飾，讓建築兼具功能與藝術美感。 職業生涯與代表作品 福特於1934年開始獨立執業，1936年設計第一棟現代風格住宅（位於Turtle Creek Park）。其後作品涵蓋德州各地，包括登頓的小木禮拜堂（Little Chapel in the Woods）、艾蜜莉·福勒公共圖書館改建、登頓市政中心、市政廳及塞爾溫學校建築群。他在達拉斯的代表作包括達拉斯大學校園規劃與多棟建築（布蘭尼夫紀念塔、布蘭尼夫研究中心、戈爾曼講堂藝術村部分設施等），並於1976年獲該校榮譽博士學位。 在聖安東尼奧，福特的作品尤為集中且具代表性，包括拉維利塔（La Villita）歷史區改造、聖瑪麗學院校園、德州大學聖安東尼奧分校主校區、聖安東尼奧塔（Tower of the Americas），以及三一大學校園內26棟以「布里奇波特粉」磚材與創新舉升板建造法聞名的建築群。2018年，三一大學校園因福特的...

胡安·奧戈爾曼（Juan O’Gorman，1905年7月6日－1982年1月17日） 簡介 胡安·奧戈爾曼（Juan O’Gorman）是墨西哥建築師、畫家與壁畫藝術家，以其在20世紀上半葉引進功能主義建築、推動公共教育建築革新，以及結合有機建築與墨西哥傳統元素的後期作品而聞名。他早年以功能主義住宅與學校建築奠定地位，代表作包括塞西爾·奧戈爾曼宅（Cecil O’Gorman House）、里維拉—卡蘿之家（Rivera–Kahlo House）與墨西哥城多所功能主義小學。晚年轉向結合有機建築與傳統工藝的創作，其中國立自治大學（UNAM）中央圖書館巨型石材鑲嵌壁畫，被譽為墨西哥建築與公共藝術的象徵。他同時是活躍的壁畫家，作品涵蓋墨西哥歷史、地景與神話。 早年與教育 奧戈爾曼生於墨西哥城南部的科約阿坎（Coyoacán，當時為郊區小鎮），父親塞西爾·克勞佛·奧戈爾曼（Cecil Crawford O’Gorman）為愛爾蘭移民，母親恩卡納西翁·奧戈爾曼·莫雷諾（Encarnación O’Gorman Moreno）為墨西哥人，兩人為遠親。他有三名弟妹，自幼受父親影響，但選擇專注於建築。1927年畢業於墨西哥國立自治大學（UNAM）附屬聖卡洛斯學院（Academy of San Carlos）建築與藝術系。 功能主義時期 1929年，奧戈爾曼在墨西哥城聖安赫爾（San Ángel）購地，興建父親住宅兼工作室，即塞西爾·奧戈爾曼宅，被他稱為「拉丁美洲第一棟功能主義建築」，深受柯比意（Le Corbusier）思想影響。該作吸引藝術家迪亞哥·里維拉（Diego Rivera）注意，委託他在鄰地設計一座雙棟住宅──里維拉與芙烈達·卡蘿（Frida Kahlo）之家（1931–1932），以兩棟功能主義樓房以空中走廊相連，現為博物館。  1932年，他受教育部長納西索·巴索爾斯（Narciso Bassols）任命為教育部建築處主任，負責設計與興建墨西哥城26所小學，採「去除一切建築風格、純粹技術執行」的原則，落實功能主義在公共教育建築的應用。 轉向有機建築與壁畫創作 經過六年功能主義實踐後，奧戈爾曼逐漸轉向繪畫與壁畫創作，包括1937年墨西哥城機場壁畫、《信貸改造墨西哥》（後移至滙豐銀行總部）等。受美國商人艾德加·考夫曼（Edgar Kaufmann ...

米娜·克拉賓（Mina Klabin Warchavchik，1896－1969） 簡介 米娜·克拉賓是巴西現代景觀設計的重要先驅之一，以推廣和運用巴西南部原生植物，特別是龍舌蘭、仙人掌及其他熱帶多肉植物，創造抽象而充滿現代感的庭園聞名。她與丈夫、巴西現代主義建築師葛雷戈里·瓦夏夫奇克（Gregori Warchavchik）合作，為其設計的住宅打造景觀，包括著名的 聖克魯斯街之家（Casa da Rua Santa Cruz） 與 現代之家（Casa Modernista） 。她的作品被視為巴西熱帶庭園運動的開端，並確立了仙人掌作為現代巴西設計象徵的地位。 早年與家族背景 米娜出生於聖保羅的克拉賓家族，是立陶宛裔猶太移民毛里西奧·弗里曼·克拉賓（Maurício Freeman Klabin）與貝莎·奧布斯特蘭（Bertha Obstrand）的長女。其父原本在立陶宛購地，但因沙皇亞歷山大三世頒布限制猶太人擁有土地的法令而遭檢舉，被迫攜同其他猶太難民步行逃至波羅的海港口，再輾轉逃至英國，最後移居巴西尋求更好的生活機會。抵達聖保羅後，毛里西奧先在製書廠工作，後來成為廠主，並成功創立「克拉賓兄弟公司」（Klabin Irmãos & Cia），使家族成為當地的商業名門。米娜自幼聰慧，擅長語言、音樂與繪畫，為日後的景觀創作奠定美學基礎。 景觀設計與現代主義合作 米娜的景觀理念深受現代主義影響，她選擇以巴西本土植物構建庭園，既呼應當地自然環境，又展現簡潔、幾何化的現代構圖感。她與丈夫瓦夏夫奇克在聖保羅合作打造了八處住宅庭園，其中包括被視為巴西第一座現代建築的 現代之家（Casa Modernista） ，以及他們的自宅聖克魯斯街之家。這些作品在硬質建築與柔軟植栽間創造平衡，將龍舌蘭、仙人掌、曼達卡魯（Mandacaru）等熱帶植物轉化為設計語彙，使庭園成為建築的一部分，而非附屬裝飾。 設計特色與影響 米娜·克拉賓的作品不僅是視覺上的革新，也是一種文化聲明——她將原本被忽視或視為鄉野植物的仙人掌與多肉植物，提升為現代生活的象徵，並啟發後來的拉丁美洲設計潮流。她在庭園中採取抽象布局，利用植物的形態與質感創造雕塑般的效果，這種做法比墨西哥的胡安·奧戈爾曼（Juan O'Gorman）在為迪亞哥·里維拉與芙烈達·卡蘿設計庭園時使用仙人掌還要早數年。...

拉斯洛·莫霍利-納吉（László Moholy-Nagy，1895年7月20日－1946年11月24日） 簡介 拉斯洛·莫霍利-納吉是二十世紀現代藝術與設計的重要推手，身兼畫家、攝影師、平面設計師、舞台設計師與教育家，並以其在包浩斯的教學與創新實驗而聞名。原名拉斯洛·魏斯（László Weisz），出生於奧匈帝國巴奇博爾紹德（今匈牙利），1918年開始投身繪畫，後逐步拓展至攝影、電影與雕塑。他將構成主義、達達、風格派（De Stijl）等前衛藝術潮流融會貫通，並將光影、材質與新興媒體結合，推動了「攝影蒙太奇」（Fotoplastik）與光影裝置的發展。莫霍利-納吉於1937年赴美，在芝加哥創立「新包浩斯」（New Bauhaus），奠定美國現代設計教育的基礎，被譽為「將包浩斯精神帶到美國的關鍵人物」。 早年與教育 莫霍利-納吉出身猶太家庭，1913年至1918年間原本研讀法律，並在第一次世界大戰服役。1919年匈牙利蘇維埃共和國倒台後，他先後移居維也納與柏林，在這座歐洲藝術重鎮，他結識了同為匈牙利流亡者的藝術家與評論家，並與攝影師露西亞·莫霍利（Lucia Moholy）結婚。1922年，他在柏林「風暴畫廊」（Der Sturm）舉行首次個展，確立了非具象、幾何構成的創作方向，並與庫爾特·施維特斯、範·杜斯堡、埃爾·利西茨基等前衛藝術家保持緊密交流。 包浩斯時期（1923－1928） 1923年，莫霍利-納吉受瓦爾特·格羅皮烏斯之邀，接替約翰內斯·伊登（Johannes Itten）擔任包浩斯金屬工坊的形式大師與預備課程主任，先在魏瑪、後至德紹任教。他與格羅皮烏斯共同編輯《包浩斯叢書》與《bauhaus》雜誌，將平面設計、攝影與三維構成納入教學核心，推動「工藝與工業結合」的理念。他強調跨媒介創作，並在1925年的《繪畫·攝影·電影》（Malerei Fotografie Film）中闡述光影藝術、攝影構成與電影語言的實驗方法，影響深遠。 流亡與跨界創作（1928－1937） 1928年離開包浩斯後，他在柏林成立個人工作室，創作延伸至廣告與產品設計，並為耶拿玻璃公司設計現代化的市場推廣。1934年起，他先後流亡阿姆斯特丹與倫敦，從事櫥窗設計、廣告攝影與紀錄片拍攝，作品包括《光影遊戲：黑白灰》（1930）、《馬賽舊港》（1929）等，運用快速剪輯與動態構圖，捕捉都市...

埃德瓦爾德·湯姆森（Edvard Thomsen，1884年1月9日－1980年4月11日） 簡介 埃德瓦爾德·湯姆森（Edvard Thomsen）生於哥本哈根（København），是丹麥現代主義建築的重要代表人物之一，其作品在丹麥建築史上占有獨特地位。湯姆森的設計既體現丹麥現代主義在形式與材料上的探索，也反映了當時建築界對功能與美學平衡的追求。他在職業生涯中兼具教育者與設計師的角色，長期影響丹麥建築教育與實務。代表作包括松德公園禮拜堂暨火葬場（Søndermarkens Kapel og Krematorium）、奧勒高爾中學（Øregaard Gymnasium）、耶格斯堡水塔（Jægersborg Vandtårn）與克里斯蒂安港的「千層蛋糕屋」（Lagkagehuset）等，作品涵蓋公共建築、教育設施與動物園建築設計，對丹麥城市景觀有深遠影響。 早年與教育 湯姆森於1884年1月9日出生於哥本哈根，青年時期即展現對建築與設計的濃厚興趣。1914年，他自丹麥皇家藝術學院建築學院（Kunstakademiets Arkitektskole）畢業，隨後在建築界崭露頭角。1920年，僅畢業六年便被聘為同校教授，培養了大批丹麥建築人才。除教學工作外，他亦擔任「自由建築師協會」（Den frie Architektforening）的秘書，參與推動丹麥建築界的專業交流與制度發展。 重要作品與設計理念 湯姆森的設計橫跨不同類型建築，從公共建築到教育設施，皆展現對空間與結構的創新思考。其作品特色如下： 松德公園禮拜堂暨火葬場：以莊重簡潔的形式回應儀式性與紀念性的需求。 奧勒高爾中學（1924）：兼顧功能性與開放空間，呼應現代教育理念。 耶格斯堡水塔（1955）：結構明快，後於2006年改建，成為當代建築再利用案例之一。 千層蛋糕屋（1930－1931）：位於克里斯蒂安港廣場，由哥本哈根市政府委託，採取當時新興的現代主義風格，建於舊的監獄與感化院用地，因造型前衛在當時引發爭議與批評。 此外，他與建築師弗里茨·施萊格爾（Frits Schlegel）合作，為哥本哈根動物園設計多座動物場館，包括著名的猿猴洞（Abegrotten），並在1920年代參與根托夫特（Gentofte）「學生城」（Studiebyen）的規劃與建設。 榮譽與影響 ...

馬克斯·策托（Max Cetto，1903年2月20日－1980年4月5日） 簡介 馬克斯·策托（Max Cetto）是德裔墨西哥建築師、建築史學者與教授，以結合現代主義與自然環境的住宅與公共建築著稱。他早年在德國接受現代建築訓練，參與「新法蘭克福」（Neues Frankfurt）計畫，後在美國與理查·諾伊特拉（Richard Neutra）合作，並於1940年代定居墨西哥，成為推動墨西哥現代建築的重要人物之一。策托擅長運用當地材料與工藝，尊重自然地景，特別是在墨西哥城火山岩地區「哈丁內斯·德·佩德雷加爾」（Jardines del Pedregal）的住宅設計，與路易斯·巴拉干（Luis Barragán）合作時展現出對地形與植被的細膩保護。他同時是重要的建築理論家與史學者，著有《墨西哥的現代建築》（1961），對國際間理解墨西哥建築有深遠影響。 早年與教育 策托生於德國科布倫茨，先後在達姆施塔特、慕尼黑與柏林的工業大學（Technische Hochschule）學習建築與工程，師從漢斯·波爾齊希（Hans Poelzig），1926年以工程建築師資格畢業。其後參與新法蘭克福計畫，致力於現代住宅與公共設施設計。1928年成為國際現代建築會議（CIAM）創始成員之一，1932年曾參與國際聯盟總部設計競圖。1929年至1933年間，他亦在奧芬巴赫造型學院任教。 移居美國與墨西哥 1938年策托移居舊金山，後加入理查·諾伊特拉事務所，參與加州多項現代主義建築案，包括卡恩宅（Kahn House，1939）。1940年與格特魯德·卡特琳娜·克拉米斯（Gertrud Catarina Kramis）結婚，育有三女。1941年起定居墨西哥，並於1947年入籍。他在墨西哥的建築實踐結合歐洲現代主義與對當地環境的尊重，尤其在佩德雷加爾地區，他以不破壞火山熔岩與原生植被的方式建屋，成為中世紀墨西哥住宅設計的重要範例。 重要作品與風格 策托的代表作品包括：與霍爾赫·魯比奧（Jorge Rubio）合作的聖荷西普魯亞飯店與溫泉（1940）、與巴拉干合作的梅爾喬·奧坎波圓環藝術家大樓（1940）、特克斯基滕戈湖畔金塔納週末別墅（1947）、魯菲諾·塔馬約工作室（1949）、佩德雷加爾樣品屋（1951）、與菲利克斯·坎德拉（Félix Candela）合作的特莫拉製革廠（196...