noiz architects - MoNTUE 北師美術館整體空間規劃與室內設計
座落於台北市中心和平東路近復興南路交叉口，MoNTUE(國立台北教育大學新設立之大學美術館。並沿用該校長年以來的簡稱，取名為北師美術館)在2012年9月正式對外開放。
此 一位於台灣近代美術與美術教育發源地的新美術館，由台北教育大學藝術與造形設計學系教授，國立故宮博物院前任院長林曼麗教授總策劃；並活用位於校門右側 2012年3月剛完工的新建築物(原建築設計─綠野國際聯合建築師事務所)，邀請同時於東京及台北執業的日本建築師事務所noiz architects進行整體空間規劃與室內設計，並為此作為承先啟後象徵的新美術館設計永久館藏的陳列和數個專屬的公共藝術作品。
↗ 從台北教育大學校園內望向MoNTUE 北師美術館
這棟地上三層，地下一層的建築物在著手委託室內設計時，建築施工已幾近完成。也因為這個原因，室內空間規劃與設計亦需順應原建築設計的優點，並將原本不適合美術館空間需求的部分加以改善，形成建築物一邊施工，室內設計亦同時加以改建的少見並進過程。
除 此之外，位於校園角地的建築臨和平東路與校園內側皆為大面積開窗，2、3樓主要展間更為挑高兩層的玻璃帷幕，使得美術館外牆有半數以上皆為對外開放。再加 上3樓大面積的樓板挑空，形成實牆與樓板面積比例相較於多數美術館大幅減少的特殊且大膽的展覽空間構成。玻璃帷幕之穿透性、開放性與親和性讓社區與學校週 遭風景融為一體，創造出一間由大樹環抱的當代美術館。
↗ MoNTUE 北師美術館一樓外觀
特別是位於2、3樓的雙層挑高展覽空間，大面積的落地窗讓陽光、綠意與城市風景直接映入眼簾與藝術品相輝映；更讓捷運上的乘客趁著列車轉彎放慢速度的瞬間，一覽美術館內的展覽與活動，以達到藝術生活化的目標。
就 室內設計概念而言，首先將2、3樓主展間的牆面以極簡的手法調整成適合展示的空間，並將原本過於複雜且凌亂的天花加以整理，以避免影響藝術品的觀賞。3樓 細長型的區域相較於其他充滿自然光的空間顯得較為陰暗且封閉，因此設計時則將最底側一部分牆面拆除，並延續拆除區域增設一片懸挑於2樓挑空區域的展示平 台。
此展示平台刻意設計成如同將原本牆面翻折打開，讓參觀民眾一進入2樓展間即能注意到與3樓展間的連通性，並成為主展間中的視覺焦點。 此外，由美術館北側道路及捷運車廂內觀看美術館時，此展示平台亦能有櫥窗般的視覺效果，讓MoNTUE更具特色與自明性。此外，亦將挑空區域週遭的空調出 風口及扶手等物件重新設計為更為極簡的造型。試圖在MoNTUE的獨特場所性、空間特色與在此陳列的眾多藝術品及藝術家所呈現想像力之前取得最恰當且融合 的平衡。
↗ MoNTUE 北師美術館一樓入口大廳及鐵線框架傢俱
在 美術館空間規劃初期，業主曾提出希望讓1樓的部分空間作為展間使用的要求。但考量整體空間的連續性與開放性、牆面位置與數量等因素，最後將此區域分割為美 術館入口大廳、活動空間與附屬咖啡廳三個機能。為增加機能使用的靈活度，此三個空間不僅能分開獨立使用，必要時亦可連通為一個整體空間；並且盡可能維持其 對外的透明與流動性，讓即使僅從美術館兩側道路行經而過的市民、學生也能感受到美術館內活潑且生動的活動和展覽。
此一具高度透明性和空間 解放的美術館概念在被提出時，也曾受到些微質疑與擔心。但在美術館開幕後，因為這樣的去邊界化手法，使得社區居民和路人不進入美術館也能一覽展覽內容、各 種活動及演講，甚至是看到建築另一側的校園生活。大學美術館成為最具人氣的場所，不僅提高美術館的能見度，更能拉近學校、藝術與城市的距離。
至 於地下室空間，在建築設計階段時原本被全面規劃為倉庫和辦公空間使用。但在實際勘查後，由於高淨高與結構外露等先天條件，形成與1~3樓展間空間完全不 同，如同藝術家工作室般的粗曠氛圍。再加上1~3樓展間受到戶外自然光線的限制，美術館需提供部分不適合在上層展間展出的藝術品之陳列空間。因此將地下室 調整為多用途展覽空間，改善原壁面成適合放置藝術品的展牆，並在天花增設吸音板以改善室內音響效果。
除了室內設計之外，為配合MoNTUE的室內空間並增加其獨特性，noiz architects 亦負責永久館藏的陳列和建築內外數個專屬的公共藝術作品的設計與創作。
公共藝術之一：美國大都會美術館的石膏模製品
紐約大都會美術館在該館成立之初（1870年前後），以古埃及、希臘羅馬、文藝復興乃至18、9世紀的經典雕像為本，在巴黎訂製了一大批石膏模雕像，做為藝術研究、教育與推廣之用。在100年間，該館將這批石膏模雕像分送美國境內不同
的 教育與研究機構。2006年，時任故宮博物院院長的林曼麗爭取到其中一百餘件雕像，並於重返台北教育大學任教時爭取在校園內籌設「北師美術館」，這批雕像 成為該館「鎮館寶」。為了這批石膏模製品，noiz architects負責參與作品選定、展示位置挑選、展示方式及展架設計。在這個過程中，如何維持並凸顯一百多年歷史的石膏像質地，結合當代美術館的氛 圍卻又不過分搶走其他展覽品的風采，同時不影響美術館其他活動機能等議題間的平衡極為重要。綜合以上因素及各種考量，最後將展示架設計為極簡的方型量體， 以襯托石膏像古典的造型；並使用仿古色鋼板製作，凸顯其歷史感。石膏像陳列位置也特別挑選在較易觸及和觀看的地方(如入口大廳、樓梯間、咖啡廳等)，讓藝 術品不再那麼高高在上，更能融入日常生活之中。
↗ noiz architects 建築師事務所設計 - 一樓入口大廳、美國大都會美術館的石膏模製品及鐵線框架傢俱
公共藝術之二：入口大廳鐵線框架傢俱
為 營造MoNTUE入口大廳特殊的氛圍與特色，noiz architects以電腦3D軟體中「框架模式(wireframe model)」為概念，直接將過去僅存在於電腦螢幕中的畫面擷取到實際空間中，設計出一系列介於平面與立體、虛擬與真實之間的鐵線框架傢俱。美術館大廳成 為生活中的接點，連結數位與實體，在日常生活中帶入出其不意的虛擬感受。除此之外，百年的大都會美術館石膏像與校園內磚造歷史建築所營造出的歷史感更加深 「時間」的深度，過去、現在、未來在MoNTUE中反覆辯證，不斷撞擊。也因為這些室內傢俱的透明化，無論由校園內往校園外，或是由都市側穿過美術館往校 園內觀看，視線更為穿透，兩側空間也在美術館內匯聚、融合。
↗ noiz architects 建築師事務所設計 - 一樓咖啡廳、公共藝術品「Magnetic Fields磁場」及美國大都會美術館的石膏模製品
公共藝術之三：Magnetic Fields磁場
為 搭配咖啡廳內桌椅與櫃檯極簡造型，襯托石膏像的視覺焦點，並營造出透明、輕盈、休閒的流動感，noiz architects用虛擬磁場為概念設計出此件公共藝術作品「磁場」。以咖啡廳內的石膏像為中心，在地面運用連續的平面黑色虛線，並結合餐桌的立體桌 腳，形塑出如同鐵粉受到磁場影響般的向量場域。咖啡廳因為這件作品更具整體感與動態性，公共藝術作品亦更積極介入空間設計，並具有實際功能。。景與傢俱， 場所與物件，當使用者進入空間當中，不知不覺得也成為藝術的一部份。完整的視覺效果以一體感的方式讓人逐漸模糊了生活與藝術的邊界。
公共藝術之四：Two Points of View雙觀點
以 規模來說，MoNTUE並非大型美術館。但由於地利之便，如何運用環境和建築外觀建立MoNTUE的知名度和特殊性即為一重要議題。對應高架捷運行經的和 平東路一側如同精品店般的建築立面，並企圖以此立面引發社區居民或市民對藝術及北師美術館本身的興趣，noiz architects在此北側玻璃帷幕的垂直遮陽板上創作了「Two Points of View雙觀點」這件簡單但具特色平面幻視公共藝術作品。行經美術館的民眾可以在特定角度觀看到北師美術館的標誌；亦會因為不經意的抬頭發現上方似乎存在 著什麼密碼，進而調整自己的腳步仔細觀看尋找其中的符號，和靜止不動建築產生動態與視覺上的互動。這座新設的美術館也因此更具話題性，提升民眾間的傳播 度。
公共藝術之五：Walls Have Ears隔牆有耳
此件藝術作品乃是依據原建築東北側梯間既存的 角窗加以設計而成，期望能為美術館添增更具特色的識別物件，並作為各檔展覽的宣傳看板展示區。在原本具現代主義風格的建築外觀上外掛一個3D曲面如同耳朵 的純白藝術品，不僅讓此角窗跳脫出週遭環境，亦加深了MoNTUE的活潑、親民的特色。耳狀的外形設計象徵著建築內與外的對話，同時也代表著每件藝術作品 企圖對觀者傳遞的種種義涵。美術館內展示、收藏著每位藝術家藉由實際作品訴說的自身信仰，而我們則希望將”美術館”的概念以這件作品呈現。有內向外擴張的 外觀就如同由建築內部不斷湧出的訊息，這也是美術館對於生活在建築外/校園外的民眾的邀請；邀請著每一位民眾進到館內仔細聆聽這些藝術品的對話。
公共藝術之六：Brooklyn Wall 布魯克林牆
在 北師美術館東側即為台北教育大學之大門。也因為這個原因，美術館東側外牆的高度與能見度就成為一重要的視覺焦點。有別於傳統校園建築的二丁掛磚色外 牆，noiz architects特別在此處大膽地設計了這個具標的性與自明性圖樣，用以強調這座現代美術館的存在。如同世界各地許多舊建築改建而成的美術館刻意保留 原本的塗鴉、漆料的手法，「BrooklynWall 布魯克林牆」則是反向思考企圖在新建築上加入歷史感與手作粗曠感。「時間」總是在藝術創作的辯證過程中不斷反覆出現的因素；而noiz architects也期望藉由在建築外觀增加圖繪的方式，更強化原有建築的時間因子。建築會隨著經年累月而漸漸改變外觀添增其吸引人的魅力；而牆上的顏 料更能添增時間在建築上所留下的痕跡。同時也拉近了民眾與美術館的距離。
>>設計者簡介
Noiz Architects 是由豐田啟介及蔡佳萱主持，事務所位於東京，參與的設計案橫跨日本以及台灣兩地。 事務所的名稱「Noiz」起源於對於新音樂風格的概念詮釋。任何新的音樂風格在早期發展階段常常會被人們誤解為嘈雜而不被接受的噪音。這樣的想法成為 Noiz 進行設計創作時的重要思想，對於每一個不同的設計案，我們都致力於發展各種創新、獨一無二的設計型態。
Noiz 相信新科技的進步將帶領未來的設計美學以及感官價值，因此事務所透過電腦輔助設計工具(Grasshopper)以及數位構築技術，來進行各種創新的設計 案。即便並非所有作品皆為建築尺度，但 Noiz 仍堅持每一件作品都具有獨特的創作品質、嶄新的施作方式，並傳遞了強烈的材料物質特性。此外也持續專注在數位設計的面向，以發展從傢俱尺度的產品到建築設 計等不同類型的設計案。
>>相關資訊
設計案名稱：MoNTUE 北師美術館
設計案位置：台灣,台北,國立台北教育大學
業主: 國立台北教育大學
主要用途: 美術館、展覽空間、咖啡廳
建築師/設計者: noiz / architects, design & planning
設計團隊: 豐田啟介、蔡佳萱、大野友資、蔡欽宇、陳惠萱、李浚瑋、王駿揚、邱筠穎、楊涵茹、岡佑亮、Monika Michalik
承包商/營造廠: 唐府室內裝修有限公司、鋼聖鋼鐵有限公司
顧問(如果有的話才填)：
結構顧問: 呂國河土木技師事務所
機電顧問: 翔泰機電顧問有限公司
建築面積: 774.36m2
總樓地板面積: 2369.26m2
造價: 8,734,000
設計日期: 2011年2月-2012年2月
工程日期: 2012年3月-2012年9月
建築材料：
磁磚(1,2F地面)，地毯(3F地面)，還氧樹脂(B1地面)，矽酸鈣板(室內裝修牆)、鋼材(鋼線傢俱、cafe傢俱)、卡點西德(外牆垂直遮陽、室內指標系統)、沖孔鋁板(B1天花)
攝影者/攝影擁有者: 游宏祥攝影工作室
>>相關討論
::noiz architects 建築師事務所 - MoNTUE北師美術館-「序曲展：依然是教育的先鋒‧藝術的前衛」展覽空間設計::
::noiz architects 建築師事務所 - MoNTUE 北師美術館整體空間規劃與室內設計::
::孵生中的北師美術館MoNTUE—林曼麗談大學美術館的新思維::
>>相關網站
::MoNTUE北師美術館::
::noiz architects 建築師事務所::
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↗ 從台北教育大學校園內望向MoNTUE 北師美術館
這棟地上三層，地下一層的建築物在著手委託室內設計時，建築施工已幾近完成。也因為這個原因，室內空間規劃與設計亦需順應原建築設計的優點，並將原本不適合美術館空間需求的部分加以改善，形成建築物一邊施工，室內設計亦同時加以改建的少見並進過程。
除 此之外，位於校園角地的建築臨和平東路與校園內側皆為大面積開窗，2、3樓主要展間更為挑高兩層的玻璃帷幕，使得美術館外牆有半數以上皆為對外開放。再加 上3樓大面積的樓板挑空，形成實牆與樓板面積比例相較於多數美術館大幅減少的特殊且大膽的展覽空間構成。玻璃帷幕之穿透性、開放性與親和性讓社區與學校週 遭風景融為一體，創造出一間由大樹環抱的當代美術館。
↗ MoNTUE 北師美術館一樓外觀
特別是位於2、3樓的雙層挑高展覽空間，大面積的落地窗讓陽光、綠意與城市風景直接映入眼簾與藝術品相輝映；更讓捷運上的乘客趁著列車轉彎放慢速度的瞬間，一覽美術館內的展覽與活動，以達到藝術生活化的目標。
就 室內設計概念而言，首先將2、3樓主展間的牆面以極簡的手法調整成適合展示的空間，並將原本過於複雜且凌亂的天花加以整理，以避免影響藝術品的觀賞。3樓 細長型的區域相較於其他充滿自然光的空間顯得較為陰暗且封閉，因此設計時則將最底側一部分牆面拆除，並延續拆除區域增設一片懸挑於2樓挑空區域的展示平 台。
此展示平台刻意設計成如同將原本牆面翻折打開，讓參觀民眾一進入2樓展間即能注意到與3樓展間的連通性，並成為主展間中的視覺焦點。 此外，由美術館北側道路及捷運車廂內觀看美術館時，此展示平台亦能有櫥窗般的視覺效果，讓MoNTUE更具特色與自明性。此外，亦將挑空區域週遭的空調出 風口及扶手等物件重新設計為更為極簡的造型。試圖在MoNTUE的獨特場所性、空間特色與在此陳列的眾多藝術品及藝術家所呈現想像力之前取得最恰當且融合 的平衡。
↗ MoNTUE 北師美術館一樓入口大廳及鐵線框架傢俱
在 美術館空間規劃初期，業主曾提出希望讓1樓的部分空間作為展間使用的要求。但考量整體空間的連續性與開放性、牆面位置與數量等因素，最後將此區域分割為美 術館入口大廳、活動空間與附屬咖啡廳三個機能。為增加機能使用的靈活度，此三個空間不僅能分開獨立使用，必要時亦可連通為一個整體空間；並且盡可能維持其 對外的透明與流動性，讓即使僅從美術館兩側道路行經而過的市民、學生也能感受到美術館內活潑且生動的活動和展覽。
此一具高度透明性和空間 解放的美術館概念在被提出時，也曾受到些微質疑與擔心。但在美術館開幕後，因為這樣的去邊界化手法，使得社區居民和路人不進入美術館也能一覽展覽內容、各 種活動及演講，甚至是看到建築另一側的校園生活。大學美術館成為最具人氣的場所，不僅提高美術館的能見度，更能拉近學校、藝術與城市的距離。
至 於地下室空間，在建築設計階段時原本被全面規劃為倉庫和辦公空間使用。但在實際勘查後，由於高淨高與結構外露等先天條件，形成與1~3樓展間空間完全不 同，如同藝術家工作室般的粗曠氛圍。再加上1~3樓展間受到戶外自然光線的限制，美術館需提供部分不適合在上層展間展出的藝術品之陳列空間。因此將地下室 調整為多用途展覽空間，改善原壁面成適合放置藝術品的展牆，並在天花增設吸音板以改善室內音響效果。
除了室內設計之外，為配合MoNTUE的室內空間並增加其獨特性，noiz architects 亦負責永久館藏的陳列和建築內外數個專屬的公共藝術作品的設計與創作。
公共藝術之一：美國大都會美術館的石膏模製品
紐約大都會美術館在該館成立之初（1870年前後），以古埃及、希臘羅馬、文藝復興乃至18、9世紀的經典雕像為本，在巴黎訂製了一大批石膏模雕像，做為藝術研究、教育與推廣之用。在100年間，該館將這批石膏模雕像分送美國境內不同
的 教育與研究機構。2006年，時任故宮博物院院長的林曼麗爭取到其中一百餘件雕像，並於重返台北教育大學任教時爭取在校園內籌設「北師美術館」，這批雕像 成為該館「鎮館寶」。為了這批石膏模製品，noiz architects負責參與作品選定、展示位置挑選、展示方式及展架設計。在這個過程中，如何維持並凸顯一百多年歷史的石膏像質地，結合當代美術館的氛 圍卻又不過分搶走其他展覽品的風采，同時不影響美術館其他活動機能等議題間的平衡極為重要。綜合以上因素及各種考量，最後將展示架設計為極簡的方型量體， 以襯托石膏像古典的造型；並使用仿古色鋼板製作，凸顯其歷史感。石膏像陳列位置也特別挑選在較易觸及和觀看的地方(如入口大廳、樓梯間、咖啡廳等)，讓藝 術品不再那麼高高在上，更能融入日常生活之中。
↗ noiz architects 建築師事務所設計 - 一樓入口大廳、美國大都會美術館的石膏模製品及鐵線框架傢俱
公共藝術之二：入口大廳鐵線框架傢俱
為 營造MoNTUE入口大廳特殊的氛圍與特色，noiz architects以電腦3D軟體中「框架模式(wireframe model)」為概念，直接將過去僅存在於電腦螢幕中的畫面擷取到實際空間中，設計出一系列介於平面與立體、虛擬與真實之間的鐵線框架傢俱。美術館大廳成 為生活中的接點，連結數位與實體，在日常生活中帶入出其不意的虛擬感受。除此之外，百年的大都會美術館石膏像與校園內磚造歷史建築所營造出的歷史感更加深 「時間」的深度，過去、現在、未來在MoNTUE中反覆辯證，不斷撞擊。也因為這些室內傢俱的透明化，無論由校園內往校園外，或是由都市側穿過美術館往校 園內觀看，視線更為穿透，兩側空間也在美術館內匯聚、融合。
↗ noiz architects 建築師事務所設計 - 一樓咖啡廳、公共藝術品「Magnetic Fields磁場」及美國大都會美術館的石膏模製品
公共藝術之三：Magnetic Fields磁場
為 搭配咖啡廳內桌椅與櫃檯極簡造型，襯托石膏像的視覺焦點，並營造出透明、輕盈、休閒的流動感，noiz architects用虛擬磁場為概念設計出此件公共藝術作品「磁場」。以咖啡廳內的石膏像為中心，在地面運用連續的平面黑色虛線，並結合餐桌的立體桌 腳，形塑出如同鐵粉受到磁場影響般的向量場域。咖啡廳因為這件作品更具整體感與動態性，公共藝術作品亦更積極介入空間設計，並具有實際功能。。景與傢俱， 場所與物件，當使用者進入空間當中，不知不覺得也成為藝術的一部份。完整的視覺效果以一體感的方式讓人逐漸模糊了生活與藝術的邊界。
公共藝術之四：Two Points of View雙觀點
以 規模來說，MoNTUE並非大型美術館。但由於地利之便，如何運用環境和建築外觀建立MoNTUE的知名度和特殊性即為一重要議題。對應高架捷運行經的和 平東路一側如同精品店般的建築立面，並企圖以此立面引發社區居民或市民對藝術及北師美術館本身的興趣，noiz architects在此北側玻璃帷幕的垂直遮陽板上創作了「Two Points of View雙觀點」這件簡單但具特色平面幻視公共藝術作品。行經美術館的民眾可以在特定角度觀看到北師美術館的標誌；亦會因為不經意的抬頭發現上方似乎存在 著什麼密碼，進而調整自己的腳步仔細觀看尋找其中的符號，和靜止不動建築產生動態與視覺上的互動。這座新設的美術館也因此更具話題性，提升民眾間的傳播 度。
公共藝術之五：Walls Have Ears隔牆有耳
此件藝術作品乃是依據原建築東北側梯間既存的 角窗加以設計而成，期望能為美術館添增更具特色的識別物件，並作為各檔展覽的宣傳看板展示區。在原本具現代主義風格的建築外觀上外掛一個3D曲面如同耳朵 的純白藝術品，不僅讓此角窗跳脫出週遭環境，亦加深了MoNTUE的活潑、親民的特色。耳狀的外形設計象徵著建築內與外的對話，同時也代表著每件藝術作品 企圖對觀者傳遞的種種義涵。美術館內展示、收藏著每位藝術家藉由實際作品訴說的自身信仰，而我們則希望將”美術館”的概念以這件作品呈現。有內向外擴張的 外觀就如同由建築內部不斷湧出的訊息，這也是美術館對於生活在建築外/校園外的民眾的邀請；邀請著每一位民眾進到館內仔細聆聽這些藝術品的對話。
公共藝術之六：Brooklyn Wall 布魯克林牆
在 北師美術館東側即為台北教育大學之大門。也因為這個原因，美術館東側外牆的高度與能見度就成為一重要的視覺焦點。有別於傳統校園建築的二丁掛磚色外 牆，noiz architects特別在此處大膽地設計了這個具標的性與自明性圖樣，用以強調這座現代美術館的存在。如同世界各地許多舊建築改建而成的美術館刻意保留 原本的塗鴉、漆料的手法，「BrooklynWall 布魯克林牆」則是反向思考企圖在新建築上加入歷史感與手作粗曠感。「時間」總是在藝術創作的辯證過程中不斷反覆出現的因素；而noiz architects也期望藉由在建築外觀增加圖繪的方式，更強化原有建築的時間因子。建築會隨著經年累月而漸漸改變外觀添增其吸引人的魅力；而牆上的顏 料更能添增時間在建築上所留下的痕跡。同時也拉近了民眾與美術館的距離。
>>設計者簡介
Noiz Architects 是由豐田啟介及蔡佳萱主持，事務所位於東京，參與的設計案橫跨日本以及台灣兩地。 事務所的名稱「Noiz」起源於對於新音樂風格的概念詮釋。任何新的音樂風格在早期發展階段常常會被人們誤解為嘈雜而不被接受的噪音。這樣的想法成為 Noiz 進行設計創作時的重要思想，對於每一個不同的設計案，我們都致力於發展各種創新、獨一無二的設計型態。
Noiz 相信新科技的進步將帶領未來的設計美學以及感官價值，因此事務所透過電腦輔助設計工具(Grasshopper)以及數位構築技術，來進行各種創新的設計 案。即便並非所有作品皆為建築尺度，但 Noiz 仍堅持每一件作品都具有獨特的創作品質、嶄新的施作方式，並傳遞了強烈的材料物質特性。此外也持續專注在數位設計的面向，以發展從傢俱尺度的產品到建築設 計等不同類型的設計案。
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設計案位置：台灣,台北,國立台北教育大學
業主: 國立台北教育大學
主要用途: 美術館、展覽空間、咖啡廳
建築師/設計者: noiz / architects, design & planning
設計團隊: 豐田啟介、蔡佳萱、大野友資、蔡欽宇、陳惠萱、李浚瑋、王駿揚、邱筠穎、楊涵茹、岡佑亮、Monika Michalik
承包商/營造廠: 唐府室內裝修有限公司、鋼聖鋼鐵有限公司
顧問(如果有的話才填)：
結構顧問: 呂國河土木技師事務所
機電顧問: 翔泰機電顧問有限公司
建築面積: 774.36m2
總樓地板面積: 2369.26m2
造價: 8,734,000
設計日期: 2011年2月-2012年2月
工程日期: 2012年3月-2012年9月
建築材料：
磁磚(1,2F地面)，地毯(3F地面)，還氧樹脂(B1地面)，矽酸鈣板(室內裝修牆)、鋼材(鋼線傢俱、cafe傢俱)、卡點西德(外牆垂直遮陽、室內指標系統)、沖孔鋁板(B1天花)
攝影者/攝影擁有者: 游宏祥攝影工作室
>>相關討論
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