以音樂為靈感的建築森林，匈牙利音樂之家Magyar Zene Háza／藤本壯介
匈牙利音樂之家（Magyar Zene Háza）於2022年1月23日在布達佩斯正式向大眾開放，作為城市中全新的文化地標，音樂之家致力於創造音樂與聲音，提供結合景觀、建築與展覽設計的獨特藝術體驗，使參觀者從新的角度認識音樂創作及其對人們生活產生的影響。
歐洲規模最大的文化計畫Liget Budapest Project
從軟體到硬體，匈牙利音樂之家可說是一個充滿理想與抱負的所在，由日本建築師藤本壯介建築師事務所領導設計，屬於歐洲規模最大的文化計畫「Liget Budapest Project」的一部分，該計畫創造及改造多個文化機構，並在城市的中央公園內帶來全新休閒體驗和綠地，音樂之家將為布達佩斯的文化體驗帶來顯著的改變。
「音樂創作是人文經驗的核心。音樂之家作為一個極為特別的機構，它的創建正是為了使人們認識到聲音與音樂之美，以及它對我們生活的各個方面所發揮的重要作用。」ˍˍ匈牙利音樂之家總理事、李斯特學院前院長András Batta
匈牙利音樂之家以自然、聲音與光線的互動，將音樂體驗帶入生活
秉持著以自然、聲音與光線的互動，將音樂體驗帶入生活的願景，布達佩斯是匈牙利民間傳統藝術乃至歐洲古典音樂的歷史悠久的中心，作為重要的藝術場館，音樂之家將舉辦一連串涵蓋古典與民間、流行與爵士流派的現場音樂表演，同時進行展覽和教學計畫，目的在於為普羅大眾創造演奏和體驗音樂的機會。
屋頂近景©Palkó György
藤本壯介創造以音樂為靈感的建築森林
這座矚目的建築座落於城市公園的樹林間，擁有9000平方公尺的總總樓地板面積，藤本壯介事務所從聲音與自然的協同作用中找尋靈感，重新詮釋建築所在公園的環境的延續和對21世紀博物館空間。
新時代的文化設施也是永續建築
音樂之家立面以大片落地玻璃包覆，呈現完全透明的視覺感受，模糊室內與室外空間的分隔，落地玻璃是由94塊擁有連續水平面的客製化隔熱玻璃組成，在建築的部分區域高度達到驚人的12公尺，為了與自然環境保持一致，藤本壯介為匈牙利音樂之家設置了創新性的供熱和冷卻系統，主要藉由地熱能源和其他可再生資源來滿足建築的能源需求，讓此新時代的文化設施也是永續建築。
頂篷與森林環境融為一體©Palkó György
「玻璃幕簾」呈現出透明的觀感©Palkó György
立面細部©Palkó György
3萬多片裝飾性樹葉形狀組成的天幕鑲嵌於建築天花板，並採用1000個蜂窩狀單元組成的鋼結構進行固定，大片樹葉覆蓋天幕進一步強化了置身於大自然的體驗，獨特的屋頂結構亦是從聲波的不同形式中獲取靈感。
巨大起伏的屋頂結構賦予了變化的深度，同時又保持在城市公園的樹冠之下，使茂密的枝葉得以從屋頂表面近100個形狀不一的孔洞中滑過。這些孔洞不僅將光線引入建築深處、照亮了室內空間，同時也為參觀者營造出一種「在樹下漫步」的特殊氛圍。
「城市公園裡的眾多樹木使我們深受吸引，並從它們所創造的空間中得到啟發。厚實而繁茂的樹冠覆蓋並保護著周圍的事物，同時又允許陽光照射於地面。我們因此構想了開放的樓層平面，弱化了內部與外部的分隔，使建築成為自然環境的延續。」＿藤本壯介
樂章般的體驗：展覽和教育空間
音樂之家的空間包含三個各具特色的層級，猶如三段不同的樂章，將自然與音樂交織在一起。
地下層空間用於永久和臨時展覽，並包含獨特的聲學圓頂；與公園相接的地面層包含以玻璃包覆的音樂廳和露天舞台；頂樓則專門用於教育空間。
交通中庭©Palkó György
匈牙利音樂之家，獨特的聲學圓頂
半球狀的聲學圓頂可說是此建築中最有特色的地方，在全世界也不多見。圓頂的設計靈感來自20世紀作曲家施托克豪森（Karlheinz Stockhausen）。
1970年的日本大阪世界博覽會上，施托克豪森在一個球形的音樂場館中首次創造了3D式的聽覺體驗。音樂之家的聲音圓頂提供了全方位的沉浸式體驗，可供60位聽眾在此體驗由超過31個揚聲器從不同方位發出的360度環繞立體聲，創造出如「全息圖」一般的聲牆。
投影設備發揮增強視覺效果的作用，在白天，訪客可以體驗由匈牙利和喀爾巴阡盆地的環境音構成的永久性聲音裝置；夜晚，圓頂將轉變為包含DJ台、放映屏和小型音樂會舞台的多元基地。
常設展：「聲音次元——時空音樂之旅」
館內包含多場永久和臨時互動展覽，融合了21世紀的技術、音樂教學工坊、音樂活動及露天音樂會等內容，意在將匈牙利豐富的音樂傳統及其在歐洲音樂史上的里程碑式的地位傳達給國內外的訪客。
名為「聲音次元——時空音樂之旅（Sound Dimensions – Musical Journeys in Space and Time ）」的常設展帶來一場身臨其境的音樂之旅，穿越歐洲兩千年的音樂創作——從原始人類的音樂探索，到音樂歷史的轉折點，如音符和復調的產生，再到20和21世紀受技術革命推動的前衛和流行音樂領域。
在展覽的六大主題下，參觀者將接觸到蒙特威爾第、莫扎特、巴赫、貝多芬和李斯特等作曲家的生活與作品，發掘到每個時代獨具魅力的聲音與風格，展覽的視聽體驗還伴隨著一個樂器實驗室，以及可以在聲音圓頂內聽到的豐富聲響。第一場臨時展覽將講述1957-1990年匈牙利流行音樂的歷史，並重點關注社會主義時期（亦被稱為「卡達爾」時期）的表演者與音樂場景。
匈牙利音樂之家在地面層的音樂廳空間
鄰接公園地面層空間包含兩個室內音樂廳；較小的一間主要用於講座和研討會，亦可作為音樂會場和禮堂。位於建築入口處的露天舞台可舉辦日間和晚間音樂活動，訪客們可以從對面的山坡或附近的花園露台上觀看表演。以玻璃牆圍塑的音樂廳可容納320個座位，同時配備可下沉舞台，適合進行實驗性的音樂活動。
形態獨特的玻璃設計為音樂廳的聲學效果帶來了挑戰，為此，專案團隊與日本著名公司Nagata Acoustics（以洛杉磯迪士尼音樂廳和漢堡易北愛樂廳的聲學設計而聞名）進行合作，特別打造了一面之字形的牆壁，使傳入的聲音能夠間接地從玻璃上回響和擴散。
音樂教育是音樂之家在支持和加強學習方面的另一個重要部分，多媒體圖書館和俱樂部（The Multimedia Library and Club）將收藏大量關於匈牙利音樂歷史的重要文字、聲音、影像和電影文獻，供研究人員和音樂愛好者積極探索。
受到匈牙利音樂心理學家Klára Kokas和作曲家Zoltán Kodály的理念的啟發，音樂之家還將提供音樂教學、為學校和兒童團體舉辦研討會，並開設大學公開課和短期講座，進而充分發揮機構在教學、展覽以及合作舉辦音樂廳工作坊活動這三個方面的作用。
建立聯繫、促進青年人才發展和探索聲音體驗
在2022年1月至6月期間，匈牙利音樂之家舉辦一系列活動和節目凸顯其「建立聯繫、促進青年人才發展和探索聲音體驗」的整體理念。其中最令人激動的節目要數《巴托克 1914》，它特別演繹了匈牙利最偉大作曲家之一貝拉·巴托克的作品。
音樂會的主團體是專注於本土民俗音樂的Magos樂團，特別嘉賓包括特蘭西瓦尼亞音樂家Ágnes Langer和Balázs Fülei。希臘歌手兼作曲家Marina Satti也將首次亮相匈牙利，帶來她代表性的、融合希臘傳統音樂和現代聲音的精彩表演。
德國電腦音樂藝術家及音樂軟體Ableton Live的合夥創辦人Robert Henke將進行一次特別的現場表演，僅使用1980年代初的Commodore CBM 8032電腦進行演奏。沙皇樂隊前主唱John Grant和格萊美獎得主Aoife O’Donovan將在音樂之家展示他們最新的個人唱片並舉辦匈牙利首演。
傳統圖瓦語樂隊Huun-Huur-Tu將與匈牙利樂隊Kerekes合作，為音樂之家專門準備一場獨一無二的音樂秀。若需瞭解音樂之家在2022年的更多活動、展覽和研討會資訊，可進入匈牙利音樂之家（Magyar Zene Háza）網站。
