新加坡藝術界逐漸嶄露頭角 Singapore's art scene is coming into its own
新加坡藝術界逐漸嶄露頭角
新加坡藝術界的轉變
長期以來，新加坡在亞洲藝術大國中只是個小角色。香港擁有名聲響亮的藝術展會，Art Basel Hong Kong；首爾有知名畫廊；東京有享譽國際的藝術家陣容。但是，最近有些事情發生了。新加坡的藝術機構得到更新，世界級拍賣會終於回歸，商業畫廊開始落地生根——一股新的熱情正在醞釀中。STPI畫廊的執行總監Emi Eu（余惠美）在訪談中表示："我第一次來到這裡是1996年，為了一個項目而來。當時，新加坡藝術博物館剛剛開幕。藝術界自那時起就有了巨大的成長。"作為STPI畫廊的執行總監，她在島嶼文化轉型中發揮了基礎性的作用。
出生於首爾的Eu走遍天下，曾在紐約和威尼斯居住，後於2000年定居新加坡，一年後加入STPI——一個以紙張和印刷為實驗領域的創意工作室和畫廊。畫廊位於河畔的一個保存完好的倉庫空間內，擁有一支內部團隊的印刷大師和先進的紙張工廠。畫廊經常與藝術家合作，鼓勵他們嘗試使用他們通常不熟悉的媒介。
在Eu的領導下，STPI於2013年成為第一個參加Art Basel的新加坡畫廊。紐約現代藝術博物館也收藏了它的一些作品。其駐留計劃曾經接待過著名藝術家，例如已故的巴巴多斯出生藝術家Ashley Bickerton、泰國藝術家Rirkrit Tiravanija和南韓雕塑家Do Ho Suh。
STPI——新加坡當代藝術轉型的先鋒
Eu曾在新加坡管理大學的藝術史教研室工作，親身見證了新加坡觀眾對視覺藝術的欣賞程度從無到有的轉變。2001年，她的學生對西方藝術的了解不深，但僅僅幾年後，她就看到學生群體的結構和背景開始改變。作為STPI畫廊的執行總監，Eu扮演了新加坡文化轉型中的重要角色。STPI是一個實驗性的工作室和畫廊，專注於探索紙張和印刷藝術。畫廊位於河邊一個保存完好的倉庫空間內，擁有一支高超的印刷大師團隊和現代化的紙張生產線。STPI經常與藝術家合作，鼓勵他們嘗試使用一些不同於平時創作方式的媒介。
在Eu的領導下，STPI於2013年成為首家參加巴塞爾藝術展的新加坡畫廊。紐約現代藝術博物館（MoMA）也收藏了該畫廊的一些作品。STPI的駐留計劃曾經邀請到諸多知名藝術家，例如已故巴巴多斯裔藝術家Ashley Bickerton、泰國藝術家Rirkrit Tiravanija以及南韓雕塑家Do Ho Suh等。
此外，Eu還領導了S.E.A. Focus的創辦，該展會成立於2019年，專門展示東南亞當代藝術。該展覽在新加坡快速成長的創意區塊丹戎巴葛Distripark內的一個大型工業廠房舉行，是首個與全球藝術巨頭Art Basel合作的東南亞展會。
推進區域藝術發展的不止是私人機構。新加坡國家美術館最近呈獻了《南太平洋的召喚：塔希提印象派》，這是亞洲首個展示塔希提印象派的大型展覽。這個展覽通過展示來自法國、比利時和荷蘭的一百多件畫作和文物，重新審視了這個19世紀末和20世紀初的藝術運動。塔希提印象派源自法國畫家高更和馬蒂斯等人的藝術實踐，並深受當地文化和大自然的啟發。展覽除了呈現了這些畫家的代表作品，還展示了當時的攝影、出版品和文化交流活動等多方面的文獻，讓觀眾全面了解這個藝術運動的歷史背景和文化特徵。
這場展覽是由新加坡國家美術館與法國奧塞美博物館合作策劃，也是新加坡國家美術館自從2015年開館以來呈獻的最大型國際展覽之一。展覽在新加坡國家美術館的多個展廳展出，訴說了這個島嶼國家對於區域藝術發展的重要角色，也反映了當代亞洲藝術的多元性和發展潛力。
建立東南亞藝術品市場：Art SG
擴大東南亞的藝術市場，Art SG於1月推出首個藝術品展覽會，成為新加坡現有文化盛事的最新一員。作為東南亞最大的藝術品展覽會，Art SG於濱海灣金沙會展中心佔地兩層樓，為成為整個亞洲藝術盛事奠定了基礎。164個參展畫廊來自35個國家，其中包括Gagosian、White Cube和David Zwirner等大型畫廊。這些畫廊為了參加Art SG，特地把它加入他們早已滿檔的行事曆中。開幕當天，White Cube就售出了價值300萬美元的藝術品，David Zwirner的展位只花了幾個小時就賣出了一半以上的藝術品，總收益超過250萬美元。
Art SG在開幕當天就吸引了眾多的東南亞年輕收藏家，這展覽證明這個城市有足夠的年輕收藏家已經準備好投資藝術品了。
Gagosian香港高級總監Nick Simunovic表示：“我們一直認為新加坡可以成為東南亞收藏家的平臺。” 他表示，雖然這是畫廊第一次進軍新加坡，但他在這個地區的眼光已經有15年之久。他看到新加坡在東南亞的地位仍在不斷上升，並解釋道，相較之下，南韓市場感覺更像是一個“非常地方化的市場”，他認為新加坡將成為東南亞乃至整個亞洲的區域中心。
新加坡藝術市場成功的原因
新加坡成功的背後，除了得益於地緣政治潮流的快速轉移，也因為越來越多的富裕企業家、財富管理人員和辦公室進駐該島。新加坡良好的基礎設施、廣泛使用的英語和謹慎處理緊張的美中關係的方法都使其受益。作為Art SG的共同創始人，Magnus Renfrew從藝術市場的轉變中獲得了特權的優勢，他說：「新加坡被視為中立領土，在世界上沒有哪個地方讓人感到如此自在。」新加坡與印度和澳洲建立了穩固的貿易關係，現在正在收穫這些關係的果實。
Renfrew表示：「當人們談論這個洲時，我們看到從亞太地區到印度-太平洋地區的轉移。我們可以在新加坡將所有這些社區聚集在一起，並將它們與亞洲其他地區聯繫起來。僅東南亞就有6.5億人口，接近歐洲的規模，因此這個地區需要自己的藝術展。」
然而，建立一個具有韌性、可持續的市場需要超越一周的旋風，一旦博覽會結束，需要在現場的畫廊維持動能。這就是為什麼許多國際大廠決定在新加坡扎根的原因。紐約的Lehmann Maupin畫廊已經在新加坡招聘了一位當地負責人來擴大其影響力。日本的Whitestone畫廊和香港的WOAW Gallery更是已經在新加坡建立了分支機構，並且在此過程中毫不吝嗇成本。
WOAW Gallery位於唐人街的安裕山，是該畫廊最大的場地（比旗艦店和北京店都大），而Whitestone則搬到了位於Tanjong Pagar Distripark的巨大場地，聘請日本建築師隈研吾負責室內設計，室內設計充滿現代氛圍，通過大量玻璃窗，將自然光和城市景觀灌入展廳。Poon在展廳內布置了一系列充滿視覺衝擊力的藝術品，包括以光線和影子為特色的雕塑、錯視畫和繪畫作品，呈現了獨特的藝術風格。
這些新進駐的藝術機構將使新加坡進一步成為藝術市場的重要結構。這種藝術氛圍的發展不僅為本地藝術家提供了展示和交流的平臺，還吸引了眾多國際品牌和機構。它們將為新加坡帶來更多的文化和經濟價值，使其成為亞洲藝術市場的重要參與者。
新加坡的藝術發展受到本土支持
新加坡作為創意城市的可持續發展也需要在本土支持年輕藝術家的人士。Starch和Supper House是兩個年輕的獨立場所，開幕時正值疫情期間，卻成為創意人的庇護所，讓新晉和資深藝術家表現自己。Starch的創辦人Moses Tan認為，這是一個可以根據藝術家需求進行調整的靈活空間，無論是用於駐留計畫還是開放工作室。
他在位於城市北部快速發展的Tagore工業區中一個極簡主義畫廊的夾層上說：“我們專注於實驗。”他說，“我們允許藝術家遊戲空間，因此成果不一定是展覽。”
Tan本身是藝術家，善於繪畫、錄像和雕塑。他與許多年輕創意人士接觸，看到他們的新信心。
他說：“在2016年時，我們對於談論我們的作品有一個固定的公式。”畢業於新加坡拉薩爾藝術學院之後，他的作品已經在澳洲到香港展出。他表示：“這一代人正在掌握他們想做什麼。”
23歲的Israfil Ridhwan是其中一位崛起的新星。他的新表現主義油畫經常質問男性的刻板印象，而他的首次個展的所有作品都在時尚Cuturi畫廊的展出期間迅速售罄。在他作為駐留計畫的一部分坐在明亮的共享工作室內時，Ridhwan回顧了他的第一步。
他笑著說：“其實我在中學時期的藝術課考試不及格，所以我進入藝術領域是為了證明自己是錯的。”他說：“但很快，我開始看到了在不說太多的情況下表達自己的美感。”
新加坡年輕藝術家掀起了一股新潮流，既有國際知名的大展，也有當地獨立藝廊，讓年輕藝術家展現創造力和自信。此外，老牌藝術家也樂於見證這股新氣息的誕生。例如，Dawn Ng的作品多為跨學科的創作，包括在Art SG的UBS休息室推出的錄像裝置，以及掛在新加坡國家美術館中庭的巨型漸層板，常常處理時間和記憶，作為對新加坡作為一個國家在相對短時間內發生的巨大變革的回應。
Dawn Ng表示：“施工塵土漸漸消散，我看到年輕一代思考自己的身份。新加坡的設計語言是什麼？新加坡的藝術是什麼？這些重大問題開始凝聚。”她的彩色作品和恬靜的形象形成鮮明對比。多年來，許多年輕藝術家在她的工作室實習，她一直在觀察他們的成長。“對他們來說，成為藝術家就像是一個召喚，這在五到十年前是不可想象的。”
Ridhwan也同意這個觀點。他的新表現主義油畫經常質疑男性刻板印象，已成為備受追捧的新星。在他的Cuturi留駐期間，他坐在明亮的共用工作室內，回顧了自己的第一步。“我在中學時期的美術成績不及格，所以我進入藝術領域是為了證明自己是錯的。”他笑著說道：“但很快，我開始看到用不多的話語表達自己的美妙之處。”對於年輕一代藝術家，他說：“沒有人能夠指示我們的未來，我們有機會證明新加坡的藝術家可以追求更高的目標。”
