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哈比卜·菲達·阿里（Habib Fida Ali，1935年－2017年1月7日） 簡介 哈比卜·菲達·阿里（Habib Fida Ali）是巴基斯坦當代最具影響力的建築師之一，以現代主義風格聞名，被視為巴基斯坦建築界的重要代表人物。他以簡潔明快的造型、精準的比例掌握，以及對混凝土、玻璃與石材的純粹運用而著稱，作品涵蓋商業、教育、醫療與城市規劃等領域。菲達·阿里是首位獲得倫敦建築聯盟學院（Architectural Association School of Architecture）錄取的巴基斯坦學生，回國後不僅推動了巴基斯坦的現代建築發展，還以其專業態度與國際視野培養新一代設計人才。 早年與教育 菲達·阿里1935年出生於卡拉奇一個達伍迪·波赫拉（Dawoodi Bohra）社群家庭。童年就讀於聖派翠克小學（St. Patrick's Primary School），1952年進入拉合爾的艾奇森學院（Aitchison College）寄宿，完成O-Level與A-Level課程。畢業後，他成為首位被英國倫敦建築聯盟學院錄取的巴基斯坦學生，並於1962年取得建築學位。倫敦的留學經驗使他深受歐洲現代主義與國際建築潮流影響，尤其對材料的誠實呈現與結構的清晰表達有深刻體會。 職業生涯與代表作品 1963年，菲達·阿里返回巴基斯坦，加入卡拉奇的威廉·派瑞（William Perry）建築事務所，並於1965年成立自己的事務所，逐漸奠定其專業地位。他的代表作品包括： 殼牌大樓（Shell House，1976） ：在有限競圖中獲得第一名，以簡潔立面與現代感造型成為卡拉奇地標之一。 卡維什大廈（Cavish Court，1987） ：結合商業與辦公功能的綜合建築。 巴基斯坦國家銀行總部改造 ：更新立面與空間，兼顧歷史價值與現代功能。 南方與北方燃氣公司總部大樓（Sui Southern/Northern Gas Company Head Office） ：運用現代主義的幾何語言與氣候回應設計。 商業聯合保險辦公樓（Commercial Union Assurance，1992） 。 在醫療與教育建築方面，他主持設計了 拉合爾管理科學大學（LUMS，1985） 、 梅蒙醫療研究所（2010） 、**Bait-ul-Sukoon癌症醫院...

特奧多羅·岡薩雷斯·德萊昂（Teodoro González de León Miranda，1926年6月29日－2016年9月16日） 簡介 墨西哥建築師、都市規劃師與畫家，二十世紀後半葉墨西哥現代主義與晚期現代主義的重要代表人物之一。以 巨型鑿面清水混凝土（concreto cincelado） 、極簡幾何構成與大尺度空間著稱，其作品常被認為帶有 墨西哥粗獷主義（Brutalismo） 特徵，並隱含對前西班牙時期建築（如特奧蒂瓦坎、蒙特阿爾班）的抽象化引用。長期與 Abraham Zabludovsky 合作，完成大量公共與文化建築。 教育與早年 出生於墨西哥城，1942–1947年就讀墨西哥國立自治大學（UNAM）建築學院 學生時期曾參與 UNAM大學城 的初步設計（與Armando Franco、Enrique del Moral） 1947年獲法國政府獎學金赴巴黎，在 Le Corbusier 事務所工作18個月，參與馬賽住宅單元（Unité d’Habitation de Marseille） 職業生涯與理念 早期與Carlos Obregón Santacilia、Carlos Lazo Barreiro、Mario Pani合作 1970年代起與Abraham Zabludovsky形成長期設計夥伴關係 主張材料誠實與抽象美學，將清水混凝土雕刻成具有肌理的巨型構件，創造厚重而莊嚴的空間感 作品多為大尺度文化、教育與辦公建築，集中於墨西哥城，但也有部分國際專案（如柏林墨西哥大使館） 代表作品 UNAM大學城（初步設計參與） （1950–1953） INFONAVIT總部 （1975） 墨西哥學院（El Colegio de México） （1976） 國立教育大學（Universidad Pedagógica Nacional） （1978，與Zabludovsky） 塔馬約當代藝術博物館（Museo Tamayo） （1981，與Zabludovsky） 墨西哥城政府行政中心（Tabasco） （1987） 國家司法宮（Palacio de Justicia Federal） 墨西哥國家銀行總部擴建 （1989，與Zabludovsky） 國家禮堂改造（Auditori...

  羅穆爾多·朱爾戈拉（Romualdo “Aldo” Giurgola，1920年9月2日－2016年5月16日） 簡介 羅穆爾多·朱爾戈拉是義大利裔澳洲建築師、學者及設計理論家，以其對現代主義與地域主義的融合聞名。二戰後他遠赴美國深造並任教，多年來兼顧教學與實務，1958年與合夥人創立Mitchell/Giurgola建築師事務所，從費城擴展至紐約及墨爾本。1980年，他以卓越方案贏得澳洲聯邦國會大樓設計國際競圖，並主導堪培拉國會大廈的全程規劃與監造，此作於1988年竣工後榮獲澳洲公共建築最高獎。晚年他移居堪培拉，繼續講學並著書立論，是連結歐美與澳洲建築界的重要橋樑。 早年求學與戰後啟蒙 朱爾戈拉1920年生於羅馬，二次大戰期間曾服義軍，戰後在羅馬薩皮恩札大學（Sapienza）修讀建築，1949年以優異成績完成學士學位。同年赴美入讀哥倫比亞大學（Columbia University）建築所，1951年取得碩士。教育期間，他受皮耶路易吉·納維（Pier Luigi Nervi）及密斯·范德羅（Ludwig Mies van der Rohe）影響，奠定對結構美學與極簡語彙的雙重興趣。 Mitchell/Giurgola事務所與學術經歷 1954年朱爾戈拉獲聘賓州大學（University of Pennsylvania）建築助理教授，1958年與Ehrman B. Mitchell合夥，在費城成立Mitchell/Giurgola Architects。短短數年事務所便以1957年為美國國家公園署打造賴特兄弟紀念館訪客中心（Wright Brothers National Memorial Visitor Center）而聲名大噪，該案開創公園訪客中心新類型，並以對場地脈絡的尊重突破教條式現代主義，為朱爾戈拉贏得美國建築界肯定。1966年，他出任哥倫比亞大學建築與城市規劃學院（Columbia GSAPP）主席，並在紐約開設分所，持續影響學界與實務界。 國會大樓競圖與澳洲貢獻 1980年，朱爾戈拉原本受邀擔任評審，卻逆向參賽，大膽提出「以山丘融入地景、順應丘陵起伏」的設計構想，贏得國際競圖。獲獎後他全家移居堪培拉，親自監造新國會大廈（Parliament House, Canberra），該建築以象徵母岩的屋頂、公共空間與自然景...

馬琳·比約恩（Malene Bjørn，1914年4月13日－2016年4月18日） 簡介 馬琳·比約恩（Malene Bjørn，本名 Ella Malene Bjørn Lindström，娘家姓 Støttrup）為丹麥出生、後入籍瑞典的室內設計師與建築設計師，1914年4月13日生於丹麥維堡，2016年4月18日逝世於哥本哈根，享壽102歲。她以精緻的室內設計及對公共建築造型的獨到詮釋聞名，尤以1976年落成的科威特塔（Kuwait Towers）最為代表，其作品結合北歐設計的簡約優雅與中東文化語境的象徵性，成為科威特的地標之一。楊恩達指出，比約恩的設計價值在於她善於將功能需求、在地文化與美學語彙融合，讓基礎設施也能成為具有文化意義的公共藝術品。 早年與教育 比約恩出生於丹麥日德蘭半島的維堡，自幼展現藝術與手作能力。她先就讀於哥本哈根的女子繪畫與工藝學校（Tegne- og Kunstindustriskolen for Kvinder，今丹麥設計學院），後於建築師約爾根·貝格（Jörgen Berg）門下進修建築與室內設計。第二次世界大戰期間，她與丹麥工業設計師阿克頓·比約恩（Acton Bjørn）結婚，並開始參與私人住宅設計與室內規劃，夫妻二人分別在哥本哈根新港（Nyhavn）擁有工作室。戰後，她與女兒在瑞典成立「Bjørn & Bjørn Design AB」，正式跨足北歐與國際市場。 職業生涯與重要項目 比約恩的職業領域橫跨住宅、商業空間與公共設施，並與國際機構有長期合作。她的代表性工作包括： 北歐航空（SAS）飛機艙內設計 （1945－1947） 瑞典駐新德里大使館室內設計 （1955－1956） 斯德哥爾摩溫納格倫中心（Wenner-Gren Center）室內設計 （1960） 科威特塔（Kuwait Towers）建築造型設計 （1976） 1960年代中期，比約恩以獨立顧問身份加入瑞典工程顧問公司VBB，與時任VBB首席建築師的第二任丈夫蘇尼·林德斯特倫（Sune Lindström）合作。VBB自1965年起承接科威特的水資源設施建設，當地埃米爾希望最後一批儲水塔能具有更具象徵性與美感的設計。雖然比約恩最初並未被正式委任，但她主動繪製了多種方案，最終獲埃米爾採納。科威特塔三座結構分別作為儲水、餐飲...

札哈·哈蒂（Zaha Hadid，1950年10月31日－2016年3月31日） 簡介 札哈·哈蒂出生於伊拉克巴格達，後成為英國籍建築師、藝術家與設計師，被視為20世紀末至21世紀初最具影響力的「女星級」建築師之一。她以解構主義（Deconstructivism）與新未來主義（Neo‑Futurism）風格著稱，創立的事務所 Zaha Hadid Architects（ZHA）至今仍橫跨全球，承接摩天大樓、博物館、體育場館等多元項目。2004年，哈蒂成為首位獲頒普利茲克建築獎（Pritzker Prize）的女性建築師，並先後於2010、2011年摘下英國史特林建築獎（Stirling Prize）、2012年受封英女王頒授女爵（Dame Commander of the Order of the British Empire），2016年則獲皇家英國建築師學會金獎（Royal Gold Medal）。 早年與教育 札哈·哈蒂生於1950年，父親穆罕默德·哈迪德（Muhammad al‑Hajj Husayn Hadid）為摩蘇爾富商與政治家，母親瓦吉哈·薩本吉（Wajiha al‑Sabunji）則是畫家。幼年隨家人遊歷南部蘇美爾遺址，啟發對古代建築的好奇。1960年代遠赴英國與瑞士寄宿學校求學後，先在貝魯特美國大學修讀數學，1972年轉入倫敦建築聯盟學院（AA School of Architecture），師從雷姆·庫哈斯（Rem Koolhaas）、埃利亞·曾格利斯（Elia Zenghelis）與伯納德·楚米（Bernard Tschumi）等大師。其畢業設計《馬列維奇的動力學》（Malevich’s Tektonik）即以超現實畫板探索酒店體量與橋樑結構的關係。1977年畢業後，她曾在荷蘭鹿特丹的 OMA 工作室歷練，並與結構工程師彼得·萊斯（Peter Rice）建立深厚師友情誼。 早期與崛起（1980–1995） 1980年，哈蒂回到倫敦創立 Zaha Hadid Architects；一開始以大尺幅水彩草圖與模型吸睛，但建築多屬未實現的概念設計。1988年，紐約現代藝術博物館（MoMA）「解構建築...

作者：羅溫·摩爾(Rowan Moore) 「你相信基礎建設嗎？」 英國建築師 諾曼·佛斯特(Norman Foster)挑戰性地問道。他相信。他說，基礎建設是關於「投資不是為了解決今日的問題，而是為了預見未來世代的議題」。他引用他的英雄約瑟夫·巴茲爾格特(Joseph Bazalgette)，他在解決維多利亞時代倫敦的污水問題時，「全面性地思考，將排水系統與地下公共交通和地上公民美德整合在一起」。 佛斯特(Foster)很高興英國現在有由安德魯·阿多尼斯(Andrew Adonis)主持的基礎建設委員會，他說這提供了以30年週期規劃並將政治從基礎建設中移除的機會。他將在本週的都市時代(Urban Age)10週年全球辯論會上闡述這些觀點，都市時代(Urban Age)是倫敦政經學院(LSE)由德意志銀行(Deutsche Bank)贊助的會議系列，高層次且極具影響力的人士在此環遊世界，就城市建設交換意見。 關於永續性的統計數據從他口中滔滔不絕地流出。「如果你看倫敦的碳足跡，那是亞特蘭大的七分之一，所以密度與排放之間存在關係。整個氣候變遷議題，許多人會認為這關乎物種的生存，歸根究底就是都市主義(urbanism)。 「當我最近在哈佛(Harvard)時，我說我們房間裡的每個人，我們一年消耗的能源相當於兩個日本人、13個中國人、31個印度人和370個衣索比亞人所消耗的能源。所以你開始看到社會消耗的能源與嬰兒死亡率、預期壽命、性自由、學術自由、免於暴力之間的關係。所以那些消耗更多能源的社會擁有更多這些理想的品質，所以所有這些議題都與基礎建設的本質密不可分。」這些觀點之間的連結並不總是清楚，但論點似乎是透過更好的基礎建設更好地使用能源，將使更多人能夠生活得更好。 談到他自己的工作，佛斯特(Foster)說許多最重要的項目並不是通常被認為是建築物的東西，而是像千禧橋(Millennium Bridge)、倫敦特拉法加廣場(Trafalgar Square)的步行化、法國南部的米約高架橋(Millau viaduct)和馬賽海濱的重建等項目。更多統計數據：「米約(Millau)消除了五小時的交通堵塞，這意味著從占交通量10%的重型貨車節省的二氧化碳相當於4萬棵樹的森林效果。」 他積極倡導泰晤士樞紐(Thames Hub)，一個位於泰晤...

立於2008年的阿拉伯建築中心（Arab Center for Architecture，ACA），矢志於提升公民社會對當代建築與都市主義的認知。共同創辦人喬治．阿比德（George Arbid）在其論述中，剖析了定義「阿拉伯現代建築」的複雜性，並強調建築是氣候、文化與技術等多重因素下的產物，而非單一樣板。ACA透過建立檔案庫、舉辦展覽、教育推廣及參與威尼斯雙年展等行動，積極介入社會，倡議保存二十世紀的建築遺產，並對抗將建築僅視為經濟產物的淺薄觀念，力圖在阿拉伯世界內部，為建築的文化屬性爭取一席之地。 在貝魯特的文化前線：阿拉伯建築中心如何與時間賽跑，搶救一個瀕臨失憶的現代理想國 建築的文化屬性保衛戰 坐落於貝魯特的阿拉伯建築中心，自2008年創立以來，便肩負起一項艱鉅的使命：提升公民社會對於當代建築與都市主義的認知水平。中心共同創辦人暨現任總監喬治．阿比德，在一場深度訪談中，不僅闡述了中心的營運方針與宏圖，更對「阿拉伯現代建築」此一概念的複雜性與多義性，進行了鞭辟入裡的剖析。他主張，應當將建築視為一種動態演進的文化產物，而非僅僅是凝固的歷史符號，這場思辨之旅，正從貝魯特悄然啟程。 破除黎巴嫩建築的刻板印象 當公眾論及黎巴嫩建築，腦海中浮現的往往是十九世紀那種帶有三個拱門、鋪著紅瓦屋頂的石砌樓房。然而喬治．阿比德對此提出反思，他認為這種看法過於狹隘。建築的在地身分，並非亙古不變，而是由氣候、地理、經濟條件、營造技術、社會信仰乃至文化想望等無數變因共同塑造的結果。因此，今日在黎巴嫩土地上生產的建築，同樣能反映地方特性，同樣有資格被稱為「黎巴嫩建築」。這番見解，為僵固的國族建築論述注入了一股活水。 現代性作為一種文化遺產 ACA的核心關懷之一，便是將建築作為一種「文化」來推廣，進而主張二十世紀的現代建築，亦是值得珍視的文化遺產。誠然，相較於古典時期，現代建築受到外來影響的速度與廣度都更為劇烈，但回顧歷史長河，建築的發展從來就不是在純淨的真空中發生。無論是旅行、戰爭或文化交流，都曾為建築帶來「正向的污染」。ACA的任務，便是要梳理出二十世紀阿拉伯世界建築的獨特脈絡，並向大眾傳達一個信念：它們絕非冰冷的營造物，而是有溫度的文化產物。 尋找被遺忘的現代主義巨匠 傳統的現代建築史，幾乎由西方世界的建築大師們所壟斷，從密斯．凡德羅（Mies...

愛諾·阿爾托（Aino Aalto，原名 Aino Maria Mandelin，婚後稱 Aino Maria Marsio-Aalto，1894年1月25日－1949年1月13日） 簡介 愛諾·阿爾托是芬蘭建築師、設計師與企業家，被視為北歐設計的先驅之一。她既是阿爾瓦·阿爾托（Alvar Aalto）的伴侶與合作夥伴，也是 Artek 設計公司的共同創辦人及首任藝術總監。她的創作跨足建築、家具、燈具、紡織與玻璃器皿，強調功能性與人性化，在現代主義設計的冷峻風格中注入家庭的溫暖與實用性。她的作品被紐約現代藝術博物館（MoMA）等機構典藏，至今仍持續生產與展出。 早年生活與教育 1894年出生於赫爾辛基，原姓 Mandelin 。 1913年自赫爾辛基女子中學畢業，同年進入赫爾辛基理工學院建築系，1920年取得建築師資格。 曾在 Oiva Kallio 與 Gunnar Achilles Wahlroos 的事務所工作，1924年轉入阿爾瓦·阿爾托的事務所。 1925年與阿爾瓦·阿爾托結婚，蜜月旅行至義大利，受到地方建築與北歐古典主義的啟發。 建築與設計實踐 早期作品多為小規模建築，呈現北歐古典主義風格。 1926年，她設計了 Flora 別墅 （Villa Flora），作為阿爾托家族的度假屋，展現了現代主義的簡潔與芬蘭鄉村生活的樸實。 在阿爾托事務所中，愛諾專注於 室內設計與家具設計 ，例如帕伊米奧療養院（1927–29）的家具與 馬瑞亞別墅 （Villa Mairea, 1937–39）的室內。 她獨立完成的設計包括 維堡圖書館（1936）內部設計 ，被視為 Artek 承接的第一件完整室內設計委託。 Artek 與設計理念 1935年，與阿爾瓦·阿爾托、Maire Gullichsen、Nils-Gustav Hahl 共同創立 Artek 。 擔任 Artek 首任藝術總監與後來的總經理，主導公司設計方向。 在她的領導下，Artek 完成超過 80 件室內設計專案 ，同時開發家具、燈具、屏風、紡織與生活用品。 她對舒適、實用、家庭氛圍的重視，使北歐設計兼具理性與溫度。 玻璃與日用品設計 1936年於米蘭三年展憑藉壓模玻璃器皿系列獲獎。 她為 Iittala 設計的「波浪紋玻璃杯...

胡伊布·霍斯特（Huib Hoste，1881－1957） 生平與背景 比利時建築師、設計師與都市規劃師，被視為比利時現代建築的先驅。1881年出生於布魯日的法語天主教傳統家庭，畢業於根特大學，早年在恩師Charles De Wulf事務所及Louis Cloquet麾下工作。第一次世界大戰前，他主要在布魯日以哥德復興式為主題完成約三十個項目，但1911年起受荷蘭建築師亨德里克·柏拉吉（Hendrik Petrus Berlage）影響，風格逐漸轉向現代化。 荷蘭時期與風格轉折 戰時旅居中立國荷蘭，深入接觸荷蘭現代主義建築、風格派（De Stijl）與阿姆斯特丹學派，結識Robert van ’t Hoff、Jan Wils、Jacobus Oud、Michel De Klerk、Theo van Doesburg與Piet Mondrian。1918年，他在《風格》雜誌發表〈現代建築的使命〉一文，主張使用鋼鐵與鋼筋混凝土等新材料。儘管與風格派理念保持關注，他與Van Doesburg的關係因評論分歧而疏遠。 戰後復興與代表作品 戰後回到比利時，投入重建工作，1920年代中期是其職業高峰。主要作品包括： • Zonnebeke聖母教堂（1922，與Jules Fonteyne合作） • 沃盧韋-聖朗貝爾（Woluwe-Saint-Lambert）Kapelleveld花園城市（1923） • 澤爾扎特（Zelzate）「小俄羅斯」住宅區（1921–1923） • 北海飯店（Nordzee Hotel，1922–1924） • 克諾克（Knokke）De Beir住宅（1924，與Victor Servranckx合作）——其首件真正的現代主義建築 • 布魯日Billiet住宅（1927） • 布魯塞爾Gombert住宅（1933–1934） 他推動建築標準化與混凝土創新，甚至嘗試使用粉煤灰取代部分波特蘭水泥。1925年，他與Servranckx合作的「辦公－吸菸室」在巴黎國際裝飾藝術博覽會獲金獎。 挫折與後期活動 1926年布魯日一所施工中的學校因地基混凝土不良倒塌，造成五人死亡，此事件嚴重打擊他的聲譽，使他失去布魯塞爾La Cambre建築系教授職位，並離開布魯日轉至安特衛普。1928年加入國際現代建築大會（CIAM），1929年加...

納亞爾·阿里·達達（Nayyar Ali Dada，1943年11月11日生） 簡介 納亞爾·阿里·達達（Nayyar Ali Dada）是巴基斯坦當代最具影響力的建築師之一，以將現代建築語彙與巴基斯坦本土文化及工藝融合而聞名。他的作品橫跨文化設施、宗教建築、教育機構、體育場館與城市公共空間，代表作包括拉合爾阿勒罕布拉藝術中心（Alhamra Arts Council）、巴基斯坦首座世界級癌症治療中心——紹卡特·汗姆紀念癌症醫院與研究中心（Shaukat Khanum Memorial Cancer Hospital & Research Centre）、以及巴里亞鎮的宏大賈米亞清真寺（Grand Jamia Mosque）。達達在設計中強調空間與光影的互動、材料的質感，以及與環境的協調性。他曾獲巴基斯坦總統頒授的「卓越之星勳章」（Sitara-i-Imtiaz, 2003）與「新月勳章」（Hilal-i-Imtiaz, 2018），並於1998年獲得阿迦汗建築獎（Aga Khan Award for Architecture）。 早年與教育 達達於1943年出生於英屬印度德里的一個賽義德（Sayyid）家族。1950年代，家族遷至巴基斯坦拉合爾定居。他於1957年完成旁遮普大學（University of Punjab, Lahore）的基礎教育，之後進入拉合爾國立藝術學院（National College of Arts, NCA）學習建築，1964年畢業後留校任教。期間，他與時任校長、著名藝術家沙基爾·阿里（Shakir Ali）結為好友，並在1982年為其設計位於拉合爾花園鎮的住宅（現為沙基爾·阿里博物館）。這段師友關係深刻影響了他對藝術與建築跨領域結合的理解。 職業生涯與主要作品 自1960年代中期起，達達活躍於巴基斯坦建築界，作品涵蓋不同規模與類型： 阿勒罕布拉藝術中心（Alhamra Arts Council, 1981, 拉合爾） ：以紅磚構築幾何造型，體現巴基斯坦現代建築與傳統工藝的融合。 紹卡特·汗姆紀念癌症醫院與研究中心（Shaukat Khanum Memorial Cancer Hospital & Research Centre） ：集醫療與研究於一體的世界級設施，標誌著巴基斯坦公共醫療建築的新里程碑。...