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雖已於2022年走入歷史，由日本代謝派建築大師黑川紀章（Kishō Kurokawa）於1972年完成的東京地標—中銀膠囊塔（Nakagin Capsule Tower），其生命卻在紐約現代美術館（MoMA）的特展中得以延續。此展覽不僅頌揚其由140個預製艙體構成的前衛設計，更深入探討「後居住時期」的真實樣貌，呈現歷代居民如何在這微型空間中生活。從最初為商務人士擘劃的「移動之家」，到後來吸引藝術家與保存主義者進駐，膠囊塔的社會變遷，反映了日本半世紀的縮影。它的拆解與分散典藏，更以一種弔詭的方式，實現了黑川紀章對建築生命週期的哲學想像。 傳奇的殞落與再生 設計的靈感長久以來皆取自於自然，但其中最奇特迷人的案例之一，莫過於一座位於東京（Tokyo）的13層樓巨構。它由140個預製的微型膠囊艙體，圍繞著鋼筋混凝土核心，如拼圖般堆疊而成。這便是由代謝派建築大師黑川紀章（Kishō Kurokawa）於1972年完成的中銀膠囊塔（Nakagin Capsule Tower）。它的設計初衷，是如生命體般能夠成長、適應與演化。黑川曾言，若能每25年汰換一次膠囊，建築可持續200年。直到2022年拆除前，它那獨特的灰色方塊與圓窗，始終是當地天際線的標誌，而今，它的多重生命正在紐約現代美術館（MoMA）的特展中延續。 美術館裡的中陰身 紐約現代美術館（MoMA）的特展「中銀膠囊塔的多重生命」，由助理策展人 Evangelos Kotsioris 與策展助理 Paula Vilaplana de Miguel 共同策劃，展期將持續至2026年7月。此展覽不僅是為讚頌此建築的獨創設計，更著重在它對居住其中的人們所產生的深遠影響。這是一場關於創新思維與「後居住時期」（post-occupancy）的探討。展品包含一枚完整修復的膠囊艙體、原始的建築模型、手繪圖紙、封存的行銷手冊，以及眾多居民在艙內生活的影像紀錄，更提供互動式的虛擬導覽，引領觀者走入建築物生命的黃昏時刻。 為「移動人」打造的都會巢穴 黑川紀章的建築，代表了日本在文化、科技與經濟高速變遷時期，一種全新的都市居住形態。正如策展人 Kotsioris 在展覽專書中所述，黑川「將膠囊塔構想為『移動人』（Homo movens）的棲所」，意指在一個日益流動的現代社會中的新型態個體。儘管此計畫已是50多年前的產物，但它的核心理念至今仍能引...

英國建築界翹楚赫斯維克工作室（Heatherwick Studio）首次在泰國曼谷推出名為Hatai的雙飯店開發案。此案坐落於歷史悠久的是隆區，包含六善酒店及Narai Hotel，其建築外觀從泰國傳統天燈獲得啟發，透過層層堆疊的圓潤量體，構成柔和的建築輪廓，企圖在夜晚散發溫潤光芒，為曼谷的天際線注入故事感與人文氣息。此開發案不僅是建築，更規劃了廣達5200平方公尺的公共空間，宛如一座都市村落，旨在復甦街區活力，預計於2028年正式開幕，成為亞洲備受矚目的新地標。 是隆區的建築新聲：英國鬼才點亮曼谷天燈 英國建築界的創意先鋒，赫斯維克工作室（Heatherwick Studio）正將其前衛的設計藍圖擴展至東南亞，並於泰國曼谷揭示了名為Hatai的雙飯店開發計畫。此一備受矚目的建案，將座落於曼谷心臟地帶、歷史悠久的是隆（Silom）區原Narai酒店舊址，總開發面積達10500平方公尺。規劃內容囊括了兩家頂級飯店：以養生渡假聞名的六善酒店（Six Senses）與在地品牌Narai Hotel，共計將提供超過300間客房。此案不僅僅是旅宿設施的興建，更整合了大型宴會廳、尖端會議設施及一座頂級康養中心，企圖為曼谷的商業與觀光版圖，注入一股強而有力的嶄新動能，展現出宏大的企圖心。 夜空中的溫柔詩篇：天燈意象重塑城市輪廓 此建築設計的核心概念，源自對泰國傳統文化深刻的觀察與轉化。赫斯維克工作室從泰國傳統節慶中常見的燈籠或天燈（Lanterns）汲取靈感，將建築物設計為數個大小不一、圓潤飽滿的量體，再將它們錯落有致地向上堆疊，共同形塑出在天際線下一道極其柔和的剪影。工作室創辦人湯瑪斯・赫斯維克（Thomas Heatherwick）指出，此舉是為了替曼谷的城市天際線帶來「溫柔與靈魂」，一反許多現代建築予人的冰冷與疏離感。當夜幕低垂，這兩座塔樓將會透出溫潤光暈，宛如一盞盞懸浮於空中的祈福天燈，為繁忙的都會夜景增添一抹溫暖而寧靜的詩意。 都市裡的公共村落：地面層的開放式社交綠洲 在兩座引人注目的塔樓下方，赫斯維克工作室擘劃了一處廣達5200平方公尺的公共空間，此一空間被構想為一個對所有市民開放的「公共村落」（public village）。 設計團隊透過架高步道系統串連不同區域，創造出豐富的垂直動線與遊逛體驗。這片都市綠洲的核心是一...

#擘劃城市新門戶 英國建築師事務所格林蕭（Grimshaw Architects）近期在洛杉磯國際機場（LAX）外圍，完成一座關鍵的軌道與巴士轉運站。此案聯合工程顧問奧雅納（Arup）與格魯恩聯合事務所（Gruen Associates）協作，是城市大型「陸側通道現代化計畫」（Landside Access Modernisation Program）的核心，目標為改善機場聯外交通，並樹立重要的城市地標。 #串連未來運輸網 此交通中心已是洛杉磯捷運K線與C線的站點，直接將機場納入大眾運輸網。更具前瞻性的是，它將成為預計2026年啟用的全新電動列車「自動人員運輸系統」（Automated People Mover，APM）樞紐，未來可將旅客從車站直接送達航廈，徹底改變旅客體驗。 #實踐永續建築學 建築設計以取得LEED 黃金級（LEED Gold）永續認證為目標，大量採用被動式設計策略，如利用自然通風與大面積頂篷減少能源消耗。景觀設計由格魯恩操刀，選用加州在地的耐旱植物，呼應了當地的氣候條件與永續精神。 #迎向全球新賽局 該轉運站的落成，是為洛杉磯未來幾年將主辦的一系列國際盛會預作準備，包括2028年夏季奧運與2026年世界盃。它將作為迎接全球旅客的全新標誌性入口，提升城市整體的基礎設施服務水準與國際形象。 #GrimshawArchitects #LAX #LosAngeles #Arup #GruenAssociates #APM #PublicTransit #SustainableArchitecture #LEED #2028Olympics #英國建築師 #洛杉磯國際機場 #洛杉磯 #奧雅納 #美國建築 #交通設施 #車站 #公共運輸 #永續建築 #綠建築 #2028奧運

JINS創辦人田中仁回憶，在品牌草創期，原欲委託當時尚未成名的建築家藤本壮介設計高崎店，雖計畫中止，這段緣分卻促成藤本為其兄打造驚豔業界的住宅「T house」。此案不僅成為藤本躍升國際的墊腳石，也讓田中見證，真正具備恆久價值的創造，往往是在有限條件下，對專業真誠投入的必然結果。這段橫跨近二十年的交會，最終在森美術館的盛大個展與論壇上，昇華為對建築與社會未來的深度對話，印證了伯樂與千里馬之間那段未竟之約的非凡意義。 從萌芽到巨匠：一場未竟之約的建築啟示錄 伯樂慧眼，發掘潛藏於北國的建築新星 當JINS的眼鏡事業於2001年啟航，旋即面臨市場巨浪的無情拍打。新興對手的價格戰，加上供應商倒閉導致的資金斷鏈，無一不是對新創事業的嚴峻考驗。然而，田中仁帶領團隊愈挫愈勇，在地方城市找到打破業界窠臼的勝利方程式。與此時期，他個人對建築的熱情也日益高漲，不僅勤讀建築雜誌，更積極與圈內人士交流。一日，某建設公司高層向他提及一位來自北海道，才華洋溢、前途未可限量的年輕建築家—藤本壮介（Sou Fujimoto）。這個名字，就此悄然烙印在田中仁的腦海中，等待一個風雲際會的時刻。 破舊立新，JINS的地方逆襲與展店藍圖 JINS最初的展店策略，鎖定福岡天神、東京代官山、京都三宮等一線戰區，步步為營。然而，一項顛覆性的決策，是在普遍不被看好的前橋市，導入都會區的商業模式，嘗試開設郊外獨立店（Roadside Store），竟取得出乎意料的巨大成功，證明其商業策略的獨到之處。乘此勝績，JINS計畫在同屬群馬縣的高崎市覓得黃金地段，複製成功經驗。正當田中仁思索新店設計該託付何人時，腦中浮現了藤本壮介的名字。透過友人引介，他決定親自造訪這位年輕建築師，為JINS的下一個市場突圍，尋找最契合的空間語彙。 初訪龍穴，模型滿屋預示的創作狂潮 2002年，田中仁動身前往藤本壮介位於東京東中野的設計事務所。那裡隱身於一棟公寓大樓的一樓，空間不大，卻彷彿是創造力的洞穴。室內堆滿了各式建築模型，錯落有致，宛如一座微縮的未來城市，每一件作品都沉默而有力地訴說著主人的無窮想像。當時，除了藤本本人，在場的還有一位日後成為他妻子的女性夥伴。田中仁說明了JINS高崎店的計畫，這位年輕建築家眼中閃爍著光芒，毫不猶豫地應允了這項挑戰。他身上那股純粹的熱情與充滿洞見的提案能力，讓田中留下了極為深刻的印象。 峰迴路轉，從泡湯的...

在比利時根特（Ghent）的心臟地帶，擁有125年歷史的冬日馬戲團（Wintercircus），經由當地建築團隊OYO Architects的巧手，從一度廢棄的 circus 與汽車修理廠，脫胎換骨為總樓地板面積達4,830平方公尺的科技文化樞紐。 世紀巨獸的甦醒與變奏 矗立於比利時根特（Ghent）市核心，一座沉睡已久的龐然巨物正迎來新生。這座命運多舛的冬日馬戲團（Wintercircus），由在地與巴塞隆納均設有據點的OYO建築事務所擔綱室內改造，將這棟佔地4,830平方公尺、擁有近125年歷史的建築，從昔日的馬戲表演場與廢棄車庫，轉化為充滿活力的科技文化中心。此舉不僅延續了建築的生命週期，更為整座園區與城市的永續未來奠定基石。主導營運的TENT聯盟，由當地科技企業家與市政府共同組成，其雄心是將此地打造成激發社群互動、活絡地方經濟與創造就業機會的催化劑，讓創新的火花在此地恣意迸發。 承先啟後的歷史斷代與浴火重生 回溯其源頭，這座最初名為「新馬戲團」（New Circus）的建築，乃是建築師艾米爾・德・威爾特（Emile De Weerdt）於1885年的規劃手筆，因冬季亦有馬戲團駐紮演出，而被市民暱稱為冬日馬戲團。然而，1920年一場無情大火幾乎將其夷為平地，雖於3年後完成重建，卻已難復舊觀。二戰後，汽車收藏家吉斯蘭・馬伊（Ghislain Mahy）慧眼識珠，將其改作汽車工作坊，直至1978年歇業為止，內部馬戲團的圓形空間佈局徹底消失，轉為存放古典車的倉庫。這段橫跨娛樂、工業到倉儲的複雜身世，為今日的改造提供了豐富的歷史文本與設計靈感，使其重生顯得格外有份量。 都市再生策略下的璀璨明珠 冬日馬戲團的振興並非單打獨鬥的建築事件，而是根特市府精心擘劃的城市發展大棋局中的關鍵一步。2005年，根特市的城市開發集團Sogent毅然收購此建築，決心進行修復與再利用，並將其無縫整合至名為「德庫克」（De Krook）的新興都市計畫區。此區已是該市的知識與文化重鎮，著名的德庫克圖書館便座落於此。由BARO與SUMproject建築事務所負責的結構性翻新，為後續的內部活化奠定了堅實基礎。此一連串的行動，呼應了根特在2009年獲聯合國教科文組織（UNESCO）授予「音樂之都」的榮譽，展現了以文化底蘊驅動城市...

日本建築巨擘槇文彦（Fumihiko Maki）率領的槇総合計画事務所，為鳥取縣擘劃了遲來的縣立美術館。此案坐落於倉吉市，緊鄰七世紀的「大御堂廢寺跡」，建築本身就成為與歷史對話的媒介。設計核心為「OPENNESS!」，透過寬闊的「ひろま」（Hiroma）與「えんがわ」（Engawa）等空間語彙，營造如自家客廳般的親切感。館長尾﨑信一郎強調，美術館應是面向所有人的開放場域。館內收藏含括安迪・ウォーホル（Andy Warhol）至鳥取在地作家，展現多元視野。這不單是藝術殿堂，更是一處承載地方記憶與未來可能性的文化樞紐。 鳥取新地標的誕生，槇文彦的建築最終章 等待半世紀的藝術殿堂終於揭幕，全日本倒數第二個擁有縣立美術館的鳥取縣，迎來了由普利茲克建築獎得主槇文彦率領的槇総合計画事務所操刀設計的〈鳥取県立美術館〉。此案不僅是這位建築大師晚年的重要作品，更可能成為其生涯的封筆鉅作。過去鳥取縣的藝術品收藏，長期寄身於〈鳥取県立博物館〉之下，空間早已捉襟見肘，如今美術部門的獨立，象徵著地方文化發展的新里程碑。美術館選址於縣境中央的倉吉市，座落於市立圖書館等文教設施匯聚的倉吉パークスクエア（Kurayoshi Park Square）一隅，此一佈局旨在形成強大的文化聚落效應，引領民眾自然而然地走入藝術生活圈。 古蹟旁的低語，建築如何向歷史致敬 美術館的基地前身為市營橄欖球場，更引人注目的是，它與七世紀的古老寺院遺跡「大御堂廃寺跡」僅一箭之遙。槇文彦的設計並未選擇凌駕或忽視這片充滿歷史記憶的土地，反倒以一種謙遜而尊重的姿態展開對話。主建築立面一道優美的巨大圓弧玻璃牆，如同一雙張開的臂膀，輕柔地環抱著千年廢寺跡的蒼茫景觀。無論訪客身處館內何處，視線總會不經意地被引導至這片開闊的歷史地景，創造出一種跨越時空的凝視。建築不再是突兀的介入者，而是轉化為一個景觀的取景器、歷史的詮釋者，讓新舊之間的關係產生了深刻的對話與聯繫。 家的延伸，「ひろま」與「えんがわ」的空間再詮釋 踏入館內，宏偉的挑高穿堂立刻攫取所有人的目光，預示著一場不同凡響的空間體驗。設計的核心，在於一個名為「ひろま」的 विशाल開放式大廳。此一名稱源自傳統日本家屋中寬敞的起居空間，意圖打破美術館予人高不可攀的刻板印象。陽光透過大片玻璃窗灑落，經由戶外名為「え...

肯亞的維克菲爾德無花果樹（Ficus wakefieldii）與伊羅科樹（Milicia excelsa）正改寫我們對抗氣候變遷的劇本。透過一條長期被低估的「草酸鹽－碳酸鹽路徑」，這些樹木能與微生物協同作用，將大氣中的二氧化碳轉化為穩定的碳酸鈣，形同將碳封存為石頭。此一生物礦化過程不僅為全球碳匯提供了一條極具潛力的永久性解決方案，更在肯亞的農林複合經營體系中，展現了改善土壤、提升生物多樣性與增進小農生計的巨大價值，為永續發展擘劃出嶄新藍圖。

#原田夫妻的夢想住宅之旅 日本建築師夫妻原田真宏與麻魚長期居住於制式的建売住宅，對居住環境有深入思考，始終渴望創造與自然更緊密連結的居所。2023年，他們終於在理想的地點實現夢想，建成一座與綠意交融、通透開放的住宅，提供居住者更舒適的生活品質。 #內外無界，緩慢漸進的空間層次 原田真宏強調，住宅內外不應存在明確區隔，因此設計時以漸層方式，從戶外到室內形成自然流動的連續空間。此外，建築師特別選用可調式百葉窗與室內移動式屏風作為過渡性元素，使住戶可依據季節與天氣自由調節視覺與環境舒適度。 #CLT建築技術展現未來住宅趨勢 住宅主要結構採用2700毫米間距的黑色鋼梁柱，牆壁與天花板則運用CLT（Cross Laminated Timber，交錯層壓木材），不使用額外裝飾性材質。CLT具高強度、低碳排的特性，依據日本建築中心（BCJ）最新研究顯示，使用CLT有助減少碳足跡，成為未來住宅設計重要趨勢之一。 #「素地の家」創造無限生活可能性 這座住宅取名為「素地の家」，即是將鋼鐵、CLT木材與混凝土原始材料直接呈現的空間設計概念。夫妻倆表示，這種刻意不做過多裝飾的設計，讓空間充滿了尚未規劃完成的可能性與彈性，居住者可以持續依照需求自由地調整與豐富家居環境，創造專屬生活風格。 #Japan #Architect #HaradaMasahiro #HaradaMao #CLT #CrossLaminatedTimber #SustainableArchitecture #EcoDesign #NaturalLiving #InteriorDesign #ResidentialDesign #FutureHousing #Minimalism #FlexibleLiving #ContemporaryHome #日本建築 #原田真宏 #麻魚 #素地の家 #永續設計 #交錯層壓木材 #居住設計 #未來住宅 #自然共生 #綠建築 #開放空間 #極簡風格 #創新設計 #靈活居住 #現代住宅

#隈研吾操刀鹿島「Fuku」旅宿開幕 日本知名建築師隈研吾（Kengo Kuma）的建築都市設計事務所，為佐賀縣鹿島市重要傳統建築保存區「備前浜宿」內百年古民家，改建為由富久千代酒造（Fukuchiyo Shuzo）營運的奢華餐宿設施「Fuku」。此建築位於酒藏通的核心地帶，將成為該區域經濟發展的新亮點。 #江戶時代繁華重現備前浜宿 備前浜宿在江戶時代曾是連接長崎街道的重要宿站，富有歷史底蘊與豐厚的商業傳統。如今改建後的旅宿，特別安排可俯瞰當地傳統街景的視野，並提供以佐賀當地食材精製的懷石料理，顧客從用餐區即可欣賞典雅的日本庭園景觀，提升住宿與餐飲的商業競爭力。 #組子工藝打造藝術化住宿體驗 旅宿內部採用日本傳統木工技術「組子」（Kumiko）製成藝術化照明裝置，這些照明被巧妙地懸掛在各樓層，營造出輕盈而現代的空間氛圍。這項技術受到日本觀光振興機構（JNTO）2023年報告推薦，證明以文化工藝融入精品旅宿設計，有效提高旅客滿意度及品牌價值。 #材質對比彰顯建築歷史與現代設計交錯 建築主體為入母屋造桟瓦葺妻入的居藏造町家建築，完整保留1930年舊富久屋旅館的傳統結構。一樓餐廳利用柔軟的和紙與網代材料營造出溫暖的用餐氛圍，二樓住宿空間則以黑色土壁凸顯現代感，透過材質對比創造新舊交融的視覺層次感，增強整體建築空間的吸引力。 #KengoKuma #佐賀縣 #鹿島市 #Fuku #富久千代酒造 #Nabeshima #鍋島 #Kumiko #組子工藝 #日本庭園 #備前浜宿 #江戶建築 #旅宿設計 #奢華住宿 #文化經濟  #JapanArchitecture #Saga #Kashima #BizenHama #TraditionalCraft #LuxuryInn #JapaneseGarden #HistoricalBuilding #CulturalEconomy #HospitalityDesign #InteriorDesign #HeritageRenovation #ModernJapanese #KumikoLighting

  從包浩斯到永續未來：剖析德國建築教育的百年傳承與當代實踐 引言：德國的設計革命——包浩斯的誕生與核心理念 德國設計傳奇——包浩斯 (Bauhaus)，其誕生本身即是一場深刻的時代革命。1919年，在第一次世界大大戰的廢墟之上，建築師華特·葛羅培斯 (Walter Gropius) 於德國威瑪創立了這所學校 。當時的德國，無論是物質基礎設施還是民族文化自信，都處於百廢待舉的重建狀態，這為葛羅培斯構想一種全新的、革命性的現代設計教育提供了歷史契機 。他的核心願景極具顛覆性：徹底打破藝術家與工匠之間長久存在的藩籬，將崇高的藝術、精湛的工藝與冰冷的現代工業生產融為一體 。其最終目標不僅是創造出既具備簡約美學又擁有卓越實用性的產品，更是要讓這些產品能夠被大規模生產，以滿足現代社會的迫切需求，從而全面提升德國的工業水準與國際競爭力 。   深入探究其成立的動機，可以發現包浩斯不僅是一場藝術與設計的教育運動，更是一項宏大的社會、政治與經濟重建計劃。在戰後德國的特殊背景下，葛羅培斯試圖用設計的力量，為國家尋找一條現代化的復興之路。他希望將藝術與工業的價值和經濟效益相結合，讓設計直接服務於社會重建與經濟復甦 。因此，影片中所呈現的那些標誌性設計，其深層動力源於國家重建的宏大敘事，是一次用功能主義美學療癒戰爭創傷、重塑國家認同的偉大嘗試。就連「Bauhaus」這個名字本身，都是一份綱領性宣言。它字面意為「建造的房屋」，精神上則呼應中世紀建造大教堂時的「建築工棚 (Bauhütte)」——一個藝術家、建築師與工匠集體協作、不分高下的場所。葛羅培斯甚至在校內推行「師傅」、「技工」和「學徒」的稱謂，以此直接挑戰傳統藝術「學院 (Academy)」僵化的階級制度與純理論教學模式，宣告一種回歸動手實踐、強調集體創造的全新教育哲學的到來 。 「做中學」的教育實驗：包浩斯工坊與基礎課程的開創性 包浩斯對後世影響最為深遠的，莫過於其「從做中學 (Learning by Doing)」的革命性教學方法論 。整個教學體系並非圍繞著傳統的教室與講台，而是以一系列的「工坊 (Workshop)」為核心，將理論知識與動手實踐緊密結合 。這些工坊不僅是學生的訓練場所，更是面向社會的生產基地，直接開發可供量產的產品原型 。然而，在進入專業工坊之前，所有新生，不論背景，都必須先完成為期六個月的「...