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  赫爾曼·赫茲伯格（Herman Hertzberger，1932年7月6日－） 簡介 赫爾曼·赫茲伯格是荷蘭建築師與理論家，被視為結構主義（Structuralism）建築思潮的重要推手之一。他的作品與著作強調「以人為本」的空間生成、重視使用者之間的互動與社群關係；2012年，他以其豐碩的建築與理論貢獻，獲頒英國皇家建築師學會（RIBA）頒發的皇家金獎（Royal Gold Medal）。 早年背景與教育 赫茲伯格出生於阿姆斯特丹醫師之家，是家中長子，與小提琴家姊姊和兄長一起成長。1958年自代爾夫特理工大學建築系畢業後，旋即成立個人工作室。1959–1963年間，他與阿爾多·范艾克（Aldo van Eyck）、雅普·巴凱瑪（Jaap Bakema）等人共同擔任《Forum》雜誌編輯，倡議對抗冷漠的功能主義；1969年起，他擔任阿姆斯特丹建築學院講師，1970–1999年更擔任代爾夫特理工大學建築系教授，並多次受邀至歐、美、加大學演講與授課。 「另一種思考」與結構主義理念 1959年《Forum》新編輯團隊發表〈另一種思考的故事〉，正式宣示反對戰後冷酷機能主義，主張： 人與人之間的關係 ：建築不只是容納功能，更要創造人們相遇、交談、共享的場域。 多樣化與可變性 ：空間配置以可自由分割、靈活使用的小單位為基礎，讓使用者依需求自行組合。 這套思維後被統稱為「建築結構主義」，赫茲伯格將其理念貫徹在各階段設計中。 代表作品：Centraal Beheer 與 Diagoon 住宅 Centraal Beheer 總管理大樓（1967–1972，1977–1979完工，阿珀爾多倫） 赫茲伯格最具標誌性的作品，採用「從小到大、由內而外」的結構： 模組化單元：以可獨立運作的小辦公室與會客空間，水平與垂直彼此貫通。 中央大廳（綽號「猴山」）既是交通核心，也是社交交流的公共場域。 室內自由而非傳統格子間，提供非正式、人性化的工作環境。 雖然2012年總管理部門遷出、建築一度荒廢，但其「多功能再生」的潛力正如設計初衷，多方規劃再利用方案。 Diagoon 實驗住宅（1971，代爾夫特） 由實驗住宅基金會資助的「實驗性住房」計畫： 每戶模組皆可獨立擴展、組合，歡迎住戶自行改裝、延伸。 強調鄰里之間的視線交互...

  尤爾根·沙瓦德（Jürgen Sawade，1937 年12 月19 日 – 2015 年1 月21 日） 簡介 尤爾根·沙瓦德是德國理性主義建築師，深受恩師翁格斯（O. M. Ungers）「城市由島狀巨體構成」概念影響，擅長將歷史建築（如戰時高架掩體、舊戲院）納入新形體中，創造兼具城市脈絡與當代需求的空間。 學經歷與影響 - 1958–1966 年：柏林工大（TU Berlin）師從卡爾·威廉·奧克斯（Karl Wilhelm Ochs），參與勒‧柯布西耶之家（Corbusierhaus）工地實習，並於喬治·海因里希斯（Georg Heinrichs）事務所累積經驗。 - 1963–1969 年：翁格斯事務所（Ungers Office）擔任助理研究員，深研「島狀大體」與理性主義格柵手法。 建築事業 - 1970 年：於柏林成立個人建築所，並依案與迪特·弗羅伊因（Dieter Frowein）、迪特瑪·葛翠茲巴赫（Dietmar Grötzebach）、龔特·普萊索（Günter Plessow）等同仁合作。 - 1976 年與1981/82 年：赴美擔任加州大學柏克萊分校及康乃爾大學客座講師，分享德國理性主義實踐。 風格與理念 - 延續翁格斯的幾何原型與格柵思維，以「島狀巨體」手法重組城市肌理。 - 強調「局部轉化」：讓老建築成為新設計的核心元素，兼顧歷史價值與現代生活機能。 代表作品 -  1974–1977 年︱ 「住在克萊斯特公園」（Pallasseum），柏林—將二戰高架掩體整合於社宅中，成為城市雕塑。 -  1978–1981 年︱ 改建「沙堡劇院」（Schaubühne am Lehniner Platz），從舊「宇宙影城」（Universum Kino）蛻變為當代劇院。 -  1977–1981 年︱ 查理滕堡Lewisham 街社宅，柏林—細膩回應街廓尺度與住戶需求。 -  1984–1987 年︱ IBA國際建築展「卡爾斯巴德」社宅，柏林Tiergarten—融入公園之綠意場域。 -  1986–1988 年︱ 大都會飯店（Grand Hotel Esplanade），柏林Tiergarten—結合ZERO藝術家作品，化建築為當代藝術場域。 -  1991–1996 年︱ 「洪堡園廣場...

  馬蒂亞斯·翁格斯（Oswald Mathias Ungers，1926 年7 月12 日－2007 年9 月30 日） 簡介 馬蒂亞斯·翁格斯是德國理性主義建築大師，以嚴謹的幾何格柵與立方體造型聞名，並以「方形主義」（Quadratismus）或「德國理性主義」著稱。他的建築語彙深受1820 年讓‑尼古拉‧路易·杜蘭（Jean‑Nicolas‑Louis Durand）模式書啟發，強調方、圓、立方、球等原形的變奏與重組。 學經歷與教學 • 1947–1950 年：於卡爾斯魯厄大學跟隨艾格‧艾爾曼（Egon Eiermann）學習建築。 • 1950 年：在科隆成立個人建築事務所；1964 年於柏林開設分所，1974 年擴張至法蘭克福，1983 年於卡爾斯魯厄增設分所。 • 1963–1967 年：柏林工大（TU Berlin）建築系教授，1965–1967 年擔任系主任。 • 1969–1975 年：赴美擔任康乃爾大學（Cornell University）建築系主任。 • 1973、1978 年：哈佛大學客座教授；1974/75 年：加州大學洛杉磯分校（UCLA）訪問教授；1979/80 年：維也納應用藝術大學訪問教授；1986 年起：杜塞爾多夫藝術學院正教授。 建築風格與理論 翁格斯堅持「基本形態」不隨流行起伏而改變，以方形、圓形、立方切割空間，將建築視為「永恆的抽象造型」。他的作品往往以嚴謹格柵為骨架，賦予空間明晰架構，被譽為第二現代主義（Second Modernism）的理論與實踐代表。 代表作品 1958–1959 年｜ 林登塔爾翁格斯住宅（Haus Ungers），科隆 1979–1984 年｜ 德國建築博物館（DAM），法蘭克福 1980–1983 年｜ 法蘭克福展覽會塔樓（Messe Torhaus） 1983–1991 年｜ 巴登國立圖書館（Badische Landesbibliothek），卡爾斯魯厄 1993–1996 年｜ 柏林佛里德里希城區（Friedrichstadt Passagen） 1995 年｜ 漢堡美術館現當代藝廊（Galerie der Gegenwart） 1998–2001 年｜ 科隆沃拉夫‑里夏爾茨博物館（Wallraf‑Richartz M...

雷諾·塔米（Rino Tami，1908年8月7日－1994年3月15日） 簡介 雷諾·塔米是瑞士建築師，以其公共文化與基礎設施建築見長，作品遍及提契諾州多座城市。他兼具設計師與公路美學顧問身份，風格多元卻講究環境融合，對當地城市肌理與景觀深具敏感。 早年與教育 塔米生於提契諾州蒙泰焦（Monteggio）里索拉（Lisora）小鎮。1927–1929年間，先後就讀羅馬建築學院，1934–1935年轉赴蘇黎世聯邦理工（ETH Zurich），師從現代主義大師奧托·魯道夫·薩爾維斯伯格（Otto Rudolf Salvisberg），奠定嚴謹的技術與空間思維。 與兄長合夥時期（1934–1953） • 1934年，與兄長卡洛（Carlo Tami）成立聯合建築事務所。 • 1936年，創作首部作品──貝林索納聖心教堂（Chiesa del Sacro Cuore），融合簡潔立面與地區材料。 • 1940年，完成盧加諾州立圖書館（Biblioteca Cantonale），以流暢的曲線與大膽的窗開洞序列著稱。 • 1950年，設計比龍尼科（Bironico）Usego倉儲，展現工業建築的機能美學。 • 1956年，於盧加諾市中心打造科爾索電影院（Cinema Corso），兼具社交與都市地標意義。 • 1957年，在馬羅吉亞（Maroggia）構築度假別墅，回應湖岸景觀與當地傳統形式。 個人主義時期與基礎設施設計（1953–1994） • 1960年代起，塔米擔任瑞士公路局美學顧問，參與阿萊奇奧公路（A2）及梅利德／格蘭恰（Melide／Grancia）隧道入口設計（1968–1970），以及1980年哥達隧道（San Gottardo）美化方案，強調工程與自然之間的視覺銜接。 • 1964年，完工瑞士意大利語電台新址（Radio RSI），內外立面以現代材料與傳統拼花技法對話。 • 1973年，與兄長再度聯手擴建盧加諾圖書館，巧妙運用橋廊與樹蔭，延續原有空間品質。 • 1976年，於盧加諾規劃基督復活教堂（Chiesa di Cristo Risorto），展現後現代符號與地區工藝融合。 • 1978年，設計盧加諾市室內游泳館（Piscina Coperta），以大跨度屋頂結構營造城市公共休閒新場域。 建築風格與理念 塔米的建築以...

  阿爾貝托·薩托里斯（Alberto Sartoris，1901年2月2日－1998年3月8日） 簡介 阿爾貝托·薩托里斯是義大利建築師、設計師、藝術評論家與教育家，生於都靈，青少年時期隨父移居瑞士日內瓦。他是國際現代建築大會（CIAM）與洛桑「雅典娜學院」建築學派創始成員之一，並著有《功能主義建築要素》（1932）及《新建築百科全書》（1954），為義大利理性主義的重要理論家。 早年與教育 • 1901年生於義大利都靈，童年隨父遷往瑞士日內瓦。 • 1916–1919年就讀日內瓦美術學院建築系，接受傳統美術與製圖訓練。 • 1920–1923年加入義大利未來主義運動，參與詩歌與視覺藝術實驗。 • 1928年與勒·柯布西耶等人共同成立國際現代建築大會（CIAM），從此投身現代建築理論。 主要成就與作品 • 1932年出版《功能主義建築要素》（Les Éléments de l’Architecture Fonctionnelle），系統闡述現代建築要素。 • 1945年在瑞士洛桑創辦雅典娜學院（Athenaeum）建築學校，推廣國際現代主義教育。 • 1948年修訂並發行《新建築百科全書》（Encyclopédie de l’architecture nouvelle），成為戰後理性主義經典參考書。 • 1949–1953年與費亞瑪·維戈（Fiamma Vigo）共同創辦並主編佛羅倫斯藝術文學雜誌《Numero. Arte e Letteratura》，促進意大利與歐洲前衛藝評交流。 • 建築實踐涵蓋歐洲與美洲，代表作包括：     • 1924年協助諾拉辛格別墅（Villa Norasingh，曼谷）平面與立面圖繪製     • 1924–1925年都靈里卡多·瓜里諾私人劇院（Teatro Gualino）設計     • 1932年洛特里耶良善聖母小教堂（Chapelle du Bon Conseil，瑞士瓦萊州）     • 1935年洛桑塞爾霍夫書店（Librairie Selhofer）室內設計     • 1952年洛桑意大利裔帕雷托中學（Liceo Vilfredo Pareto）校舍設計     • 1958年拉沃葡萄園杜邦別墅（Villa Dupont，瑞士雷沃）     • 1964年與門生合作美...

  布魯諾·賴希林（Bruno Reichlin，1941年2月10日生於盧塞恩） 簡介 布魯諾·賴希林是瑞士建築師、理論家與家具設計師，活躍於義大利南部提契諾區及德國，並長期擔任多所大學教授。他與法比奧·萊因哈特（Fabio Reinhart）於1970年在盧加諾共組建築事務所，並於1970至1980年代創作出多座代表「提契諾學派」的別墅與公共建築。作品風格兼容德國現代主義與義大利後理性主義，重視形式的多義性與歷史文脈的融合。 教育與教學 • 1967年 — ETH蘇黎世建築系畢業，師從阿爾弗雷德·羅斯（Alfred Roth）。 • 1969–1970年 — 受聘佛羅倫斯現代建築史研究所，師從喬瓦尼·克勞斯·柯尼格（Giovanni Klaus Koenig）。 • 1971–1972年 — 於烏爾比諾大學參加符號學夏季學院課程。 • 1972–1974年 — ETH蘇黎世建築系助教，跟隨客座教授阿爾多·羅西（Aldo Rossi）。 • 1972–1981年 — ETH gta研究所資深研究員，並曾任奈伯（Nancy）建築學校客座教授（1983–1985）。 • 1984–2006年 — 日內瓦聯邦理工學院（EPFL）建築系正教授，負責後學位課程並推動博士制度發展。 • 2001–2011年 — 孟德里西奧（Mendrisio）建築學院教授。 建築語彙與風格 •  多義性整合 ：將古典、現代及當地建築元素並置，追求視覺上的「二重性」與象徵豐富度。 •  文脈回應 ：設計深植提契諾傳統，常見瓦屋頂、石材與簡潔立面，兼顧當代功能需求。 •  計劃與再造 ：既注重建築物本身的形體語言，也參與歷史建築與工業遺產的修復與再利用。 •  跨領域創新 ：除建築外，跨足家具設計，強調材料質感與結構美學。 代表作品 • 1972–1974年 — 托里切拉·塔韋爾內別墅（Casa Tonini, Torricella‑Taverne） • 1975–1977年 — 里韋歐薩托里別墅（Casa Sartori, Riveo） • 1976–1989年 — 比亞斯卡佩蘭達老屋修復（Casa Pellanda, Biasca） • 1977–1982年 — 紹拉托工廠翻新與擴建（Sferax Factory, Cortaillod；與Bé...

  維托里奧·格雷戈蒂（Vittorio Gregotti，1927年8月10日－2020年3月15日） 簡介 維托里奧·格雷戈蒂是義大利重要的建築師、城市規劃師與理論家，畢業於米蘭理工大學，兼具實踐與學術影響力。他早期受BBPR工作室及恩斯特·羅傑斯（Ernesto Nathan Rogers）啟發，後來致力於「地景脈絡式」建築，強調建築應根植於歷史與在地文化。他曾擔任《Casabella》雜誌主編（1982–1996），並於1974–1976年出任威尼斯建築雙年展視覺藝術總監。 教育與教學 • 1947年赴巴黎短期跟隨佩雷兄弟（Perret兄弟）工作室學習繪圖與結構。 • 1952年自米蘭理工大學建築系畢業，師從BBPR的恩斯特·羅傑斯。 • 1953–1968年與洛多維科·梅內蓋蒂（Lodovico Meneghetti）、焦托·斯托皮諾（Giotto Stoppino）合夥執業。 • 1982–1996年任《Casabella》主編，推動義大利建築界思潮交流。 • 1974–1976年出任威尼斯建築雙年展視覺藝術總監。 • 曾在威尼斯、米蘭、巴勒莫與全球多所大學（如哈佛、普林斯頓）舉行演講與課程。 主要作品 • 1960年 — 諾瓦拉辦公大樓（Office Building, Novara） • 1969年 — 巴勒莫ZEN居住區（Quartiere ZEN, Palermo） • 1969年 — 巴勒莫大學理科系館（Department of Sciences, University of Palermo） • 1973年 — 卡拉布里亞大學校園（Campus, University of Calabria） • 1974年 — 費爾特里內利基金會總部（Fondazione Feltrinelli, Milan） • 1984年 — 巴塞羅那奧運運動場（Olympic Sporting Facilities, Barcelona） • 1988年 — 里斯本貝倫文化中心（Centro Culturale di Belém, Lisbon） • 1990年 — 熱那亞路易吉·費拉里斯體育場（Stadio Luigi Ferraris, Genoa） • 1997年 — 米蘭阿爾奇姆博爾迪劇院（Teatro deg...

  法比奧·萊因哈特（Fabio Reinhart，1942年3月23日－） 簡介 法比奧·萊因哈特是瑞士著名建築師，出身提契諾州（Bellinzona），與布魯諾·瑞克林（Bruno Reichlin）共同創立盧加諾建築師事務所，是「提契諾學派」的核心人物之一。萊因哈特以清晰純粹的幾何語彙和對建築歷史脈絡的深刻詮釋聞名，其作品既回應地景與地方性，又融入後現代「記憶城市」理念，深受義大利大師阿爾多·羅西（Aldo Rossi）影響。 教育與教學 • 1969年畢業於蘇黎世聯邦理工大學（ETH Zürich）建築系。 • 1972─1974年，擔任阿爾多·羅西客座教授在ETH的助理。 • 1976─1982年，與Bétrix & Consolascio合作建築設計與研究。 • 1983─1991年，再任ETH助理及客座教授，期間發表多項建築理論與教學成果。 • 1987年起，受聘德國卡塞爾綜合大學（Gesamthochschule Kassel）建築系教授，推動歐洲後現代建築對話。 主要作品 • 1974年 — 托里切拉‑塔維爾內寧尼之家（Tonini Haus, Torricella-Taverne） • 1976年 — 西雅多里之家（Sartori Haus, Riveo） • 1975–1979年 — 聖卡洛·博羅梅奧教堂（Chiesa di San Carlo Borromeo, San Carlo） • 1981年 — 熱那亞卡洛·費利切劇院改建（Teatro Carlo Felice, Genoa） • 1979–1989年 — 孟德里西奧克羅奇之家（Croci Haus, Mendrisio） • 1990年 — 貝林佐納高速公路酒店（Autobahn‑Hotel, Bellinzona） • 1983、1987–1990年 — 與聖地牙哥·卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava）合作，德國科斯費爾德工廠改建（Factory, Coesfeld‑Lette） 風格與影響 •  後現代敘事 ：善用簡潔幾何與色彩塊體，結合城鎮記憶元素，深具詩意。 •  歷史對話 ：作品常以經典建築形式為引，透過比例、樑柱、拱券等細部建構新意。 •  提契諾精神 ：尊重地方傳統建築材質，如石材、木構與拱形通廊，...

  讓‑雅克·勒秋（Jean‑Jacques Lequeu，1757年9月14日－1826年3月28日） 簡介 讓‑雅克·勒秋是法國啟蒙時期及大革命年代的建築師與繪圖家，以其近八百幅既具古典基礎又充滿想像的建築草圖聞名，作品風格異常精緻且怪誕，融合象徵與幻想元素，長期被後世視為「建築之謎」。他曾任職於國家工程局，並參與巴黎城建規劃，晚年在內政部建築檔案局供職直至退休。 早年與教育 • 1757年生於魯昂聖尼古拉堂區，父親為工匠兼業餘繪圖師，母親出身市井。 • 約1770年入讀由讓‑巴蒂斯特·德岡創辦的免費繪畫學校，1772年獲課業第一名，1774年升建築專業。 • 1776、1778年兩度獲魯昂科學藝術院獎助學金，並於1778年前往巴黎深造，自稱「魯昂科學院建築師」。 職業生涯初期 • 1779年成為名建築師蘇弗洛（Jacques‑Germain Soufflot）門生，並在聖日內維埃芙教堂（Panthéon）工地繪製建築圖。 • 1780年代承接魯昂顧問尼科洛·德·蒙托隆（Montholon）訂製的私人宅邸、查通中式涼亭等專案，並為多處教堂、貴族宅第繪製設計圖。 • 1789年大革命爆發後，短暫擔任聖安東尼工坊督導，並設計聯邦盟約節（1790年）慶典舞臺。 內政部生涯與重要創作 • 1793年進入新設立的內政部建築檔案局，成為普羅尼（Gaspard de Prony）手下繪圖員，負責巴黎市政圖資與公共工程。 • 期間創作大量怪誕建築手稿，最著名為裸體修女像〈「我們也將為人母，因為…！」〉，以及寓意深遠的《市政建築圖譜》（L’Architecture civile）系列。 • 1801–1815年間於內政部多次轉任，並為理工學院提供幾何繪圖教學手稿，1815年因預算刪減而榮退。 風格特色 • 古典與奇想並存：作品多以石柱、拱門、塔樓等古典語彙為骨，卻添加迷宮、機關、符號，營造超現實氛圍。 • 「建築文本」概念：草圖旁常附解說文字與敘事，宛如建築詩篇，模糊設計與敘述之界。 • 象徵與批判：晚期手稿具強烈政治隱喻，諷刺教權與專制，並透過工坊與公職身分對時局表態。 影響與遺產 • 勒秋生前作品未見實作，死後作品藏於法國國家圖書館逾七百圖稿，長期遭遺忘。 • 20世紀以降，建築史學家如艾米爾·考夫曼、海倫·羅森奧及菲利普·迪...

  里昂·克利爾（Léon Krier，1946年4月7日－2025年6月17日） 簡介 里昂·克利爾是盧森堡建築師、城市規劃師及理論家，為現代主義的猛烈批評者，也是新古典建築與新城市主義的重要倡導者。他以對傳統歐洲城鎮結構的堅定捍衛與對「人本尺度」的強調聞名，最著名的作品是英格蘭多賽特郡的龐巴伯里（Poundbury）規劃。 早年與教育 • 1946年生於盧森堡，父親為教士服飾裁縫，童年在古鎮風貌中成長，奠定他對傳統城鎮肌理的熱愛。 • 就讀艾希特納赫修道院文理中學，原志向為鋼琴家，後受兄長羅布·克利爾影響投身建築。 • 1967年於德國斯圖加特大學建築系肄業未畢，1968年去倫敦詹姆斯·斯特林建築師事務所歷練，期間亦與柏林的約瑟夫·克萊休斯共事。 職業生涯與重要規劃 1968–1990年代活躍於英國，任教於建築協會（AA）與皇家藝術學院（RCA），並開展國際規劃實務。 • 龐巴伯里（Poundbury）：自1987年起擔綱公爵地產公司（Duchy of Cornwall）開發指導，展現混合用途、步行尺度與古典語彙的城鎮樣板。 • 瓜地馬拉市卡亞拉（Ciudad Cayalá）擴建：規劃四個新城區，結合傳統街區網絡與公共空間。 • 義大利阿萊山德里亞（Alessandria）新鎮中心：新古典建築群與緊湊街廓。 • 其他未實現概念：1978年盧森堡城重建方案、1984年華盛頓DC城區更新、1987年特內里費「亞特蘭蒂斯」藝術家區等。 理論思想與建築主張 克利爾反對「功能區分裂」的現代主義規劃，提倡： • 混合用途與人本尺度：每個街區不超過33公頃，步行10分鐘可通達日常所需。 • 多中心城市：城市藉由獨立且自給自足的城區複製成長，避免過度擴張。 • 可辨識的建築組成：強調「可命名物件」（屋頂、柱子、廣場、教堂等）的符號功能，消弭無意義的統一或任意多樣。 最著名論述見於著作《社區的建築》（The Architecture of Community），全面梳理他對城市、街廓與建築形制的哲學。 風格特徵與影響 • 折衷新古典與地域風貌：兼容羅馬、盧森堡古城與地方建築元素，卻不為任何單一「風格」束縛。 • 象徵性與秩序感：街廓形制隱含社會倫理與公民秩序之美學基礎。 • 啟發新城市主義浪潮：其「有限尺度」、「步行導向」與「公...

  威廉·特恩布爾（William Turnbull Jr.，1935年4月1日－1997年6月26日） 簡介 威廉·特恩布爾是美國舊金山灣區建築師，以「海牧場」（Sea Ranch）社區的自然融合式設計聞名。他的作品挑戰了加州西岸傳統建築風格，強調對地形、氣候及在地材料的回應，代表作貝克住宅（Baker House，1968）更入選美國國家史蹟名錄。 早年與教育 特恩布爾1935年生於紐約，成長於新澤西法希爾（Far Hills）。其父母及曾祖父喬治·P·波斯特（George B. Post，紐約證交所設計者）皆為建築師，家學淵源深厚。 • 1956年畢業於普林斯頓大學建築系，獲建築學士學位。 • 畢業後移居舊金山，加入Skidmore, Owings & Merrill事務所，參與大蘇爾（Big Sur）地區重建計畫，奠定對加州海岸的情感連結。 職業生涯 1960年代初，特恩布爾與查爾斯·摩爾（Charles Moore）、唐林·林登（Donlyn Lyndon）、理查·惠特克（Richard Whitaker）、羅倫斯·哈普林（Lawrence Halprin）及約瑟夫·艾舍里克（Joseph Esherick）等人，共同策劃並設計海牧場社區，開創「建築與自然共生」的新典範。其後他參與多項學術與宗教建築： - 聖塔克魯茲加州大學克雷斯格學院（Kresge College）校園設計 - 柏克萊加州大學山區學生宿舍（Foothill Student Housing） - 索諾瑪郡聖安德魯長老會教堂（St. Andrew’s Presbyterian Church），與妻子暨建築師瑪麗·格里芬（Mary Griffin）共同完成 此外，他亦受邀為1982年重返舊金山的《過去的在場》（The Presence of the Past）展覽設計立面，與貝爾小組（Venice Biennale）時期並肩的灣區四傑並列。 風格與影響 特恩布爾的設計特色在於： • 「地景式建築」：建築體緊貼地貌，以坡地、岩石及在地石材為基底，模糊建築與自然邊界。 • 以木材、花崗岩等天然材料為主，外牆常採低調灰褐色，與植被形成和諧對話。 • 精心編排視線與光影，將太平洋海風、霧氣納入生活體驗，被視為加州建築的里程碑。 個人與逝世 特恩布爾...

  赫爾穆特·揚（Helmut Jahn，1940年1月4日 － 2021年5月8日） 簡介 赫爾穆特·揚是德裔美籍建築師，以大膽的高科技語彙與後現代手法著稱。他的代表作橫跨歐、美、亞，包括柏林波茨坦廣場的索尼中心（Sony Center）、法蘭克福貿易塔（Messeturm）、芝加哥湯普森中心（James R. Thompson Center）、費城一自由廣場（One Liberty Place）及曼谷素萬那普機場（Suvarnabhumi Airport）等。2021年5月他騎車返家途中不幸遭車禍身亡，享年81歲。 早年與教育 揚生於二戰後重建時期的巴伐利亞錫爾多夫（Zirndorf），童年目睹紐倫堡的廢墟重生。 • 1960–1965年畢業於慕尼黑工業大學（TUM）建築系。 • 1966年獲公費獎學金赴伊利諾理工學院（IIT），師從法祖－汗（Fazlur Khan）與高史密斯（Myron Goldsmith），1967年取得建築碩士。 事務所與生涯 1967年加入C.F. Murphy Associates，1973年晉升執行副總裁暨設計總監；1981年接手並改名Murphy/Jahn，2012年簡稱JAHN。事務所總部設在芝加哥，並於柏林、上海設分所。近年代表作有2016年紐約50 West Street住宅塔樓及2017年德國羅特韋爾的蒂森克虜伯測試塔（ThyssenKrupp Test Tower）。 風格與影響 揚早期深受密斯·凡·德·羅（Mies van der Rohe）影響，卻反對教條式極簡主義，1978年成為「芝加哥七人團」成員，提倡多元折衷。 • 1985年完工的伊利諾州中心（State of Illinois Center，今湯普森中心）讓他贏得「Flash Gordon」綽號。 • 設計風格轉向後現代高科技，擅長以龐大玻璃屋頂與懸空結構製造視覺張力。 主要作品（節錄） • 1976 年 — 科羅拉多丹佛Auraria圖書館（Auraria Learning Resources Center） • 1985 年 — 芝加哥詹姆森·湯普森中心（James R. Thompson Center） • 1987 年 — 費城一自由廣場（One Liberty Place） • 1991 年 — 法蘭克福貿...

查爾斯·亞歷山大·詹克斯（Charles Alexander Jencks，1939年6月21日 － 2019年10月13日） 簡介 查爾斯·詹克斯是美國文化理論家、建築史學者、景觀設計師與癌症關懷中心創辦人之一，1980年代因闡述後現代主義而聞名，著作超過三十本。他後半生專注「地貌建築」（landform architecture），在蘇格蘭創作多座大型地景，其中最著名的包括「宇宙奇想花園」（Garden of Cosmic Speculation）及愛丁堡近郊的Jupiter Artland地貌雕塑，2015年完成的Crawick Multiverse更被譽為當代景觀大作。 早年與家庭生活 詹克斯生於美國馬里蘭州巴爾的摩，父親是作曲家Gardner Jencks，母親Ruth Pearl。他先後就讀麻州Brooks School，1961年於哈佛大學獲英美文學學士，1965年於哈佛設計研究所（GSD）獲建築碩士。1965年移居英國，先後在蘇格蘭與倫敦定居；1970年於倫敦大學大學學院（UCL）師從雷納·班漢姆（Reyner Banham）取得建築史博士，論文成書為1973年發行的《建築現代運動》（Modern Movements in Architecture）。 • 1961年與Pamela Balding結婚，育有兩子；1973年離異後，1975年娶Maggie Keswick Jencks，共育一子一女；2006年迎娶Louisa Lane Fox，成為Henry與Martha Lane Fox的繼父。 建築與即興主義設計 早期作品多以「即興主義」（Adhocism）為理念，強調廉價、現成材料的創新利用： • 1971年與Nathan Silver合著《Adhocism – 即興的論證》，倡導在建築中即興拼湊的自由精神。 • 自宅「Thematic House」與Maggie Keswick及後現代大師Farrell、Graves合力改造倫敦住宅，呈現主題化設計語彙。 • 1995年妻Maggie逝世後，協助推動Maggie’s Cancer Care Centres，以人文設計為癌症患者與照護者營造尊嚴環境。 景觀建築與地貌藝術 詹克斯於1988年起在蘇格蘭Portrack House開闢私人花園，建構「宇宙奇想花園」，以DNA、...

  查爾斯·摩爾（Charles Moore，1925年10月31日－1993年12月16日） 簡介 查爾斯·摩爾是美國建築師、教育家與作家，1991年獲美國建築師學會（AIA）金獎，常被視為後現代主義之父。他以充滿人文情懷與幽默感的建築語彙聞名，主張「建築應帶給人們歡愉與驚喜」，並將土地文化、歷史文脈與大眾景觀納入設計思考。他的著作與教學影響了一整代美國建築師。 早年與教育 摩爾1925年生於密西根州，1947年以優異成績自密西根大學建築系畢業，隨後投入實務並服役美國陸軍。1950年代初他進入普林斯頓大學師從尚·拉巴圖（Jean Labatut）深造，1957年獲建築碩士及博士學位，並留校擔任路易斯·康（Louis Kahn）工作室助教。他在普林斯頓期間結識羅伯·文丘里（Robert Venturi），亦與唐侖·林登（Donlyn Lyndon）、威廉·特恩布爾（William Turnbull Jr.）等人成為終身好友。 教學與事務所生涯 1959年，摩爾應聘加州大學柏克萊分校建築系，並與林登、特恩布爾及理查·惠塔克（Richard Whittaker）合組MLTW事務所。他們率先主張「與場地共生」的在地化設計，代表作為北加州海濱社區Sea Ranch，將環境敏感度與現代建築結合，成為20世紀後半最具影響力的住宅範例。1965年，他奉命出任耶魯大學建築學院院長，期間創立耶魯建築實務計畫（Yale Building Project），推動學生親手參與社區建設，強調社會責任與工法透明。 主要著作與理論 • 《花園的詩學》（The Poetics of Gardens）──揉合巴什拉（Gaston Bachelard）詩學，探討水景與空間經驗； • 《房屋的所在》（The Place of Houses）──以輕鬆筆調與精美手稿，推廣「場所營造」（placemaking）概念； • 《身體、記憶與建築》（Body, Memory and Architecture）──將心理學、人類學與建築理論結合，預見「具身認知」潮流。 他並與唐侖·林登共同創辦《Places》期刊，論述「地靈」與建築對話。 代表建築與風格 摩爾的作品常以大膽色彩、超平面圖形（supergraphics）、歷史元素與非傳統新材料（塑膠、PET膜、氯化鉑磚、霓虹燈）見長...

  史蒂文·艾澤努爾（Steve Izenour，1940年7月16日－2001年8月21日） 簡介 史蒂文·艾澤努爾是美國建築師、都市規劃師與理論家，最為人知的身分是與羅伯·文丘里（Robert Venturi）、丹妮絲·史考特·布朗（Denise Scott Brown）共同執筆的《向拉斯維加斯學習》（Learning from Las Vegas）。該書於二十世紀建築理論界引起巨大迴響，奠定後現代主義在建築符號學上的重要地位。艾澤努爾同時也是費城Venturi, Scott Brown & Associates事務所的合夥人，參與多項理論與實務項目。 早年與教育 艾澤努爾生於康乃狄克州紐黑文，父親喬治·艾澤努爾（George Izenour）為耶魯大學舞台燈光設計教授，母親希爾德加德·希爾特（Hildegard Hilt）則在家中營造藝術氛圍。 • 1962年畢業於斯沃斯莫爾學院（Swarthmore College）藝術史系，隨後赴賓州大學（University of Pennsylvania）攻讀建築學。 • 1969年於耶魯大學（Yale University）取得環境設計碩士（Master of Environmental Design），並在讀書期間即協助文丘里主持「向拉斯維加斯學習」研究工作坊。 主要事業與教學 完成碩士後，艾澤努爾曾短暫在查爾斯·摩爾（Charles Moore）事務所工作，深入美國本土後現代思潮。1970年代初，他攜家返回費城，與文丘里、史考特·布朗及約翰·勞赫（John Rauch）重聚，並共同創立Venturi, Scott Brown & Associates事務所。 他除了在耶魯大學任教，也先後於賓州大學與德雷塞爾大學（Drexel University）擔任建築與都市規劃講師，以「設計即研究」為教學宗旨，強調實地考察與符號分析。 《向拉斯維加斯學習》 1968年，艾澤努爾隨文丘里與史考特·布朗帶領學生前往拉斯維加斯，實地觀察「條狀發展」（strip development）與大型廣告招牌對城市意義的影響，書中提出： • 「鴨子」（Duck）──建築本體即符號，自身結構即承載意義； • 「裝飾棚」（Decorated Shed）──以簡潔建築結構為底，透過外部標誌、圖像與...

  丹妮絲·史考特·布朗（Denise Scott Brown，1931年10月3日－） 簡介 丹妮絲·史考特·布朗是美國建築師、都市規劃師、作家與教育家，自1969年起成為Venturi, Scott Brown & Associates的合夥人，與羅伯·文丘里（Robert Venturi）共同引領後現代建築與符號學思潮。她在城市研究與民俗建築的結合、對流行文化與大眾環境的關注，開創了以社會、經濟與文化視角解讀城市的設計方法，深刻影響全球建築與規劃教育。 早年與教育 布朗出生於南非約翰尼斯堡，父母洛伊德·拉科夫斯基（Lloyd Lakofski）與菲莉絲·黑普克（Phyllis Hepker）都是猶太裔移民。她自幼立志成為建築師，1948至1952年間就讀金斯米德女子學院（Kingsmead College），並取得羅德斯大學（University of the Witwatersrand）建築學士。1952年赴倫敦，先後進入Frederick Gibberd事務所工作，並於1955年從英國建築協會（Architectural Association）畢業。1958年，她與羅伯·史考特·布朗（Robert Scott Brown）結婚，兩人赴美進修，丹妮絲於1960年在賓州大學（University of Pennsylvania）取得都市規劃碩士，並留校任教。 事業與學術貢獻 1962年起，布朗與文丘里共同在賓大建築系執教，催生一系列破格研究： • 1966年，《複雜性與矛盾性》（Complexity and Contradiction in Architecture）出版後，兩人在耶魯（Yale）主持「拉斯維加斯大道研究」工作坊，開啟對廣告、符號與群眾文化的建築解讀。 • 1972年，三人合著《向拉斯維加斯學習：被遺忘的建築符號學》（Learning from Las Vegas），提出「鴨子」（Duck）與「裝飾棚」（Decorated Shed）兩大理念，以反思正統現代主義的功能主義取向。 1967年，布朗回到費城，加入Venturi & Rauch事務所，並於1969年成為「Venturi, Rauch & Scott Brown」主要規劃合夥人，1980年更名為「Venturi, Scott Brow...

  羅伯·文丘里（Robert Venturi，1925年6月25日－2018年9月18日） 簡介 羅伯·文丘里是美國建築師與理論家，為Venturi, Scott Brown & Associates（後演變為Venturi & Rauch，再擴編加入Denise Scott Brown）共同創辦人，與妻子黛妮絲·斯科特·布朗（Denise Scott Brown）攜手，透過建築作品、城市規劃、理論著作與教學，深刻影響當代建築論述。他於1991年榮獲普利茲克建築獎，並以「Less is a bore」（少即沉悶）回應現代主義「Less is more」，成為後現代建築的重要宣言。 早年與教育 文丘里生於費城貴格會家庭，父母分別為Robert Venturi Sr.與Vanna (Luizi) Venturi。他就讀梅里恩主教學院（Episcopal Academy），1947年於普林斯頓大學（Princeton University）以高優成績（summa cum laude）獲建築學士，並於1950年取得建築碩士（M.F.A.）。在Jean Labatut教授領軍的巴黎美術學院式（Beaux-Arts）教學框架下，他養成「以分析非風格化角度，從建築史與商業建築中汲取設計靈感」的思維。1951年，他先後在Eero Saarinen與Louis Kahn事務所歷練，並於1954–56年間以羅馬獎學金（Rome Prize Fellowship）赴義大利深造。 理論著作與後現代宣言 1966年，文丘里出版《Architecture as Complexity and Contradiction》（《建築的複雜性與矛盾性》），由Vincent Scully譽為「自柯比意〈走向新建築〉以來最重要的建築著作」。他主張： • 拋棄過度公式化與統一化，擁抱建築的「困難整體」（the difficult whole）與多重矛盾。 • 從平民建築、歷史大師與當代商業建築中分析構成元素，拒絕風格主義的刻板套用。 1968年，他與Scott Brown及Steven Izenour帶領耶魯建築系學生，首次系統分析與記錄拉斯維加斯大道，並於1972年推出《A Significance for A&P Parking Lots – Lear...

  奧托·史泰德勒（Otto Steidle，1943年3月16日－2004年2月28日） 簡介 奧托·史泰德勒是德國建築師與大學教授，活躍於1970至2000年間，以兼具地域文化與現代技術的建築作品聞名。他的事務所在慕尼黑、柏林、辛巴赫與北京均設有辦公室，長期與畫家兼色彩大師埃里希·維斯納（Erich Wiesner）合作，作品風格色彩鮮明、結構嚴謹。 教育與事業起點 史泰德勒自1956年至1959年就讀慕尼黑經濟建設學校，1962年進入慕尼黑國立建築學校（Staatsbauschule）研讀，1965年取得建築工程師（Dipl.-Ing.）學位，之後在慕尼黑美術學院（Akademie der Bildenden Künste）完成深造。1966年，他與夥伴穆爾（Muhr）共同創立「Muhr & Steidle」建築師事務所；1969年獨立成立「Steidle + Partner」，1981年於柏林增設分所，並先後在辛巴赫（Simbach am Inn）與北京設立辦公室。1994至1999年間，他與柏林建築師貝恩德·榮鮑爾（Bernd Jungbauer）合作，以「Steidle / Jungbauer」之名進行建築工作。 建築實踐與合作 史泰德勒的作品遍及德國與中國各地，涵蓋公共建築、住宅與都市更新。他與維斯納的二十多年合作，賦予多座建築鮮明色彩語彙與材料質感，在界面與光影處理上有獨到見解。其事務所項目常追求： • 地方文化與現代工藝的融合 • 結構清晰且符合環境脈絡 • 色彩與材料之間的對話 教學與學術貢獻 1979至1980年，史泰德勒在卡塞爾綜合大學（Gesamthochschule Kassel）擔任設計與建構教授；1980至1991年間，他任職柏林工業大學（TU Berlin）建築設計與構造系教授；1991年回到母校慕尼黑美術學院，擔任建築系教授，並於1993年升任校長。他亦曾受邀擔任薩爾茨堡國際夏季藝術學院、阿姆斯特丹貝爾拉格研究所（Berlage Institute）及美國麻省理工學院（MIT）的客座教授，對歐亞建築教育皆有深遠影響。 私人生活與逝世 1982年起，史泰德勒與攝影師維蕾娜·馮·加根－史泰德勒（Verena von Gagern‑Steidle）共同生活。2004年2月28日，他於位於哈爾平格...

  約翰·特納（John F. C. Turner，1927年7月9日－2023年9月3日） 簡介 約翰·特納是英國建築師及理論家，以倡導「自助式居住」（self‑help housing）及「居民主導社區營造」著稱。他在1960～70年代對發展中國家住房政策的影響，被譽為聯合國與世界銀行「自助城鎮援助」方案的主要推手。1988年，因「捍衛人民自行建構、經營與維繫居住環境的權利」，獲頒右行良心獎（Right Livelihood Award）。 早年與教育 特納生於倫敦肯辛頓，父母為藝術世家，母系祖父母為知名畫家喬治與亞瑟·蓋斯金（Georgie & Arthur Gaskin）。他先後就讀薩里郡聖愛德蒙學校（St Edmund’s School）與伯克郡惠靈頓學院（Wellington College），1944年進入倫敦建築協會（AA）研讀建築，期間因服兵役及赴義大利米蘭BBPR事務所實習而中斷學業。重返AA後，受巴特里克·蓋茲德（Patrick Geddes）與路易斯·芒福德（Lewis Mumford）思想影響，並於1954年畢業。 在秘魯的實踐與突破 1957～65年間，特納受邀赴秘魯，協助亞雷基帕（Arequipa）及利馬（Lima）政府部門推動 barriadas （非正式住區）政策轉向「國家協助、居民自建」模式。他負責： • 住區調查：以Geddes「城市調查」方法掌握人口與住屋狀況 • 權益協商：與居民協調土地使用權及基本服務供應（水、污水） • 標準化構件：制定模組化建築材料與簡易施工法，降低成本與技術門檻 • 災後重建：1958年亞雷基帕大地震後，聯手同袍帕崔克·克魯克（Patrick Crooke）參與救災與重建 1963年，他受《建築設計》（Architectural Design）雜誌主編莫妮卡·皮傑恩（Monica Pidgeon）之邀，策畫專題，初露學術影響力。 學術與著作高峰 1965年移居美國麻州，先後任教於哈佛‑MIT城市研究中心與MIT城鄉規劃系（1965‑73），並領導美國住房與城鄉發展部自助式住宅研究（1970‑71）。1972年與羅伯特·費希特（Robert Fichter）合編《建造自由：居民主導的住房過程》（Freedom to Build），1976年出版代表作《人民的住房...

  阿道夫·納塔利尼（Adolfo Natalini，1941 年5 月10 日－2020 年1 月22 日） 簡介 納塔利尼是義大利建築師，被視為「激進建築」（Radical Architecture）運動的先驅之一，與Superstudio團隊並肩開創實驗性設計，作品與理念曾登上《Spazioarte》等重要期刊，並被MoMA、以色列博物館、德國建築博物館與龐畢度中心等典藏。 教育與Superstudio時期 • 1966 年畢業於佛羅倫斯大學建築系 • 1966 年與Cristiano Toraldo di Francia、Gian Piero Frassinelli、Roberto & Alessandro Magris及Alessandro Poli等人，共同創立Superstudio • 1966–約1986 年，Superstudio發表一連串前衛城市與建築概念，圖像式操作與「極端建築」風格影響深遠 • 超過二十年期間之作品與草圖獲《Domus》、《Casabella》等國際專業雜誌大篇幅報導 Pistoia學派與學術地位 • 1960年代末期，與Roberto Barni、Umberto Buscioni、Gianni Ruffi等人成立「Pistoia學派」，推動當代藝術與建築對話 • 佛羅倫斯美術學院（Accademia delle Arti del Disegno）資深會員 獎項與榮譽 • 2006 年威尼斯建築雙年展第10屆「石之城市」（Città di Pietra）單元「白獅獎」（Leone di Pietra）得主（組長） 後Superstudio時期與教職 • 1980年代後期起，以個人及合夥形式於義、德、荷等地承接建築與都市規劃案 • 1991 年與子弟Fabrizio Natalini共同創辦「Natalini Architetti」 • 長期擔任佛羅倫斯大學建築系客座及專任講師，培育新世代建築師 代表作品 • Boscotondo實驗住宅（義大利） • 荷蘭海爾蒙市新概念都市規劃 • 佛羅倫斯聖母百花大教堂博物館新翼改建設計（Opera del Duomo Museum） 逝世與影響 • 2020 年1 月22 日於佛羅倫斯逝世，享年78歲 • 激進建築旗幟人物，對後...

  康斯坦·紐文海斯（Constant Nieuwenhuys，1920 年7 月21 日－2005 年8 月1 日） 簡介 康斯坦（Constant）是荷蘭畫家、雕塑家、平面藝術家、理論家及音樂家。他是戰後歐洲最具實驗精神的藝術家之一，先後參與CoBrA與情境主義運動（SI），並透過他的《新巴比倫》計劃（New Babylon），構想出一座由遊戲與創造力驅動的全球化未來都市。 早期生涯與教育 • 1920 年生於阿姆斯特丹，童年即展現繪畫、詩歌與音樂天賦 • 1936 歲繪製首幅油畫《以馬忤斯的行者》（De Emmaüsgangers），以麻布袋為畫布 • 1939–1941 年 就讀荷蘭國立藝院（Rijksakademie voor Beeldende Kunst），專攻造型藝術與工藝 • 二戰期間曾藏身抵抗組織，不列入納粹文化登記，物資短缺時以舊床單、桌布為畫布 CoBrA運動（1948–1951） • 1946 年巴黎結識丹麥畫家Asger Jorn • 1948 年發起荷蘭「Reflex實驗團體」，同年與比利時詩人Dotremont、Noiret及Jorn聯手，成立CoBrA（Copenhagen–Brussels–Amsterdam） • 1949 年阿姆斯特丹與1951 年列日大型聯展，展出《白鳥》、《階梯》、《焦土》等代表作，遭批評為「涂鴉與糟蹋」 • 1951 年CoBrA自願解散，以「美麗地終結」畫下句點 情境主義國際（SI）與早期建築實驗 • 1950年代中期轉向空間構成與三維結構，與建築師Aldo van Eyck合辦「人與居所」展覽（1952–53） • 1956 年於義大利阿爾巴詩藝大會提出「生活詩化」演講，主張城市設計應激發日常創意 • 1957 年與Guy Debord等人發起情境主義國際（SI），曾撰文於SI期刊並策畫多場異議展;1960 年因理念分歧離開 《新巴比倫》計劃（1956–1974） • 設想一座由「遊戲人類」(homo ludens)居住的全球化城市，土地公有化、全自動化生產解放人力 • 創作大量模型、建構體、拼貼、繪圖與文本，代表作「空間馬戲團」（Het Ruimtecircus）與「太陽船」（Het Zonneschip） • 1974 年於海牙市立博物館舉辦大展，因...

  克勞德·施奈德（Claude Schnaidt，1931年6月23日－2007年3月22日） 簡介 克勞德·施奈德是瑞士－法國籍建築師與建築理論家，活躍於二十世紀中後期現代主義教學與研究。其學術足跡橫跨德國烏爾姆設計學院（HfG Ulm）與巴黎多所建築院校，並為包豪斯及工業化建築教育的重要推手。施奈德同時是法國共產黨黨員，長期關注社會住房與集體建築理論。 早年與教育 • 1946–1953年於日內瓦藝術與工藝學院（École des Arts et Métiers）及日內瓦大學主修建築 • 在此期間先後任職於兩家日內瓦建築事務所，1954年短暫跟隨馬克斯·比爾（Max Bill）於蘇黎世及烏爾姆設計學院工作 • 1954–1958年返烏爾姆設計學院深造，1958年獲頒設計學院畢業文憑 烏爾姆設計學院時期 • 1958年起隸屬HfG Ulm工業化建築研究所，參與多項實踐項目 • 1962年晉升為建築系教授，主導「建築與建造」課程體系建構 • 1966–1968年間擔任建築系主任，並於1967–1968年出任學院副校長 • 教學重點：工業化建造技術、功能主義及標準化城市建築類型 巴黎教學生涯 • 1968–1971年協助創立法國文化部支持的巴黎環境研究所（Institut de l’Environnement），推動環境與建築間的跨領域研究 • 1971年繼任巴黎建築教學聯合體（Unité pédagogique d’architecture no. 1，後改稱EAPV）教授，直至1990年代中期退休 • 同時受聯合國教科文組織（UNESCO）委託，參與北非與西非建築教育改革 核心理論與實踐 • 新建築傳統與工業化建造：延續烏爾姆「科學化設計」傳統，強調標準化構件與集體住區設計 • 政治與社會維度：以馬克思主義視角探討建築與社會公正，長期關注集體住宅與社會基礎設施 • 跨國交流：自1960年代起與東德（DDR）魏瑪建築學院合作，促成EAPV—HAB Weimar教學與研究聯盟 • 出版與演講：於《form+zweck》等期刊發表論文，論述現代主義建築的社會責任與工業化前景 晚期藝術創作 • 生命後期轉向視覺藝術，與妻子雪萊利（Odette Cafarelli）合作創作拼貼（Collage）、剝貼（Décollage...

  馬克斯·比爾（Max Bill, 1908–1994） 多重身分 瑞士當代最具影響力的「全才」之一，身兼── 建築師（自建寓所／多座公共建築） 藝術家／畫家（具體藝術Concrete Art） 平面設計師與字型設計師 工業設計師（鐘錶、家具、器物） 教育家與理論家 生平軌跡 1908  年生於瑞士溫特圖爾，16–19 歲期間學習銀匠。 1927–29  就讀包浩斯 (Dessau)，師承坎丁斯基、克萊與施萊默。 1932–33  在蘇黎世自築首座工作室兼寓所。 1937  加入「阿里安茲」(Allianz)現代派藝術團體。 1944  受聘蘇黎世工藝美術學校教授； 1953 與 Otl Aicher、Inge Aicher‑Scholl 共同創辦烏爾姆設計學院 (HfG Ulm)。 1967–74  漢堡美術學院環境設計系主任。 1961–71  當選蘇黎世市議員與瑞士國會議員。 代表作品與設計 領域 代表作 特色 工業設計 – Junghans 精準時鐘／腕錶 – Ulmer Hocker（烏爾姆凳，1954） 極簡幾何、精確比例、多功能模組化 平面／字型 – 論述〈Concrete Art〉理論 – 大量企業與展覽視覺識別設計 瑞士風格典範，清晰嚴謹、富有秩序 繪畫／雕塑 – 幾何抽象繪畫 – 莫比烏斯帶系列雕塑 – 《Endlose Treppe》無盡階梯（1991）等公共裝置 以「新物理」形態體現「具象藝術」 建築 – 自宅兼工作室（1932） – 廣播電台大樓 (Zürich, 1958) – 佛羅倫斯當代美術館設計（1981） – 包浩斯文獻館（1987） 極簡方正、功能先行，講究比例與自然光照

  梅爾文·韋伯（Melvin Webber，1920–2006） 美國城市規劃理論家與設計師，加州大學柏克萊分校榮譽都市與區域發展研究所（IURD）教授。其跨時代思想影響了全球交通、區域開發與都市規劃理論。 生平與經歷 出生／逝世 ：1920 年5 月6 日（康乃狄克州哈特福） – 2006 年11 月25 日（柏克萊） 學術職涯 ：1950 年代加入加州大學柏克萊分校；1970 年起擔任IURD所長；直至退休前後都活躍於國際規劃界。 核心理論與貢獻 「非地點都市領域」 （1964） 提出  community without propinquity  概念：城市不再是同心圓式聚落，而是由社會網絡與經濟連結所界定的「無場域都市」― 居民可跨越地理界限，以通訊與交通串連各地社群。 「寬容式規劃」 （1974） 主張城市規劃者應  enable  （賦能），而非設計家或控制者，並以工程思維解決交通、基載與土地使用問題，反對將建築／土木設計模式直接套用於都市規劃。 「棘手問題」（Wicked Problems） 與Horst Rittel合著，揭示「無解」且彼此糾結的城市課題，強調單靠科學理性無法應對複雜政治、社會與技術交互作用的挑戰。 實踐案例 舊金山灣區捷運系統（BART）  規劃參與者：早期致力於區域軌道交通構想，後期亦反思過度「汽車化」後的都市發展問題。 英國密爾頓凱恩斯新城 （1967 年規劃）：採用網格化的「退位式」（devolved）道路系統與嶄新都市結構，迄今仍為分散式城鎮設計典範；該城規劃總監 Derek Walker 稱他「新城之父」。 梅爾文·韋伯以前瞻網絡思維重塑了「城市」的定義，強調  人與人之間的社會／經濟連結  高於傳統「相鄰性」。他的理念在當前智慧交通、共享經濟與跨域城市治理中依然煥發活力。

  漢斯·霍萊因（Hans Hollein，1934 – 2014） 奧地利建築大師、設計師與理論家，亦涉獵雕塑、裝置與展覽策劃。 生平與教育 1934年生於維也納，出身礦業技師世家。 1949–53年就讀維也納聯邦工藝學校，1953–56年於維也納美術院建築系研習。 1958–60年赴美，先後就讀伊利諾理工與加州大學柏克萊分校，1960年獲建築碩士學位。 早期創作與理論 深受美國西南印第安普韋布洛（Pueblo）建築與荒漠景觀影響，主張「可行走的建築」，將階梯、坡道融入設計。 1963年與沃爾特·皮希勒（Walter Pichler）在維也納畫廊「建築展」發表《絕對建築》宣言，反對戰後功能主義，提出「一切皆建築」──從物體到符號、從場地到儀式。 中期以「轉化」（Transformation）拼貼系列聞名，將飛機、茶具、汽車格柵等日常物件幻化為巨型建築意象。 代表作 Retti 蠟燭店 （維也納 Kohlmarkt，1966）：十四平方公尺的鏡面鋁盒空間，美學與陳列結合的先驅。 Monument Museum Abteiberg （蒙興格拉德巴赫，1972–82）：地下一層、跌宕起伏的紅磚與梯臺，開創「藏於地下」的展示體驗，奠定博物館建築新典範。 Frankfurt MMK 現代美術館 （1987–91）：三角形「蛋糕切片」地塊上斜塔盡顯雕塑性，館內斜向樓梯與轉角入口成為館藏互動的連結。 Haas Haus （維也納史蒂芬廣場，1985–90）：玻璃幕牆與歷史天主教大教堂對話，展現後現代主義的張力。 Soravia Wing Albertina （維也納，2001–03）：伸出歷史宮殿的羽翼形鈦金屬透明屋頂，將博物館入口化身為現代地標。 其它貢獻 策展與展覽設計：《一切皆建築》（1968）、巴黎「隱喻與蛻變」（1987）、紐約 Cooper‑Hewitt 開幕展（1975）等。 工業設計與家具設計：為 Alessi、Bösendorfer 鋼琴（1991 黃金雕花大鋼琴）、潮流眼鏡與生活用具注入雕塑美學。 教學足跡：杜塞爾多夫藝術院、維也納應用藝術大學（1974–2002）、耶魯、UCLA、俄亥俄州立大學等。 1995年獲普利茲克建築獎，成為奧地利首位得主。 核心理念 ｜ 「...

  大衛·格林 （David Greene，1937年生於諾丁漢） 英國建築師、講師及建築評論作家，Archigram 核心成員之一。 早年與教育 生於英格蘭諾丁漢。 先後於當地藝術學院研讀建築。 早期曾為時裝品牌 Paul Smith 設計 T‑恤，探索設計與圖像的跨領域可能。 職業與學術任職 多年來活躍於英國各大建築學府： 牛津布魯克斯大學（Oxford Brookes University）訪問教授 倫敦大學學院 Bartlett 建築碩士研究課程外聘考官 成就與榮譽 2002年與 Archigram 全體一同獲頒 RIBA 皇家建築學會金質獎章 同年獲 Sir Peter Cook 共同授予 Annie Spink 建築教育貢獻獎 大衛·格林自 Archigram 時期起，便以結合大眾文化、技術創新的前瞻視野聞名，對當代建築教育與思潮持續發揮深遠影響。

  沃倫·查克 （Warren Chalk，1927–1988） 英國建築師、藝術家及教育家，Archigram 核心成員之一，被稱為「創意催化劑」。 早年與教育 1927年7月7日生於倫敦旺茲沃思（Wandsworth）。 家中父親為正統派長老會牧師，母親為家庭主婦。 於曼徹斯特藝術學院（現曼徹斯特都會大學）先修繪畫，後改讀建築。 職業生涯 初期加入倫敦市政廳（London County Council），與好友羅恩·赫倫（Ron Herron）合作，設計南岸文化中心（Southbank Centre）旗下多個場館： 伊麗莎白女王音樂廳（Queen Elizabeth Hall） 普賽爾廳（Purcell Room） 海沃德美術館（Hayward Gallery） 地下空間（Undercroft），後成為滑板文化聖地 作為 Archigram 組織的重要編輯與思想家，特別負責雜誌第 4 期 “Zoom” 封面設計，激發無數未來主義概念。 與 Archigram 同行包括彼得·庫克（Peter Cook）、大衛·格林（David Greene）、麥可·韋伯（Michael Webb）、羅恩·赫倫等，一起推動「可流動城市」、「瞬間城市」等標誌性構想。 教學與學術 曾任職建築協會（AA）講師，影響多代英國建築新秀。 早期參與英國星際學會（British Interplanetary Society），並曾在美國加州大學洛杉磯分校（UCLA）電腦圖形研究所與 NASA 噴射推進實驗室（Jet Propulsion Laboratory）擔任顧問，奠定數位設計與空間科幻思維基礎。 風格與影響 以嚴謹批判聞名，時常挑戰傳統規範，主張建築必須回應技術與社會變革。 畫家背景使其設計兼具詩意與實驗，深受同儕瑞納‧班漢（Reyner Banham）、彼得‧史密森（Peter Smithson）等讚賞。 逝世 1988年去世，享年61歲。其前衛思想與 Archigram 遺產，至今仍激勵全球新一代建築師探索「可能城市」。

  羅恩·赫倫 （Ron Herron，1930 年8 月12 日－1994 年10 月1 日）是一位英國建築師與教育家，也是實驗派建築團體 Archigram 的核心成員，最具代表性的作品即為他所構想的「 行走之城 」（Walking City）。 早年與教育 出生 ：1930 年8 月12 日，英國倫敦 家庭 ：父親為皮革工匠 學歷 ： 繪圖學徒，布里克斯頓建築學校（Brixton School of Building） 建築學，攝政街理工學院（Regent Street Polytechnic） Archigram 與「行走之城」 Archigram 核心成員（另五位：Peter Cook、Mike Webb、Dennis Crompton、Warren Chalk、David Greene） 1963 年起，定期在 Swiss Cottage「Greasy Spoon」小餐館聚會，並以雜誌《Archigram》發表前衛構想 1964–66：「行走之城」構想 將整棟多層建築安裝在可伸縮鋼製巨腿上，可移動重置 1964 年於 Institute of Contemporary Arts「The Living City」展覽亮相 象徵科技烏托邦主義與未來居住可能性 教學生涯 1965–1993：倫敦建築協會（AA School）客座講師 1993：獲聘英國東倫敦大學建築系教授兼系主任 實務作品 1981 ：與次子 Andrew、Simon 成立 Herron Associates 代表作： Imagination Headquarters （倫敦，知名於大膽色彩與未來感造型） 參與設計 Canada Water Station （倫敦） 私生活與逝世 1954：與 Pat Ginn 結婚，育有兩子 1994 年10 月1 日逝世於艾塞克斯伍德福德（Woodford Green, Essex），終年 64 赫倫的「行走之城」雖從未付諸實現，卻在建築界種下流動結構與可組裝城市的想像種子，深刻影響後續高科技與烏托邦式建築發展。

  塞德里克·普萊斯（Cedric Price，1934年9月11日－2003年8月10日） 簡介 塞德里克·普萊斯是英國建築師、教育家與建築理論家，以實驗性設計與批判性寫作聞名。他拒絕傳統建築形式，主張「非固定」（Non–Plan）與「可變空間」，強調建築應隨使用者需求而改變，對後來的解構主義與高技術建築影響深遠。 早年與教育 生於斯塔福德郡石鎮（Stone, Staffordshire），其父A.G. Price亦為建築師。 1955 年畢業於劍橋大學聖約翰學院建築系；隨後就讀倫敦建築協會（AA），受現代主義者亞瑟·康恩（Arthur Korn）啟發。 1958–64 年間於AA及工業設計委員會（Council of Industrial Design）兼任講師，並創辦跨校建築網絡Polyark。 早期職涯與實驗項目 1960 年成立個人事務所，曾服務於戈德芬格、拉斯頓等大師之下。 1961 年與雪頓勳爵（Lord Snowdon）及結構工程師法蘭克·紐比（Frank Newby）合作，設計倫敦動物園雪頓鳥舍（Snowdon Aviary）。 同年與劇作家瓊·李特伍德（Joan Littlewood）及控制論家戈登·帕斯克（Gordon Pask）共同構思「東倫敦遊樂宮」（Fun Palace），雖未付諸實現，卻提出「空間即介面、使用者即設計者」的概念，影響日後龐畢度中心等可變空間實踐。 核心理念與代表構想 可變建築 ：建築不應僵化，由「使用需求」驅動；空間可隨時拆裝、重組。 Think‑Belt（思維帶） （1963–66）：將停用鐵路改裝成「移動大學」，教室、實驗室與宿舍模組可因地制宜組合，振興英格蘭北部工業衰退地區。 Non‑Plan（非固定規劃） （1969）：與彼得·霍爾（Peter Hall）、保羅·巴克（Paul Barker）合著，批判過度規劃，倡導「容許自發發展」的城市自由。 晚期貢獻與影響 1971 年設計肯提施鎮互動中心（Inter‑Action Centre），將Fun Palace理念小規模試驗。 1984 年提出「南岸再生」（South Bank Redevelopment）構想，首提在泰晤士河畔建造巨型摩天輪的概念，後成為倫敦眼的靈感之一。 長期擔任...

  約翰·麥克黑爾（John McHale，1922 年8 月 19 日–1978 年11 月 2 日） 簡介 約翰·麥克黑爾是蘇格蘭裔英美藝術家、社會學家與未來學者，也是「獨立派」（Independent Group）核心成員，該團體於二戰後英國藝評界倡導將美國大眾文化與科技元素引進藝術，並孕育出普普藝術（Pop Art）的早期論述與實踐。麥克黑爾在藝術、圖像設計、展覽規劃及跨領域研究上，開拓了大眾媒體、未來學與社會變遷的理論視野。 早年與教育 生於蘇格蘭格拉斯哥Maryhill區，其父為工程師，其母為教師。 1940年代先後於英國與美國求學，修習藝術、設計與社會學。 1950 年代中期獲耶魯大學（Yale University）設計系獎助金，1955–56 年赴美研習，1950–60 年代獲社會學博士學位。 獨立派與普普藝術先聲 1950 年代初加入倫敦當代藝術研究所（ICA）「獨立派」，與理查德·漢密爾頓（Richard Hamilton）、雷納·班翰（Reyner Banham）、勞倫斯·阿洛威（Lawrence Alloway）並肩探討大眾媒體與日常圖像。 1951 年與獨立派共同策劃「Growth and Form」展覽。 1954 年與阿洛威合辦「Collages and Objects」，麥克黑爾首度公開其以美國彩色雜誌剪貼的早期普普藝術拼貼（Transistor 系列）。 1956 年參與「This Is Tomorrow」展，引入投影機、留聲機、電影海報等流行元素，其視覺拼貼標誌了普普藝術在美術館中的初現。 未來研究與跨界實踐 1962 年返美，與建築師巴克敏斯特·富勒（Buckminster Fuller）共組「整合研究中心」（Center for Integrative Studies，CIS），聚焦科技進步對人類社會與環境的長期影響。 任教於南伊利諾大學卡本戴爾分校（SIU Carbondale）設計系，並協助富勒推動「世界資源調查」與「世界設計科學十年」（World Design Science Decade）計畫。 主要著作與理論貢獻 期刊論文 ：「Gropius and the Bauhaus」（1955）、「The Fine Arts and Mass Me...

  法茲魯爾·汗（Fazlur Rahman Khan，1929 年4 月 3 日–1982 年3 月 27 日） 簡介 法茲魯爾·汗是孟加拉裔美國結構工程師與建築師，被譽為「高層建築管系設計之父」，也是電腦輔助結構設計（CAD）先驅。他在芝加哥的Skidmore, Owings & Merrill（SOM）事務所擔任合夥人，設計了世界貿易中心（原西爾斯／威利斯大廈）及芝加哥漢考克中心，並開創了框架管、支撐管、綑綁管與外伸支撐等「管系結構」體系，徹底革新高層建築的材料效率、抗風抗震性能與形式可能性。 早年與教育 出生於英屬印度（今孟加拉）達卡，父親為教育官員，母親出身地主家庭。 1952 年自孟加拉工程與科技大學（今BUET）取得土木工程學士，獲福布萊特獎學金赴美。 1955 年於伊利諾大學香檳分校連續取得結構工程與理論力學碩士及結構工程博士學位。 職業生涯與創新 1955 年加入SOM芝加哥事務所，1966 年晉升合夥人，與建築師布魯斯·格雷厄姆（Bruce Graham）長期合作。 管系結構 ：首創將外牆柱列「框架管」化，以全周邊構件承受水平載荷，大幅提高結構剛度並節省材料。並延伸發展出︰ 支撐管（Trussed Tube） ︰在外牆加入X型斜撐，進一步分散風載，形成漢考克中心標誌性外支撐。 綑綁管（Bundled Tube） ︰將多根管柱組束，造就西爾斯／威利斯大廈「世界最高樓」結構。 外伸支撐＋帶狀桁架（Outrigger & Belt Truss） ︰以水平桁架連結核心剪力牆與外牆管柱，提升大樓整體剛度。 剪力牆—框架互動 ︰用于中高層，以核心剪力壁與外框互動抗橫載。 混凝土管系 ：在1963 年芝加哥Chestnut DeWitt公寓率先以混凝土管系結構示範，後續作品亦採複合或全混凝土體系。 代表作 漢考克中心（1965–1969，芝加哥） ︰世界首座支撐管示範。 西爾斯／威利斯大廈（1970–1973，芝加哥） ︰綑綁管結構，當時世界最高樓。 Hajj航站樓（1974–1980，吉達） ︰花瓣狀張力帳篷屋頂，阿迦汗建築獎得主。 McMath–Pierce太陽望遠鏡（1962，亞利桑那州） ︰拱形混凝土架構。 First Wisconsin中心（1...

 布魯斯·格雷厄姆（Bruce J. Graham，1925 年12 月 1 日–2010 年3 月 6 日） 簡介 布魯斯·格雷厄姆是哥倫比亞出生的秘魯—美國建築師，長期任職於美國最大的建築事務所Skidmore, Owings & Merrill (SOM)。他深度參與芝加哥「柏南計畫」（Burnham Plan）演進，代表作遍及全球，尤以伊利諾州芝加哥的內陸鋼鐵大廈（Inland Steel Building）、約翰·漢考克中心（John Hancock Center）及曾為世界最高樓的西爾斯／威利斯大廈（Sears／Willis Tower）最為人稱道。此外，他亦主導英國倫敦Broadgate和金絲雀碼頭（Canary Wharf）兩大城市更新案之總體規劃。 早年與教育 出生背景 ：1925 年生於哥倫比亞La Cumbre，父親為加拿大裔國際銀行家，母親為秘魯人。 語言文化 ：母語為西班牙語，幼年曾在波多黎各受教育。 大學求學 ：1944 年自波多黎各San José學院畢業，後赴美學習——先在俄亥俄州代頓大學（University of Dayton）攻讀建築，隨即於克里夫蘭凱斯理工學院（Case School）進修結構工程，最終1948 年於賓州大學（University of Pennsylvania）獲建築學士學位。 職業生涯 SOM歲月 ：1948投身芝加哥事務所Holabird & Root，1951轉入SOM，並於同所服務超過四十年，設計作品遍及北美、歐洲、亞洲及中東。 教學與基金會 ：長期支持建築教育，曾於賓大美術學院、哈佛等高校授課，並創立SOM Foundation推動建築理論研究。 代表作 Inland Steel Building（1958，芝加哥） ：鋼結構美學外露、辦公大樓新典範。 John Hancock Center（1970，芝加哥） ：形似X形鋼桁架外立面，結構即裝飾。 Sears／Willis Tower（1973，芝加哥） ：採複式「捆綁管」（bundled tube）結構創下當時世界最高紀錄。 Broadgate開發（1982，倫敦） ：將廢棄鐵路廠區活化為商務區。 Canary Wharf規劃（1988，倫敦） ：重塑倫敦東區金...

  山崎實（Minoru Yamasaki，1912 年12 月 1 日 – 1986 年2 月 6 日） 簡介 山崎實是美國與日裔建築師，新古典主義「新形式主義」（New Formalism）代表人物之一，以紐約世界貿易中心的雙子塔最為世人熟知。其職業生涯跨越三十餘載，個人及其事務所「Yamasaki & Associates」共設計逾250座建築。 早年與教育 出生與成長 ：1912 年生於華盛頓州西雅圖，父母均為日本移民。 大學學習 ：1929 年考入華盛頓大學建築系，1934 年獲建築學士。 移居東岸 ：1934 年底攜僅有的40美元赴紐約，初在進口公司包裝碗盤，後入紐約大學深造並獲建築碩士。 實習經歷 ：畢業後先後在帝國大廈設計團隊Shreve, Lamb & Harmon、Harrison & Abramovitz、雷蒙‧洛維（Raymond Loewy）辦公室歷練，並曾於哥倫比亞大學教授素描。 早期作品與公營住宅 底特律時期 ：1945 年受聘於Smith, Hinchman & Grylls擔任首席設計師，負責Penobscot與Guardian大樓後離職自立門戶。 Pruitt–Igoe住宅案 （1954 – 55，聖路易斯）：首要建案、為戰後公營住宅典範，但因預算緊縮與管理失敗，廢棄不到二十年即全數拆除，後由評論家詹克斯視為現代主義的終焉象徵。 代表作品 雷尼爾塔（Rainier Tower，1977，西雅圖） ：踞地塊中央的巨型倒錐柱基，以混凝土與玻璃打造驚世外觀。 太平洋科學中心（Pacific Science Center，1962，西雅圖世博會） ：純白拱券結構，饒富輕盈與透光感，令山崎聲名大噪。 世界貿易中心雙子塔（1970 – 73，紐約） 結構特色 ：「天際大廳」（Skylobby）分區電梯系統，節省核心空間，創建更多可租用辦公面積。 地基工程 ：採用「泥漿牆」圍護法，窄溝注泥漿再替換為水泥，建構環場「防水浴盆」。 抗風支撐 ：外牆鋼桁架支撐系統，減少內部柱體，獲大面積無柱辦公樓板。 建築風格與理念 新形式主義 ：結合現代材料與簡化的古典元素，常見「尖拱」般的垂直長窗與重複幾何格柵。 人文關懷 ：強調「寧靜、...

  吉安卡洛·德·卡洛（Giancarlo de Carlo，1919 年12 月 12 日 – 2005 年6 月 4 日） 簡介 吉安卡洛·德·卡洛是義大利資深建築師、城市規劃師和建築理論家，以其在參與式設計（participatory design）上的先驅貢獻聞名國際。他是CIAM（國際現代建築大會）後期「Team X」運動最活躍的成員之一，主張以使用者需求與在地脈絡為核心，為戰後現代主義建築帶來根本轉向，被譽為義大利後現代建築思潮的重要奠基者。 早年與教育 1919 年 生於義大利熱那亞，成長於熱那亞、利佛諾與突尼斯間。 1939 年 入讀米蘭理工大學，1943 年以工程學位畢業。 二戰期間服海軍軍官， 1943 年 九·八停戰後加入義大利抵抗運動，與建築師法蘭科·阿爾比尼（Franco Albini）等人共組馬特奧蒂（Matteotti）旅，投入解放運動。 早期職業生涯與CIAM 1948 – 49 年 於威尼斯建築大學（IUAV）深造並獲建築學位。 1952 – 59 年 應邀出席CIAM VIII （荷德斯頓）至CIAM X （奧特洛），並參與「Team X」核心討論，提出以「情境、尺度、人性」為設計核心的批判。 1956 年 於CIAM IX 展示馬特拉（Matera）公共住宅提案，強調地形、氣候與社會結構與設計的在地化。 代表作品 馬特拉社會住宅 （1956）：拋棄柯比意功能主義，依地勢階地布局，尊重在地建材與生活方式。 烏比諾大學城規劃 （1964 – ?）：將校園建築與山丘景觀融合，打破傳統大學建築獨立體塊形式，開創「景觀校園」範型。 特爾尼·馬特奧蒂工人住宅 （1970 – 75）：義大利首例實際運作的「參與式建築」，勞工及家庭自發介入設計與施工。 里米尼市區更新計畫 （1972）：首次在義大利實踐市民共同決策的城鎮規劃，後因行政程序膠著而無果。 理論與參與式設計 長期於 IUAV 和多所歐、美大學授課，推動「開放式教學」與「倒金字塔」課程實驗，強調建築教育的民主化。 著有〈參與式建築的可能性〉等論文，主張設計必須「由下而上」、與使用者不斷對話，避免「權威式規劃」的僵化。 1976 年 創立ILAUD（國際建築與都市設計實驗室），每年夏季邀集全球建築師與...