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 紐約市郊一座廢棄的燃煤發電廠，即將迎來驚人的轉變。根據最新公布的設計圖，在建築鬼才比亞克・英格斯集團（BIG）的操刀下，這座位於康乃狄克州曼雷薩島（Manresa Island）的工業遺跡，將被改造為一座擁有多層滑水道、游泳池與餐廳的家庭引力中心。此計畫是佔地125英畝的全新濱水公園「Manresa Wilds」的核心，旨在將這片因污染而被封閉75年的土地，轉變為一個融合自然、歷史與想像力的嶄新目的地，預計於2030年開幕。BIG創辦人比亞克・英格斯更將這些廢棄的鍋爐室與渦輪機房，譽為等待被重新詮釋的「後工業時代大教堂」。

西沙GO PARK（GO PARK sai sha）作為札哈·哈蒂建築師事務所在亞洲的首個運動商業綜合項目，座落於馬鞍山郊野公園與企嶺下海之間，由新鴻基地產開發，佔地一百三十萬平方呎。建築團隊運用「景觀紋理」與「高架村莊」概念，創造出一系列互連的空間與露台，回應陡峭地形輪廓。中央公共廣場成為社交核心，周圍環繞商店與咖啡廳。垂直流通坡道系統統一商業、休閒、文化功能，形成連續屋頂花園。   札哈建築巨擘香江首獻：運動商業綜合體新典範誕生 西沙GO PARK（GO PARK sai sha）矗立於香港西貢馬鞍山郊野公園與企嶺下海之間，成為札哈·哈蒂建築師事務所（Zaha Hadid Architects）亞洲首個運動商業綜合項目。這座佔地一百三十萬平方呎的建築傑作，由香港最大地產發展公司之一新鴻基地產傾力打造，歷時二十載精心籌劃。建築師運用革命性設計理念，將大自然運動、娛樂、餐飲及生活休閒體驗融為一體，開創嶄新地標典範。札哈·哈蒂建築師事務所自1980年成立以來，以流體建築美學聞名全球，曾獲普利茲克建築獎殊榮，作品遍布四十四個國家，擁有九百五十個項目經驗。在香港建築版圖上，該事務所先前已完成The Henderson等標誌性建築，而西沙GO PARK更代表建築巨匠在亞洲運動產業的全新嘗試。   地形回應式設計：山村聚落美學的現代演繹 建築設計深受香港歷史山村聚落建築語彙啟發，摒棄單一巨型結構概念，採用一系列互聯體量與露台序列，精準回應基地陡峭自然環境輪廓。每個建築體量如同山間錯落有致的村落，既保持獨立性又相互呼應，形成有機建築群落。這種設計手法承襲香港傳統圍村空間組織邏輯，同時注入當代建築美學元素。建築師運用先進三維建模技術與地形分析軟體，精確計算每個體量的最佳位置與角度，確保建築與自然環境達到完美和諧。體量之間的空隙形成自然通風廊道，有效降低建築能耗，體現可持續發展理念。整體建築群呈現出如波浪起伏的動態美感，遠觀如同山巒疊嶂，近看則富有現代感十足的幾何線條。   中央廣場社交核心：多元文化交流新舞台 各建築體量匯聚於中央公共廣場，形成戶外聚會空間，周圍環繞精心規劃的商店與咖啡廳，成為整個發展項目的社交心臟。廣場設計借鑑地中海沿岸城市廣場空間營造手法，創造親人尺度的公共領域。商業配置採用環形佈局，確保每個店舖都能享有良好的可見性與人...

建築詩人的教育初心：混凝土巨匠再創兒童書海新境界 被譽為「清水混凝土詩人」的世界級建築大師安藤忠雄（Tadao Ando），憑藉著對建築美學的獨到見解與深厚造詣，在國際建築界擁有崇高地位。這位普立茲克建築獎得主，從早期的住吉長屋到光之教會，每件作品都彰顯出東方哲學與西方現代主義的完美融合。安藤忠雄的代表作品包括「住吉的長屋」（1976年）、「光之教會」（1989年）、「淡路夢舞台」（2000年）等經典建築，而近年來更將心力投注於兒童教育建築領域。2025年7月27日，這位建築界的傳奇人物再度發揮慈善精神，在愛媛縣松山市正式啟用「兒童本之森松山」圖書館，為當地學童打造嶄新的閱讀天地。安藤忠雄強調：「松山從愛媛向世界，新的挑戰孩子們製作希望。」這句話道出建築師對下一代的深切期望與文化傳承的責任感。 坂上雲博物館的華麗轉身：歷史建築注入現代教育活力 坂上雲博物館座落於松山城南麓，由安藤忠雄設計，於2007年4月28日開館，總工費約30億日圓。這座博物館是松山市以司馬遼太郎小說《坂上雲》為軸心的21世紀城市建設核心設施。建築採用地下一層、地上四層設計，各樓層透過連續坡道連接，象徵主人公們向著「坂上雲」攀登的精神，整體建築呈現向天空擴展5度的倒三角錐造型。如今在原有建築基礎上增建的兒童本之森，不僅承襲安藤忠雄一貫的建築美學理念，更將歷史文化與現代教育巧妙結合。這種空間設計手法體現出建築師對於「場所精神」的深刻理解，讓閱讀空間不僅是書籍的收藏所，更是啟發心靈成長的文化殿堂。館內的清水混凝土牆面與自然光線交互作用，創造出寧靜而富有詩意的閱讀氛圍，為孩童提供遠離喧囂、專注學習的理想環境。 四千冊書海中的成長密碼：市民愛心與政府支持的完美結合 兒童本之森松山圖書館收藏超過四千三百冊精選圖書，這些書籍的蒐集過程展現出社會各界對兒童教育的重視與支持。透過松山市民的慷慨捐贈以及市政府的積極配合，館內藏書涵蓋各個知識領域，從文學創作到科學探索，從歷史文化到藝術美學，應有盡有。安藤忠雄在設計理念中特別強調「透過與書本的邂逅，希望孩子們能夠找到『想成為的自己』」，這不僅是對閱讀教育的深刻洞察，更體現出建築師對人文關懷的執著追求。開館首日，來自番町小學的學童們興奮地在書架間穿梭，有的孩子專注地翻閱繪本，有的則好奇地探索科普讀物，這些純真的笑容正是安藤忠雄最希望看到的畫面。...

摘要： 美國綠建築協會於2025年4月正式發布LEED v5認證標準，涵蓋新建建築、室內裝修、既有建築三大體系，並開放ARC平台專案註冊。新版本以脫碳為核心，占評分50%，強調全生命週期碳排放管控與再生能源應用。針對不同區域發展差異，提供多元綠電採購途徑，確保全球適用性。白金級認證要求100%再生能源使用，2026年第一季將關閉舊版註冊。   脫碳革命震撼登場，LEED v5重新定義綠建築標準 美國綠建築協會在2025年4月28日的重大發布，標誌著全球綠建築認證進入嶄新里程。LEED v5作為第五代認證標準，不僅承襲了前四代的精髓，更在脫碳議題上呈現前所未有的決心。此次發布包含三大認證體系，同步在全新ARC平台開放專案註冊，為建築產業帶來革命性變革。建築業作為全球碳排放大戶，每年排放量占全球總量近40%，LEED v5的推出猶如及時雨，為業界指引明確方向。 LEED v5三大認證體系： 新建建築版（BD+C）：專注新建案的永續設計與施工 室內裝修版（ID+C）：針對室內空間改造與裝修 既有建築版（O+M）：關注現有建築的營運與維護 脫碳重點策略： 占據評分權重50%，突顯氣候危機迫切性 涵蓋建築全生命週期碳排放管控 強調再生能源應用與能源效率提升 三大核心領域並駕齊驅，永續建築邁向全方位發展 LEED v5的架構設計體現了「三足鼎立」的均衡理念，以脫碳、生活品質、生態保護恢復為三大核心，各自承擔不同使命。這種多元並重的評估方式，突破了傳統綠建築僅關注能源效率的侷限，轉向更全面的永續發展思維。USGBC北亞區蔡聖君高級經理強調，這樣的設計架構是基於對建築全生命週期的深度思考，從搖籃到墳墓的每個環節都納入考量。 三大核心領域配置： 脫碳（Decarbonization）：占比50%，包含營運碳、隱含碳、冷媒碳、交通碳 生活品質（Quality of Life）：占比25%，關注使用者健康福祉與室內環境 生態保護恢復（Ecological Conservation and Restoration）：占比25%，著重生物多樣性與環境復育 評估面向突破： 從單純能源效率擴展至全方位永續發展 整合社會公平與環境正義概念 強調建築對生態系統的正面影響 全生命週期碳足跡管控，建築減碳無所遁形 建築的碳排放並非僅存於營運階段，而是貫穿整個生命週...

本文目錄 * 為期184天的大阪・關西世界博覽會 * 大阪・關西世博原址：劃入「第二期開發區域」 * 大阪府・市的夢洲第二期區域總體規劃藍圖「Masterplan Ver.1.0」 * 官方評選出的兩大優秀開發提案 * 「傳承世博遺產」亦為核心主題 * 邁向閉幕的規劃與未來課題 1. 為期184天的大阪・關西世界博覽會 2025年4月13日至10月13日，為期184天的大阪・關西世界博覽會正在大阪的人工島「夢洲」舉行。 本屆世博會以「設計一個生命綻放光彩的未來社會」為主題，旨在推動「一個讓每個人都能思考自己所期望的生活方式，並最大限度發揮自身潛能的社會；同時，由國際社會共同創造一個能夠支持這種生活方式的永續社會。」 從環繞會場一周約2公里、建築面積達6萬平方公尺、世界最大的木造建築「大屋頂『環』（The Ring）」，到飛行車、火星岩石及iPS細胞心臟等展出，大阪・關西世博已超越一般展覽，成為一座「未來社會的實驗場」，吸引著全球的目光。 那麼，在這場大規模且長期的世界級盛會落幕後，作為舉辦地的夢洲將如何被活化利用呢？本文將深入解析2025年10月大阪・關西世博閉幕後，會場原址的重生計畫。 2. 大阪・關西世博原址：劃入「第二期開發區域」 大阪・關西世博閉幕後，夢洲約50公頃的會場原址，計畫將轉型為國際觀光據點。預計在2025年10月世博會結束的同時，除了「大屋頂『環』」等部分設施外，多數展館將被拆除，原址的實質開發計畫隨即啟動。 夢洲整體的土地利用方針，大致分為以下三個階段： * 第一期區域： 以綜合度假村（IR）為核心的都市營造。 * 第二期區域： 傳承世博理念的都市營造。 * 第三期區域： 活用第一、二期成果的長期滯留型都市營造。 其中，關西世博的原址利用屬於「第二期區域」。目前，夢洲第二期區域預計將劃分為四個功能區進行開發。 此外，為因應世博閉幕後的發展，交通基礎設施的整備工作也持續進行。2025年1月，Osaka Metro中央線已延伸至夢洲，從大阪市區可搭乘地鐵直達。同時，作為夢洲聯外鐵路的【北路線】，JR櫻島線延伸（櫻島～舞洲～夢洲）與京阪中之島線延伸（中之島～九条）也已被列為檢討對象路線。 3. 大阪府・市的夢洲第二期區域總體規劃藍圖「Masterplan Ver.1.0」 大阪府與大阪市針對夢洲第二期區域（世博原址）的發展，已於2025年4月制定了「...

在紐約現代藝術博物館（The Museum of Modern Art, MoMA）的展廳，靜靜地安放著一個充滿科幻感的白色方盒，它巨大的圓形窗戶宛如一隻凝視著新世界的眼睛。這，就是來自東京的傳奇建築——中銀膠囊塔的A1305號膠囊單元。當其母體建築在2022年走入歷史，這顆膠囊橫跨太平洋，在世界頂尖的藝術殿堂中獲得重生。如今，透過MoMA的鏡頭，我們得以被引領著，一窺這顆時空膠囊內部封存的，半世紀前的未來夢。   MoMA的開箱：解構一個時代的設計語彙 這部由MoMA拍攝的影片，不僅是對一件珍貴館藏的紀錄，更像一場細膩的「開箱」導覽。鏡頭引領我們進入這個僅有三坪的微型宇宙，首先映入眼簾的，便是那面標誌性的圓形舷窗。它不再只是框住東京銀座的風景，而是在博物館的純白空間中，成為一個強烈的視覺符號，象徵著日本建築師黑川紀章「望向未來」的哲學。 隨著鏡頭移動，影片向我們逐一解析了膠囊的內部設計。所有家具與設備皆是內置的，這是源於船艙設計的空間魔法。可收折的書桌、床鋪下的抽屜、小巧的膠合板衣櫃，每一處都展現了在極限空間內創造最大機能的巧思。這些設計在MoMA的脈絡下被重新解讀：它們不僅是家具，更是展示日本戰後經濟騰飛時期，對效率與現代生活追求的設計見證。 昨日的未來：作為館藏的復古科技 影片特別聚焦於膠囊內的科技設備——一台內建的聲寶電視、可選配的盤式錄音機與牆上控制面板。這些在1970年代象徵著「尖端」與「未來」的物件，如今在MoMA的展廳裡，已成為迷人的復古科技（Retro-futurism）藝術品。它們無聲地講述著一個時代對於科技生活的熱切想像。就連浴室裡那個鑄鐵菸灰缸的特寫，也從一個單純的生活用品，昇華為記錄著特定時代生活風格的文化符號。 從建築到藝術品，從東京到世界 A1305膠囊的旅程，本身就是一場充滿戲劇性的「代謝」。它脫離了原先在東京銀座作為建築一部分的實用功能，在MoMA的殿堂裡，其藝術價值與歷史意義被提煉、放大，成為全球藝術愛好者共同瞻仰的對象。 它不再僅僅是日本代謝派建築的一個範例，而是被納入全球現當代設計史的宏大敘事中。它代表了模組化、可持續性與都市微型居住等至今仍在被熱烈探討的議題的早期探索。 透過MoMA的鏡頭，A1305的故事被賦予了全新的意義。它不再是一個關於消逝的悲傷故事，而是一個關於保存、遷移與文化傳承的成功典範。這顆來自昭和時代...

在追求永續發展的當代台灣，一則網路匿名貼文，卻辛辣地揭開建築審查體系的深層矛盾。財團法人台灣建築中心（Taiwan Architecture & Building Center, TABC）主導的綠建築標章（EEWH）評定，竟要求動輒數千頁的報告書需單面列印，此舉無異於對環保精神的最大嘲諷。基層人員的告白更指向問題核心：老派官僚對紙本的偏執、對數位工具的抗拒，形成一道難以撼動的體制高牆。這不僅是行政效率的議題，更反映出世代間的價值斷裂，以及面對沉痾體制時，年輕世代那股無力改變、只能選擇「躺平」的集體喟嘆。 當綠建築標章的審查報告需要砍伐一座森林，我們該如何理解台灣建築中心自相矛盾的環保荒謬劇？ 一座為綠建築哭泣的紙森林 在號稱科技創新的2025年，台灣建築界正上演著一齣令人啼笑皆非的魔幻劇。業界人士在靠北建築匿名指出，向財團法人台灣建築中心（TABC）申請理應是環保先鋒的綠建築標章（EEWH）認證，在評定書審核通過後，竟被要求提交「單面」印製的紙本正本報告書。此等規範，讓一份動輒三、四千頁，甚至包含A3尺寸圖面的報告書，瞬間變成數箱沉重的廢紙。這種匪夷所思的要求，宛如要求現代軍隊必須配備前膛槍作戰，不僅與綠建築標章所標榜的生態、節能、減廢精神背道而馳，更讓人質疑，審查單位究竟是活在哪一個平行時空？這種堪比要求圖紙需用傳統藍曬工藝呈現的荒謬，讓進步的虛名，碎成一地雞毛。 官僚體系下的環保悲歌 這並非單純的行政疏失，而是一場積重難返的制度悲歌。一份厚重的報告書，背後是對地球資源的巨大耗損。試想，為了單一建案，數千張雪白紙張被單面使用，堆疊起來的高度蔚為奇觀，運輸過程的碳足跡亦相當可觀。建築中心的此項「德政」，等於是親手為所謂的綠建築，種下一片充滿罪惡感的紙森林。諷刺的是，在掛件初審階段，業者便已需提交部分單面印刷的審查資料，審核通過後竟要變本加厲，將整份報告重製為單面版本。這種重複性的資源浪費，使得綠建築的「綠」，僅剩下審查委員臉上那抹鐵青的顏色，地球的樹木們若有知覺，恐怕早已用無聲的眼淚匯成一條控訴的長河。 老派靈魂禁錮的審查高塔 為何數位檔案唾手可得的今天，紙張的觸感仍是某些人心中的「聖杯」？後續回應的基層承辦人員道出辛酸的內幕，將矛頭直指一群盤踞在決策高層，只鍾愛紙本審閱的「老長官」。在他們的世界裡，數位檔案缺乏實體份量，螢幕上的文...

英國建築界巨擘彼得·庫克爵士（Sir Peter Cook）受邀訪台，2025年7月24日，於台中市府、戴育澤建築師事務所與台灣大方廣人文美學協會的共同策劃下，展開一場重量級學術交流。此舉不僅吸引產官學界逾六百名菁英湧入，更被視為台中市問鼎國際建築舞台的關鍵一步。庫克爵士身為已故建築女王札哈·哈蒂的恩師，此行更勾起了塵封的台中市古根漢博物館競圖往事，為這座城市的建築發展史，增添了耐人尋味的篇章。他所創辦的建築電訊（Archigram）之前衛思潮，正對台灣現有的都市景觀提出深刻的挑戰與詰問。 世紀大師壓軸登場，府會產學冠蓋雲集 2025年盛夏，台中市府廣場的空氣中，瀰漫著一股高度期待的騷動。由市府都市發展局、戴育澤建築師事務所及台灣大方廣人文美學協會聯手促成的「英國建築師暨教育家Sir Peter Cook 學術交流」，迎來了建築界的傳奇人物。這位高齡的英國爵士步入會場時，現場超過六百位來自學術界、建築圈與不動產行業的頂尖人士，以最熱烈的掌聲迎接。這場景絕非偶然，而是台中市府長期致力於提升國際能見度，將城市打造為全球創意匯流平台的精心佈局。市府秘書長黃崇典代表市長盧秀燕致意，強調了這場盛會對於台中城市文化發展的里程碑意義，期待能激發出更多元、前瞻的建築對話。 未竟的古根漢迴響，城市的建築大夢 黃崇典秘書長的致詞，巧妙地勾勒出一段深埋於台中人心中的建築往事。他提及，今日蒞臨的彼得·庫克爵士（Sir Peter Cook），正是昔日贏得台中市古根漢博物館競圖的建築女王札哈·哈蒂（Zaha Hadid）在倫敦建築聯盟學院（Architectural Association School of Architecture）求學時期的指導教授。儘管那座前衛的博物館最終未能拔地而起，但這份歷史的連結，卻讓庫克爵士的到來，平添了幾分承先啟後的宿命感。這不僅是對一位教育家的致敬，更是台中這座城市對建築理想不滅熱情的再度宣告，展現其持續鏈結全球頂尖創意，渴望在國際建築地圖上標示出自身座標的雄心。 電訊派教父的昨日狂想，明日城市的基因？ 回溯至1960年代，當時的建築界仍籠罩在現代主義的嚴謹框架下，彼得·庫克與一群志同道合的年輕建築師，便以石破天驚之姿創立了「建築電訊」（Archigram）。他們揚棄了冰冷的混凝土巨塊，轉而擁抱消費文化與新興科技，透過一系列色彩斑斕...

原定於2025年大阪關西萬國博覽會後完全拆除的標誌性建築「大屋根圓環」（Grand Roof Ring），其命運出現重大轉折。日本國際博覽會協會態度丕變，轉而積極研議部分留存的可能性，並提出兩套方案。此舉不僅牽動建築師藤本壯介此一曠世傑作的未來，更引爆關於後期開發、管理權責與鉅額費用的激烈辯論。最終決策將在開發商意願與公共財政的權衡中誕生，成為檢視日本大型節慶活動如何轉化為永續都市資產的指標性案例。 政策髮夾彎，世博圓環的殘影懸念 原應在2025年大阪關西萬國博覽會（Osaka-Kansai Expo）曲終人散後，化為塵土的靈魂象徵—「大屋根圓環」（Grand Roof Ring），如今命運逆轉，極可能以部分殘存的姿態，繼續矗立在夢洲（Yumeshima）會場的跡地上。這項突如其來的政策轉向，源於日本國際博覽會協會的一場關鍵會議，會中確立了兩套留存方案的研議將被賡續。這場從「全數拆解」到「部分永存」的戲劇性變化，無疑為這座即將落成的世界級建築，預先投下一個攸關其歷史定位與城市記憶的巨大懸念，也讓各界開始重新審視大型展會設施的生命週期課題。 藤本壯介的曠世鉅作，木造蒼穹下的世界隱喻 這座引發存廢激辯的「大屋根圓環」，出自日本當代建築巨匠藤本壯介（Sou Fujimoto）之手，是全球最大規模的木造建築之一。其設計理念深具哲思，以一個周長約2公里的巨大環狀木構頂棚，輕盈地覆蓋住主要展館區，創造出宛如林間漫步的空間體驗，同時也是俯瞰會場與海景的絕佳平台。藤本壯介意圖藉此呈現「多元中的一體」，連結不同國家與文化，成為本屆世博「生命璀璨未來社會」主題的精神象徵。它不僅是遮陽避雨的機能性建物，更是一件承載著全球共融願景的公共藝術品，其去留自然牽動人心。 方案一：東北段的開發商豪賭 目前浮上檯面的第一套方案，是將圓環「東北段約200公尺」的結構，以接近原始的形態保留下來，並維持民眾登頂遊覽的功能。此方案的成敗，完全繫於未來承接「夢洲第二期區域」開發案的民間業者是否願意點頭。換言之，博覽會協會將保存成本與後續維護的重擔，巧妙地轉嫁給開發商，作為土地開發的附加條件。這不啻是一場高風險的賭局，倘若屆時無任何企業願意承擔這份「甜蜜的負擔」，那麼這段長約200公尺的木造圓環，也只能依照原定計畫，面臨被怪手夷為平地的命運。 方案二：西南段的政府備案 深知將所有希望寄託於開發商，無異於緣木求魚...

 在東京乃木坂指標性的建築展演據點TOTO Gallery·Ma（TOTOギャラリー・間），一場名為「新しい建築の当事者たち」的聯展隆重登場。展覽匯集了二十組建築界的青年才俊，他們全數是為2025大阪關西萬博（EXPO 2025 大阪・関西万博）操刀公共設施的設計者。這群誕生於1980年後的新世代建築家，是經由極為競爭的「休憩所他 設計業務 公募型プロポーザル」公募競圖脫穎而出。展覽透過大量的草圖、研究模型與會議紀錄，鉅細靡遺地追溯他們從提案到實踐的完整軌跡，這些作品包含廁所、休憩所乃至快閃舞台等臨時性建物。此展覽的核心關懷，在於勾勒出這群建築師們主動參與、回應當代複雜社會情勢的「新當事者」樣貌，並與公眾分享他們對於建築的嶄新思考。 誰來定義我們時代的公共空間？看1980年後出生的建築家們，如何為大阪萬博擘畫廁所與休憩所的嶄新面貌 建築新銳齊聚南青山 揭示大阪萬博未來藍圖 位於 東京 南青山地區，向來被視為 日本建築 界重要發聲管道的TOTO Gallery·Ma，自2025年7月24日至10月19日，策劃了一場名為「新しい建築の当事者たち」（新建築的參與者們）的重要展覽。此次集結了二十組建築師事務所的菁英團隊，他們共同的身份，是2025大阪關西萬博核心公共設施的設計者。這些設施雖然僅是博覽會期間的臨時建物，卻攸關數千萬訪客的基礎體驗。這場展覽不單是作品的陳列，更是對日本建築界未來走向的一次重要提問，預示著新生代建築家將如何定義下個時代的公共空間。 世代交替的號角 建築師的競技擂台 此次參展的二十組建築師，皆是透過萬博會官方舉辦的「休憩所他 設計業務 公募型プロポーザル」（休憩所及其他設施之設計業務公開募集提案）遴選而出，堪稱是萬中選一。主辦方設定了嚴格的資格，要求主持建築師必須是1980年1月1日後出生的世代，此舉無疑是為建築界注入新血的策略性佈局，意圖打破過往由資深大師主導公共建設的慣例。這種以公開競圖取代直接委託的模式，確保了選拔過程的公正性，也讓擁有前瞻思維但名氣未顯的年輕事務所，獲得一個能夠躍上國際舞台、證明自身實力的絕佳機會。 反思永恆的假說 臨時建築的社會性實驗 本次設計任務的核心，是針對萬博會場內的廁所、休憩所、展示設施、藝廊、快閃舞台（Pop-up Stage）與衛星攝影棚（Satellite Stu...

雖已於2022年走入歷史，由日本代謝派建築大師黑川紀章（Kishō Kurokawa）於1972年完成的東京地標—中銀膠囊塔（Nakagin Capsule Tower），其生命卻在紐約現代美術館（MoMA）的特展中得以延續。此展覽不僅頌揚其由140個預製艙體構成的前衛設計，更深入探討「後居住時期」的真實樣貌，呈現歷代居民如何在這微型空間中生活。從最初為商務人士擘劃的「移動之家」，到後來吸引藝術家與保存主義者進駐，膠囊塔的社會變遷，反映了日本半世紀的縮影。它的拆解與分散典藏，更以一種弔詭的方式，實現了黑川紀章對建築生命週期的哲學想像。 傳奇的殞落與再生 設計的靈感長久以來皆取自於自然，但其中最奇特迷人的案例之一，莫過於一座位於東京（Tokyo）的13層樓巨構。它由140個預製的微型膠囊艙體，圍繞著鋼筋混凝土核心，如拼圖般堆疊而成。這便是由代謝派建築大師黑川紀章（Kishō Kurokawa）於1972年完成的中銀膠囊塔（Nakagin Capsule Tower）。它的設計初衷，是如生命體般能夠成長、適應與演化。黑川曾言，若能每25年汰換一次膠囊，建築可持續200年。直到2022年拆除前，它那獨特的灰色方塊與圓窗，始終是當地天際線的標誌，而今，它的多重生命正在紐約現代美術館（MoMA）的特展中延續。 美術館裡的中陰身 紐約現代美術館（MoMA）的特展「中銀膠囊塔的多重生命」，由助理策展人 Evangelos Kotsioris 與策展助理 Paula Vilaplana de Miguel 共同策劃，展期將持續至2026年7月。此展覽不僅是為讚頌此建築的獨創設計，更著重在它對居住其中的人們所產生的深遠影響。這是一場關於創新思維與「後居住時期」（post-occupancy）的探討。展品包含一枚完整修復的膠囊艙體、原始的建築模型、手繪圖紙、封存的行銷手冊，以及眾多居民在艙內生活的影像紀錄，更提供互動式的虛擬導覽，引領觀者走入建築物生命的黃昏時刻。 為「移動人」打造的都會巢穴 黑川紀章的建築，代表了日本在文化、科技與經濟高速變遷時期，一種全新的都市居住形態。正如策展人 Kotsioris 在展覽專書中所述，黑川「將膠囊塔構想為『移動人』（Homo movens）的棲所」，意指在一個日益流動的現代社會中的新型態個體。儘管此計畫已是50多年前的產物，但它的核心理念至今仍能引...

英國建築界翹楚赫斯維克工作室（Heatherwick Studio）首次在泰國曼谷推出名為Hatai的雙飯店開發案。此案坐落於歷史悠久的是隆區，包含六善酒店及Narai Hotel，其建築外觀從泰國傳統天燈獲得啟發，透過層層堆疊的圓潤量體，構成柔和的建築輪廓，企圖在夜晚散發溫潤光芒，為曼谷的天際線注入故事感與人文氣息。此開發案不僅是建築，更規劃了廣達5200平方公尺的公共空間，宛如一座都市村落，旨在復甦街區活力，預計於2028年正式開幕，成為亞洲備受矚目的新地標。 是隆區的建築新聲：英國鬼才點亮曼谷天燈 英國建築界的創意先鋒，赫斯維克工作室（Heatherwick Studio）正將其前衛的設計藍圖擴展至東南亞，並於泰國曼谷揭示了名為Hatai的雙飯店開發計畫。此一備受矚目的建案，將座落於曼谷心臟地帶、歷史悠久的是隆（Silom）區原Narai酒店舊址，總開發面積達10500平方公尺。規劃內容囊括了兩家頂級飯店：以養生渡假聞名的六善酒店（Six Senses）與在地品牌Narai Hotel，共計將提供超過300間客房。此案不僅僅是旅宿設施的興建，更整合了大型宴會廳、尖端會議設施及一座頂級康養中心，企圖為曼谷的商業與觀光版圖，注入一股強而有力的嶄新動能，展現出宏大的企圖心。 夜空中的溫柔詩篇：天燈意象重塑城市輪廓 此建築設計的核心概念，源自對泰國傳統文化深刻的觀察與轉化。赫斯維克工作室從泰國傳統節慶中常見的燈籠或天燈（Lanterns）汲取靈感，將建築物設計為數個大小不一、圓潤飽滿的量體，再將它們錯落有致地向上堆疊，共同形塑出在天際線下一道極其柔和的剪影。工作室創辦人湯瑪斯・赫斯維克（Thomas Heatherwick）指出，此舉是為了替曼谷的城市天際線帶來「溫柔與靈魂」，一反許多現代建築予人的冰冷與疏離感。當夜幕低垂，這兩座塔樓將會透出溫潤光暈，宛如一盞盞懸浮於空中的祈福天燈，為繁忙的都會夜景增添一抹溫暖而寧靜的詩意。 都市裡的公共村落：地面層的開放式社交綠洲 在兩座引人注目的塔樓下方，赫斯維克工作室擘劃了一處廣達5200平方公尺的公共空間，此一空間被構想為一個對所有市民開放的「公共村落」（public village）。 設計團隊透過架高步道系統串連不同區域，創造出豐富的垂直動線與遊逛體驗。這片都市綠洲的核心是一...

#擘劃城市新門戶 英國建築師事務所格林蕭（Grimshaw Architects）近期在洛杉磯國際機場（LAX）外圍，完成一座關鍵的軌道與巴士轉運站。此案聯合工程顧問奧雅納（Arup）與格魯恩聯合事務所（Gruen Associates）協作，是城市大型「陸側通道現代化計畫」（Landside Access Modernisation Program）的核心，目標為改善機場聯外交通，並樹立重要的城市地標。 #串連未來運輸網 此交通中心已是洛杉磯捷運K線與C線的站點，直接將機場納入大眾運輸網。更具前瞻性的是，它將成為預計2026年啟用的全新電動列車「自動人員運輸系統」（Automated People Mover，APM）樞紐，未來可將旅客從車站直接送達航廈，徹底改變旅客體驗。 #實踐永續建築學 建築設計以取得LEED 黃金級（LEED Gold）永續認證為目標，大量採用被動式設計策略，如利用自然通風與大面積頂篷減少能源消耗。景觀設計由格魯恩操刀，選用加州在地的耐旱植物，呼應了當地的氣候條件與永續精神。 #迎向全球新賽局 該轉運站的落成，是為洛杉磯未來幾年將主辦的一系列國際盛會預作準備，包括2028年夏季奧運與2026年世界盃。它將作為迎接全球旅客的全新標誌性入口，提升城市整體的基礎設施服務水準與國際形象。 #GrimshawArchitects #LAX #LosAngeles #Arup #GruenAssociates #APM #PublicTransit #SustainableArchitecture #LEED #2028Olympics #英國建築師 #洛杉磯國際機場 #洛杉磯 #奧雅納 #美國建築 #交通設施 #車站 #公共運輸 #永續建築 #綠建築 #2028奧運

JINS創辦人田中仁回憶，在品牌草創期，原欲委託當時尚未成名的建築家藤本壮介設計高崎店，雖計畫中止，這段緣分卻促成藤本為其兄打造驚豔業界的住宅「T house」。此案不僅成為藤本躍升國際的墊腳石，也讓田中見證，真正具備恆久價值的創造，往往是在有限條件下，對專業真誠投入的必然結果。這段橫跨近二十年的交會，最終在森美術館的盛大個展與論壇上，昇華為對建築與社會未來的深度對話，印證了伯樂與千里馬之間那段未竟之約的非凡意義。 從萌芽到巨匠：一場未竟之約的建築啟示錄 伯樂慧眼，發掘潛藏於北國的建築新星 當JINS的眼鏡事業於2001年啟航，旋即面臨市場巨浪的無情拍打。新興對手的價格戰，加上供應商倒閉導致的資金斷鏈，無一不是對新創事業的嚴峻考驗。然而，田中仁帶領團隊愈挫愈勇，在地方城市找到打破業界窠臼的勝利方程式。與此時期，他個人對建築的熱情也日益高漲，不僅勤讀建築雜誌，更積極與圈內人士交流。一日，某建設公司高層向他提及一位來自北海道，才華洋溢、前途未可限量的年輕建築家—藤本壮介（Sou Fujimoto）。這個名字，就此悄然烙印在田中仁的腦海中，等待一個風雲際會的時刻。 破舊立新，JINS的地方逆襲與展店藍圖 JINS最初的展店策略，鎖定福岡天神、東京代官山、京都三宮等一線戰區，步步為營。然而，一項顛覆性的決策，是在普遍不被看好的前橋市，導入都會區的商業模式，嘗試開設郊外獨立店（Roadside Store），竟取得出乎意料的巨大成功，證明其商業策略的獨到之處。乘此勝績，JINS計畫在同屬群馬縣的高崎市覓得黃金地段，複製成功經驗。正當田中仁思索新店設計該託付何人時，腦中浮現了藤本壮介的名字。透過友人引介，他決定親自造訪這位年輕建築師，為JINS的下一個市場突圍，尋找最契合的空間語彙。 初訪龍穴，模型滿屋預示的創作狂潮 2002年，田中仁動身前往藤本壮介位於東京東中野的設計事務所。那裡隱身於一棟公寓大樓的一樓，空間不大，卻彷彿是創造力的洞穴。室內堆滿了各式建築模型，錯落有致，宛如一座微縮的未來城市，每一件作品都沉默而有力地訴說著主人的無窮想像。當時，除了藤本本人，在場的還有一位日後成為他妻子的女性夥伴。田中仁說明了JINS高崎店的計畫，這位年輕建築家眼中閃爍著光芒，毫不猶豫地應允了這項挑戰。他身上那股純粹的熱情與充滿洞見的提案能力，讓田中留下了極為深刻的印象。 峰迴路轉，從泡湯的...

在比利時根特（Ghent）的心臟地帶，擁有125年歷史的冬日馬戲團（Wintercircus），經由當地建築團隊OYO Architects的巧手，從一度廢棄的 circus 與汽車修理廠，脫胎換骨為總樓地板面積達4,830平方公尺的科技文化樞紐。 世紀巨獸的甦醒與變奏 矗立於比利時根特（Ghent）市核心，一座沉睡已久的龐然巨物正迎來新生。這座命運多舛的冬日馬戲團（Wintercircus），由在地與巴塞隆納均設有據點的OYO建築事務所擔綱室內改造，將這棟佔地4,830平方公尺、擁有近125年歷史的建築，從昔日的馬戲表演場與廢棄車庫，轉化為充滿活力的科技文化中心。此舉不僅延續了建築的生命週期，更為整座園區與城市的永續未來奠定基石。主導營運的TENT聯盟，由當地科技企業家與市政府共同組成，其雄心是將此地打造成激發社群互動、活絡地方經濟與創造就業機會的催化劑，讓創新的火花在此地恣意迸發。 承先啟後的歷史斷代與浴火重生 回溯其源頭，這座最初名為「新馬戲團」（New Circus）的建築，乃是建築師艾米爾・德・威爾特（Emile De Weerdt）於1885年的規劃手筆，因冬季亦有馬戲團駐紮演出，而被市民暱稱為冬日馬戲團。然而，1920年一場無情大火幾乎將其夷為平地，雖於3年後完成重建，卻已難復舊觀。二戰後，汽車收藏家吉斯蘭・馬伊（Ghislain Mahy）慧眼識珠，將其改作汽車工作坊，直至1978年歇業為止，內部馬戲團的圓形空間佈局徹底消失，轉為存放古典車的倉庫。這段橫跨娛樂、工業到倉儲的複雜身世，為今日的改造提供了豐富的歷史文本與設計靈感，使其重生顯得格外有份量。 都市再生策略下的璀璨明珠 冬日馬戲團的振興並非單打獨鬥的建築事件，而是根特市府精心擘劃的城市發展大棋局中的關鍵一步。2005年，根特市的城市開發集團Sogent毅然收購此建築，決心進行修復與再利用，並將其無縫整合至名為「德庫克」（De Krook）的新興都市計畫區。此區已是該市的知識與文化重鎮，著名的德庫克圖書館便座落於此。由BARO與SUMproject建築事務所負責的結構性翻新，為後續的內部活化奠定了堅實基礎。此一連串的行動，呼應了根特在2009年獲聯合國教科文組織（UNESCO）授予「音樂之都」的榮譽，展現了以文化底蘊驅動城市...

日本建築巨擘槇文彦（Fumihiko Maki）率領的槇総合計画事務所，為鳥取縣擘劃了遲來的縣立美術館。此案坐落於倉吉市，緊鄰七世紀的「大御堂廢寺跡」，建築本身就成為與歷史對話的媒介。設計核心為「OPENNESS!」，透過寬闊的「ひろま」（Hiroma）與「えんがわ」（Engawa）等空間語彙，營造如自家客廳般的親切感。館長尾﨑信一郎強調，美術館應是面向所有人的開放場域。館內收藏含括安迪・ウォーホル（Andy Warhol）至鳥取在地作家，展現多元視野。這不單是藝術殿堂，更是一處承載地方記憶與未來可能性的文化樞紐。 鳥取新地標的誕生，槇文彦的建築最終章 等待半世紀的藝術殿堂終於揭幕，全日本倒數第二個擁有縣立美術館的鳥取縣，迎來了由普利茲克建築獎得主槇文彦率領的槇総合計画事務所操刀設計的〈鳥取県立美術館〉。此案不僅是這位建築大師晚年的重要作品，更可能成為其生涯的封筆鉅作。過去鳥取縣的藝術品收藏，長期寄身於〈鳥取県立博物館〉之下，空間早已捉襟見肘，如今美術部門的獨立，象徵著地方文化發展的新里程碑。美術館選址於縣境中央的倉吉市，座落於市立圖書館等文教設施匯聚的倉吉パークスクエア（Kurayoshi Park Square）一隅，此一佈局旨在形成強大的文化聚落效應，引領民眾自然而然地走入藝術生活圈。 古蹟旁的低語，建築如何向歷史致敬 美術館的基地前身為市營橄欖球場，更引人注目的是，它與七世紀的古老寺院遺跡「大御堂廃寺跡」僅一箭之遙。槇文彦的設計並未選擇凌駕或忽視這片充滿歷史記憶的土地，反倒以一種謙遜而尊重的姿態展開對話。主建築立面一道優美的巨大圓弧玻璃牆，如同一雙張開的臂膀，輕柔地環抱著千年廢寺跡的蒼茫景觀。無論訪客身處館內何處，視線總會不經意地被引導至這片開闊的歷史地景，創造出一種跨越時空的凝視。建築不再是突兀的介入者，而是轉化為一個景觀的取景器、歷史的詮釋者，讓新舊之間的關係產生了深刻的對話與聯繫。 家的延伸，「ひろま」與「えんがわ」的空間再詮釋 踏入館內，宏偉的挑高穿堂立刻攫取所有人的目光，預示著一場不同凡響的空間體驗。設計的核心，在於一個名為「ひろま」的 विशाल開放式大廳。此一名稱源自傳統日本家屋中寬敞的起居空間，意圖打破美術館予人高不可攀的刻板印象。陽光透過大片玻璃窗灑落，經由戶外名為「え...

肯亞的維克菲爾德無花果樹（Ficus wakefieldii）與伊羅科樹（Milicia excelsa）正改寫我們對抗氣候變遷的劇本。透過一條長期被低估的「草酸鹽－碳酸鹽路徑」，這些樹木能與微生物協同作用，將大氣中的二氧化碳轉化為穩定的碳酸鈣，形同將碳封存為石頭。此一生物礦化過程不僅為全球碳匯提供了一條極具潛力的永久性解決方案，更在肯亞的農林複合經營體系中，展現了改善土壤、提升生物多樣性與增進小農生計的巨大價值，為永續發展擘劃出嶄新藍圖。

#原田夫妻的夢想住宅之旅 日本建築師夫妻原田真宏與麻魚長期居住於制式的建売住宅，對居住環境有深入思考，始終渴望創造與自然更緊密連結的居所。2023年，他們終於在理想的地點實現夢想，建成一座與綠意交融、通透開放的住宅，提供居住者更舒適的生活品質。 #內外無界，緩慢漸進的空間層次 原田真宏強調，住宅內外不應存在明確區隔，因此設計時以漸層方式，從戶外到室內形成自然流動的連續空間。此外，建築師特別選用可調式百葉窗與室內移動式屏風作為過渡性元素，使住戶可依據季節與天氣自由調節視覺與環境舒適度。 #CLT建築技術展現未來住宅趨勢 住宅主要結構採用2700毫米間距的黑色鋼梁柱，牆壁與天花板則運用CLT（Cross Laminated Timber，交錯層壓木材），不使用額外裝飾性材質。CLT具高強度、低碳排的特性，依據日本建築中心（BCJ）最新研究顯示，使用CLT有助減少碳足跡，成為未來住宅設計重要趨勢之一。 #「素地の家」創造無限生活可能性 這座住宅取名為「素地の家」，即是將鋼鐵、CLT木材與混凝土原始材料直接呈現的空間設計概念。夫妻倆表示，這種刻意不做過多裝飾的設計，讓空間充滿了尚未規劃完成的可能性與彈性，居住者可以持續依照需求自由地調整與豐富家居環境，創造專屬生活風格。 #Japan #Architect #HaradaMasahiro #HaradaMao #CLT #CrossLaminatedTimber #SustainableArchitecture #EcoDesign #NaturalLiving #InteriorDesign #ResidentialDesign #FutureHousing #Minimalism #FlexibleLiving #ContemporaryHome #日本建築 #原田真宏 #麻魚 #素地の家 #永續設計 #交錯層壓木材 #居住設計 #未來住宅 #自然共生 #綠建築 #開放空間 #極簡風格 #創新設計 #靈活居住 #現代住宅

#隈研吾操刀鹿島「Fuku」旅宿開幕 日本知名建築師隈研吾（Kengo Kuma）的建築都市設計事務所，為佐賀縣鹿島市重要傳統建築保存區「備前浜宿」內百年古民家，改建為由富久千代酒造（Fukuchiyo Shuzo）營運的奢華餐宿設施「Fuku」。此建築位於酒藏通的核心地帶，將成為該區域經濟發展的新亮點。 #江戶時代繁華重現備前浜宿 備前浜宿在江戶時代曾是連接長崎街道的重要宿站，富有歷史底蘊與豐厚的商業傳統。如今改建後的旅宿，特別安排可俯瞰當地傳統街景的視野，並提供以佐賀當地食材精製的懷石料理，顧客從用餐區即可欣賞典雅的日本庭園景觀，提升住宿與餐飲的商業競爭力。 #組子工藝打造藝術化住宿體驗 旅宿內部採用日本傳統木工技術「組子」（Kumiko）製成藝術化照明裝置，這些照明被巧妙地懸掛在各樓層，營造出輕盈而現代的空間氛圍。這項技術受到日本觀光振興機構（JNTO）2023年報告推薦，證明以文化工藝融入精品旅宿設計，有效提高旅客滿意度及品牌價值。 #材質對比彰顯建築歷史與現代設計交錯 建築主體為入母屋造桟瓦葺妻入的居藏造町家建築，完整保留1930年舊富久屋旅館的傳統結構。一樓餐廳利用柔軟的和紙與網代材料營造出溫暖的用餐氛圍，二樓住宿空間則以黑色土壁凸顯現代感，透過材質對比創造新舊交融的視覺層次感，增強整體建築空間的吸引力。 #KengoKuma #佐賀縣 #鹿島市 #Fuku #富久千代酒造 #Nabeshima #鍋島 #Kumiko #組子工藝 #日本庭園 #備前浜宿 #江戶建築 #旅宿設計 #奢華住宿 #文化經濟  #JapanArchitecture #Saga #Kashima #BizenHama #TraditionalCraft #LuxuryInn #JapaneseGarden #HistoricalBuilding #CulturalEconomy #HospitalityDesign #InteriorDesign #HeritageRenovation #ModernJapanese #KumikoLighting

  從包浩斯到永續未來：剖析德國建築教育的百年傳承與當代實踐 引言：德國的設計革命——包浩斯的誕生與核心理念 德國設計傳奇——包浩斯 (Bauhaus)，其誕生本身即是一場深刻的時代革命。1919年，在第一次世界大大戰的廢墟之上，建築師華特·葛羅培斯 (Walter Gropius) 於德國威瑪創立了這所學校 。當時的德國，無論是物質基礎設施還是民族文化自信，都處於百廢待舉的重建狀態，這為葛羅培斯構想一種全新的、革命性的現代設計教育提供了歷史契機 。他的核心願景極具顛覆性：徹底打破藝術家與工匠之間長久存在的藩籬，將崇高的藝術、精湛的工藝與冰冷的現代工業生產融為一體 。其最終目標不僅是創造出既具備簡約美學又擁有卓越實用性的產品，更是要讓這些產品能夠被大規模生產，以滿足現代社會的迫切需求，從而全面提升德國的工業水準與國際競爭力 。   深入探究其成立的動機，可以發現包浩斯不僅是一場藝術與設計的教育運動，更是一項宏大的社會、政治與經濟重建計劃。在戰後德國的特殊背景下，葛羅培斯試圖用設計的力量，為國家尋找一條現代化的復興之路。他希望將藝術與工業的價值和經濟效益相結合，讓設計直接服務於社會重建與經濟復甦 。因此，影片中所呈現的那些標誌性設計，其深層動力源於國家重建的宏大敘事，是一次用功能主義美學療癒戰爭創傷、重塑國家認同的偉大嘗試。就連「Bauhaus」這個名字本身，都是一份綱領性宣言。它字面意為「建造的房屋」，精神上則呼應中世紀建造大教堂時的「建築工棚 (Bauhütte)」——一個藝術家、建築師與工匠集體協作、不分高下的場所。葛羅培斯甚至在校內推行「師傅」、「技工」和「學徒」的稱謂，以此直接挑戰傳統藝術「學院 (Academy)」僵化的階級制度與純理論教學模式，宣告一種回歸動手實踐、強調集體創造的全新教育哲學的到來 。 「做中學」的教育實驗：包浩斯工坊與基礎課程的開創性 包浩斯對後世影響最為深遠的，莫過於其「從做中學 (Learning by Doing)」的革命性教學方法論 。整個教學體系並非圍繞著傳統的教室與講台，而是以一系列的「工坊 (Workshop)」為核心，將理論知識與動手實踐緊密結合 。這些工坊不僅是學生的訓練場所，更是面向社會的生產基地，直接開發可供量產的產品原型 。然而，在進入專業工坊之前，所有新生，不論背景，都必須先完成為期六個月的「...