當室內設計不再只是裝潢：逢甲學生以光、情感與氣味拿下2026 AMP四項肯定
逢甲大學室內設計學士學位學程三名學生，以大二設計課程作品在2026年美國Architecture MasterPrize獲得兩項類別大獎與兩項佳作。四件作品分別從自然光、家庭失落、嗅覺經驗與咖啡館動線出發，展現室內設計如何超越風格表象，成為回應生活與情感的空間方法。
從第一堂設計課走向國際評選
2026年美國建築師大獎（Architecture MasterPrize，AMP）的獲獎名單中，逢甲大學建築專業學院室內設計學士學位學程學生林庭誼、白鎮毫與趙辰慈，以四件課堂作品取得兩項類別大獎（Winner）及兩項佳作（Honorable Mention）。據校方發布的訊息，作品出自大二上學期的第一門設計課，由室內設計學士學位學程主任李元榮與劉守書老師指導。這項成果值得討論的，不僅是獎項數量，更是學生如何在初入專業訓練的階段，將抽象的生活議題轉譯成可閱讀的空間提案。
光線不是裝飾，而是住宅的時間尺度
林庭誼的《Morning Forest Dwelling》獲住宅室內設計類大獎。作品以日光與自然的互動為起點，透過開口、材質、色彩與形體的配置，使室內氛圍隨一天中的光線變化而改變。住宅於是並非完成後就靜止不變的物件，而是一個會隨時間展開的生活場景。從設計教育角度來看，這提醒我們：採光不只是照度數值，也涉及身體感知、時間經驗與空間層次。
框架之間：以空間回應失落與陪伴
白鎮毫的《Between Frames》同樣獲住宅室內設計類大獎。提案設定一名五十多歲父親與青春期女兒，在母親離世後共同生活，卻難以交談。設計將「框」視為中介，而非單純的隔間：光線與視線可以穿過有限的開口，讓彼此既保有獨處的距離，也不完全失去聯繫。這不是宣稱建築能直接療癒悲傷，而是探問居住空間能否為重新建立關係創造條件。
看不見的氣味，也能成為空間材料
趙辰慈的《Aromatic Echoes: A Sensory Sanctuary》獲佳作。作品以香氣的流動探索住宅中的感官邊界，並結合光線與材質，思考場所感如何形成。相較於傳統平面配置依賴牆體界定領域，氣味具有擴散、停留與變化的特質；它使設計者必須思考通風、動線、材質與記憶之間的關係。此處所談的是作品提出的概念，並非已完成的氣味環境性能測試。
狹長咖啡館裡的多重節奏
林庭誼另一件獲佳作的《Le Temps Café》，以期間限定咖啡館為題，將歐洲古典構成與日本茶室的安靜氣質並置。斜向分區與環狀動線改變狹長基地的單一路徑，使不同座位獲得不同的停留感受。這件作品所揭示的，不是風格混搭本身，而是如何以空間序列回應短暫停留、交流與獨處等不同使用情境。
競賽成果之外，設計教育更重要的問題
劉守書認為，這門大二設計課是學生從基礎空間概念走向專業室內設計的轉折；李元榮則指出，獲獎能增強學生繼續探索的信心。從四件作品來看，課堂訓練的共同核心是將敘事轉化為空間策略：以光組織時間、以框架協調關係、以氣味探討感官、以動線創造體驗。國際獎項提供外部肯定，但作品是否具有說服力，最終仍取決於設計概念能否進一步落實為尺度、構造、材料及真實使用者的經驗。